Film sain

Un film sain est un de cinéma avec le bruit synchronisé par , ou bruit technologiquement couplé à l'image, par opposition à un film silencieux . La première exposition publique connue des films sains projetés a eu lieu à Paris en 1900, mais ce serait des décennies avant que la synchronisation fiable ait été rendue commercialement pratique. Le premier criblage commercial des films avec le bruit entièrement synchronisé a eu lieu à New York City en avril 1923. En premières années après l'introduction du bruit, des films incorporant le dialogue synchronisé ont été connus comme " ; images parlantes, " ; ou " ; films parlants de . " de ; Le premier film de la dispositif-longueur à l'origine présenté car un film parlant était le chanteur de jazz, libéré en octobre 1927.

Par le début des années 30, les films parlants étaient un phénomène global. Aux Etats-Unis, ils ont aidé le position de s de Hollywood bloqué 'en tant qu'un de systèmes culturels du monde/commerciaux les plus puissants. En Europe (et, à un peu de degré, ailleurs) la nouveauté a été traitée avec le soupçon par beaucoup de réalisateurs de film et de critiques, qui se sont inquiétés qu'un foyer sur le dialogue renverse les vertus esthétiques uniques du cinéma soundless. Dans le Japon , où la tradition populaire de film film silencieux intégré et exécution vocale de phase, les images parlantes étaient lente pour prendre racine. Dans le Inde , bruit était l'élément transformatif que cela a mené à l'expansion rapide de l'industrie-le du film de la nation la plupart de productif une telle industrie dans le monde depuis le début des années soixante.

Histoire

Étapes tôt

voient également : Kinetoscope

L'idée de combiner des films cinématographiques avec le bruit enregistré est presque aussi vieille que le concept du cinéma lui-même. Le le 27 février , le 1888 , deux ou trois jours après que le pionnier photographique Eadweard Muybridge ait donné une conférence pas loin du laboratoire du Thomas Edison , les deux inventeurs s'est en privé réuni. Muybridge plus tard a réclamé cela à cette occasion, six ans avant la première exposition de cinéma commerciale, il a proposé un arrangement pour le cinéma sain qui combinerait son Zoopraxiscope d'image-bâti avec la technologie du l'enregistrer-bruit d'Edison. Aucun accord n'a été conclu, mais dans une année Edison a commissionné le développement du Kinetoscope , essentiellement un " ; piaulement-show" ; système, comme complément visuel à son phonographe du cylindre . Les deux dispositifs ont été rassemblés car le Kinetophone en 1895, mais l'individu, visionnement de coffret de films cinématographiques devait bientôt outmoded par des succès dans la projection de film. En 1899, un système projeté de film sonore connu sous le nom de Cinemacrophonograph ou Phonorama, basé principalement sur le travail de l'inventeur Suisse-né François Dussaud, a été exhibé à Paris ; semblable au Kinetophone, le système a exigé l'utilisation individuelle des écouteurs. Un système cylindre-basé amélioré, Phono-Cinéma-Théâtre, a été développé par Clément-Maurice Gratioulet et Henri Lioret de la France, permettant des courts-métrages de théâtre, d'opéra, et d'extraits de ballet à présenter à l'exposition de Paris de en 1900. Ceux-ci semblent être les premiers films publiquement exhibés avec la projection de l'image et du bruit enregistré.

Trois problèmes majeurs ont persisté, menant aux films cinématographiques et à l'enregistrement sonore prenant en grande partie les chemins séparés pour une génération : Synchronisation de

- les images et le bruit ont été enregistrés et joués en arrière par les dispositifs séparés, il était difficile démarrer et maintenir que dans la synchronisation.

Volume de playback - tandis que des projecteurs de cinéma permettaient bientôt au film d'être montré à de grandes assistances de théâtre, technologie audio avant que le développement de l'amplification électrique ne pourrait pas projeter de remplir d'une manière satisfaisante grands espaces.

Fidélité d'enregistrement - les systèmes primitifs de l'ère ont produit le bruit de la qualité très à moins que les interprètes aient été postés directement devant les dispositifs encombrants d'enregistrement (klaxons acoustiques, pour la plupart), imposant des limites graves à la sorte de films qui pourraient être créés avec le bruit vivre-enregistré. Les innovateurs cinématographiques ont essayé de faire face au problème de synchronisation fondamental d'une série de manières ; un nombre croissant de systèmes de cinéma s'est fondé sur les disques de phonographe - connus sous le nom de technologie du Bruit-sur-disque ; les disques eux-mêmes désigné souvent sous le nom du " ; Discs" berlinois ; , pas en raison de en diriger le raccordement géographique, mais après un des inventeurs primaires dans le domaine, Berlinois Allemand-Américain d'Emile. Le Léon Gaumont avait démontré un système impliquant la synchronisation mécanique entre un projecteur de film et une plaque tournante à l'exposition 1900 de Paris. En 1902, son Chronophone, comportant un raccordement électrique Gaumont avait récemment breveté, a été démontré à la société photographique française. Quatre ans après, il a présenté l'Elgéphone, un système à air comprimé d'amplification basé sur l'Auxetophone, développé par short britannique de Horace d'inventeurs et pasteurs de Charles. Outrage les grandes expectatives, les innovations saines de Gaumont avaient seulement limité le film publicitaire succès-bien que les améliorations, elles toujours d'une manière satisfaisante n'aient pas abordé les trois questions fondamentales avec le film sain et aient été chères aussi bien. Pendant quelques années, Cameraphone de l'inventeur E. Norton américain était le concurrent primaire au système de Gaumont (les sources diffèrent dessus si le Cameraphone était disque ou cylindre-basé) ; il a finalement échoué pour plusieurs des mêmes raisons qui a tenu en arrière le Chronophone. Vers la fin de 1910, la vague de fond dans les films cinématographiques sains s'était abaissée.

Les innovations ont continué sur d'autres avants, aussi bien. En 1907, Français-né et basé à Londres Eugene Lauste - qui avait fonctionné au laboratoire d'Edison entre 1886 et 1892 a été attribué le premier brevet pour la technologie du Bruit-sur-film , impliquant la transformation du bruit dans les vagues légères qui sont directes photographiquement enregistré sur le celluloïde . Comme décrit par l'historien Scott Eyman,

t était un double système, c., le bruit était sur un morceau différent de film de l'image…. Essentiellement, le bruit a été capturé par un microphone et traduit en vagues légères par l'intermédiaire d'une valve légère, un ruban mince de métal sensible au-dessus d'une fente minuscule. Le bruit atteignant ce ruban serait converti en lumière par le tremblement du diaphragme, concentrant les vagues légères en résultant par la fente, où il serait photographié du côté du film, sur une bande environ une dixième de pouce de large.

Bien que le bruit-sur-film devienne par la suite la norme universelle pour le cinéma sain synchronisé, Lauste a jamais avec succès exploité ses innovations, qui sont venues à un cul-de-sac efficace. En 1913, Edison a présenté un nouvel appareillage cylindre-basé de synch-bruit connu, juste comme son système 1895, comme Kinetophone ; au lieu des films étant montrés à différentes visionneuses dans le coffret de kinetoscope, ils ont été maintenant projetés sur un écran. Le phonographe a été relié par un arrangement complexe des poulies au projecteur de film, permettre-sous l'idéal condition-pour la synchronisation. Les conditions, cependant, étaient rarement idéal, et le Kinetophone nouveau et amélioré a été retiré après peu plus qu'une année. En 1914, on a accordé le finlandais Eric Tigerstedt d'inventeur le brevet allemand 309.536 pour son travail de bruit-sur-film ; que même année, il a apparemment démontré un film a fait avec le processus à une assistance des scientifiques à Berlin.

D'autres films sains, basés sur une série de systèmes, ont été faits avant les années 20, la plupart du temps de la Lèvre-synching d'interprètes aux enregistrements audio précédemment faits. La technologie était loin de proportionné aux buts commerciaux big-league, et pendant beaucoup d'années les chefs des studios cinématographiques de commandant Hollywood ont vu peu d'avantage en produisant les films cinématographiques sains. Ainsi de tels films ont été relégués, avec les films de couleur de , au statut de nouveauté.

Innovations cruciales

Un certain nombre de développements technologiques ont contribué à rendre le cinéma sain commercialement viable par la fin des années 1920. Deux ont impliqué des approches contrastantes à la reproduction saine synchronisée, ou le playback : Bruit-sur-film avancé par - en 1919, le américain Lee De Forest d'inventeur a été attribué plusieurs brevets qui mèneraient à la première technologie de bruit-sur-film avec l'application commerciale. En système de De Forest's, la voie saine a été photographiquement enregistrée dessus au côté de la bande du film de cinéma pour créer un composé, ou au " ; marié, " ; copie. Si la synchronisation appropriée du bruit et de l'image était réalisée dans l'enregistrement, elle pourrait être absolument comptée dessus dans le playback. Au cours des quatre années à venir, il a amélioré son système à l'aide de l'équipement et brevets autorisés d'un autre inventeur américain dans le domaine, le cas de Theodore de .

À l'Université des Illinois , le Polir-né Joseph Tykociński-Tykociner d'ingénieur de recherches fonctionnait indépendamment sur un processus semblable. le 9 juin , le 1922 , il a effectué la première démonstration rapportée des États-Unis d'un bruit-sur-film de cinéma aux membres de l'institut américain de des ingénieurs électriques . Comme avec Lauste et Tigerstedt, le système de Tykociner jamais ne serait commercialement tiré profit ; De Forest's, cependant, bientôt.

Le le 15 avril , le 1923 , au théâtre de Rivoli de New York City, est venu le premier criblage commercial des films cinématographiques avec le bruit-sur-film, la future norme : un ensemble de shorts sous la bannière du De Forest Phonofilms , accompagnant un dispositif silencieux. Que juin, De Forest est entré dans une bataille judiciaire prolongée avec un employé, Freeman Harrison Owens , pour le titre à un des brevets cruciaux de Phonofilm. Bien que De Forest ait finalement gagné le cas dans les cours, Owens est aujourd'hui identifié en tant qu'innovateur central dans le domaine. L'année suivante, studio de De Forest's a libéré le premier film dramatique commercial tiré en tant que chanson douce d'un amour parlant de de deux-dévideur d'image-le vieille, dirigée par J. Searle Dawley et Una Merkel de comporter. L'approvisionnement de Phonofilms, cependant, n'était pas des drames originaux mais des documentaires de célébrité, des actes de musique populaire, et des exécutions de comédie. Le Calvin Coolidge de président, le Abbie Mitchell de chanteur d'opéra, et le vaudeville se tient le premier rôle comme Baker , Ben Bernie , le chantre de Phil de d'Eddie de , et l'oscar Levant est apparu dans les images de l'entreprise. Hollywood est resté soupçonneux, même craintif, de la nouvelle technologie. En tant que James de rédacteur de Photoplay de le caprice l'a mis en mars 1924, " ; Des images parlantes se perfectionnent, indiquent Dr. Le ainsi le est " d'huile de ricin. ; Le processus de De Forest's a continué à être employé par 1927 aux Etats-Unis pour des douzaines de Phonofilms court ; au R-U il a été utilisé quelques années plus long pour les shorts et les dispositifs par des productions britanniques de film sain, une filiale des images parlantes britanniques, qui ont acheté les capitaux primaires de Phonofilm. Vers la fin de 1930, les affaires de Phonofilm seraient liquidées.

En Europe, d'autres travaillaient également au développement du bruit-sur-film. En 1919, la même année qui déboisent reçu ses premiers brevette dans le domaine, trois inventeurs allemands a breveté le Tri-Ergon système de son du . Le le 17 septembre , le 1922 , le Tri-Ergon groupe a donné un criblage public de bruit-sur-film production-y compris un film parlant dramatique, Der Brandstifter ( l'incendiaire ) - devant une assistance invitée à Alhambra Kino à Berlin. Vers la fin de la décennie, Tri-Ergon être le système de son européen dominant. En 1923, deux ingénieurs danois, Axel Petersen et Arnold Poulsen, a breveté un système dans lesquels retentissent a été enregistré sur être parallèle séparé de filmstrip avec la bobine d'image. Gaumont autoriserait et mettrait brièvement la technologie à l'utilisation commerciale sous le nom de Cinéphone.

C'était une concurrence domestique, cependant, qui mènerait à l'éclipse de Phonofilms. Pour septembre 1925, De Forest et arrangement du fonctionnement du cas étaient tombés à travers. Juillet suivant, cas s'est joint au film , le plus grand studio de Fox de du de Hollywood troisièmement -, pour fonder Fox-Cas Corporation. Le système s'est développé par Case et son aide, comte Sponable, donné le nommé Movietone , est ainsi devenu la première technologie viable de bruit-sur-film commandée par un studio de film de Hollywood. L'année suivante, Fox a acheté les droites nord-américaines au Tri-Ergon système, bien que la compagnie l'ait trouvé inférieur à Movietone et pratiquement impossible d'intégrer les deux systèmes différents pour favoriser. En 1927, aussi bien, le Fox a maintenu les services de Freeman Owens, qui ont eu l'expertise particulière en construisant des appareils-photo pour le film de synch-bruit.

Bruit-sur-disque avancé par - le parallèle avec des améliorations en technologie de bruit-sur-film, un certain nombre de compagnies accomplissaient le progrès avec les systèmes dans lesquels le bruit de film a été enregistré sur des disques de phonographe. En technologie de bruit-sur-disque de l'ère, une plaque tournante de phonographe est reliée par un couplage mécanique à un projecteur de film particulièrement modifié , tenant compte de la synchronisation. En 1921, le système de bruit-sur-disque de Photokinema développé par Orlando Kellum a été utilisé pour ajouter des ordres sains synchronisés à la rue de rêve de défaillante par s de film silencieux du D. Une chanson d'amour, exécutée par des tombes de Ralph d'étoile, a été enregistrée, de même qu'un ordre des effets vocaux de phase. Apparemment, des scènes de dialogue ont été également enregistrées, mais les résultats étaient insuffisants et le film jamais a été publiquement examiné les incorporant. Le le 1er mai , le 1921 , la rue rêveuse de rereleased, avec la chanson d'amour supplémentaire, au théâtre d'hôtel de ville de New York City, qualifiant -cependant aléatoire-comme le premier film de dispositif-longueur avec un ordre vocal vivre-enregistré. Il n'y aurait aucun autre pendant plus de six années. En 1925, le Warner Bros. , puis un petit studio de Hollywood avec de grandes ambitions, a commencé à expérimenter avec des systèmes de bruit-sur-disque aux studios de Vitagraph du de New York, qu'il avait récemment achetés. La technologie de Warner Bros., appelée Vitaphone , a été publiquement présentée le 6 août , le 1926 , avec la première du presque trois-heure-long Don Juan de ; le premier film de dispositif-longueur pour utiliser un système de son synchronisé de n'importe quel type partout, sa bande sonore a contenu des points musicaux et les effets sains , mais aucun enregistré dialogue-dans d'autres mots, il avait été présenté et tiré comme film silencieux. L'accompagnement du Don Juan , cependant, étaient huit shorts des exécutions musicales, la plupart du temps classiques, comme une introduction filmée parminute par le les foins , président de H. du Motion Picture Association de l'Amérique , tout avec le bruit vivre-enregistré. C'étaient les premiers véritables films sains montrés par un studio de Hollywood. Le Don Juan n'entrerait pas dans le dégagement général jusqu'à février de l'année suivante, faisant au techniquement semblable le 'vieux meilleur, éteint par Warner Bros. en octobre 1926, le premier long-métrage avec le playback synchronisé partout pour montrer à une large assistance.

le Bruit-sur-film gagnerait finalement dehors au-dessus du bruit-sur-disque en raison d'un certain nombre d'avantages techniques fondamentaux :
Synchronisation : aucun système de couplage n'était complètement fiable, et le bruit pourrait tomber hors du synch dû aux changements de sauter ou de minute de disque de la vitesse de film, exigeant la surveillance constante et fréquenter l'ajustement manuel
Édition : des disques n'ont pas pu être directement édités, sévèrement limitant la capacité d'apporter des changements en leurs films de accompagnement après que la coupe originale de dégagement
Distribution : dépenses et complication supplémentaires supplémentaires par disques de phonographe à la distribution de film
Usage et larme : le processus physique de jouer les disques les a dégradés, exigeant leur remplacement après approximativement vingt criblages

Néanmoins, en premières années, le bruit-sur-disque a eu le bord au-dessus du bruit-sur-film de deux manières substantielles :
Production et frais financiers : il était généralement moins cher d'enregistrer le bruit sur le disque que sur le film et la système-plaque tournante d'exposition/couplage centraux/projecteur-étaient meilleur marché pour fabriquer que les projecteurs complexes d'image-et-audio-modèle-lecture exigés par le bruit-sur-film
Qualité audio : les disques de phonographe, Vitaphone en particulier, ont eu la dynamique supérieur à la plupart des processus de bruit-sur-film du jour, au moins pendant les premiers playings-tandis que le bruit-sur-film tendait à avoir une meilleure réponse en fr3quence , ceci étaient étés supérieurs par une plus grande déformation et un bruit

Comme la technologie de bruit-sur-film améliorée, tous les deux inconvénients ont été surmontées.

Le troisième ensemble crucial d'innovations a marqué un pas en avant important dans tous les deux l'enregistrement de phase du bruit et de son playback efficace : Enregistrement et amplification électroniques de fidélité de - le commencement en 1922, la branche de recherches de la division de fabrication électrique occidentale du de s d'AT&T 'a commencé à fonctionner intensivement sur la technologie d'enregistrement pour le bruit-sur-disque et bruit-sur le film. En 1925, la compagnie a publiquement présenté un système considérablement amélioré de l'acoustique électronique, y compris les microphones de condensateur sensibles et la caoutchouc-ligne enregistreurs. Que mai, la compagnie a autorisé des riches de Walter J. d'entrepreneur pour exploiter le système pour les films cinématographiques commerciaux ; il a fondé Vitagraph, que Warner Bros. a acquis demi d'intérêt dedans juste pendant un mois plus tard. En avril 1926, Warners a signé un contrat avec AT&T pour l'usage exclusif de sa technologie de bruit de film pour l'opération redubbed de Vitaphone, menant à la production du Don Juan et de ses shorts de accompagnement au cours des mois suivants. Au cours de la période quand Vitaphone a eu accès exclusif aux brevets, la fidélité des enregistrements faits pour des films de Warners était nettement supérieure à ceux s'est dirigée vers les concurrents du bruit-sur-film de la compagnie. En attendant, laboratoires de Bell de - le nouveau nom pour la recherche d'AT&T opération-fonctionnait à un rythme furieux sur la technologie sophistiquée d'amplification saine qui permettrait à des enregistrements d'être joués en arrière au-dessus des haut-parleurs au volume théâtre-remplissant. Les nouveaux déplacer-lovent le système de haut-parleur ont été installés dans le théâtre de Warners de New York fin juillet et sa soumission de brevet, pour quel électrique occidental a appelé le récepteur du numéro 555, a été introduite le 4 août , juste deux jours avant la première du Don Juan .

Tard par année, AT&T/électrique occidental a créé une division d'autorisation, Electrical Research Products Inc. (ERPI), pour manipuler des droites à la technologie audio film-connexe de la compagnie. Vitaphone avait toujours l'exclusivité légale, mais après être passé dans ses paiements de redevance, la commande efficace des droites était dans des mains d'ERPI. Le le 31 décembre , le 1926 , Warners a accordé à Fox-Cas un sublicense pour l'usage du système électrique occidental en échange d'une part des revenus qui iraient directement à ERPI. Les brevets de chacun des trois soucis étaient cross-licensed. La technologie supérieure d'enregistrement et d'amplification était maintenant disponible à deux studios de Hollywood, poursuivant deux méthodes très différentes de reproduction saine. La nouvelle année verrait finalement l'apparition du cinéma sain comme milieu commercial significatif.

Triomphe du " ; talkies" ;

En février 1927, un accord a été signé par cinq compagnies principales de film de Hollywood : le soi-disant grand deux Paramount et MGM - une paire de studios dans le prochain luxuriant universel et le de effacement premier national - et Cecil B. DeMille 'petits mais prestigieux Producers Distributing Corporation de s (PDC). Les cinq studios ont accepté de choisir collectivement juste un fournisseur pour la conversion saine. L'alliance alors s'est reposée en arrière et a attendu pour voir quelle sorte de résultats les précurseurs ont proposé. a vendu en arrière ses juste d'exclusivité à ERPI (avec le sublicense de Fox-Cas) et a signé un nouveau contrat de redevance semblable aux Fox pour l'usage de la technologie électrique occidentale. Pendant que le Fox et le Warners pressaient en avant avec le cinéma sain dans différentes directions, tous les deux technologiquement et le commercial-Fox avec des films d'actualités et ont alors marqué les drames, Warners avec les dispositifs-ainsi parlants ont fait ERPI, qui a cherché à acculer le marché en s'inscrivant les cinq studios alliés. Toutes les grandes de film sain sensations de l'année ont tiré profit de la célébrité préexistante. Le le 20 mai , le 1927 , au théâtre de Roxy du de New York, Fox Movietone a présenté un film sain du décollage du vol célébré par s de Charles Lindbergh « vers Paris, enregistré plus tôt ce jour. En juin, un film d'actualités sain de Fox dépeignant ses bienvenues de retour à New York et à Washington, C. C'étaient les deux films cinématographiques sains les plus acclamés jusqu'ici. En mai, aussi bien, le Fox avait libéré le premier film de fiction de Hollywood avec le dialogue synchronisé : le court ils viennent pour m'obtenir , tenant le premier rôle la vente chic de comédien. Après rereleasing quelques coups silencieux de dispositif, tels que le ciel de septièmes de , avec la musique enregistrée, le Fox a sorti avec sa première configuration originale de Movietone le 23 septembre : lever de soleil de , par le allemand acclamé F. Comme avec le Don Juan , la bande sonore du film a été composée des points musicaux et des effets sains (comprenant, dans deux ou trois scènes de foule, " ; wild" ; , vocals non spécifiques). Puis, le le 6 octobre , le 1927 , de Warner Bros. » le chanteur de jazz a présenté en première. C'était un succès de caisse de fracas pour le studio à mi-niveau, gagnant un total de $2.625 millions aux États-Unis et à l'étranger, presque million de dollars de plus que le disque précédent pour un film de Warners. Produit avec le système de Vitaphone, la majeure partie du film ne contient pas audio vivre-enregistré, comptant, comme le lever de soleil de et le Don Juan , sur des points et des effets. Quand la star de cinéma, Al Jolson , chante, cependant, les décalages de film au bruit enregistré sur l'ensemble, y compris ses deux exécutions musicales et deux scènes avec le discours-un d'annonce-libbed du caractère de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), s'adressant à une assistance de cabaret ; l'autre un échange entre lui et sa mère. Cependant le succès du le chanteur de jazz était dû en grande partie de Jolson, déjà établi en tant qu'une des plus grandes étoiles de la musique de l'Amérique, et son utilisation limitée de bruit synchronisé l'a à peine qualifiée comme film sain innovateur (encore moins le " ; first" ;), les bénéfices beaux du film étaient assez preuve à l'industrie que la technologie a valu d'investir dedans.

Le développement du cinéma sain commercial avait procédé dans les ajustements et les débuts avant le chanteur de jazz, et le succès du film n'a pas changé des choses durant la nuit. Pas jusqu'à ce que le mai 1928 a fait le groupe de quatre grands studios (PDC s'était laissé tomber hors de l'alliance), avec les artistes unis par et d'autres, signe avec ERPI pour la conversion des installations productives et des théâtres pour le film sain. Au commencement, tous les théâtres ERPI-de câble ont été rendus Vitaphone-compatibles ; les la plupart ont été équipées pour projeter des bobines de Movietone aussi bien. Même avec l'accès aux deux technologies, cependant, la plupart des compagnies de Hollywood sont restées lentes pour produire les dispositifs parlants de leurs propres. Aucun studio près de Warner Bros. n'a libéré même un dispositif partie-parlant jusqu'à ce que les bureaux de réservation bas-budget-orientés de film de de l'Amérique (FBO) aient présenté en première le crime parfait le 17 juin , le 1928 , huit mois après le chanteur de jazz. Le FBO avait relevé de la commande efficace d'un concurrent électrique occidental, le division de RCA de s de General Electric la ', qui regardait pour lancer son nouveau système de bruit-sur-film, le Photophone . À la différence de Movietone du Fox-Cas et de Phonofilm de De Forest's, qui étaient des systèmes de variable-densité, le Photophone était une amélioration de système-un de variable-secteur de la manière que le signal audio a été inscrit sur le film qui deviendrait finalement la règle. (Dans les deux sortes de système, une lampe particulièrement conçue, dont l'exposition au film est déterminé par l'entrée audio, est utilisée pour enregistrer le bruit photographiquement comme série de lignes minuscules. Dans un processus de variable-densité, les lignes sont d'obscurité variable ; dans un processus de variable-secteur, les lignes sont de largeur variable.) En octobre, l'alliance de FBO-RCA mènerait à la création du plus nouveau studio principal de Hollywood, le RKO décrit . En attendant, Warner Bros. avait libéré trois films parlants supplémentaires au printemps, tout profitable, sinon au niveau du le chanteur de jazz : En mars, le le filet est apparu ; il a été affiché par Warners pendant que le premier dispositif dans lequel les caractères ont parlé leurs pièces, bien que seulement 15 de ses 88 minutes aient eu le dialogue. Le Betsy glorieux a suivi en avril, et le lion et la souris (31 minutes du dialogue) en mai. Le le 6 juillet , le 1928 , le premier dispositif tout-parlant, lumières de de New York , a présenté en première. Le film a coûté Warner Bros.000 au produit, mais a agrégé $1.252 millions, un taux de rendement record surpassant 5. En septembre, le studio a libéré une autre image partie-parlante de Jolson d'Al, l'imbécile chanteur , que le plus que doublé les revenus de Singer s de jazz enregistrent pour un film de Warners. Ce deuxième fracas d'écran de Jolson a démontré la capacité du musical de film de transformer une chanson en coup national : d'ici l'été suivant, le " de nombre de Jolson ; Sonny Boy" ; avait étiré vers le haut 2 millions de disque et 1.25 million de ventes de musique de feuille. Le septembre 1928 a également vu le dégagement le temps de dîner de de s de Terry Paul de le ' , parmi les dessins animés Animated du premier produits avec le bruit synchronisé. Après l'avoir vu, le Walt Disney a décidé de faire un de ses shorts , bateau à vapeur Willie de de Mickey Mouse de , avec le bruit aussi bien.

Au cours de 1928, pendant que Warner Bros. commençait à ratisser dans des bénéfices énormes dus à la popularité de ses films sains, les autres studios ont activé le pas de leur conversion en nouvelle technologie. Paramount, le leader de l'industrie, a éteint son premier film parlant en septembre, mendiants de de la vie ; bien qu'il ait eu juste quelques lignes du dialogue, il a démontré l'identification du studio de la nouvelle puissance moyenne. Interférence , le premier tout-causeur de de Paramount, debuted en novembre. Le processus connu sous le nom de " ; glanding" de chèvre ; est brièvement devenu répandu : des bandes sonores, parfois comprenant un smatter du dialogue ou de la chanson poteau-doublé, ont été ajoutées aux films qui avaient été projectile, et dans certains cas ont été libérées, comme silents. Quelque compte rendu de chant a pu qualifier un film nouvellement doté tel qu'un " ; musical." ; (La rue de rêve du de Griffith avait essentiellement été un " ; chèvre gland." ;) Les espérances ont vite changé, et le " sain ; fad" ; de 1927 est devenu le procédé standard d'ici 1929. En février 1929, seize mois après que le jazz Singer s debut, Columbia Pictures sont devenus le bout des huit studios qui seraient connus comme " ; le se spécialise le " de ; pendant l'âge d'or de Hollywood pour libérer son premier dispositif partie-parlant, la fille de seul loup de . La plupart des salles de cinéma américaines, particulièrement en dehors de des zones urbaines, n'ont toujours pas été équipées pour le bruit et les studios n'ont pas été entièrement convaincus des films parlants universels en appeler-à travers mid-1930, la majorité de films de Hollywood ont été produits dans des versions duelles, silencieuses aussi bien que parler. Cependant peu dans l'industrie l'ont prévue, film silencieux car un milieu commercial viable aux Etats-Unis serait bientôt peu plus qu'une mémoire. Le dispositif purement silencieux final de courant principal éteint par un studio de commandant Hollywood était les points occidental de de l'oater de Gibson de huée de , libérés par Universal Pictures en août 1929. Un mois de plus tôt, la première tout-couleur, le dispositif tout-parlant était entré dans le dégagement général : de Warner Bros. 'dessus avec l'exposition !

La transition : L'Europe

Le le chanteur de jazz a eu sa première saine européenne au théâtre de Piccadilly à Londres le 27 septembre , le 1928 . Selon l'historien Rachael de film basse, " ; Beaucoup dans l'industrie se sont rendus compte immédiatement qu'un changement à la production saine était inevitable." ; Le le 16 janvier , le 1929 , le premier long-métrage européen avec une exécution vocale synchronisée et les points enregistrés a présenté en première : la main allemande d'Ihre de küsse d'Ich de de production, Madame ( j'embrasse votre main, la Madame ). Un film dialogueless qui contient seulement quelque compte rendu de chant par le Richard Tauber d'étoile, il peut considérer comme rue de rêve de de la combinaison du Vieux Monde et le Don Juan . Le film a été fait avec le système de bruit-sur-film commandé par le Tobis ferme Allemand-Hollandais, héritiers de corporation au Tri-Ergon souci. Avec un oeil vers commander le marché européen naissant pour le film sain, Tobis est entré dans un contrat avec son concurrent en chef, Klangfilm, une filiale du Gesellschaft (AEG) d'Allgemeine Elektrizitäts de . Au début de 1929, les deux entreprises ont commencé à comarketing leurs technologies d'enregistrement et de playback. Pendant qu'ERPI commençait à câbler des théâtres autour de l'Europe, Tobis-Klangfilm a réclamé que le système électrique occidental violé sur les Tri-Ergon brevets, calant l'introduction de la technologie américaine dans beaucoup d'endroits. Juste comme le RCA était entré dans les affaires de film pour maximiser la valeur de son système d'enregistrement, Tobis a également établi ses propres maisons de production, menées par Tobis Filmkunst de l'Allemagne. Au cours de 1929, la plupart des pays européens principaux de cinéma ont commencé à joindre Hollywood dans le changement au bruit. Plusieurs des films parlants européens avant-gardistes ont été tirés à l'étranger pendant que les compagnies de production louaient des studios tandis que leurs propres étaient convertis ou en tant qu'elles les cibles délibérément parlant différentes langues. Un premiers films parlants dramatiques de la dispositif-longueur de l'Europe de deux a été créé dans immobile une sorte différente de torsion sur la multinationale moviemaking : Le le cercle cramoisi était une coproduction entre la compagnie d'Efzet-Film de directeur Friedrich Zelnik et les productions britanniques de film sain (BSFP). En 1928, le film avait été libéré comme silencieux Der Kreis par coeur en Allemagne, où c'était projectile ; Le dialogue anglais a été apparemment doublé dans beaucoup plus tard using le commandé de processus de De Forest Phonofilm par le parent de corporation de BSFP. Il a été donné un criblage commercial britannique en mars 1929, de même qu'un film partie-parler fabriqué entièrement au R-U : l'indice du nouveau Pin , une production britannique du lion using le système britannique de Photophone de bruit-sur-disque. En mai, les eaux noires de , les Anglais et Dominions Film Corporation favorisée en tant que premier tout-causeur BRITANNIQUE, ont reçu son criblage commercial initial ; il avait été tiré complètement à Hollywood avec un système électrique occidental de bruit-sur-film. Aucune de ces images n'a fait beaucoup d'impact. Le premier film parlant dramatique européen réussi était le chantage tout-Britannique de . Dirigé par le vingt-neuf-année-vieux Alfred Hitchcock , le film a eu le son Londres début 21 juin , le 1929 . A à l'origine tiré en tant que silencieux, le chantage de a été remis en scène pour inclure des ordres de dialogue, avec des points et des effets sains, avant sa première. Un l'International que britannique décrit la production de (BIP), il a été enregistré sur le Photophone de RCA, General Electric ayant acheté une part d'AEG afin d'accéder aux marchés de Tobis-Klangfilm. Le chantage de était un coup substantiel ; la réponse critique était également château positif-notoire de Hugh d'avare, par exemple, appelé le le " ; peut-être le mélange le plus intelligent du bruit et silence que nous avons pourtant seen." ;

Le le 23 août , l'industrie cinématographique autrichienne modeste-classée a sorti avec un film parlant : Le G' schichten le der Steiermark (histoires de de Styrie ), une production d'aus de film de Film-Ottoton d'aigle. Le le 30 septembre , le premier Allemand-a entièrement fait à dispositif-longueur le film parlant dramatique, ohne Frauen (terre de terre du DAS de sans femmes ), a présenté en première. Une production de Tobis Filmkunst, environ un quart du film a contenu le dialogue, qui a été strictement isolé des effets spéciaux et de la musique. La réponse était underwhelming. Le premier film parlant de la Suède, Konstgjorda Svensson ( Svensson artificiel ), a présenté en première le 14 octobre . Pendant huit jours plus tard, le Franco-Film d'Aubert a sorti avec le reine ( le collier de la Reine), projectile de La de Le Collier de au studio d'Epinay près de Paris. Conçu comme film silencieux, il a été donné des points Tobis-enregistrés et une première scène parlante simple de dialogue d'ordre-le dans un dispositif français. Le le 31 octobre , les masques de Les Trois de debuted ; un Pathé - film de Natan, il est généralement considéré comme le film parlant français initial de dispositif, bien que c'ait été projectile, comme le chantage de , au studio d'Elstree de , juste en dehors de Londres. La compagnie de production s'était contractée avec le Photophone de RCA et la Grande-Bretagne puis a eu le service le plus proche avec le système. La belle d'est d'itinéraire de La de de film parlant de Braunberger-Richebé, a également tiré chez Elstree, suivi quelques semaines plus tard. Avant que les studios de Paris aient été entièrement le processus bruit-équipé-un qui a bien étiré dans 1930 un nombre d'autres films parlants français tôt aient été tirés en Allemagne. Le premier dispositif allemand tout-parlant, Atlantik , avait présenté en première à Berlin le 28 octobre . Encore un autre film Elstree-fait, il était plutôt moins allemand au coeur que les masques de Les Trois de et la belle d'est d'itinéraire de La de étaient français ; une production de BIP avec un scenarist britannique et un directeur allemand, il a été également tiré en anglais comme atlantique. Le geliebt entièrement allemand ( d'ich de hab de Dich de de production d'Aafa-Film puisque je vous ai aimé ) a ouvert three-and-a-half semaines plus tard. Ce n'était pas " ; Premier Film" parlant de l'Allemagne ; , car la vente l'a eu, mais c'était la première à libérer aux Etats-Unis. En 1930, les premiers films parlants de polonais ont présenté en première, using des systèmes de bruit-sur-disque : Pani Dulskiej ( de Moralność de la moralité de Mme Dulska ) en mars et les Romains tout-parlants (aventure amoureuse dangereuse de Niebezpieczny de de ) en octobre. En Italie, dont une fois que l'industrie cinématographique vibrante était devenue moribonde par la fin des années 1920, le premier film parlant, le dell'amore ( de Canzone de La de la chanson d'amour ), a également sorti en octobre ; dans un délai de deux ans, le cinéma italien apprécierait une renaissance. Le premier film parlé en Tchèque debuted en 1930 aussi bien, Tonka Šibenice (potence Toni de ). Plusieurs nations européennes avec des positions mineures dans le domaine ont également produit la leur première image-Belgique parlante (en français), le Danemark, la Grèce, et la Roumanie. L'industrie cinématographique robuste de l'Union Soviétique a sorti avec ses configurations de premier bruit en 1931 : Le de non romanesque de s de Vertov Dziga le 'Entuziazm , avec une bande sonore expérimentale et dialogueless, a été libéré au printemps. En automne, le zhizn ( de Putyovka v de de drame de Nikolai Ekk la route à la vie ), présenté en première comme première image parlante de l'état.

Dans tous beaucoup de l'Europe, la conversion des lieu de rendez-vous d'exposition a bien traîné derrière la capacité productive, exigeant des films parlants d'être produits dans des versions silencieuses parallèles ou d'être simplement montrés sans bruit dans beaucoup d'endroits. Tandis que le pas de la conversion était relativement rapide dedans Grande-Bretagne-avec plus de 60 pour cent de théâtres équipés pour le bruit vers la fin de 1930, semblable aux États-Unis figure-dans la France, en revanche, plus que la moitié des théâtres dans tout le pays projetaient toujours dans le silence d'ici fin 1932. Selon des chips de Colin G. de disciple, " ; L'inquiétude au sujet de ressusciter l'écoulement des films silencieux a été fréquemment exprimée dans la presse industrielle, et des grandes parties de l'industrie voyaient toujours le silencieux comme perspective artistique et commerciale viable jusqu'environ à 1935." ; La situation était particulièrement aiguë dans l'Union Soviétique ; en date du printemps 1933, moins d'un sur chaque cent projecteurs de film dans le pays a été équipé jusqu'ici pour le bruit.

La transition : L'Asie

Pendant les années 20 et les années 30, le Japon était l'un des plus grands producteurs du monde deux des films cinématographiques, avec les Etats-Unis. Bien que l'industrie cinématographique du pays ait été parmi le premiers pour produire des dispositifs de bruit et de parler, le plein changement au bruit a procédé beaucoup plus lentement que dans l'ouest. Il s'avère que le premier film sain japonais, Reimai (aube de ), a été fait en 1926 avec le système de De Forest Phonofilm. Using le système de Minatoki de bruit-sur-disque, le principal studio de Nikkatsu a produit une paire de films parlants en 1929 : Le Taii aucun musume ( Daughter du capitaine) et le Furusato (ville natale de ), ce dernier ont dirigé par le Mizoguchi Kenji . Le studio rival de Shochiku a commencé la production réussie des films parlants de bruit-sur-film en 1931 using un processus de variable-densité appelé Tsuchibashi. Deux ans après, cependant, plus de 80 pour cent de films faits dans le pays étaient toujours des silents. Deux des principaux directeurs du pays, Ozu Yasujiro et Naruse Mikio , n'ont pas fait leurs premiers films sains jusqu'en 1935. Aussi tard que 1938, plus d'un tiers de tous les films produits au Japon ont été tirés sans dialogue.

La popularité durable du milieu silencieux dans le cinéma japonais dû en grande partie à la tradition du Benshi , un narrateur de phase de qui a exécuté comme accompagnement à un criblage de film. Comme Kurosawa Akira plus tard décrit, le " de directeur de benshi ; a non seulement raconté la parcelle de terrain des films, ils ont augmenté le contenu émotif en exécutant les voix et les effets sains et en fournissant des descriptions évocatrices des événements et des images sur l'écran…. Les narrateurs les plus populaires étaient des étoiles de leur propre chef, seulement responsable du patronage d'un theatre." particulier ; L'historien Mariann Lewinsky de film discute,

L'extrémité du film silencieux dans l'ouest et au Japon a été imposée par l'industrie et le marché, pas par le n'importe quel besoin intérieur ou évolution normale…. Le cinéma silencieux était une forme fortement agréable et entièrement mûre. Il n'a manqué de rien, mineur au Japon, où il y avait toujours la voix humaine faisant les dialogues et le commentaire. Les films sains n'étaient pas meilleurs, juste plus économique. Car un propriétaire de cinéma vous n'a pas dû payer les salaires des musiciens et du benshi plus. Et un bon benshi était un paiement exigeant d'étoile d'étoile.

Du même coup, la viabilité du système de benshi a facilité une transition progressive à bruit-permettre les studios pour étendre les frais de la conversion financiers et leurs équipages de directeur et techniques chronomètrent pour se familiariser avec la nouvelle technologie. Le mǔdān (, pivoine rouge de fille monotone de ), papillon se tenant le premier rôle Wu de hóng de Gēnǚ de de Mandarine-langue, ont présenté en première comme le premier film parlant du dispositif de la Chine en 1930. En février de cette année, la production a été apparemment accomplie sur une version saine de la cour de jeu du diable, quaIifying discutablement l'en tant que premier parler d'Australien de cinéma ; cependant, le criblage de presse de mai des abatteurs prizewinner de concours de film de Commonwealth est la première exposition publique vérifiable d'un film parlant australien. En septembre 1930, une chanson a exécuté par le indien Sulochana d'étoile, extrait du silencieux Madhuri (1928) de dispositif, a été libérée comme short de synchroniser-bruit, le faisant que la rue mini- de rêve du de la nation. L'année suivante, Ardeshir Irani a dirigé le premier dispositif parlant indien, l'Ara d'Alam de de Hindi-Urdu, et a produit le Kalidas , principalement dans le Tamoul avec un certain Telugu. Nineteen-thirty-one a également vu le premier film de Bengali-langue, le Jamai Sasthi , et le premier film entièrement parlé dans le Telugu, Bhakta Prahlada . En 1932, le rajah d'Ayodhyecha de est devenu le premier film dans lequel le Marathi a été parlé pour être libéré (cependant le Sant Tukaram était le premier à passer par le processus officiel de censure) ; le premiers film de Gujarati-langue, Narsimha Mehta , et film parlant de tout-Tamoul, Kalava , debuted aussi bien. L'année prochaine, Ardeshir Irani a produit le premier film parlant de Persan-langue, Dukhtar-e-loor . Également en 1933, les premiers films de Cantonese-langue ont été produits en dongfang ( de zai de Sha de de Hong Kong- la nuit de mariage de l'idiot ) et Liang xing (conscience de ) ; dans un délai de deux ans, l'industrie cinématographique locale avait entièrement converti en bruit. Le Corée , où le byeonsa de a jugé un rôle et un statut semblables à celui du benshi japonais, dans 1935 est devenu le dernier pays avec une industrie cinématographique significative pour produire sa première image parlante : Le Chunhyangjeon (춘향전 ko-Hant de 春香傳 /ko-Hang) est basé sur un folktale de Pansori de dix-septième-siècle dont autant de car quatorze versions de film ont été faites jusqu'ici.

Conséquences

Technologie

À court terme, l'introduction de l'enregistrement sonore de phase occasionné des difficultés importantes dans la production. Les appareils-photo étaient bruyants, ainsi un coffret soundproofed a été utilisé dans plusieurs des films parlants les plus tôt pour isoler l'équipement fort des acteurs, aux dépens d'une réduction énergique de la capacité de déplacer l'appareil-photo. Pendant un certain temps, le tir de multiple-appareil-photo a été employé pour compenser la perte de mobilité et les techniciens innovateurs de studio pourraient souvent trouver des moyens de libérer l'appareil-photo pour les projectiles particuliers. La nécessité de rester dans la marge des microphones immobiles a signifié que les acteurs également souvent ont dû limiter leurs mouvements anormalement. La fille d'exposition de à Hollywood (1930), des premières photos nationales (que Warner Bros. avait prises à commande de grâce à son aventure profitable dans le bruit), donne un regard clandestin à certaines des techniques impliquées en tirant les films parlants tôt. Plusieurs des problèmes fondamentaux provoqués par la transition au bruit ont été bientôt résolus avec de nouvelles enveloppes d'appareil-photo, connues sous le nom de " ; dirigeables souples, " ; a conçu pour supprimer les microphones de perche de bruit et qui pourraient être tenus juste hors de l'armature et être déplacés avec les acteurs. En 1931, une amélioration importante de la fidélité de playback a été présentée : systèmes de haut-parleur à trois voies dans lesquels le bruit a été séparé dans bas, moyen, et fréquences et envoyé respectivement à un grand " bas ; woofer, " ; un conducteur de mi-portée, et un " triple ; tweeter." ;

Car le David Bordwell décrit, les améliorations technologiques ont continué à un rythme rapide : " ; Entre 1932 et 1935, électrique et RCA créé microphones directionnels, accrus la gamme de fréquence de l'enregistrement de film, du bruit au sol réduit… et prolongés le volume range." ; Ces avances techniques ont souvent signifié de nouvelles occasions esthétiques : " ; L'augmentation de la fidélité de l'enregistrement… a intensifié les possibilités dramatiques de timbre vocal, lance, et loudness." ; Un autre problème-célèbre de base charrié dans le Singin de de 1952 films sous la pluie - était que quelques acteurs de silencieux-ère simplement n'ont pas eu des voix attrayantes ; bien que cette issue ait été fréquemment exagérée, il y avait les soucis relatifs concernant la qualité vocale générale et le bâti des interprètes pour leurs qualifications dramatiques dans les rôles exigeant également le talent de chant au delà de leurs propres. D'ici 1935, réenregistrement des vocals par les acteurs originaux ou différents dans le postproduction, un processus connu sous le nom de " ; bouclage, " ; était devenu pratique. Le système d'enregistrement ultra-violet présenté par le RCA dans 1936 a amélioré la reproduction des sibilants et des notes élevées.

Avec l'adoption en gros de Hollywood des films parlants, la concurrence entre les deux approches fondamentales à la production de film sonore était bientôt resolved. Au cours de 1930-31, les seuls joueurs principaux employant le bruit-sur-disque, Warner Bros. et d'abord national, ont changé plus d'en l'enregistrement de bruit-sur-film. La présence de domination de Vitaphone dans les théâtres bruit-équipés, cependant, a signifié que pendant des années à venir tous les studios de Hollywood a pressé et a distribué des versions de bruit-sur-disque de leurs films à côté des copies de bruit-sur-film. Fox Movietone a bientôt suivi Vitaphone dans la désuétude comme méthode d'enregistrement et de reproduction, laissant deux systèmes américains importants : le Photophone de RCA de variable-secteur et les électriques occidentaux possèdent le processus de variable-densité, une amélioration substantielle sur le Movietone cross-licensed. Sous l'instigation du RCA, les compagnies biparentales faites leur équipement de projection compatible, signifiant le projectile de films avec un système pourraient être interviewées dans les théâtres équipés pour l'autre. Ce un grand défi gauche de Tobis-Klangfilm d'issue-le. En mai 1930, électrique occidental a gagné un procès autrichien qui a vidé la protection pour certains Tri-Ergon brevets, aidant apporte Tobis-Klangfilm à la table des négociations. Le mois suivant un Accord a été atteint sur l'échange de licence de brevet, la pleine compatibilité de playback, et la division du monde dans trois parts pour la fourniture de l'équipement. Comme un rapport contemporain décrit :

Tobis-Klangfilm a les droits exclusifs de fournir l'équipement pour : L'Allemagne, Danzig, l'Autriche, la Hongrie, la Suisse, la Tchécoslovaquie, la Hollande, les Indes hollandaises, le Danemark, la Suède, la Norvège, la Bulgarie, la Roumanie, la Yougoslavie, et la Finlande. Les Américains ont les droits exclusifs pour les Etats-Unis, le Canada, l'Australie, la Nouvelle Zélande, l'Inde, et la Russie. Tous autres pays, parmi eux l'Italie, la France, et l'Angleterre, sont ouverts des deux parties.

L'accord n'a pas résolu tous les conflits de brevet, et d'autres négociations ont été entreprises et des accords ont été signés au cours des années 30. Pendant ces années, aussi bien, les studios américains ont commencé à abandonner le système électrique occidental pour le variable-secteur du Photophone de RCA approcher-par la fin de 1936, seulement Paramount, MGM, et artistes unis avaient toujours des contrats avec ERPI.

Travail

Tandis que l'introduction du bruit menait à une perche dans l'industrie de cinéma, elle a eu un effet nuisible sur l'employabilité d'une foule d'acteurs de Hollywood du temps. Soudainement ceux sans expérience d'étape ont été considérés comme le suspect par les studios ; comme suggéré ci-dessus, ceux dont les accents lourds ou les voix autrement discordantes avait été précédemment cachés étaient particulièrement en danger. La carrière du silencieux principal Norma Talmadge d'étoile effectivement s'est terminée de cette façon. Le suisse célébré Emil Jannings d'acteur est revenu à l'Europe. Le voix de s de Gilbert John la 'était très bien, mais les assistances l'ont trouvée une allumette maladroite avec sa Person swashbuckling, et son étoile s'est fanée aussi bien. Le la voix parlante de s d'arc Clara 'a été parfois blâmée de la cession de sa carrière brillante, mais la vérité est qu'elle était trop chaude pour manipuler. Les assistances ont maintenant semblé percevoir certaines étoiles de silencieux-ère comme démodées, même ceux qui ont eu le talent à réussir à l'ère saine. Et, car les ruisseaux de Louise de d'actrice suggérés, là étaient d'autres issues :

Têtes de studio, maintenant obligatoires dans des décisions sans précédent, décidées pour commencer par les acteurs, moins l'agréable au goût, la partie la plus vulnérable de production de film. C'était une occasion si splendide, de toute façon, pour casser des contrats, couper des salaires, et apprivoiser les étoiles…. Je, elles ont donné le traitement de salaire. Je pourrais rester dessus sans augmenter que mon contrat a appelé pour, ou ai stoppé, point d'ébullition de chef de studio. Schulberg a indiqué, using le détour incertain de si je serais bon pour les films parlants. Incertain, je dis, parce que j'ai parlé anglais décent dans une voix décente et suis venu du théâtre. Ainsi sans hésitation j'ai stoppé.

Le Lillian Gish est parti, de nouveau à l'étape, et à d'autres personnages éminents bientôt laissés l'action entièrement : Colleen Moore , Gloria Swanson , et couples de Hollywood, Douglas Fairbanks et de exécution les plus célèbres Mary Pickford . Le Buster Keaton était désireux d'explorer le nouveau milieu, mais quand son studio, MGM, a fait le changement au bruit, il a été rapidement dépouillé de la commande créatrice. Bien que les films parlants tôt d'un certain nombre de Keaton aient réalisé des bénéfices impressionnants, ils étaient artistiquement mornes.

Plusieurs du nouveau des plus grandes attractions milieu sont venues du vaudeville et le théâtre musical, où des interprètes tels que Jolson, chantre d'Eddie de , Jeanette MacDonald , et les frères de Marx de ont été accoutumés aux demandes du dialogue et de la chanson. Le James Cagney et le Joan Blondell , qui teamed sur Broadway, ont été réunis à l'ouest par Warner Bros. Quelques acteurs étaient les étoiles importantes pendant les ères silencieuses et saines : Richard Barthelmess , ruisseau de Clive de , Bebe Daniels , haveuse de Norma de , l'équipe de comédie du laurier de Stan de et Oliver robuste, et le incomparable Charlie Chaplin , dont les lumières (1931) de ville de et les temps modernes (1936) de ont utilisé le bruit presque exclusivement pour la musique et les effets. Le Janet Gaynor est devenu une étoile supérieure avec le synch-bruit mais le ciel dialogueless de septièmes et le lever de soleil de , de même qu'ont fait Joan Crawford avec le technologiquement semblable de nos filles (1928) de danse. Le Greta Garbo était l'un anglophone non-natif pour réaliser le monde des stars de Hollywood de chaque côté du grand clivage sain.

Pendant que les images parlantes émergeaient, avec leurs voies musicales prerecorded, un nombre croissant d'orchestre de moviehouse que les musiciens se sont trouvés sans emploi. Plus que juste leur position comme accompanists de film a été usurpée ; selon l'historien Preston J. Hubbard, " ; Pendant les années 20 les exécutions musicales que de phase à premier-courent des théâtres est devenu un aspect excessivement important du cinema." américain ; Avec venir des films parlants, ces exécutions-habituel décrites étagées comme prélude-en grande partie ont été aussi bien éliminés. La fédération américaine de des musiciens a sorti des annonces de journal protestant le remplacement des musiciens de phase avec les dispositifs de jeu mécaniques. Une 1929 annonces qui est apparue dans la presse de Pittsburgh de comportent une image d'un bidon marqué " ; La musique enregistrée/grande marque de bruit/a garanti de ne produire aucune réaction intellectuelle ou émotive Whatever" ; et lit en partie :

Musique enregistrée de sur le
de C'est le cas de l'art contre la musique mécanique dans les théâtres. Les stands de défendeur accusés devant les personnes américaines de la corruption essayée de l'appréciation musicale et du découragement de l'éducation musicale. Les théâtres dans beaucoup de villes offrent la musique mécanique synchronisée comme produit de remplacement pour la vraie musique. Si le public théâtre-allant accepte ce vitiation de son programme de divertissement un déclin déplorable dans l'art de la musique est inévitable. Les autorités musicales savent que l'âme de l'art est perdue dans la mécanisation. Elle ne peut pas être autrement parce que la qualité de la musique dépend de l'humeur de l'artiste, sur le contact humain, sans lequel l'essence de la stimulation intellectuelle et du ravissement émotif est perdue.

Par l'année suivante, les 22.000 musiciens rapportés d'un moviehouse des États-Unis avaient perdu leurs travaux.

Commerce

En septembre 1926, le Jack Warner , tête de Warner Bros., a été cité de sorte que les images parlantes ne soient jamais viables : " ; Elles ne tiennent pas compte de la langue internationale des images silencieuses, et de la part sans connaissance de chaque spectateur en créant le jeu, l'action, la parcelle de terrain, et le dialogue imaginé pour himself." ; Beaucoup à son avantage de compagnie, il serait prouvé très faux-entre le 1927-28 et 1928-29 exercices budgétaires, les bénéfices de Warners ont augmenté de $2 millions à $14 millions. Le film sain, en fait, était un avantage clair à tous les joueurs principaux dans l'industrie. Pendant cette même envergure d'an, les bénéfices de Paramount ont monté par $7 millions, Fox par $3.5 millions, et Loew's/MGM par $3 millions. RKO, qui n'avait pas même existé en septembre 1928 et dont la compagnie de production de parent, FBO, était dans les Ligues Mineures de Hollywood, vers la fin de 1929 a été établi en tant qu'une de principales entreprises du divertissement de l'Amérique.

Même pendant que l'accident de Wall Street de du plongeon aidé paroctobre 1929 les Etats-Unis et finalement l'économie globale dans la dépression , la popularité des films parlants semblait au début maintenir Hollywood immunisé. La saison 1929-30 d'exposition était encore meilleure pour l'industrie de cinéma que précédente, avec des ventes de billet et des bénéfices globaux frappant de nouvelles hautes. La réalité finalement a frappé plus tard en 1930, mais le bruit avait clairement fixé la position de Hollywood en tant qu'un des champs industriels les plus importants, commercialement et culturelement, aux Etats-Unis. En 1929, les reçus de caisse de film ont comporté 16.6 pour cent de la dépense totale par Americans sur la récréation ; d'ici 1931, la figure avait atteint 21. Les affaires de cinéma commanderaient les figures semblables pour la décennie suivante et une moitié. Hollywood a ordonné sur l'étape plus grande, aussi bien. Américain l'industrie-déjà de film le monde puissant-a plus placé un disque d'exportation en 1929 qui, par la mesure appliquée de pieds totaux de film exposé, était 27 pour cent plus de haut que l'année avant. Les soucis que les différences de langue entraveraient des exportations de film des États-Unis se sont avérés être en grande partie non fondés. En fait, les dépenses de la conversion saine étaient un obstacle important à beaucoup de producteurs d'outre-mer, relativement undercapitalized par des normes de Hollywood. La production des versions multiples de exporter-bondissent des films parlants dans différentes langues, une approche commune au début, en grande partie cessé par mid-1931, remplacé le poteau-doublage et en sous-titrant. En dépit des restrictions commerciales a imposé sur la plupart des marchés extérieurs, d'ici 1937, les films américains commandés environ 70 pour cent de temps d'écran autour du globe.

Juste comme les principaux studios de Hollywood gagnés du bruit par rapport à leurs concurrents étrangers, ils ont fait la même chose à la maison. Comme l'historien Richard B. Jewell décrit, " ; La révolution saine a écrasé beaucoup de compagnies et de producteurs de petit film qui ne pouvaient pas satisfaire les demandes financières du bruit conversion." ; La combinaison du bruit et de la Grande Dépression a mené à un shakeout en gros dans les affaires, ayant pour résultat la hiérarchie des grandes cinq compagnies intégrées (MGM, Paramount, Fox, Warners, RKO) et du " également appelé plus petit de trois studios ; majors" ; (Colombie, universel, artistes unis) qui prédominerait par les années 50. L'historien Thomas Schatz décrit les effets auxiliaires :

l'ecause les studios ont été forcés pour rationaliser des opérations et compter sur leurs ressources propres, leurs modèles de maison d'individu et personnalités de corporation a hérité un foyer beaucoup plus pointu. Ainsi la période de ligne de partage de venir du bruit dans la dépression tôt a vu le système de studio de finalement fusionner, avec les différents studios venant aux limites avec leurs propres identités et à leurs positions respectives dans l'industrie.

L'autre pays dans lequel le cinéma sain a eu un impact commercial principal immédiat était l'Inde. Comme un distributeur de la période a dit, " ; Avec venir des films parlants, le de cinéma indien a hérité ses propres comme morceau défini et distinctif de création. Ceci a été réalisé par music." ; De ses jours plus tôt, le cinéma sain indien a été défini par l'Ara musical d'Alam de que a comporté sept chansons ; un an après, le Indrasabha comporterait soixante-dix. Tandis que les industries cinématographiques européennes luttaient une bataille sans fin contre la popularité et le muscle économique de Hollywood, dix ans après le début de l'Ara d'Alam de , plus de 90 pour cent des films montrant sur les écrans indiens ont été faits dans le pays. La plupart des films parlants tôt de l'Inde ont été tirées dans le Bombay , qui demeure le principal centre de production, mais le cinéma de bruit a bientôt écarté à travers la nation multilingue. Dans juste quelques semaines Alam Ara s de première du mars 1931, le Calcutta - les images basées de Madan avaient libéré le Hindi Shirin Farhad et le bengali Jamai Sasthi . Le hindoustani Heer Ranjha a été produit dans le Lahore , Pendjab , l'année suivante. En 1934, le Sati Sulochana , l'image parlante de du premier Kannada à libérer, a été tiré dans le Kolhapur , le maharashtra ; Le Srinivasa Kalyanam est devenu le premier film parlant Tamoul a tiré réellement dans le Tamil Nadu . Une fois que les premiers dispositifs de film parlant apparaissaient, la conversion en pleine production saine s'est produite aussi rapidement en Inde qu'elle a fait aux Etats-Unis. Déjà d'ici 1932, la majorité de productions de dispositif étaient dans le bruit ; deux ans après, 164 des 172 longs-métrages indiens étaient les images parlantes. De 1934 par le présent, à l'exception unique de 1952, l'Inde a été parmi les trois pays film-producteurs principaux dans le monde chaque seule année.

Qualité esthétique

Dans le premier, 1930 éditions de son global d'aperçu le film jusqu'maintenant à , Paul Rotha avoué, " de pandit de cinéma ; Un film en lequel le discours et les effets sains sont parfaitement synchronisés et coïncident avec leur image visuelle sur l'écran est absolument contraire aux objectifs du cinéma. C'est une tentative dégénérée et mal orientée de détruire la vraie utilisation du film et ne peut pas être accepté comme relevant des frontières vraies du cinema." ; De tels avis n'étaient pas rares parmi ceux qui se sont inquiétés du cinéma comme forme d'art ; Alfred Hitchcock, bien qu'il ait dirigé le premier film parlant commercialement réussi produit en Europe, a tenu ce " ; les images silencieuses étaient la forme la plus pure de cinema" ; et scoffed à beaucoup de films sains tôt comme livrant peu près du " ; photographies des personnes talking." ;

La plupart des historiens et aficionados d'aujourd'hui de film conviennent que le film silencieux avait atteint une crête esthétique par la fin des années 1920 et que les premières années du cinéma sain ont livré peu qui était comparable au meilleur des silents. Par exemple, en dépit de l'effacement dans l'obscurité relative une fois que son ère avait passé, le cinéma silencieux est représenté par onze films dans le centenaire du s du temps dehors du scrutin du principal cent de cinéma, tenu en 1995. Le film sain le plus tôt à placer est le français de L'Atalante de (1934), dirigé par le Jean Vigo ; le film sain le plus tôt de Hollywood à qualifier est de évoquant le du bébé (1938), dirigé par le Howard Hawks . La première année l'où la production de film sain a prédominé au-dessus du film-non silencieux seulement aux Etats-Unis, mais également dans l'ouest considéré comme a entier-était 1929 ; pourtant les années 1929 à 1931 (pour cette matière, 1929 à 1933) sont représentées par trois images dialogueless ( de boite de Pandore de de a souvent mal daté 1928, de Zemlya de , des lumières de ville de de ) et films parlants zéro dans le chronomètrent dehors le scrutin de .

L'effet à court terme du bruit sur l'art cinématographique peut être mesuré en plus détail en considérant ces films des années de bout de période-le de transition de la production commerciale de film silencieux et des premières années de parler image-dans l'ouest qui sont largement citées comme chefs d'oeuvre, comme enregistré dans des scrutins importants récents de médias de meilleurs films internationaux absolus (bien que certains énumérés en tant que films silencieux, comme le de lever de soleil de et le de lumières de ville de , aient présenté en première avec les points enregistrés et les effets sains, elles désigné maintenant d'habitude par des historiens et des professionnels d'industrie sous le nom du " ; silents" ; - dialogue parlé considéré comme le facteur de distinction crucial entre le cinéma dramatique silencieux et sain). De la période de six ans 1927-32, onze films silencieux sont largement identifiés comme chefs d'oeuvre et seulement un film parlant ( au = de de temps au dehors ; de VV = de la voix de village de de ; de S&S = vue de de et sain de ) :

du de films silencieux de 1927 : le général (États-Unis ; VV 01, S&S 02), métropole (Allemagne de ; VV 01, S&S 02), Napoléon (France de ; à 95), octobre (URSS de ; VV 01) ; Lever de soleil (États-Unis de ; À 95, VV 01, S&S 02)
1928 : la passion de Joan de l'arc (France ; à 95, VV 01, S&S 02), Jr. (États-Unis de Bill de bateau à vapeur de ; VV 01)
1929 : homme de avec un appareil-photo de film (URSS ; VV 01, S&S 02), boite de Pandore (Allemagne de ; à 95)
1930 : Zemlya (URSS ; à 95)
1931 : La ville de allume (États-Unis ; À 95, VV 01, S&S 02)
1932 : production négligeable de film silencieux
s films parlants 1927 : production négligeable de film parlant
1928 : aucun
1929 : aucun
1930 : aucun
1931 : M (Allemagne de ; VV 01, S&S 02)
1932 : aucun Le long-métrage du premier bruit pour recevoir l'approbation critique proche-universelle était Der Blaue Engel ( de l'ange bleu ) ; présentant en première le 1er avril , le 1930 , il a été dirigé par le Josef von Sternberg dans des versions allemandes et anglaises pour le studio d'OUFA du de Berlin. Le premier film parlant américain à honorer largement était toute la tranquillité sur l'avant occidental , dirigé par l'étape importante de Lewis de , qui a présenté en première le 21 avril . L'autre drame sain internationalement acclamé de l'année était Westfront de 1918 , dirigés par le G. Pabst pour le Nero-Film de Berlin. Les historiens culturels considèrent le d'or français de L'Âge de , dirigé par le Luis Buñuel , qui est apparu en octobre 1930, pour être de la grande importation esthétique, cependant plus comme expression de signal du mouvement surréaliste du que comme cinéma intrinsèquement. Le film sain le plus tôt maintenant reconnu par la plupart des historiens de film comme chef d'oeuvre est le M , dirigé par le Fritz Lang , qui du des Nero-Films a présenté en première le 11 mai , le 1931 .

Forme cinématographique

" ; Le film parlant est aussi peu nécessaire qu'un chant book." ; Telle était la proclamation émoussée du Viktor Shklovsky , un de critique des chefs du mouvement russe du formaliste , en 1927. Tandis que certains considéraient le bruit aussi irréconciliable avec l'art de film, d'autres l'ont vu qu'ouvrant un nouveau champ d'occasion créatrice. L'année suivante, un groupe de réalisateurs de film soviétiques, y compris le Sergei Eisenstein , a proclamé que l'utilisation de l'image et le bruit dans la juxtaposition, la soi-disant méthode contrapuntal, soulèveraient le cinéma au " ; puissance sans précédent et taille culturelle. Une telle méthode pour construire le film sonore ne le confinera pas à un marché national, comme la nécessité se produisent avec la photographie des jeux, mais donneront une plus grande possibilité que toujours avant pour la circulation dans le monde entier d'un idea." filmically exprimé ;

Le le 12 mars , le 1929 , l'image parlante de la première dispositif-longueur fabriquée en Allemagne a eu sa première. La production inaugurale de Tobis Filmkunst, ce n'était pas un drame, mais un documentaire commandité par une ligne maritime : Trépointe (mélodie de der de Melodie de de du monde ), dirigée par le Walter Ruttmann . C'était également peut-être le premier long-métrage n'importe où pour explorer de manière significative les possibilités artistiques de joindre le de cinéma avec le bruit enregistré. Comme décrit par le disciple William Moritz, le film est " ; habitudes culturelles semblables… de juxtapos complexes, dynamiques, rapides des pays autour du monde, avec des points orchestraux superbes… et beaucoup bruit synchronisé effects." ; Le compositeur Lou Lichtveld était parmi un certain nombre d'artistes contemporains heurtés par le film : " ; La trépointe de der de Melodie de est devenue le premier documentaire sain important, le premier dans quels bruits musicaux et peu musicaux se sont composés dans une unité simple et dans quels image et bruit sont commandés par un et le même impulse." ; La trépointe de der de Melodie de était une influence directe sur le industriel Philips par radio (1931) du film , a dirigé par le avant-garde hollandais Joris Ivens de réalisateur de film et marqué par Lichtveld, qui a décrit ses objectifs audiovisuels :

o rendent les impressions moitié-musicales des bruits d'usine dans un monde audio complexe qui s'est déplacé de la musique absolue aux bruits purement documentaires de la nature. En ce film chaque étape intermédiaire peut être trouvée : comme le mouvement de la machine a interprété par la musique, les bruits de la machine dominant le fond musical, la musique elle-même est le documentaire, et scènes où le bruit pur de la machine va en solo.

Beaucoup d'expériences semblables ont été poursuivies par Dziga Vertov dans son 1931 Entuziazm et par Chaplin dans les temps modernes , une moitié-décennie de plus tard.

Quelques directeurs commerciaux innovateurs ont immédiatement vu les manières dont le bruit pourrait être utilisé comme partie intégrale de fabulation cinématographique, au delà de la fonction évidente de la parole d'enregistrement. Dans le chantage de , Hitchcock a manoeuvré la reproduction du monologue d'un caractère ainsi le " de mot ; knife" ; sauterait dehors d'un jet trouble de bruit, reflétant l'impression subjective du protagoniste, qui est désespéré pour cacher sa participation dans poignarder mortel. En son premier film, les applaudissements (1929), Rouben Mamoulian de de Paramount ont créé l'illusion de la profondeur acoustique en variant le volume du bruit ambiant proportionnellement à la distance des projectiles. À un certain point, Mamoulian a voulu que l'assistance entendît un caractère chanter en même temps qu'un autre prie ; selon le directeur, " ; Ils ont dit que nous ne pourrions pas enregistrer la chanson de deux choses-le et prière-sur un microphone et un canal. Ainsi j'ai dit à l'homme sain, 'pourquoi ne pas utiliser deux microphones et deux canaux et ne pas combiner les deux voies dans l'impression ? '" ; De telles méthodes deviendraient par la suite procédé standard dans le cinéma populaire. Un des premiers films commerciaux pour profiter pleinement des nouvelles occasions fournies par le bruit enregistré était le le million de , a dirigé par le René Clair et a produit par la division de French de Tobis's. Présentant en première à Paris en avril 1931 et à New York par mois plus tard, l'image était un succès critique et populaire. Une comédie musicale avec une parcelle de terrain de squelette ambulant, elle est mémorable pour ses accomplissements formels, en particulier, son traitement emphatiquement artificiel de bruit. Comme décrit par le disciple Donald Crafton,

Le le million ne nous laisse jamais oublier que le composant acoustique est autant une construction que les ensembles blanchis. dialogue remplacé avec des acteurs chantant et parlant dans les couplets rimants. Clair a créé des confusions de taquinerie entre le bruit on-- et hors-écran. Il a également expérimenté avec des tours audio asynchrones, comme dans la scène célèbre dans laquelle une chasse après qu'un manteau synched aux acclamations d'une foule invisible du football (ou rugby).

Ces et les techniques semblables est devenue une partie du vocabulaire du film sain de comédie, cependant en tant que les effets spéciaux et " ; color" ; , pas comme base pour le genre de conception naturaliste du complet et non- réalisée par Clair. En dehors de du champ comique, la sorte de jeu "BOLD" avec le bruit exemplifié par la trépointe de der de Melodie de et le le million seraient poursuivis très rarement dans la production commerciale. Hollywood, en particulier, a incorporé le bruit à un système fiable du genre - moviemaking basé de , dans lequel les possibilités formelles du nouveau milieu ont été subordonnées aux buts traditionnels de l'affirmation d'étoile et de la fabulation franche. Comme exactement prévu en 1928 par Frank Woods, secrétaire de l'académie de des arts et des sciences de cinéma , " ; Les images parlantes du futur suivront la grande ligne du traitement jusqu'ici développée par le drame silencieux…. Les scènes parlantes exigeront la manipulation différente, mais la construction générale de l'histoire sera beaucoup le same." ;

Voir également

Histoire de du film
Étape saine
Bande sonore de film de
: Catégorie : Production saine de film pour des articles au sujet du développement de l'enregistrement sonore cinématographique

Random links: