Folies

les folies est un musical avec la musique et les textes par le Stephen Sondheim et un livre par le James Goldman . L'exposition est nostalgique dans la tonalité et a une atmosphère généralement mélancolique. Plusieurs de ses chansons ont des normes devenues, y compris le " ; Bébé de Broadway, " ; " ; Je suis toujours ici, " ; " ; Trop de matins, " ; " ; Pourrais je vous laisse, " ; et " ; Perte de mon Mind." ; Le jeu a été nommé pour onze Tonys et a gagné sept.

La production de Broadway s'est ouverte sur le 1971 du 4 avril , dirigé par le prince et Michael Bennett de Hal de , et avec la chorégraphie par Bennett. La production, que l'argent finalement perdu, a courue pour 522 exécutions. Néanmoins, le morceau a apprécié un certain nombre de renaissances importantes. En décembre 2007, Sondheim a indiqué à New York Times qu'une adaptation de film des folies de était à l'étude, pour être écrit par le Aaron Sorkin et pour être dirigé par le Sam Mendes .

Fond et histoire

Le en haut à l'origine autorisé les filles , les folies de est placé dans un théâtre de émiettage de Broadway de , programmé pour la démolition, pendant une réunion pour tous les membres passés du " ; Les folies de Weismann, " ; une revue musicale (basée sur les folies de Ziegfeld de ) qui a joué dans ce théâtre entre les guerres mondiales. Le musical se concentre sur deux couples, copain et Sally Durant Plummer et Ben et pierre de Phyllis Rogers, qui assistent à la réunion. Sally et Phyllis étaient les deux filles de scène dans les folies de même que plusieurs des autres invités. Les deux mariages ont des problèmes parce que le copain, un représentant de commerce, a une affaire avec une fille sur la route, Sally est toujours dans l'amour avec Ben car elle était il y a des années, et Ben est si égoiste que Phyllis se sente avec émotion abandonné.

Les deux couples agissent l'un sur l'autre les uns avec les autres et d'autres partygoers, et dans toute la première moitié, des nombres musicaux des vieilles folies sont exécutés par les caractères, parfois accompagnés des fantômes de leurs anciens individus. La plupart des chansons sont les pastiches des chansons par les compositeurs de chansons populaires du passé. Le perdant mon esprit est dans le modèle d'une ballade de George Gershwin , le Dieu-Pourquoi-Don't-Vous-Amour-je les bleus est dans le modèle du Cole Porter et le Loveland est apparenté à un serenade des folies de Ziegfield de des années 20. La dernière section de l'exposition comporte une corde du vaudeville - dénommer les nombres reflétant les ennuis émotifs de principaux caractères avant le renvoi au théâtre pour l'extrémité de la partie de réunion.

Productions

Première 1971 de Broadway

Les folies de se sont ouvertes sur le Broadway le 4 avril 1971 au théâtre de jardin d'hiver de , dirigé par le prince et Michael Bennett de Hal de , avec la chorégraphie par Bennett. Elle a tenu le premier rôle le Alexis Smith (Phyllis), le John McMartin (Benjamin), le Dorothy Collins (Sally), le gène Nelson (copain) de , et le Yvonne De Carlo , avec plusieurs vétérans de Broadway et de l'étape de vaudeville. Quoique la production cadence pour bien sur une année (522 exécutions), on ne l'a pas considéré un succès, et argent perdu. C'était dû en partie de la nature plutôt morne de l'exposition elle-même, en particulier le livre de Goldman. Le Frank Rich , pour le de beaucoup d'années le critique de drame en chef du s de New York Times , a écrit à l'occasion de l'exécution de concert du 1985 que les assistances à la production originale étaient déroutées et agitées. Goldman a plus tard mis à jour son travail jusqu'à sa mort, qui s'est produite peu avant la production du moulin à papier 1998. Sondheim aussi s'est ajouté et les chansons enlevées qu'il a jugées être problématiques dans diverses productions.

Le rôle de soutien de prune de la lychnide de Carlotta, la voir--toute fille d'ex-Folies qui chante le " impressionnant ; Je suis toujours ici, " ; a été créé par le Yvonne De Carlo dans le 1971 , mais plus tard a été donné souvent à un interprète une fois-célébré faisant un retour final à l'étape.

Pour des raisons commerciales, l'album de fonte a été coupé de deux LPs à un tôt dans la production. La plupart des chansons donc ont été fortement abrégées et plusieurs ont été laissés entièrement non enregistrés. (" ; Un plus de Kiss" ; a été omis du dégagement final pour des raisons de temps, mais a été reconstitué pour le dégagement CD.)

concert 1985

Le concert du 1985 au Avery Fisher Hall , Lincoln Center , décrit Carol Burnett dans le rôle de Carlotta. Une fonte stellaire a été assemblée pour les autres rôles : Cuisinière de Barbara de , George Hearn , Mandy Patinkin , Lee Remick , Betty Comden , Adolph vert, Liliane Montevecchi , Elaine Stritch , Phyllis Newman et Licia Albanese .

Parmi les raisons le concert a été présenté était de fournir une occasion d'enregistrer les points entiers. L'album en résultant était beaucoup plus complet que l'album de fonte originale. Cependant, le Herbert Ross de directeur a pris beaucoup de libertés en adaptant le livre et les points pour le format de concert--la musique de danse a été changée, des chansons ont été données des fins fausses, le nouveau dialogue a été parlé, des reprises ont été ajoutées, et Patinkin a été permis de chanter le " ; Dieu-Pourquoi-Don't-Vous-Amour-je Blues" ; comme solo au lieu d'un trio avec deux filles de choeur. Il y a une bande vidéo et des DVD du concert libéré dans 1986 folies appelées de de concert .

Production 1987 de Londres

Le Dolores gris a joué Carlotta dans la production du 1987 Londres au théâtre de Shaftesbury de . La production par Cameron Mackintosh a été dirigée par Mike Ockrent et a comporté le Diana Rigg (Phyllis), le Daniel Massey (Ben), le Julia McKenzie (Sally), le David Healy (copain), le baron de Lynda de , le Leonard Sachs , le Maria Charles , la perle Carr de et le nounours Johnson . Pendant la course, Eartha Kitt gris remplacé comme Carlotta. Goldman a écrit un livre complètement nouveau pour la production, et Sondheim a écrit quatre nouvelles chansons : " ; Pays House" ; (remplaçant le " ; La route vous n'avez pas fait Take" ;), " ; Loveland" ; (remplaçant la chanson du même titre), " ; Ah, mais Underneath" ; (remplaçant le " ; L'histoire de Lucy et de Jessie" ; , pour le Diana Rigg de non-danseur), et le " ; Tirer le meilleur de votre Music" ; (remplaçant le " ; Vivent, rient, Love" ;). La production était, selon l'opinion des critiques qui l'ont vue à New York (tel que Frank Rich ), essentiellement plus de " ; upbeat" ; et manquant dans l'atmosphère il avait à l'origine possédé. Cette production a été également enregistrée sur deux Cd. Les folies de étaient neuvième voté dans un scrutin d'auditeur de la radio 2 du BBC du " du R-U ; Le numéro un Musicals." essentiel de la nation ;

1995 et 1998 productions régionales

Cette production cadence au théâtre de sous les étoiles , Houston, le Texas et plus tard au théâtre , le Seattle de Cinquième Avenue de avec le la Virginie Mayo , le Denise Darcel , le Edie Adams , les tours de Constance de et le Karen le lendemain dans la fonte. La renaissance 1998 de la maison de théâtre de moulin à papier de dans le Millburn, le New Jersey a comporté le légendaire Ann Miller d'étoile du MGM dans le rôle de Carlotta. Également dans la fonte étaient le Donna McKechnie , le Kaye Ballard , la fougère d'Eddie de , et le Laurence Guittard ; Newman et Montevecchi reprised les rôles qu'ils ont joués dans la production de Lincoln Center. " ; Ah, mais Underneath" ; a été substitué au " ; L'histoire de Lucy et de Jessie" ; afin d'adapter au Dee Hoty de non-danseur dans le rôle de Phyllis. Cette production a reçu un enregistrement intégral sur deux Cd, incluant non seulement les points entiers comme à l'origine écrit, mais une annexe prolongée des chansons coupées de la production originale dans les tryouts.

Production 1996 de Dublin

Le 1996 tenu le premier rôle par production de Dublin Lorna Luft , Millicent Martin , Mary Millar et Enda Markey .

Renaissance 2001 de Broadway

Une autre ancienne étoile de MGM, Betty Garrett , a joué le rôle de Hattie dans la renaissance 2001 de Broadway au théâtre de Belasco de , qui a fonctionné pour 117 exécutions. Été dirigés par le Matthew Warchus , avec la chorégraphie par le Kathleen Marshall , se tenant le premier rôle également ont le Blythe Danner (Phyllis), le Judith Ivey (Sally), le festin Williams (copain) de , le champion de Marge de , le Gregory Harrison (Benjamin), le Polly Bergen (Carlotta), le Joan Roberts (plus tard remplacé par Marni Nixon ), le Larry Raiken, et un assortiment des noms célèbres du passé. Il a été sensiblement dépouillé vers le bas (les productions précédentes, particulièrement l'original, étaient les plus notables pour leurs ensembles et costumes exagérés) et n'était pas un succès en critique ou financièrement.

Renaissance 2002 de Londres

Le festival royal Hall du de Londres a monté une pleine production en août 2002, avec le Paul Kerryson de la direction de Leicester Haymarket . La fonte a tenu le premier rôle le David Durham comme Ben, Kathryn Evans comme Sally, l'or de Louise de comme Phyllis, et, l'bon homme de Henry de comme copain.

2007 bis ! concert

bis de de s de New York City central '! " de ; Grands musicaux américains dans Concert" ; la série a comporté les folies de en tant que sa quarantième production pour 6 exécutions en février 2007 dans un concert dehors semi-étagé vendu. La fonte a tenu le premier rôle le Donna Murphy (Phyllis), le Victoria Clark (Sally), le Victor Garber (Ben), et le Michael McGrath (copain). Le Christine Baranski Carlotta joué par , et le Lucine Amara ont chanté Heidi. La fonte a également inclus le Joanne Worley , et le Philip Bosco . Le directeur et le chorégraphe étaient Casey Nicolaw, la poupe d'Eric de directeur musical. Un objectif des bis de ! la série de est d'employer la pleine instrumentation originale prévue par le compositeur. Stephen Sondheim a parlé de l'étape au " d'assistance de poteau-matinée ; talkback" ; session.

Liste de chanson

La production originale de Broadway des folies de a été exécutée dans un acte ; cependant, beaucoup de productions postérieures ont ajouté des interruptions.
Belles filles de

- Roscoe et Company
Ne pas me regarder - Sally et Ben
Attendant les filles en haut - Ben, Sally, Phyllis et copine, avec jeune Ben, jeune Sally, jeune Phyllis et jeune copain
Pluie sur le toit - Emily et Theodore
Ah, Paris ! - Solange
Bébé de Broadway - Hattie
La route vous n'avez pas pris - Ben
d'Amour de boléro - dansé par Vincent et Vanessa ; omis de quelques productions
Dans les yeux du copain - Sally
Qui est cette femme ? - Stella et Company
Je suis toujours ici - Carlotta
Trop de matins - Ben et Sally
La fille droite - copine
Un plus baiser - Heidi et jeune Heidi
Est-ce que je pourrais vous laisser ? - Phyllis
Loveland - compagnie
Vous allez aimer demain/amour nous verrez à travers - jeune Ben, jeune Sally, jeune Phyllis et jeune copain
Les bleus du copain - copain
Perdant mon esprit - Sally
L'histoire de Lucy et Jessie - Phyllis ; produit de remplacement de quelques productions oh, mais sous…
De phase, rire, amour - Ben
Finale - compagnie ; varie par production, souvent une reprise des belles filles de

Réponse critique

Dans l'avant-propos au " ; Tout était Possible" ; , le Frank Rich a écrit : " ; Dès le début, des critiques ont été divisés au sujet des folies de , passionément pro ou de l'escroquerie mais rarement sur la barrière. … Est elle vraiment un grand musical, ou simplement la plus grande de tout le " de musicaux de culte… ; (Chapin, P. XI) Ted Chapin a écrit, " ; Prise dans son ensemble, la collection de folies revues reçues était aussi élancée que possible. 300)

Dans son examen de New York Times de de la production originale de Broadway, le Clive Barnes a écrit : " ; … il est élégant, innovateur, il a certains des meilleurs textes que j'ai jamais rencontrés, et surtout c'est une tentative sérieuse de traiter le form." musical ; Barnes a également appelé l'histoire des mots peu profonds et de Sondheim un " de joie ; … même lorsque sa musique envoie des frissons de l'indifférence vers le haut de votre spine." ;

Le Walter Kerr a écrit dans le New York Times , " ; Les folies est intermissionless et épuisante, une extravagance qui devient si pénible… parce que ses extravagances n'ont rien à faire avec son caillou d'un plot." ; D'une part, le Martin Gottfried a écrit : " ; Les « folies » est vraiment impressionnante et, s'il n'est pas uniformément bon, c'est toujours great." ;

Frank Rich, en passant en revue le concert 1985, a écrit : " ; L'exécution de vendredi a fait le cas que ce musical de Broadway… peut prendre son endroit parmi notre achievements." plus fin musical de théâtre ;

Le Ben Brantley , passant en revue la renaissance 1998, a conclu que c'était un " ; … production fine et sincère, qui confirme les folies de comme borne limite musicale et oeuvre d'art le "… ;

Récompenses et nominations

Original de Broadway 1971
La récompense de critiques de drame de New York de

pour mieux le musical

Prix Tony
De

musical mieux (dénommé)
Le meilleur livre d'un musical (dénommé)
Le meilleur acteur décrit dans un musical (gène Nelson) (dénommé)
La meilleurs musique et textes (Stephen Sondheim) (gagnant)
Le meilleur directeur prince et Michael Bennett) (gagnants) (de Harold
La meilleure actrice dans un
musical de

Dorothy Collins (dénommé) Alexis Smith (gagnant) Le meilleur chorégraphe (Michael Bennett) (gagnant)
La meilleure conception scénique (Boris Aronson) (gagnant)
Les meilleurs costumes (Florence Klotz) (gagnant)
Le meilleur éclairage (Tharon Musser) (gagnant)

Récompense de bureau de drame de
Chorégraphie exceptionnelle de

(gagnant)
Textes exceptionnels (gagnant)
Musique exceptionnelle (gagnant)
Conception exceptionnelle de costume (gagnant)
Conception réglée exceptionnelle (gagnant)
Exécution exceptionnelle - Alexis Starring- Smith (gagnant)
Directeur exceptionnel Harold prince, Michael Bennett - (gagnant)

Renaissance 2001 de Broadway de

Prix Tony
La meilleure renaissance de

d'un musical (dénommé)
La meilleure actrice dans un musical (Blythe Danner) (dénommé)
Actrice décrite dans un musical (Polly Bergen) (dénommé)
La meilleure conception de costume (dénommé)
Les meilleures orchestrations (dénommé)

Récompense de bureau de drame de
Renaissance exceptionnelle de

d'un musical (dénommé)
Actrice décrite exceptionnelle dans un musical (Polly Bergen) (dénommé)
Orchestrations exceptionnelles (dénommé)

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