Film de B

Le film du B de limite s'est à l'origine rapporté à un de cinéma fait sur un bas ou modeste budget et destiné à la distribution comme moitié moins-publique et inférieure d'un double dispositif pendant l'âge d'or de soi-disant de Hollywood . Bien que la production des États-Unis des films ait prévu en tant que deuxièmes dispositifs en grande partie cessés vers la fin des années 50, le film du B de limite continue à être employé dans un plus large sens, se rapportant à n'importe quel bas-budget, de cinéma commercial n'a signifié ni comme film d'arthouse de ni comme pornographie . Dans son utilisation poteau-D'or d'âge, il y a ambiguïté des deux côtés : d'une part, beaucoup de films de B montrent un niveau important de métier et d'ingéniosité esthétique ; de l'autre, l'intérêt primaire de beaucoup de films peu coûteux d'exploitation de est lascif. Dans certains cas, tous les deux sont vrais.

Dans l'une ou l'autre utilisation, la plupart des films de B représentent un genre particulier - le occidental était une agrafe de film de l'âge d'or B, alors que la science-fiction de bas-budget et les films de l'horreur devenaient plus populaires dans les années 50. Les films tôt de B étaient souvent une partie de série de laquelle l'étoile a à plusieurs reprises joué le même caractère. Presque toujours plus courts que les films dessus-affichés ils ont été appareillés avec, beaucoup ont eu des temps de fonctionnement de 70 minutes ou de moins. La limite a suggéré une perception générale que les films de B étaient inférieurs aux vedettes plus libéralement économisés ; différents films de B ont été souvent ignorés par des critiques. Les films d'aujourd'hui de B inspirent toujours parfois les suites multiples mais les séries sont moins communes. Pendant que le temps de fonctionnement moyen des films top-of-the-line accrus, a cela fait cela des images de B. Dans son utilisation courante, la limite a deux primaires et connotations quelque peu contradictoires : elle peut signaler une opinion qu'un certain film est (a) un film de genre avec des ambitions artistiques minimales ou (b) un film animé et énergique désinhibé par les contraintes imposées à des projets plus chers et déchargées par les conventions putativement du " ; serious" ; Film indépendant . Le terme est maintenant employé également de manière imprécise pour se rapporter à quelques plus haut films économisés et traditionnels avec le contenu d'exploitation-modèle, habituellement dans les genres traditionnellement liés au film de B.

De leurs commencements à l'aujourd'hui, les films de B ont fourni des occasions pour ceux montant dans la profession et d'autres dont les carrières s'affaiblissent. Les réalisateurs de film célèbres tels que le Anthony Mann et le Jonathan Demme ont appris leur métier dans des films de B. Les films de B sont où les acteurs tels que le John Wayne et le Jack Nicholson sont devenus établis, et les BS ont également fourni le travail pour d'anciens acteurs de film d'A, tels que le prix de Vincent de et le Karen noir. Quelques acteurs, tels que le Béla Lugosi et le Pam Grier , ont travaillé dans des films de B pour la plupart de leurs carrières. lear Film

Histoire

Racines du film de B : les années 20

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films du B (âge d'or de Hollywood) Il n'est pas clair que le film du B de limite (ou film de B ou image de B) aient été en général utilisation avant les années 30, mais un concept semblable était déjà bien établi. En 1927-28, à la fin de l'ère silencieuse , le coût de production d'un dispositif moyen d'un studio de commandant Hollywood de s'est étendu de $190. Cette moyenne a reflété les deux le " ; specials" ; cela pourrait coûter pas moins $1 millions et films faits rapidement pour environ $50. Ces films meilleur marché ont permis aux studios de dériver la valeur maximum des équipements et du contractuel entre des productions plus importantes d'un studio, tout en également rodage le nouveau personnel. Les studios dans les Ligues Mineures de l'industrie, telles que le Columbia Pictures et les bureaux de réservation de film de de l'Amérique (FBO), ont concentré sur exactement ceux la sorte de productions bon marché ; leurs films, avec des temps de fonctionnement relativement courts, ont visé les théâtres qui ont dû économiser sur des coûts-particulier de location et d'opération ceux dans de petites villes et soi-disant lieu de rendez-vous de voisinage, ou le " ; nabes, " ; dans de grandes villes. Encore la plus petite, soi-disant rangée de pauvreté de équipe les films faits dont les coûts de production pourraient fonctionner aussi bas que $3.000, cherchant un bénéfice à travers quelque réservations elles pourraient prendre dans les lacunes laissées par les soucis plus grands.

Avec l'arrivée répandue du film sain dans les théâtres américains en 1929, beaucoup d'exposants indépendants ont commencé à laisser tomber le modèle alors-dominant de présentation, qui a impliqué des actes de phase et une large variété des shorts avant un film décrit simple. Un nouvel arrangement de programmation s'est développé qui deviendrait bientôt technique normalisée : un film d'actualités , un short et/ou un périodique, et un dessin animé , suivi d'un double dispositif. Le deuxième dispositif, qui a examiné réellement avant l'événement principal, a coûté à l'exposant moins par minute que le temps de fonctionnement équivalent en bref. Le " des commandants ; clearance" ; les règles favorisant leurs théâtres filiales ont empêché l'accès opportun des indépendants aux films de bonne qualité ; le deuxième dispositif leur a permis de favoriser la quantité à la place. Le film additionnel a également donné le " de programme ; balance" ; - la pratique d'appareiller différentes sortes de dispositifs suggérés aux clients potentiels qu'elles pourraient compter sur quelque chose d'intérêt n'importe ce qu'était spécifiquement sur la facture. L'image de bas-budget des années 20 s'est ainsi transformée en le deuxième dispositif, le film de B, de l'âge d'or de Hollywood.

Les BS dans l'âge d'or de Hollywood (1) : les années 30

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films du B (âge d'or de Hollywood) Les studios de commandant de , d'abord résistant au dispositif de B, se sont bientôt adaptés. Tous ont établi le " ; Units" de B ; pour fournir des films pour le marché en expansion de deuxième-dispositif. La réservation en bloc est devenue technique normalisée : pour obtenir l'accès aux images attrayantes d'A d'un studio, beaucoup de théâtres ont été obligés pour louer le rendement entier de la compagnie pendant une saison. Avec B les films ont loué à des honoraires plats (plutôt que la base de pourcentage de caisse des films d'A), taux pourraient être placés pratiquement garantie de la rentabilité de chaque film de B. La pratique parallèle du de offre aveugle a en grande partie libéré les commandants de s'inquiéter des leurs BS qualité-égaux en réservant dans les blocs moins que saisonniers, les exposants ont dû acheter la plupart de vue d'images invisible. MGM de cinq le plus grand studios, Paramount , Fox , Warner Bros. , et RKO (descendant du FBO) - également appartenu aux compagnies avec les chaînes considérables de théâtre, autres fixant le résultat inférieur. Les studios de rangée de pauvreté, des équipements modestes aiment les images de mascotte et le bas large d'Art-Monde de Sono aux opérations de shoestring, faites exclusivement des films de B, aux publications périodiques, et à d'autres shorts ; ils ont également distribué des productions totalement indépendantes et ont importé des films. En aucune position directement au livre de bloc, ils ont la plupart du temps vendu l'exclusivité régionale de distribution au " ; énonce le rights" ; sociétés, qui ont à leur tour colporté des blocs de films aux exposants, en général six images ou plus comportant la même chose se tiennent le premier rôle (un statut relatif sur la rangée de pauvreté). " deux ; principal-minors" ; - universel et lignes de production Colombie-eues en hausse rudement semblables à, cependant légèrement meilleur doté que, les soucis supérieurs de rangée de pauvreté. Ils n'ont eu peu ou aucun théâtre, mais ils ont eu des échanges de distribution de principal-ligue-niveau.

Dans le modèle standard d'âge d'or, le produit supérieur de l'industrie, ses films d'A, présentés en première à un nombre restreint de choisi premier-courent des maisons dans les villes importantes. Les doubles dispositifs n'étaient pas la règle à ces lieu de rendez-vous prestigieux. Comme décrit par l'historien Edouard Jay Epstein, " ; Pendant ces premières courses, les films ont obtenu leurs revues, publicité recueillie, et ont produit de la bouche à oreille qui a servi de forme principale d'advertizing." ; Alors elle était au loin au suivant-courent le marché où le double dispositif a régné. Aux lieu de rendez-vous locaux plus grands commandés par les commandants, les films pourraient se retourner sur une base hebdomadaire. Aux milliers de plus petits, indépendants théâtres, programmes a souvent changé deux ou trois fois par semaine. Pour satisfaire la demande constante du nouveau produit de B, le bas de gamme de la rangée de pauvreté s'est avéré un jet des films de micro-budget rarement beaucoup plus de soixante minutes long ; celles-ci ont été connues comme " ; quickies" ; pour leur production serrée programme-comme courte en tant que quatre jours. Comme le cerveau Taves décrit, " ; Plusieurs des théâtres les plus pauvres, tels que le « morcellement loge » dans les villes plus grandes, examinées un programme continu soulignant l'action sans le programme spécifique, offrant parfois à six quickies pour un nickel dans l'exposition all-night ce daily." changé ; Beaucoup de petits théâtres n'ont jamais vu un film du grand-studio A, obtenant leurs films des soucis de droites d'états qui ont manipulé presque exclusivement le produit de rangée de pauvreté. Les millions d'Américains sont allés à leurs théâtres locaux comme chose qui va sans dire : pour une image d'A, avec les bas de page , ou les prévisions d'écran, qui ont présagé son arrivée, " ; il le titre du nouveau film sur le chapiteau et les listes pour lui dans le journal local a constitué toute la publicité de la plupart des films got." ; Hormis au théâtre lui-même, des films de B ne pourraient pas être annoncés du tout.

L'introduction du bruit avait conduit des coûts plus haut : d'ici 1930, le long-métrage moyen des États-Unis a coûté $375. Une large gamme des films cinématographiques a occupé la catégorie de B. Les principaux studios ont fait les films définis non seulement d'A et de B, mais également les films classables comme " ; programmers" ; (aussi " ; dans-betweeners" ; ou " ; intermediates" ;) : " ; Selon le prestige du théâtre et l'autre matériel sur la double facture, un programmeur a pu apparaître au dessus ou au bas du marquee." ; Sur la rangée de pauvreté, beaucoup les BS ont été faits sur les budgets qui auraient à peine couvert la menue monnaie sur le film de l'A., avec des coûts au fond du fonctionnement d'industrie aussi bas que $5. Par le milieu des années 30, le double dispositif était le modèle dominant d'exposition des États-Unis, et les commandants ont répondu. En 1935, la production de film de B à Warner Bros. a été augmentée de 12 à 50 pour cent de rendement de studio. L'unité a été dirigée par Bryan Foy, connu sous le nom de " ; Garde du Bs." ; Au Fox, qui a également décalé la moitié de sa chaîne de production dans le territoire de B, le solénoïde M. Wurtzel était pareillement responsable de plus de vingt films par année pendant la fin des années 1930. Un certain nombre de sociétés supérieures de rangée de pauvreté consolidées : L'art de Sono a joint une autre compagnie pour créer les images de monogramme de tôt dans la décennie. En 1935, le monogramme, la mascotte, et plusieurs plus petits studios ont fusionné pour former les images de République de . Les chefs du monogramme ont bientôt retiré et ont rétabli leur compagnie. Dans les années 50, la plupart de produit de République et de monogramme était rudement sur le pair avec le bas de gamme du rendement des commandants. La rangée moins vigoureuse de pauvreté concerner-avec un penchant pour des sobriquets grands aiment la conquête, empire, impérial, et Sans paire-continu pour battre dehors les quickies dirt-cheap. Joel Finler a analysé la longueur moyenne des dégagements de dispositif en 1938, indiquant l'emphase relative des studios sur la production de B (artistes unis par produits peu, se concentrant sur la distribution des films prestigieux à partir des équipements indépendants) :

Les BS dans l'âge d'or de Hollywood (2) : les années 40

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films du B (âge d'or de Hollywood) D'ici 1940, le coût de production moyen d'un dispositif américain était $400.000, une augmentation négligeable sur dix ans. Un certain nombre de petites compagnies de Hollywood s'étaient pliées autour du tour de la décennie, y compris le national grand ambitieux, mais une nouvelle société, Producers Releasing Corporation (RPC), a émergé en tant que troisième dans la hiérarchie de rangée de pauvreté derrière la République et le monogramme. Le double dispositif, jamais universel, était toujours le modèle actuel d'exposition : en 1941, 50 pour cent de théâtres étaient double-facturation exclusivement, avec d'autres criblage dans le cadre de la politique à temps partiel. Au début des années 40, la pression légale a forcé les studios pour remplacer la réservation en bloc saisonnière par des paquets généralement limités à cinq images. Des restrictions ont été également imposées à la capacité des commandants d'imposer l'offre sans visibilité. C'étaient terminés des facteurs cruciaux dans le décalage progressif par la majeure partie de la grande production du l'Un-film cinq, rendant les studios plus petits bien plus importants en tant que fournisseurs de film de B. Les images de genre faites très au coût bas sont demeurées l'épine dorsale de la rangée de pauvreté, avec les budgets même de la République et du monogramme s'élevant rarement plus de $200. Beaucoup de plus petites sociétés de rangée de pauvreté pliées en tant que huit commandants, avec leurs échanges de propriété industrielle de distribution, ont maintenant commandé le " ; environ 95 pour cent de toute la (les États-Unis et le Canada) location domestique receipts." ; En 1946, le indépendant David O. Selznick de producteur a mis son duel au soleil de de spectacle d'enfler-budget avec la promotion répandue par tout le pays lourde et le dégagement large. La stratégie de distribution était un succès important, en dépit de ce qui a été largement perçu comme qualité inférieure du film. Le dégagement du duel de a prévu les pratiques qui ont alimenté l'industrie de B-film vers la fin des années 50 ; quand les studios de Hollywood de dessus leur ont fait la norme deux décennies après ce, le film de B serait gravement atteint.

Les considérations près du coût ont fait la ligne entre les films d'A et de B ambigus. Le projectile de films sur des budgets de B-niveau ont été de temps en temps lancés sur le marché comme images d'A ou émergé car les coups un de dormeur de des plus grands films 1943's étaient les enfants d'Hitler de , un récit à suspense de RKO s'est dirigé vers une fraction plus de $200. Il a gagné plus de $3 millions dans les locations, langue d'industrie pour la part d'un distributeur des reçus bruts de la caisse . En particulier dans le royaume du noir de film de , les images d'A ont parfois fait écho des modèles visuels généralement liés aux films meilleur marché. Les programmeurs, avec leur rôle flexible d'exposition, étaient ambigus par définition, menant dans certains cas à la confusion historique. Ronald Reagan , fréquemment identifié comme " ; Star de cinéma de B, " ; en fait a souvent eu de premiers rôles non seulement dans les programmeurs mais également les films banaux d'A qui étaient les BS seulement dans le sens de la qualité perçue. Aussi tard que 1948, le double dispositif est demeuré une exposition populaire que mode-il était politique standard à 25 pour cent de théâtres et utilisés à temps partiel à des 36 pour cent additionnel. Les principales sociétés de rangée de pauvreté ont commencé à élargir leur portée : En 1947, monogramme établis une filiale, artistes alliés , pour développer et distribuer les films relativement chers, la plupart du temps des producteurs indépendants. Autour du même temps, la République a lancé un effort semblable sous le " ; Premiere" ; rubrique. En 1947 aussi bien, la RPC a été englobée par l'Aigle-Lion , une entrée de recherche de de compagnie britannique au marché américain. L'ancien garde de Warners des BS, Brian Foy, a été installé comme chef de production. Dans les années 40, RKO s'est tenu dehors parmi grands cinq de l'industrie pour son foyer sur des images de B. D'une perspective d'aujourd'hui, le plus célèbre des unités de l'âge d'or B des studios principaux est le unité d'horreur de s de Lewton Val 'à RKO. Lewton a produit un tel films en tant que personnes (1942) de chat de , que j'ai marché avec un zombi (1943), et déprimés et mystérieux de le Snatcher de corps (1945), dirigé par le Jacques Tourneur , le Robert Wise , et d'autres qui deviendraient renowned seulement plus tard dans leurs carrières ou entièrement dans la vue rétrospective. Le film maintenant largement décrit en tant que premier étranger classique de de noir- de film sur le troisième plancher (1940), une minute 64 B-a été produit à RKO, qui libérerait beaucoup de récits à suspense mélodramatiques additionnels dans une veine pareillement élégante. Les autres studios principaux se sont également avérés un nombre considérable de films maintenant identifiés comme noir pendant les années 40. Cependant plusieurs des noirs de film les plus connus étaient des productions de baccalauréat, la plupart des images des années 40 en mode étaient du type ambigu de programmeur ou destiné directement pour le fond de la facture. Dans les décennies puisque, ces divertissements bon marché, généralement écartés alors, sont devenus certains des produits les plus prisés de l'âge d'or de Hollywood.

Pendant une année d'échantillon, 1947, RKO produits en plus de plusieurs programmeurs de noir et d'images d'A, deux noirs droits de B : le désespéré de et le le diable manie maladroitement un tour . Dix véritables noirs de B que l'année est venue trois-République, du monogramme, et du PRC/Eagle-Lion-and un de la rangée de pauvreté de la grande de la guilde minuscule d'écran. Trois commandants près de RKO ont contribué un total de cinq davantage. Avec ces dix-huit noirs non ambigus de B, une douzaine additionnelle environ des programmeurs de noir est sortie de Hollywood. Toujours, la majeure partie de la production du bas-budget des commandants est restée la sorte maintenant en grande partie ignorée. Le rendement représentatif de RKO a inclus le Spitfire mexicain et Lum et série de comédie d'Abner , récits à suspense comportant le saint et le se tenant le premier rôle Tim Holt du faucon , du Westerns de , et des films de Tarzan avec le Johnny Weissmuller . Le Jean Hersholt a joué Dr. Christian en six films entre 1939 et 1941. courageux Christian (1940) était une entrée standard : " ; Au cours d'une heure ou ainsi du temps d'écran, le médecin saint parvenu pour traiter une épidémie de la méningite spinale, démontrent la bienveillance vers privé des droits civiques, ont placé un exemple pour la jeunesse rétive, et calment les passions d'un vieux maid." amoureux ;

Vers le bas dans la rangée de pauvreté, les bas budgets ont mené au prix moins palliatif. La République a aspiré à la respectabilité de principal-ligue alors que rendre beaucoup Westerns bon marché et modestement économisé, mais là n'était pas beaucoup des studios plus grands qui ont rivalisée avec le " de monogramme ; l'exploitation de décrit le " de ; comme le d'Exposé de la délinquance juvénile où sont vos enfants ? (1943) et les femmes de de film de prison dans le servage (1943). En 1947, le de la RPC le diable sur les roues a rassemblé des adolescents, des tiges chaudes , et la mort. Le petit studio a eu son propre auteur de maison : avec son propres équipage et rêne relativement libre, le Edgar G. Ulmer de directeur a été connu comme " ; le Capra de PRC." ; Ulmer a fait des films de chaque raie générique : Ses filles de dans les chaînes ont été libérées en mai 1943, six mois avant des femmes de dans le servage ; vers la fin de l'année, Ulmer avait également fait la jonction musicale de l'adolescence-orientée de Jive de aussi bien que l'île de des péchés oubliés , une aventure de mers du sud réglée autour d'un bordel.

Film de la transition I/The B dans l'âge de télévision : les années 50

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s films du B (transition dans les années 50) En 1948, un arrêt de la Cour Suprême dans un costume anti-trust fédéral de contre la réservation en bloc proscrite par de commandants et mené aux grands cinq privant leurs chaînes de théâtre. Avec des assistances s'écoulant loin aux programmes de fabrication de dos de télévision et de graduation de studios, le double dispositif classique disparu de beaucoup de théâtres américains pendant les années 50. Les studios principaux ont favorisé les avantages de la réutilisation, offrant d'anciens films de headlining en tant que deuxièmes dispositifs au lieu des films traditionnels de B. Avec l'aération de télévision beaucoup Westerns classique aussi bien que produire sa propre série occidentale originale, le marché cinématographique pour des oaters de B en particulier séchait vers le haut. Après s'être à peine avancé en avant dans petit à petit les années 30, le coût de production moyen de dispositif des États-Unis avait essentiellement doublé au cours des années 40, atteignant $1 millions au tour de la décennie-un élévation de 93 pour cent après ajustement à l'inflation.

La première victime en avant du marché changeant était l'Aigle-Lion, qui a libéré ses derniers films en 1951. D'ici 1953, la vieille marque de monogramme avait disparu, la compagnie ayant adopté l'identité de sa filiale de haut-extrémité, artistes alliés. L'année suivante, dernière série alliée Westerns du B de Hollywood libéré. la Non-série B Westerns continu pour apparaître pendant quelques plus d'années, mais les images de République, longtemps liées aux saga bon marché de sagebrush, était hors des affaires de cinéma par l'extrémité de la décennie. Dans d'autres genres, l'universel a maintenu son mA et séries de la bouilloire de PA passant par 1957, alors que les artistes alliés collaient avec les garçons touffus jusqu'en 1958. RKO, affaibli par des années de gestion mauvaise, a sorti l'industrie cinématographique en 1957. obtenait un long-le principal que dix dégagements de caisse de 1940 avaient fait la moyenne de 112.5 minutes ; la longueur moyenne 1955's du principal dix était 123. De leur manière modeste, les BS suivaient le mouvement. L'âge du long-métrage hour-long était au delà ; 70 minutes étaient maintenant rudement le minimum. Tandis que le dispositif d'or d'Âge-modèle deuxièmes mourait, le film du B était encore employé pour se rapporter à n'importe quel film de genre de bas-budget comportant les interprètes relativement unheralded (" ; " des acteurs du B ;). La limite a maintenu sa suggestion plus tôt que de tels films se sont fondés sur les parcelles de terrain stéréotypées, " ; stock" ; types de caractère, et comédie d'action ou peu sophistiquée simpliste. En même temps, le royaume du film de B devenait territoire de plus en plus fertile pour l'expérimentation, sérieuse et exotique.

IDA Lupino , bien connu en tant qu'actrice, établie comme directeur féminin unique de Hollywood de l'ère. En bref, les images de bas-budget faites pour sa compagnie de production, le Filmakers, Lupino ont exploré les sujets pratiquement tabous tels que le viol dans l'outrage le et 1953's explicite de des années 50 le bigame . Son effort directorial plus célèbre, l'auto-stoppeur , un dégagement de 1953 RKO, est souvent mentionné comme le seul noir classique de film a dirigé par une femme. Que la même année, RKO a éteint un autre film historiquement notable a fait à bas pris : Le le deuxième fendu conclut dans une gamme d'essai nucléaire, lui faisant peut-être le premier " ; noir." atomique ; Les plus célèbres un tel film, le indépendamment produit de m'embrassent mortel (1955), caractérisent la position de compromis constamment sombre entre l'image d'A et de B : un " ; le programmeur capable d'occuper l'une ou l'autre moitié de la double-facture d'un théâtre de voisinage, a été économisé approximativement à $400. distributeur, artistes unis, libérés environ vingt-cinq programmeurs avec des budgets de production entre $100." ; La longueur du film, 106 minutes, est niveau d'A, mais son étoile, Ralph un plus doux, était précédemment apparue en seulement un film principal. Sa source est la pulpe pure , un de de la direction de s de Mickey Spillane 'des romans du marteau de Mike de de s, mais le Aldrich Robert 'de aestheticized timidement. Le résultat est une image brutale de genre qui évoque également des inquiétudes contemporaines au sujet de ce qui a été souvent parlé de simplement comme bombe. La crainte de la guerre nucléaire avec l'Union Soviétique, avec des scrupules moins exprimables au sujet des retombées radioactives radioactives des propres essais atomiques de l'Amérique, a activé plusieurs des films du genre de l'ère. La science-fiction, l'horreur, et les divers hybrides des deux étaient maintenant d'importance économique centrale pour la fin de bas-budget des affaires. La plupart des films down-market de type-comme beaucoup de ceux produits par le William Alland à l'universel (par exemple, créature de de la lagune noire ) et le Sam Katzman chez Colombie (par exemple, elle est venue de sous la mer ) - déviation peu plus que simple fournie. Mais c'étaient des genres dont la nature fantastique pourrait également être employée car couverture pour des observations culturelles caustiques souvent difficiles à faire dans les films traditionnels. Le directeur invasion de de s de Siegel Don la 'des Snatchers de corps (1956), libérée par les artistes alliés, traite des pressions conformistes et le mal de la banalité dans la hantise, mode allégorique. le l'homme colossal étonnant (1957), dirigé par le Bert I. Gordon , est un film de monstre qui s'avère justement dépeindre les effets terrifiants de l'exposition de rayonnement et du " ; une fable féroce de froid-guerre tourne le Corée , le secret obsédant de l'armée, et la croissance d'après-guerre de l'Amérique dans un whole." fantastique ;

Le l'homme colossal étonnant a été libéré par une nouvelle compagnie dont le nom était beaucoup plus grand que ses budgets. L'International américain de décrit (AIP), fondé en 1956 par le James H. Nicholson et le Samuel Z. Arkoff dans une réorganisation de leurs American Releasing Corporation (ARC), est bientôt devenu le principal studio des États-Unis consacré entièrement aux productions de B-coût. La subsistance aidée par International américain original-libèrent les paquets appareillés traversants vivants de double facture de ses films : ces films étaient bas-budget, mais au lieu d'un taux forfaitaire, ils ont été loués dehors sur une base de pourcentage, comme des films d'A. j'étais un loup-garou d'adolescent que (1957) est peut-être le film d'AIP le plus connu de l'ère. Car son titre suggère, le studio s'est fondé sur les sujets fantastiques de genre et les angles nouveaux et de l'adolescence-orientés. Si la troupe (1958) de Rod chaud de travaillait, puis pourquoi horreur de tige non chaude ? Résultat : Fantôme de de Dragstrip creux (1959). L'AIP est crédité de avoir le " ; a mené la manière… dans l'exploitation démographique , la commercialisation ciblée , et la réservation de saturation, qui deviendrait procédé standard pour les commandants la planification et en libérant leur films" de « événement » de marché grand-public ; par la fin des années 1970. En termes de contenu, les commandants étaient déjà là, avec le " ; J. " films lycée confidentiel (1958) de indompté de la jeunesse (1957) et de la MGM 'de tels que Warner Bros., les deux se tenant le premier rôle Mamie Van Doren .

En 1954, un réalisateur de film de jeunes appelé Roger Corman a reçu ses premiers crédits d'écran comme producteur d'auteur et d'associé du chalut de route du des artistes alliés. Corman a bientôt indépendamment produit son premier film, le monstre du fond océanique , sur un budget $12.000 et un programme de tir de six jours. Parmi les six films qu'il a travaillés dessus en 1955, Corman a produit et a dirigé le premiers dégagement d'ARC, femme d'Apache de , et jour officiels de le fini par monde, moitié paquet le premier de jumeau-facture d'Arkoff et de Nicholson. Corman continuerait pour diriger plus de cinquante longs-métrages par 1990. À partir de 2007, il est resté actif en tant que producteur, avec plus de 350 films à son crédit. Souvent désigné sous le nom du " ; Roi des BS, " ; Corman a indiqué ce " ; à ma façon de penser, je n'ai jamais fait un film de « B » dans ma vie, " ; pendant que le film traditionnel de B s'éteignait quand il a commencé à faire des images. Il préfère décrire son métier comme " ; exploitation films." de bas-budget ; En années postérieures Corman, avec l'AIP et comme tête de ses propres compagnies, aiderait à lancer les carrières du Francis Ford Coppola , du Jonathan Demme , du Robert Towne , et du Robert De Niro , parmi beaucoup d'autres.

Vers la fin des années 50, le château de William de est devenu notoire en tant que grand innovateur du truc de publicité de film de B. Des assistances du macabre (1958), une production $86.000 distribuée par les artistes alliés, ont été invitées à contracter des polices d'assurances à la mort potentielle de couverture de l'effroi. Le 1959 de de dispositif de créature le Tingler a comporté le truc le plus célèbre du château, Percepto : à l'apogée du film, les vibreurs attachés aux sièges choisis de théâtre cliquetteraient inopinément quelques membres d'assistance, incitant l'un ou l'autre des cris perçants appropriés ou même un rire plus approprié. Avec de tels films, " de château ; combiner la campagne publicitaire de saturation perfectionnée par Colombie et universel en leurs paquets de Sam Katzman et de William Alland avec les arrêts centralisés et normalisés et les trucs de publicité qui avaient précédemment été la portée de l'exhibitor." local ;

La perche d'après-guerre du théâtre de drive-in de était essentielle à l'industrie cinématographique indépendante en expansion de B. En janvier 1945, il y avait 96 drive-ins aux Etats-Unis ; une décennie plus tard, il y avait plus de 3. Des images sans prétention avec les parcelles de terrain simples, de familier et les effets de choc fiables approprié idéalement au visionnement automatique-basé de film, avec toutes ses distractions propres. Le phénomène du film de drive-in est devenu l'un des symboles de définition de la culture populaire américaine dans les années 50. En même temps, beaucoup de stations de télévision locales ont commencé à montrer des films de genre de B dans les fentes de fin de nuit, popularisant la notion du film de minuit .

De plus en plus, le genre American-made que des films ont été joints par des films étrangers a acquis à bas pris et, en cas de besoin, doublé pour le marché des États-Unis. En 1956, le Joseph E. Levine de distributeur a financé le tir de la nouvelle longueur avec les bavures américaines de Raymond de d'acteur qui ont été éditées dans le japonais Godzilla film d'horreur des sciences fiction. Les productions britanniques de film de marteau de ont fait au réussi de la malédiction de Frankenstein (1957) et le Dracula (1958), commandant de influence sur le futur modèle de film d'horreur. En 1959, les images d'ambassade du de Levine ont acheté les droites mondiales au Hercule , un film italien à bon marché fait de tenant le premier rôle le né en Amérique Steve de bodybuilder les premiers magistrats . Sur un prix de l'achat $125.000, Levine a alors dépensé $1.5 millions sur annoncer et publicité, une quantité pratiquement sans précédent. le New York Times était nonplussed, notant qu'il aurait dessiné le " ; peu plus que des bâillements sur le marché de film… l'ont eu non été dans tout le pays avec un barrage assourdissant de publicity." ; Levine a compté sur la caisse de premier-week-end pour ses bénéfices, réservant le " de film ; dans autant de cinémas car il pourrait pour la course d'une semaine, puis le retrait de elle avant que le word-of-mouth pauvre l'ait retirée pour him." ; Le Hercule a ouvert à l'les 600 théâtres remarquables, et la stratégie était un succès sensationnel : le film a gagné $4.7 millions dans les locations domestiques. Juste comme l'objet de valeur au résultat inférieur, il était d'outre-mer bien plus réussi. Dans quelques décennies, Hollywood serait dominé par des films et une philosophie d'exploitation très comme Levine.

L'âge d'or de l'exploitation (1) : les années 60

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films du B (la perche d'exploitation) En dépit de toutes les transformations dans l'industrie, par 1961 le coût de production moyen d'un long-métrage américain était toujours seulement $2 million-après l'ajustement à l'inflation, plus moins de 10 pour cent de plus qu'il avait eu lieu en 1950. La facture jumelle traditionnelle du film de B précédant et équilibrant suivant-courent le film d'A avait en grande partie disparu des théâtres américains. Le paquet duel de genre d'AIP-modèle était le nouveau modèle. En juillet 1960, la dernière importation des épée-et-santals de Joseph E. Levine, Hercule de a désenchaîné , ouvert aux théâtres de voisinage à New York. Un film de suspens, terreur de est un homme , a couru comme " ; Co-feature" ; avec une sorte familière de now de truc d'exploitation : " ; Le dénouement inclut utilement « une cloche d'avertissement » ainsi le bidon sensible 'étroit leurs yeux. '" ; Cette année, Roger Corman a pris l'AIP en bas d'une nouvelle route : " ; Quand ils m'ont demandés de faire deux films d'horreur noirs et blancs de dix jours pour jouer comme double dispositif, je les ai convaincus à la place pour financer un film d'horreur dans color." ; la Chambre de d'Usher caractérise les ambiguïtés continues de la classification d'image de B. C'était clairement un film d'A par les normes du directeur et le studio, avec le plus long programme de tir et le plus grand budget Corman avait jamais apprécié. Mais on le voit généralement comme film de B : le programme était toujours de seuls quinze jours, le budget juste $200.000 (un dixième de moyenne d'industrie), et son temps de fonctionnement 85 minute près d'une vieille définition d'ongle du pouce du B : " ; Tout film qui court plus moins de 80 minutes." ;

Avec se desserrer des contraintes de censure de d'industrie, les années 60 ont vu une expansion importante dans la viabilité commerciale d'une série de subgenres de film de B qui sont venus pour être connus collectivement pendant que l'exploitation de filme . La combinaison de la publicité intensive et truc-chargée avec des films comportant les thèmes vulgaires et le langage figuré souvent indigne a remonté des décenniesoù la limite avait à l'origine défini véritable des productions de frange, a fait aux plus basses profondeurs de la rangée de pauvreté ou entièrement en dehors du système de Hollywood. Beaucoup ont graphiquement dépeint les salaires du péché dans le cadre de favoriser des choix prudents de style de vie, en particulier " ; hygiène sexuelle . " ; Les assistances pourraient voir la longueur explicite de n'importe quoi d'un nouveau-né à une circoncision rituelle. De tels films n'ont pas été généralement réservés en tant qu'élément des programmes réguliers des salles de cinéma mais ont été plutôt présentés en tant qu'événements spéciaux par les instigateurs de déplacement de spectacle de tournée (ils pourraient également apparaître comme fourrage pour le " ; grindhouses, " ; ce qui n'a typiquement eu aucun programme régulier du tout). Le plus célèbre de ces instigateurs, Kroger Babb , était d'avant-garde du bas-budget de vente, films sensationalistic avec un " ; 100% campagne de saturation, " ; inondation du public cible avec des annonces dans presque tout milieu imaginable. Dans l'ère du double dispositif traditionnel, personne n'auraient caractérisé ces films graphiques d'exploitation comme " ; B movies." ; Les commandants ayant été sorti la production traditionnelle de B et la technique normalisée devenante de promotion d'exploitation-modèle au bas de gamme de l'industrie, " ; exploitation" ; est devenue une manière de se rapporter au champ entier des films de genre de bas-budget. Les années 60 verraient des thèmes et le langage figuré d'exploitation-modèle devenir de plus en plus central au royaume du B. Les films d'exploitation dans le sens original ont continué à apparaître : le 1961's a endommagé les marchandises , un le conte que d'avertissement au sujet d'une jeune dame dont la promiscuité de l'ami mène à la maladie vénérienne , vient complet avec d'énormes, grotesques plans rapprochés des effets physiques de VD. En même temps, le concept de l'exploitation de frange fusionnait avec une tradition connexe et pareillement vénérable : « " du nudie ; les films comportant des artistes de longueur ou de strip-tease de nudiste-camp comme la page de Bettie de avaient simplement été la pornographie de Softcore des décennies précédentes. Dès 1933, le ce monde nu était " ; A garanti le film le plus éducatif jamais produit ! " ; Vers la fin des années 50, en tant que plus des vieux théâtres de grindhouse s'est consacré spécifiquement au " ; adult" ; le produit, quelques réalisateurs de film a commencé à faire des nudies par une plus grande attention à la parcelle de terrain. Le plus connu était le Russ Meyer , qui a libéré son premier nudie narratif réussi, M. immoral Teas , en 1959. Cinq ans après, sur un budget sub-$100,000, Meyer a sorti avec le Lorna , " de ; un film dur-bordé qui a combiné le sexe avec le réalisme graveleux et le violence." ; Un directeur doué, Meyer gagnerait la renommée pour de soi-disant images de Sexploitation telles que le plus rapidement, minou ! Mise à mort ! Mise à mort ! (1965) et Vixen de ! (1968). Ces films ont été en grande partie relégués au circuit de frange du " ; adult" ; théâtres, alors que les films de l'adolescence d'AIP avec cligner de l'oeil-clignent de l'oeil des titres comme le bingo-test (1965) de couverture de plage de et le comment bourrer un bikini sauvage (1966), tenant le premier rôle le Annette Funicello et le Frankie Avalon , les drive-ins joués et d'autres lieu de rendez-vous honorables. Le de Roger Corman le voyage (1967) pour l'International américain, écrit par le veteran Jack Nicholson d'acteur d'AIP/Corman, ne montre jamais un sein entièrement dénudé et non peint, mais flirte avec la nudité partout. Les lignes de Meyer et de Corman dessinaient plus étroitement.

Un des films les plus influents de l'ère, sur les BS et là-bas, était le psychopathe du de Paramount.5 millions dans les revenus contre un coût de production de $800.000 lui ont fait le film le plus profitable de 1960. Sa distribution traditionnelle sans joint du code de production de de l'approbation aidé à affaiblir la censure de film des États-Unis. Et, comme notes de William Paul, cette démarche dans le genre d'horreur par le respecté Alfred Hitchcock de directeur a été entreprise, " ; de manière significative, avec le film bas-économisé de sa carrière américaine et des moindres étoiles fascinantes. le plus grand impact initial… était sur les films d'horreur de schlock (notamment ceux du château de directeur William de deuxième-rangée), qui ont essayé de s'afficher en tant que plus effrayant que le psychopathe. " ; Le premier film du château dans la veine psychopathe du était le meurtrier (1961), une étape tôt de dans le développement du subgenre du slasher qui décollerait vers la fin des années 70. le régal (1963) de sang de , un film au sujet du démembrement humain et la préparation culinaire faite pour approximativement $24.000 par le expérimenté Herschell Gordon Lewis de nudie-fabricant, ont établi un nouveau, plus immédiatement réussi subgenre, le fuseau ou le film d'éclaboussure de . Friedman d'associé de Lewis a battu du tambour vers le haut de la publicité en distribuant des sacs de vomi aux amateurs de théâtre-le que la sorte de château de truc a eus maîtriser-et arrangeant pour une injonction contre le film dans Sarasota, la sorte de la Floride-le de films d'exploitation de problème a eu de longue durée vers le haut contre, à moins que Friedman l'ait prévu. Cette nouvelle race de film brut-dehors caractérise le sens naissant du " ; exploitation" ; - l'adoption progressive des éléments traditionnels d'exploitation et de nudie dans l'horreur, dans d'autres genres classiques de B, et dans l'industrie cinématographique de bas-budget dans son ensemble. Les importations des films d'horreur de plus en plus explicites du film de marteau et du gialli italien , images fortement stylisées de mélangeant le sexploitation et l'ultraviolence, alimenteraient cette tendance.

Le code de production a été officiellement ferraillé en 1968, pour être remplacé par la première version du système d'estimation moderne . Qu'année, deux films d'horreur ont sorti que le cinéma américain annoncé de directions rentrerait la décennie suivante, avec des conséquences importantes pour le film de B. On était une production de Paramount de haut-budget, dirigée par le célébré Roman Polanski . Produit par le château veteran de William d'horreur de B, " du bébé de Rosemary de ; a pris le genre haut de gamme pour la première fois depuis le 1930s." ; C'était un succès critique et le coup seventh-biggest de l'année. L'autre était nuit classique de de s de George Romero 'maintenant du mort vivant , produite des week-ends et autour à de Pittsburgh pour $114. Le bâtiment sur l'accomplissement des prédécesseurs de genre de B aiment l'invasion de des Snatchers de corps dans son exploration subtextual de social et des problèmes politiques, elle a doublé comme récit à suspense efficace d'a fortement - et allégorie incisive pour la guerre de Vietnam et des conflits raciaux domestiques. Sa plus grande influence, bien que, dérivée de sa subversion intelligente des clichés de genre et du rapport établi entre son moyens de production de langage figuré d'exploitation-modèle, peu coûteux et véritablement indépendants, et rentabilité élevée. Avec le code allé et le X de évaluation établi, les films importants du studio A comme le cowboy de minuit de ont pu maintenant montrer le " ; adult" ; langage figuré, alors que le marché pour de plus en plus la pornographie inconditionnelle éclatait. Dans ce contexte commercial transformé, travail comme Russ Meyer gagné une nouvelle légitimité. En 1969, pour la première fois un film de Meyer, gardes de trouveurs de , Weepers d'amoureux ! , a été passé en revue dans le New York Times . Bientôt, Corman mettrait les images dehors nudité-remplies de sexploitation telles que les infirmières privées (1971) de devoir de et les femmes de dans les camps (1971).

En mai 1969, le plus important de tous les films d'exploitation a présenté en première au festival de film de Cannes . Beaucoup de son importance doit au fait qu'il a été produit pour un respectable, si encore modeste, économiser et libérer par un studio important. Le projet était premier pris par un de ses cocreators, Peter Fonda , à l'International américain. Fonda a eu l'étoile supérieure de l'AIP devenu dans le Corman-dirigé de les anges sauvages (1966), un film de cycliste, et le voyage , comme dans le lsd . L'idée Fonda lancé combinerait ces deux thèmes prouvés. L'AIP a été intrigué mais hésité devant donner son collaborateur, le distributeur , aussi une élève de studio, rêne directoriale libre de Dennis de . Par la suite ils ont arrangé un financement et l'affaire de distribution avec Colombie, comme deux reçoit un diplôme davantage du moulin d'exploitation de Corman/AIP a rejoint le projet : Jack Nicholson et László Kovács de cinéaste. Le film (qui a incorporé un autre thème préféré d'exploitation, la menace de plouc , comme une quantité juste de nudité) a été apporté dedans à un coût de $501. le cavalier facile de a gagné $19.1 millions dans les locations et est devenu " ; le film séminal qui a fourni le pont entre toutes les tendances réprimées a représenté par le schlock/kitsch/entaille depuis l'aube de Hollywood et du cinéma traditionnel du seventies." ;

L'âge d'or de l'exploitation (2) : les années 70

voient également : Films du B (la perche d'exploitation) ,

minuit du film Vers la fin des années 60 et du début des années 70, une nouvelle génération des compagnies de film de bas-budget a émergé qui ont tiré de toutes les différentes lignes de l'exploitation aussi bien que les sciences fiction et les thèmes de l'adolescence qui avaient été un soutien principal depuis les années 50. Les opérations telles que monde de de Roger Corman le nouveau décrit , le canon de filme , et la nouvelle ligne le cinéma a apporté des films d'exploitation aux théâtres traditionnels dans le pays. Le produit supérieur des studios principaux continuait à gonfler dans le fonctionnement temps-dans 1970, les dix plus grands acquéreurs a fait la moyenne de 140. Les BS gardaient le pas : En 1955, Corman a eu une main producorial dans cinq films faisant la moyenne de 74. Il a joué un rôle semblable en cinq films à l'origine libérés en 1970, deux pour l'AIP et trois pour son propre nouveau monde : la longueur moyenne était de 89. Ces films ont pu tourner un bénéfice rangé. Le premier nouveau dégagement du monde, les anges de de film de cycliste meurent dur, ont coûté $117.000 pour produire et ont rentré plus de $2 millions à la caisse.

Le plus grand studio dans le domaine de bas-budget est resté un chef dans la croissance de l'exploitation. En 1973, l'International américain a donné un projectile au jeune Brian De Palma de directeur. La révision des soeurs , Pauline Kael a observé que son " ; la technique molle ne semble pas importer aux personnes qui veulent leur fuseau gratuit…. e ne peut pas obtenir deux personnes parlant afin de faire une remarque expositoire simple sans son ressembler à de l'image la plus terne de République de 1938." ; Beaucoup d'exemples du soi-disant genre du Blaxploitation , comportant des histoires stéréotype-remplies tournant autour des drogues, crime violent, et prostitution, étaient le produit de l'AIP. Une des plus grandes étoiles du blaxploitation était un Pam Grier , qui a commencé sa carrière par une pièce de peu dans le de Russ Meyer au delà de la vallée des poupées (1970). Plusieurs nouvelles images du monde suivies, y compris le la grande Chambre de poupée (1971) et le le grand camp d'oiseau (1972), tous les deux ont dirigé par la colline de Jack de . La colline a également dirigé ses exécutions plus connues, en deux films de blaxploitation d'AIP : Coffy (1973) de et Brown rusé (1974) de . Grier a la distinction de se tenir le premier rôle dans le premier film largement distribué à culminer avec une scène de castration.

Le Blaxploitation était le premier genre d'exploitation dans lequel les studios principaux étaient centraux. En effet, le coton uni de de dégagement d'artistes vient à Harlem (1970), dirigé par le Ossie Davis , est vu comme premier film significatif du type. Mais le film qui a vraiment mis à feu le phénomène de blaxploitation était complètement indépendant : la chanson (1971) de Baadasssss de Sweetback doux de est également peut-être l'exemple le plus indigne de la forme : pornographique d'une manière extravagante expérimental et borderline, et essentiellement un manifeste pour une révolution américaine noire. Le Melvin Van Peebles a écrit, a coproduit, dirigé, tenu le premier rôle dedans, édité, et composé la musique pour le film, qui a été accompli un prêt de Bill Cosby . Son distributeur était les petites industries de Cinemation , puis plus connu pour libérer des versions doublées du " italien de la canne de Mondo de ; shockumentaries" ; et la colline suédoise de Fanny de de chiquenaude de peau , aussi bien que pour son une production interne, l'homme d'O. Ces sortes de films ont joué dans le " ; grindhouses" ; des jour-beaucoup de eux théâtres non pures de porno, mais plutôt lieu de rendez-vous pour toute la façon de cinéma d'exploitation. Les jours de six quickies pour un nickel ont été allés, mais une continuité de l'esprit était évidente. En 1970, un projectile de drame de crime de bas-budget dans le 16 le millimètre par le américain pour la première fois Barbara Loden de directeur a gagné le prix des critiques internationaux de au festival de film de Venise . le Wanda de est un événement séminal dans le mouvement indépendant de film et une image classique de B. La parcelle de terrain crime-basée et les arrangements souvent minables auraient adapté à un film franc d'exploitation ou à un noir de la vieux-école B. La production sub-$200,000, pour laquelle Loden a passé six ans réunissant l'argent, a été félicitée par le Vincent Canby pour le " ; l'exactitude absolue de ses effets, de la décence de son point de vue et… pureté de technique." ; Comme Romero et Van Peebles, d'autres réalisateurs de film de l'ère ont fait les images qui ont combiné le divertissement d'étriper-niveau de l'exploitation avec le commentaire social acéré. Les trois premiers dispositifs ont dirigé par le Larry Cohen , l'os (1972), noir César (1973) de de , et l'enfer de vers le haut dans Harlem (1973), étaient tout nominalement des films de blaxploitation, mais Cohen les a employés comme véhicules pour un examen satirique des relations inter-raciales et les salaires du capitalisme de chien-manger-chien. Le sanglant Deathdream (1974) de film d'horreur, dirigé par le Bob Clark , est également une protestation torturée de la guerre au Vietnam. Le canadien David Cronenberg de réalisateur de film a fait les films d'horreur serious-minded de bas-budget dont les implications ne sont pas tellement idéologiques comme psychologiques et existentielles : frissons (1975), rabique (1977), de de de la couvée (1979). Un cavalier facile de avec la rigueur conceptuelle, le film qui le plus clair a présagé la manière dont le contenu d'exploitation et le traitement artistique seraient combinés en films modestement économisés des années postérieures était le glissement cycliste-orienté d'Electra de du des artistes unis dans bleu (1973), dirigé par le James William Guercio . Le critique de New York Times de a pensé peu à lui : " ; Sous différentes intentions, il pourrait avoir fait un vélo décent de Roger Corman de catégorie-c film-bien que Corman ait généralement employé des directeurs plus intéressants que Guercio." ;

Au début des années 70, la pratique croissante des films cinématographiques de nonmainstream de criblage en tant que tard expositions, avec le but de construire une assistance du film de culte de , a apporté la maison de minuit de concept de film au cinéma, maintenant dans un Countercultural arrangement-quelque chose comme un film de drive-in pour la hanche . Un des premiers films adoptés par le nouveau circuit en 1971 était la nuit de 3 ans de du mort vivant. Le succès de minuit de film des images de bas-budget faites entièrement en dehors de du système de studio, comme le flamants de rose de de s de John Waters les ' (1972), avec sa rotation de mauvais goût sur l'exploitation, a stimulé le développement du mouvement indépendant de film. le l'exposition rocheuse (1975), un film peu coûteux d'image d'horreur de 20th Century Fox qui a charrié toute la façon des clichés classiques d'image de B, est devenu un coup inégalé quand il a été relancé pendant qu'un dispositif en retard d'exposition l'année après son dégagement initial et peu lucratif. Même pendant que l'horreur rocheuse de produisait de son propre phénomène de subculture du , elle a contribué à l'intégration du film de minuit théâtral.

Les films asiatiques d'arts martiaux de ont commencé à apparaître en tant qu'importations régulièrement pendant les années 70. Ces " ; Kung fu " films comme ils se sont souvent appelés, quelqu'art martial ils aient comporté, aient été popularisé aux Etats-Unis par les films Kong-produits par Hong du Bruce Lee et lancé à la même assistance visée par AIP et nouveau monde. L'horreur a continué à attirer des jeunes, directeurs américains indépendants. Comme Roger Ebert expliqué dans un 1974 passer en revue, " ; Les films d'horreur et d'exploitation tournent presque toujours un bénéfice s'ils sont apportés dedans au bon prix. Ainsi ils fournissent un bon endroit commençant pour les réalisateurs de film potentiels ambitieux qui ne peuvent pas obtenir des projets plus conventionnels outre du ground." ; Le film était à l'étude que la chaîne du Texas a vu le massacre . Fait par le Tobe Hooper pour pas plus de $250.000, il est devenu l'un des films d'horreur les plus influents de la décennie. Veille de la toussaint (1978) de de s de charpentier John « , produite sur un budget $320.000, agrégée plus de $80 millions mondiaux et effectivement établie la chiquenaude de slasher comme mode primaire de l'horreur pour la décennie suivante. Juste comme Hooper avait appris du travail de Romero, Veille de la toussaint , à leur tour, a en grande partie suivi le modèle de Noël (1974) de noir de , dirigé par le Deathdream » s Bob Clark.

À la télévision, les parallèles entre la série hebdomadaire qui est devenue le soutien principal du Prime-time programmant et les films de série de Hollywood d'un jour plus tôt avaient longtemps été clairs. Dans les années 70, la dispositif-longueur originale programmant a de plus en plus commencé à faire écho le film de B aussi bien. Comme production des films du TV a augmenté avec l'introduction du film d'ABC de de la semaine en 1969, bientôt suivi de l'attachement d'autres fentes de réseau aux dispositifs originaux, temps et les facteurs financiers ont décalé le milieu progressivement dans le territoire d'image de B. Les films de télévision ont inspiré par scandale-tel récent comme l'épreuve du pâté Hearst , qui de a présenté en première un mois après que son dégagement de prison dans 1979 harkened toute la manière de nouveau aux années 20 et à des films tels que l'épave humaine de et le quand l'amour élève froid, des images de FBO ont fait vite à la suite des malheurs de célébrité. Beaucoup d'années 70 TV film-telles comme l'enfant (1974) de la Californie, se tenant le premier rôle Martin Sheen - étaient les images pragmatiques de genre d'un type familier de production cinématographique contemporaine de B. Le cauchemar de dans le comté (1976) de Badham s'est dirigé directement dans le royaume de l'exploitation de route-tripping-fille-dans-plouc-servage.

Les réverbérations du cavalier facile de ont pu être senties dans de telles images, aussi bien que dedans une foule de films d'exploitation de grand-écran. Mais sa plus grande influence sur le destin du film de B était moins direct. D'ici 1973, les studios de commandant se propageaient au potentiel commercial des genres une fois en grande partie consignés au coin des affaires. Le bébé de Rosemary de avait été un succès, mais il a eu peu en commun avec le modèle d'exploitation. le 'l'exorciste a démontré qu'un film d'horreur fortement favorisé pourrait être une superproduction absolue : c'était le plus grand film de l'année et de loin le film d'horreur de haut-revenu pourtant fait. Dans la description de William Paul, c'est également " ; le film qui a vraiment établi brut-dehors comme mode d'expression pour le cinéma traditionnel…. les films d'exploitation d'ast sont parvenus à exploiter leurs cruautés en vertu de leur marginalité. Le l'exorciste a rendu la cruauté respectable. Vers la fin de la décennie, la stratégie de réservation d'exploitation des films d'ouverture simultanément dans les centaines aux milliers de théâtres est devenue l'industrie standard practice." ; l'Auteur-directeur le graffiti américain , une production universelle de de s de Lucas George ', a fait quelque chose semblable. Décrit par Paul comme " ; essentiellement une PIC Américain-Internationale de teenybopper avec beaucoup plus la broche et le poli, " ; c'était le plus grand film 1973's troisième et, de même, de loin le film de l'adolescence-orienté de haut-revenu pourtant fait. Bien plus de films historiquement significatifs avec les thèmes de B et l'aide financière de baccalauréat suivraient dans leur sillage.

Déclin du B (1) : les années 80

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s films du B (les années 80 au présent) La plupart des maisons de production de film de B fondées pendant l'ère d'exploitation se sont effondrées ou ont été englobées par de plus grandes compagnies pendant que la situation financière du champ changeait au début des années 80. Même comparativement un bon marché, efficacement fait image de genre destinée au dégagement théâtral a commencé à coûter des millions de dollars, car les studios principaux de film sont de façon constante entrés dans la production des films chers de genre, soulevant des espérances d'assistance pour des ordres spectaculaires d'action et des effets spéciaux réalistes. Les avis de la tendance étaient évidents dès l'aéroport (1969) de et particulièrement dans le méga-schlock du l'aventure (1972) de Poseidon, le tremblement de terre (1973) de , et le l'enfer trés haut (1974). Leur désastre trace et le dialogue étaient de catégorie B au mieux ; d'une perspective d'industrie, cependant, c'étaient des images fermement enracinées dans une tradition des extravagances tenir le premier rôle-bourrées. Le l'exorciste a démontré la puissance de schéma du grand-budget, horreur effet-chargée. Mais la variation de marée dans le foyer des commandants dû en grande partie à l'énorme succès de trois films : Le le Star Wars (1977) de de l'opéra de l'espace de des mâchoires ('1975) et du George Lucas de du dispositif de créature de de s de Spielberg Steven a eu chacun, à leur tour, deviennent le film de haut-agrégation dans l'histoire de cinéma. le Superman de , libéré en décembre 1978, avait montré qu'un studio pourrait dépenser $55 millions sur un film au sujet d'un caractère de la bande dessinée des enfants et tourner un grand profiter-il était le coup supérieur de caisse de 1979. Les lunettes d'imagination de superproduction aiment l'original, le 1933 de King Kong avaient par le passé été exceptionnels ; à nouveau Hollywood, de plus en plus sous le balancement des conglomérats multi-industriels, ils ordonneraient. Il avait pris une décennie et une moitié, de 1961 à 1976, pour le coût de production du dispositif moyen de Hollywood au double de $2 millions à $4 million-actually un déclin si ajusté à l'inflation. En juste quatre ans il plus que doublé encore, frappant $8.5 millions de 1980 (une augmentation de constant-dollar d'environ 25 pour cent). Même pendant que le taux d'inflation des États-Unis soulagé, les dépenses moyennes de moviemaking continuerait à monter. Avec de commandants la réservation de saturation maintenant par habitude dans au-dessus de mille théâtres, il devenait de plus en plus difficile que de plus petits équipements fixent les engagements d'exposition requis pour tourner un bénéfice. Les doubles dispositifs étaient maintenant littéralement histoire-presque impossible de trouver à moins qu'à la renaissance de les maisons un des premiers principaux accidents du nouveau régime économique aient été des artistes alliés par studio vénérable de B, qui ont déclaré la faillite en avril 1979. Vers la fin des années 70, l'AIP était entré dans la production des films relativement chers comme l'horreur très réussie d'Amityville de et du météore désastreux de en 1979. Le studio a été bientôt liquidé et s'est dissous comme souci moviemaking vers la fin de 1980.

En dépit des embarras financiers de support, les obstacles de distribution, et le risque global, un nombre considérable de films de genre de petits studios et les réalisateurs de film indépendants atteignaient toujours des théâtres. L'horreur était le genre de bas-budget le plus fort du temps, en particulier dans le " ; slasher" ; mode comme avec le le massacre (1982) de partie d'assoupissement, écrit par le féministe Rita Mae Brown d'auteur. Le film a été produit pour le nouveau monde sur un budget de $250. Au début de 1983, Corman a vendu le nouveau monde ; New Horizons, de plus défunts Concorde-Nouveaux horizons, est allé bien à sa compagnie primaire. En 1984, New Horizons a libéré un décor de film en critique applaudi parmi la scène punk écrite et dirigée par le Pénélope Spheeris . La revue de New York Times de a conclu : " ; la banlieue de est un bon genre film." ;

Larry Cohen continu pour tordre des conventions de genre dans les images telles que le Q ( Q de d'aka : Le serpent à ailes ; 1982) : " ; le genre de film qui était indispensable au marché : une image imaginative, populaire, de bas-budget qui tire le meilleur de ses ressources limitées, et dans quelles personnes poursuivent avec le travail au lieu de la position autour de parler d'it." ; En 1981, nouvelle ligne éteint polyester de , un film de John Waters avec un petit budget et un truc d'exploitation de vieux-école : Odorama. Qu'octobre, un film d'horreur fuseau-rempli pourtant élégant fait pour plus moins de $400.000 debuted à Detroit. L'auteur, le directeur, et le producteur de Co-directeur du le livre du mort, Sam Raimi , étaient une semaine timide de son vingt-deuxième anniversaire ; le Bruce Campbell de producteur d'étoile et de Co-directeur était vingt-trois. " ; Un exploit , " de de shoestring ; il a été pris pour la distribution par la nouvelle ligne, a réintitulé le le mort mauvais , et est devenu un coup.

Un des studios des années 80 les plus réussis B était un survivant de l'apogée de l'ère d'exploitation, les images de Troma de , fondées en 1974. Les productions les plus caractéristiques de Troma, y compris la classe de de l'arme nucléaire ils haut (1986), zombis (1986) de plouc de , et nazis de vague déferlante de doivent mourir (1987), exploitation de prise pour une rotation d'absurdist. La production la plus connue de Troma est le vengeur toxique (1985) ; son héros affreux, affectueusement connu sous le nom de Toxie, est devenu le symbole de Troma et une icône du film des années 80 B. Un des quelques démarrages réussis de studio de B de la décennie était les images Rome-basées d'empire de , dont la première production, Ghoulies de , a atteint des théâtres en 1985. Le marché de location visuel devenait central aux sciences économiques de film de B : Le modèle financier de l'empire s'est fondé sur voir un bénéfice pas des locations théâtrales, mais seulement plus tard, au magasin visuel. Un certain nombre de Concorde-Nouveaux dégagements d'horizon également sont allés cet itinéraire, apparaissant seulement brièvement dans les théâtres, le cas échéant. La croissance de l'appui également aidé de la télévision via câble d'industrie du l'industrie cinématographique de bas-budget, autant de films de B rapidement s'est enroulée vers le haut comme " ; filler" ; le matériel pour les chaînes câblées de 2$4$ heures ou ont été faits expressément dans ce but.

Déclin du B (2) : les années 90

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s films du B (les années 80 au présent) D'ici 1990, le coût du film moyen des États-Unis avait passé $25 millions. Des neuf films libérés que l'année pour agréger plus de $100 millions à la caisse des États-Unis, deux aurait été strictement matériel de film de B avant la fin des années 1970 : tortues d'adolescent de Ninja de mutant de et Dick Tracy de . Trois plus-le de rappel de total de de récit à suspense de science-fiction, le révélateur action-rempli de de récit à suspense meurent dur 2 , et le succès de l'année, la maison slapstick seul de de comédie de kiddie - étaient également lointains plus près de l'arène traditionnelle des BS qu'aux thèmes d'Un-liste classique. La popularité croissante de la vidéo domestique et l'accès aux films non édités au câble et à la télévision par satellite avec des pressions d'immobiliers rendaient la survie plus difficile pour la sorte de théâtres de petite taille- ou de non-chaîne qui étaient la maison primaire des films indépendamment produits de genre. Les écrans de drive-in disparaissaient rapidement du paysage américain. Les opérations de film de la survie B se sont adaptées dans différentes manières. Les dégagements de Troma sont maintenant fréquemment allés directement à la vidéo . La nouvelle ligne, dans sa première décennie, avait été presque exclusivement un distributeur de bas-budget indépendant et les images étrangères de genre. Avec le succès de fracas du cauchemar original de de s de Wes Craven veteran d'exploitation 'sur la rue (1984) d'orme, dont les presque $2 millions l'ont coûté avait directement soutenu, la compagnie a commencé à entrer de façon constante dans des productions de genre de haut-budget. En 1994, la nouvelle ligne a été vendue au système de Turner Broadcasting de ; elle bientôt était courue comme studio de taille moyenne avec une large gamme de produit à côté de Warner Bros. dans le conglomérat de Time Warner . L'année suivante, Showtime a lancé les présents , une série de Roger Corman de de treize films de droit-à-câble produits par de Concorde-Nouveaux horizons. Un critique de New York Times de a constaté que l'acompte initial qualifié comme " ; cru Corman… cloué avec tout des seins femelles dénudés à une citation hallucinante mort de de s de Mann Thomas de la 'à Venise . " ;

En même temps que les lieu de rendez-vous d'exposition pour des films de B disparaissaient, le mouvement indépendant de film bourgeonnait ; parmi les résultats étaient les divers croisements entre le film de genre de bas-budget et le " ; sophisticated" ; image d'arthouse. Le Abel Ferrare de directeur, qui a établi une réputation avec des films violents de B tels que le le tueur (1979) de foreuse et Mme 45 (1981) de , a fait deux travaux au début des années 90 qui marient d'exploitation-dignes descriptions de sexe, de drogues, et de plat général aux examens complexes de l'honneur et du rachat : le roi de de New York (1990) a été soutenu par un groupe la plupart du temps de petites compagnies de production et le coût lieutenant (1992), $1.8 millions de du mauvais, a été financé totalement indépendamment. Le films de monstre de micro-budget de s de Fessenden Larry les ', tels que le aucune habitude indiquante (1997), genre classique de (1991) et de de reframe soumet le Frankenstein et le vampirism , respectif-à explorent des issues d'importance contemporaine. Le budget de l'accident (1996), $10 millions de de David Cronenberg, n'était pas confortablement de catégorie A, mais c'était à peine B-niveau l'un ou l'autre. Le langage figuré du film était une autre matière : " ; Sur sa surface scandalizing, l'accident David Cronenberg suggère l'exploitation à son le plus fâcheusement sick." ; Financé, comme le roi de de New York , par un consortium de compagnies de production, il a été pris pour la distribution des États-Unis par la ligne fine les dispositifs . Ce résultat a reflété le brouillage du film des définitions : La ligne fine était une filiale de nouvelle ligne, récemment fusionnée dans Time Warner l'empire-spécifique, il était du vieux la division de l'arthouse distributeur d'exploitation.

Film de la transition II/The B dans l'âge numérique : 2000s

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s films du B (les années 80 au présent) Au tour du millénium, le coût de production moyen d'un dispositif américain avait déjà passé trois ans au-dessus du mark $50 millions. En 2005, les dix films principaux à la caisse des États-Unis ont inclus trois adaptations des romans de l'imagination des enfants (les y compris se prolongeant et des autres lançant une série), d'un dessin animé enfant-visé, d'une adaptation de bande dessinée, d'un acompte de série des sciences fiction, d'un remake des sciences fiction, et d'un remake de King Kong de . C'était une année lente pour Corman : il a produit juste un film, qui n'a eu aucun dégagement théâtral américain, vrai de la plupart des images qu'il avait été impliqué dedans récemment. Car les films de Hollywood de grand-budget encore les genres low-rent traditionnels usurpés, la viabilité continue de la marque familière du film de B était dans le doute grave. Scott de critique de New York Times de a averti du " imminent ; extinction" ; du " ; le pleasures" de fromage, de mauvais goût, coupable ; de l'image de B, comme " ; le schlock du passé s'est transformé en des médiocrités star-driven, fortement annoncées, chères…." ;

D'une part, les tendances récentes d'industrie suggèrent le reemergence de quelque chose qui semble très comme l'A-B traditionnel dédoublé dans la production principale de studio, cependant avec peu de " ; programmers" ; établir le lien. Selon un rapport 2006 par l'analyste industriel Alfonso Marone, " ; Le budget moyen pour un film de Hollywood est actuellement autour de $60m, se levant à $100m quand le coût de commercialisation pour le lancement domestique (Etats-Unis seulement) est factorisé dans l'équation. Cependant, nous sommes témoin maintenant d'une polarisation des budgets de film dans deux rangées : grandes productions ($120-150m) et dispositifs de place ($5-20m)…. Peu de dégagements de $30-70m sont expected." ; Le Fox a lancé une nouvelle filiale en 2006, Fox atomique de , pour se concentrer sur les films de l'adolescence-orientés de genre, la plupart du temps des variations d'horreur. Le modèle est délibérément low-rent, au moins par des normes importantes de studio. Selon un rapport de la variété de , " ; Le Fox atomique reste ou au-dessous derrière le mark $10 millions pour plusieurs de ses films. Il encourage également des réalisateurs de film à tirer un processus meilleur marché de digitally-a qui a comme conséquence un regard plus graveleux et de l'adolescence-amical. Et oublier des étoiles. De neuf atomiques a annoncé les films, non un a un big-name." ; Dans la somme, c'est une version mise à jour d'une grande unité du studio B d'âge d'or visant un marché très semblable à l'un AIP aidé à définir dans les années 50.

Dans un développement ont laissé entendre dans ce morceau de la variété de , les progrès technologiques récents facilitent considérablement la production véritable des films cinématographiques de bas-budget. Bien qu'il y ait toujours eu des moyens économiques avec lesquels pour tirer des films, y compris le 8 superbes et le le film de 16 millimètres et les appareils-photo visuels du enregistrant sur la bande vidéo analogue du , ces médias pourraient à peine rivaliser la qualité d'image du le film de 35 millimètres. L'élaboration et l'utilisation répandue des appareils photo numériques et des méthodes de Postproduction permettent même à des réalisateurs de film de bas-budget de produire des films avec excellent (et pas nécessairement le " ; grittier" ;) qualité d'image et effets d'édition. Comme Marone observe, " ; le budget d'équipement (appareil-photo, appui) exigé pour le tir numérique est approximativement le 1/10th qui pour le film, de manière significative abaissant le budget de production pour les dispositifs indépendants. En même temps, au cours des 2 ou 3 dernières années, la qualité du cinéma numérique a amélioré dramatically." ; Les réalisateurs de film indépendants, si travaillant en mode de genre ou d'arthouse, continuent à le trouver difficile à accéder aux canaux de distribution, bien que les soi-disant méthodes bout à bout numériques de distribution donnent de nouvelles occasions. D'une manière semblable, les sites Internet tels que le YouTube ont ouvert les horizons entièrement nouveaux pour la présentation des films cinématographiques de bas-budget.

Limites associées

Le film du C de limites et le film plus commun du Z décrivent les qualités progressivement inférieures de la catégorie de B-film. Le film de drive-in de de limites et le film de minuit de , qui a émergé en association avec des phénomènes historiques spécifiques, sont maintenant employés souvent comme synonymes pour le film du B. Un synonyme plus récemment inventé est film psychotronic de .

Film de C

Le film du C est la catégorie de cinéma au bas de gamme du film de B, ou-dans quelques taxonomies-simple au-dessous de lui. Dans les années 80, avec la croissance du de la télévision via câble, la catégorie de C a commencé à être appliquée avec l'augmentation de la fréquence aux films de basse qualité de genre utilisés comme remplisseur programmant pour ce marché. Le " ; C" ; dans la limite fait alors à double vocation, se référant non seulement à la qualité qui est inférieure au " ; B" ; mais également au initial c du câble de . aidant à populariser la notion du film de C était le théâtre réussi 3000 (1988-99) de la Science de mystère de de série télévisée, qui a fonctionné sur les chaînes câblées nationales (première comédie central de , puis la Manche de Sci fi de ) après sa première année. Mettant à jour un concept présenté par le d'hôtesse de TV Vampira plus de trois décennies avant, le MST3K a présenté des films bon marché et de qualité inférieure, principalement la science-fiction des années 50 et les années 60, avec le commentaire courant de commentaire accentuant les points faibles des films. Le bois d'Ed de de directeur s'est appelé le " ; le maître du 'quot de C-movie'& ; dans ce sens, bien que le film du Z (voir ci-dessous) s'applique peut-être bien plus à son travail. L'expansion rapide des sorties de câble et de satellite de place telles que Sci fi (avec son Sci fi décrit ) et le canaux de genre de s de HBO des 'dans les années 90 et le 2000s a signifié un marché continu pour les images contemporaines de C, bon nombre d'entre elles " ; diriger vers le cable" ; les films-modeste ont économisé des films de genre non jamais libérés dans les théâtres.

Film de Z

voient également :

du film du Z Le film du Z de limite (ou film de catégorie-z de ) est employé par certains pour caractériser des images de bas-budget avec des standards de qualité bien au-dessous de ceux de la plupart des B et même soi-disant films de C. La plupart des films désignés sous le nom des films de Z sont faits sur les budgets très petits par des opérations sur les franges de l'industrie cinématographique commerciale. Le " de micro-budget ; quickies" ; à la production fly-by-night de rangée de pauvreté des années 30 des maisons peuvent être considérées en tant que lettre avant de La de de films de Z. Les films du bois de directeur Ed, tels que la gorge de ou la Glenda (1953) et le plan 9 de de l'espace extra-atmosphérique (1959) - fréquemment cité en tant qu'une des plus mauvaises images jamais fait de - exemplifier le film classique de catégorie-z. Zs d'aujourd'hui sont souvent caractérisés par le contenu violent, sanglant, et/ou sexuel et un minimum d'intérêt artistique ; beaucoup de ce produit est destiné à l'équivalent de l'abonnement TV du grindhouse.

Film de Psychotronic

Le film de Psychotronic de est une limite inventée par le critique cinématographique Michael J. Weldon-référé près à un critique semblable comme " ; l'historien du movies" marginal ; - pour dénoter la sorte d'images de genre de bas-budget qui sont généralement dédaignées ou entièrement ignorées par l'établissement critique. La source immédiate de Weldon pour la limite était le de film de culte de Chicago l'homme (1980) de Psychotronic, dont le caractère titulaire est un coiffeur qui développe la capacité bizarre de tuer using l'énergie psychique. Selon Weldon, « mon idée originale avec ce mot est que c'est un mot en deux parties. Stands « psychopathes » pour les films d'horreur, et stands « tronic » pour les films de la science-fiction. J'ai très rapidement augmenté la signification du mot pour inclure n'importe quel genre d'exploitation ou de B-film. » La limite, le commencement popularisé dans les années 80 avec des publications de Weldon telles que le l'encyclopédie de Psychotronic du film et le magasin de la vidéo de Psychotronic de , a été plus tard adoptée par d'autres critiques et ventilateurs. L'utilisation de la limite tend à souligner un foyer sur et une affection pour ces films de B qui se prêtent à l'appréciation comme camp .

Voir également

iktionary de
côté et vidéo de Vestron de de

des classiques

de drive-in de de

de la Loi 1927

de films de cinématographe de de

du festival de film de B-Film de de

du B-côté

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