Film de guerre

Le film de guerre de est un genre de film de concerné par la guerre habituellement au sujet du naval, de l'air ou des batailles de la terre , se concentrant parfois à la place sur les prisonniers de guerre , les opérations secrètes, l'entraînement militaire ou d'autres sujets relatifs. Parfois ils se concentrent sur quotidiennement des militaires ou la vie civile en temps de guerre sans dépeindre des batailles. Leurs histoires peuvent être la fiction , de basé sur l'histoire , le Docudrama ou de temps en temps biographique.

Le film pacifiste de de de limite est parfois employé pour décrire les films qui apportent à la visionneuse la douleur et l'horreur de la guerre, souvent d'une perspective politique ou idéologique.

Histoire

les années 20 et les années 30

Les films faits en années la Première Guerre Mondiale suivant ont tendu à souligner l'horreur ou la futilité de la guerre, spécialement le grand défilé (1925) et quelle gloire des prix ? (film 1926) . Avec l'ère saine, les films comme le toute la tranquillité route sur de l'avant (1930), le du Howard Hawks ' occidental à la gloire (1936) et l'illusion grande (1937) de , se sont concentrés sur la futilité de la guerre pour les soldats non-Américains tandis que les soldats américains produits par Hollywood comportant dans des comédies de Première Guerre Mondiale telles que de projectile de de s de Buster Keaton ' Doughboys (1930) de s et rouleur et Woolsey de 'demi au lever de soleil (1930), ou des contes passionnants des corps des marines des États-Unis de déposant des rébellions le Amérique Centrale , le Chine , et en îles du Pacifique en films aiment le vol (1930) de de s de Capra Frank le ', que le Leathernecks ont débarqué (1936) et le l'indiquent aux marines (1926 film) . D'autres films se sont concentrés sur le drame inhérent nouvelle à la chevalerie de technologie et d'effacement du combat aérien en films tels que les ailes (1927) de , les anges d'enfer de (1930) et le la patrouille ( 1930 d'aube et versions de 1938 ).

les années 40

Les premiers films de guerre populaires pendant la deuxième guerre mondiale sont venus du Grande-Bretagne et du Allemagne et étaient souvent le ou semi-documentaire documentaire en nature. Les exemples incluent le que le lion a les ailes et la cible de pour le soir (britannique) et le Sieg im Westen de (allemand).

Par le début des années 40, l'industrie cinématographique britannique a commencé à combiner des techniques documentaires avec des histoires fictives en films comme le de s de Noel Coward le 'dans lequel nous servons (1942), millions de comme nous (1943) et la manière en avant (1944). D'autres ont employé le milieu du film de fiction pour diffuser un message de propagande ; au sujet du besoin de vigilance (le est bien allé le jour ? ) ou pour éviter le " ; talk" négligent ; ( le prochain de parents ).

L'acte sélectif de formation et de service de de 1940 a été passé par le congrès des Etats-Unis de le 16 septembre, le 1940 , devenant la première conscription en temps de paix dans l'histoire des Etats-Unis de . Hollywood a reflété l'intérêt du public américain dans la conscription de aux Etats-Unis en ayant presque chaque studio cinématographique mettent en évidence une comédie militaire de film dans le 1941 avec leurs comédiens résidents. Le Abbott et Costello d'Universal Pictures le « a sorti avec le premier long-métrage sur le mâle soumis Privates de et l'a suivi avec le d'équipe dans la marine et dans les corps d'air d'armée d'Etats-Unis au les maintiennent le vol . Le Bob Hope de Paramount Pictures le » était attrapé dans l'ébauche , le Warner Brothers a indiqué le Phil argente et de Jimmy Durante que vous êtes dans l'armée maintenant , mis par Fred Astaire de Columbia Pictures de dans l'armée déclarant le vous n'obtiendrez jamais riche, le gardon de Hal de a donné sa nouvelle équipe de comédie de William Tracy et les réservoirs de de Joe Sawyer million de et de 20th Century Fox ont eu l'ancienne équipe du gardon de Hal de du laurier et pistolets allants robustes de de de des grands. Les studios mineurs tels que les images de République de faites Bob Crosby et JR novices de sur le défilé et images d'Eddie Foy de monogramme de ont enrôlé le Pendleton national en tant que Mulligan de sergent de dessus de . Cependant, les premiers comédiens pour frapper l'écran dans une comédie d'armée étaient que les trois faire-valoir comme Boobs dans des bras .

Les films sérieux du 1941 impliquant la formation pour la guerre ont inclus la cavalerie des États-Unis de dans le de s de MGM 'que la bugle retentit , le bombardier de piqué de du RKO « le bataillon , de parachute de de s de Paramount Pictures j'ai voulu les ailes et le Warner Brothers » . Le 20th Century Fox a fait le dernier film militaire d'avant-guerre au sujet du des corps des marines des États-Unis de aux rivages de Tripoli . Quand l'attaque de Pearl Harbor s'est produite le studio reshot la fin pour faire reenlist le John Payne dans les corps et marcher au loin avec les soldats de marine tandis que son père implore l'ot de hime « obtenir un Jap pour moi ».

Avant le Pearl Harbor , Warner Brothers a averti des confessions de d'un espion nazi tandis que le RPC racontait le Hitler de , bête de Berlin . Une métaphore pour l'Amérique était le tonnelier de Gary de en tant que sergent York de de vie réelle qui est allé du l'enfer-éleveur du montagnard , au pacifiste , chez une recrue comparant la bible à l'histoire de des Etats-Unis et décidant que sa habilité au tir contre les Allemands était juste.

Après que le Etats-Unis soit entré la guerre en le 1941 Hollywood a commencé à produire des films en série de guerre. Plusieurs des films de guerre dramatiques américains au début des années 40 ont été conçus pour célébrer l'unité américaine et pour demonize le " ; l'enemy." ; Une des conventions du genre qui s'est développé au cours de la période était d'une section transversale des personnes américaines qui viennent ainsi qu'un but commun pour le bien du pays, c. le besoin de mobilisation .

L'industrie américaine a également produit des films conçus pour exalter l'épique des alliés de l'Amérique, tels que Mme Miniver de (au sujet d'un famille britannique sur le front interne), le bord de de l'obscurité (Résistant norvégiens) et le l'étoile du nord (l'Union Soviétique et son parti communiste ). Vers la fin de la guerre les livres populaires sont devenus la source des films d'une tonalité plus de haute qualité et plus sérieuse, extoling des valeurs plus à long terme, y compris le journal intime de Guadalcanal de (film) (1943), trente secondes au-dessus de Tokyo (1944) et qu'ils étaient dépensables (1945).

les années 50

Les années après la deuxième guerre mondiale ont apporté un grand nombre de films de guerre la plupart du temps patriotiques, qui ont employé la guerre comme contexte pour des drames et des histoires d'aventure. Beaucoup de films fabriqués en Grande-Bretagne ont dessiné sur des histoires vraies, telles que le les types (1954) de barrage, le Dunkerque (1958) de , la portée de pour le ciel (1956) indiquant la vie du Douglas Bader et de l'évier de Bismarck ! (1960). La retombée immédiate de la guerre à Hollywood a évité le film d'action et a fouillé dans des problèmes rencontrés par les vétérans de renvoi, s'avérant un certain nombre de films de qualité qui inclus de les meilleures années de nos vies (1946), le champs de bataille (1949) de , la maison de du courageux (1949), la décision (1948) de commande de , et l'heure haut (1949) du douze de . Les derniers deux ont examiné les effets psychologiques du combat et les efforts de la commande.

Les films de Hollywood dans les années 50 et les années 60 étaient souvent inclinés vers l'épique ou le dévouement spectaculaire en films comme des sables de d'Iwo Jima (1949), des halls de de Montezuma (1950) ou le jour J de le sixième de juin (1956). Ils également tendus à vers le stéréotype : typiquement, un petit groupe d'hommes éthniquement divers viendrait ensemble mais ne serait pas développé beaucoup au delà de leur appartenance ethnique ; le cadre supérieur serait souvent peu raisonnable et ferme ; presque n'importe qui partageant les informations personnelles - particulièrement plans pour la maison de renvoi - mourrait sous peu ensuite et n'importe qui agissant d'une façon lâche ou peu patriotique convertirait en héroisme ou mourrait (ou tous les deux, dans la succession rapide). Fox de Vingtième-Siècle de a fait une succession des films de guerre réaliste-filmés en noir et blanc au début des années 50 pour lequel a accentué des aspects peu connus de la deuxième guerre mondiale, parmi eux les hommes-grenouilles , vont s'est cassé ! , vous êtes dans la marine maintenant , et la décision de avant l'aube .

Un autre grand groupe de films a émergé de la pléthore de romans populaires de guerre parqués après la guerre. Leur qualité dépendait en grande partie de leur fidélité à la parcelle de terrain ou au thème de l'original, du bâti, de la direction, et des valeurs de production. Beaucoup de leur lancer un appel pour le public américain était qu'ils ont couvert pratiquement chaque branche du service impliqué dans la guerre. Ceux-ci incluent : le les jeunes lions (1958), le le nu et mort (1958), le cri de bataille de (1955), courent silencieux, la course profond (1958), capitaine Newman, M. (1963), de de la révolte (1954), de Caine de loin tous les bateaux (1956), d'ici à l'éternité (1953), les Rois Go Forth (1958), de de jamais tellement peu de (1959), la route de montagne (1960), et de la manière (1965) du mal.

Films de PRISONNIER DE GUERRE

Un genre sub- populaire des films de guerre dans les années 50 et les années 60 était le film du prisonnier de guerre . C'était une forme popularisée dans le Grande-Bretagne et les histoires racontées de vraies évasions (habituellement allemand) des camps du PRISONNIER DE GUERRE dans la deuxième guerre mondiale. Les exemples incluent le le cheval en bois (1950), le Albert R. (1953) de et le l'histoire (1955) de Colditz. Hollywood a également fait à sa propre contribution au genre avec le la grande évasion (1963) et le fictif Stalag de 17 (1953). D'autres films fictifs de PRISONNIER DE GUERRE incluent le le coeur captif ( 1947 ), pont de sur le fleuve Kwai (1957), Roi Rat (1965) de , danger de dans (1958), la guerre secrète de Harry Frigg (1968) et la guerre (2002) du cerf de . Exceptionnellement, l'industrie britannique a également produit un film basé sur le allemand Franz von Werra , d'escaper de celui qui a obtenu parti dedans (1957).

les années 60

Par les films du début des années soixante basés sur des missions du commando comme le le cheval de cadeau (1952) basé sur l'incursion de rue Nazaire , et défectuosité de s'est réuni par le clair de lune (1956) avait commencé à inspirer les films fictifs d'aventure tels que le les pistolets de Navarone (1961), le les douzaine sale (1967) et le où Eagles osent (1968), qui a employé la guerre comme contexte pour les films d'action spectaculaires. Les derniers films ont eu les producteurs, les étoiles et le financement américains mais ont été filmés en Angleterre ou sur l'endroit avec les équipages de film, les seconds rôle masculin, et l'expertise britanniques.

La fin des années 1950 et les années 60 ont également apporté encore plus de grands films de guerre pensifs comme le pont de de s enfance (du '1962), le du David Lean d'Ivan de de s d'Andrei Tarkovsky 'sur le fleuve Kwai (1957), et le Lawrence de de l'Arabie (1962) aussi bien qu'une mode pour les épopées All-Star basées sur les batailles qui étaient souvent le quasi- documentaire dans le modèle et filmé en Europe où les frais supplémentaires et les coûts de production étaient meilleur marché. Cette tendance a été commencée par le de production de s de Zanuck F. Darryl 'la plus longue journée en 1962, basé le premier jour des atterrissages 1944 de jour J . D'autres exemples ont inclus la Bataille du Saillant de (1965), Anzio (1968), bataille de de la Grande-Bretagne (1969), Waterloo (1970), Tora de de ! Tora ! Tora ! (1970) (basé sur l'attaque japonaise sur Pearl Harbor ), intermédiaire (1976) de et un pont trop lointain (1977). Un exemple plus récent est le américain Gettysburg film de la guerre civile qui a été basé sur des événements pendant la bataille, y compris la défense du peu de dessus rond par le Joshua Chamberlain de colonel.

Bien que l'ennui dans le Asie du Sud-Est ait été montré dans le Brushfire (1961) de s de Warner L. Jack ', et Marshall Thompson ' de s un coup sec au Vietnam (1964) et aux rivages de l'enfer (1966), aux studios de commandant Hollywood refusés pour faire à tous les films de la guerre de Vietnam excepté le de s de Wayne John le 'les bérets verts basés sur le meilleur livre de vente par le Robin Moore et utilisation de la ballade de de chanson de thème des bérets verts . Film de guerre de Vietnam n'a pas suivi jusqu'au Jack Starrett ' des anges AKA de Nam de de s que les perdants (1970) ont filmé sur les ensembles philippins laissés plus de le le de s d'Aldrich Robert de 'trop en retard le héros (1970).

Films du Poteau-Vietnam

Les effets de la guerre de Vietnam ont tendu à diminuer l'appétit pour les films de guerre fictifs au tour des 1970 sud - les films de guerre américains produits pendant et juste après la guerre de Vietnam ont souvent reflété la désillusion du public américain vers la guerre. La plupart des films faits après que la guerre de Vietnam ait fouillé plus profondément dans les horreurs de la guerre que des films faits avant elle. (Ce n'est pas de dire qu'il n'y avait aucun tel film avant la guerre de Vietnam ; les chemins de de la gloire est une critique notable de guerre de 1957, du début de l'ère de la guerre de Vietnam .) Films de guerre postérieurs comme le inextricable de (placer dans WWII) et la MÂCHE de de la comédie de noir de (placer en Corée), reflétée certaines de ces attitudes.

Vers la fin de l'année 70 et l'année 80, américain industrie produit guerre film critique de américain participation dans le Vietnam, y compris le Apocalypse Now de , le disparaissent disent le Spartans , le peloton de , le Full Metal Jacket de et les accidents de de la guerre , et d'autres, tel que la colline d'hamburger de et le soutenu sur le quart de juillet qui a souligné la douleur des soldats.

les années 90 à 2000

Le succès du viscéral de de s de Steven Spielberg 'sauvant Ryan privé en 1998, aidé à déclencher un réveil d'intérêt en films de la deuxième guerre mondiale. Un certain nombre ceux-ci, tel que le Pearl Harbor de et l'ennemi de aux portes ont été visés assez carrément le marché de superproduction, alors que d'autres, comme l'énigme , Mandolin de de de capitaine Corelli's, et le Charlotte gris de , étaient plus nostalgique dans la tonalité.

Les militaires et l'industrie cinématographique

Beaucoup de films de guerre ont été produits avec la coopération des forces militaires d'une nation. La marine d'Etats-Unis a été très coopérative puisque la deuxième guerre mondiale en fournissant des bateaux et des conseils techniques ; le Top Gun de est l'exemple le plus célèbre. L'Armée de l'Air des États-Unis de a fourni la vraisemblance considérable pour le le grand ascenseur , la commande d'air stratégique de et le rassemblement du A de d'Eagles , a filmé sur les bases aériennes et employer le personnel de l'Armée de l'Air dans beaucoup de rôles.

Typiquement, les militaires n'aideront pas des réalisateurs de film si le film critique eux. Parfois les militaires exigent une certaine commande éditoriale en échange de leur coopération, qui peut polariser le résultat. Le ministère allemand de la propagande , faisant le épique Kolberg film de guerre en janvier 1945, a employé plusieurs divisions des soldats comme frais supplémentaires. Le Joseph Goebbels de ministre de propagande a cru que l'impact du film compenserait les inconvénients tactiques des soldats absents.

Si les militaires de la nation à la maison ne coopéreront pas, ou si le pelliculage dans la nation à la maison est trop cher, un autre pays peut aider. Beaucoup de films de guerre des années 50 et des années 60, y compris l'oscar - le de gain Patton films, le Lawrence de de l'Arabie , et le Spartacus de , ont été tirés dans le Espagne , qui a eu de grands approvisionnements en a allié et équipement de l'axe . Le épique napoléonien Waterloo de a été tiré dans le Ukraine (puis une partie de l'Union Soviétique ), using les soldats soviétiques. Les scènes de jour J dans le sauvant Ryan privé ont été tirées avec la coopération de l'armée irlandaise du , et tous les ordres de commandant en monde bleu-foncé de ont été tirés dans la République Tchèque, à une base aérienne hors d'usage.

Voir également

Propagande
Théorie de film de genre de
Liste de des films de guerre
La liste de de films basés sur la guerre réserve
La liste de de la deuxième guerre mondiale filme
Fiction de basée sur la Première Guerre Mondiale
Fiction de basée sur la deuxième guerre mondiale
Fiction de basée sur la guerre de Vietnam
La science-fiction militaire
Batailles de en film
les corps des marines d'Etats-Unis sur le film

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