Federico Fellini

Federico Fellini , Cavaliere di Gran Croce OMRI ( &ndash de 1920 du 20 janvier ; Le le 1993 du 31 octobre ) était un réalisateur italien. Il est considéré comme avoir été l'un des réalisateurs de film les plus influents et largement les plus vénérés du 20ème siècle.

Biographie

Le père Urbano (1894-1956) de Fellini était un représentant de commerce et un fournisseur en gros. En août 1918 il a marié IDA Barbiani (1896-1984) dans une cérémonie civile (avec la célébration religieuse janvier suivant). Après la naissance de Federico en 1920, deux enfants supplémentaires sont arrivés : Riccardo (1921-1991) et Maria Maddalena (M. Urbano Fellini était à l'origine de Gambettola , où jeune Federico vacationed à la maison de ses parents pendant plusieurs années.

Né et augmenté dans le Rimini , ses expériences d'enfance joueraient plus tard une part importante dans plusieurs de ses films, en particulier, le vitelloni (1953) du I de , le ½ (1963) du 8 de et le Amarcord (1973) de . Il est fallacieux, cependant, pour supposer que tous ses films contiennent les anecdotes et les imaginations autobiographiques. Les amis intimes tels que le Tullio Pinelli de scénaristes et le Bernardino Zapponi , le Giuseppe Rotunno de cinéaste et le Dante Ferretti de concepteur réglé ont insisté sur la façon dont Fellini a inventé ses propres mémoires simplement pour le plaisir de les relater en ses films.

Pendant le régime fasciste du de Mussolini, Fellini et son frère, Riccardo, faisaient partie du Avanguardista , le groupe de jeunes fasciste de que chaque mâle italien adolescent a été obligé de joindre. Après s'être déplacé à Rome au printemps de 1939, Fellini a débarqué les articles bien payés d'une écriture du travail pour l'hebdomadaire satirique énormement populaire, marc' Aurelio de . C'était actuellement qu'il a interviewé le Aldo Fabrizi , inaugurant une amitié qui mènerait à la collaboration et au travail professionnels de radio. De l'âge de conscription depuis 1939, Fellini était néanmoins parvenu à éviter d'être rédigée par une suite des ruses intelligents. Présentant ses observations sur cette époque turbulente, le biographe Tullio Kezich de Fellini note que bien que « période d'Aurelio du marc de la' ait été heureuse, le bonheur a masqué une phase d'apathie politique sans scrupule. Beaucoup vivant sous la dictature de Mussolini pendant ses dernières années ont éprouvé la traction subite schizophrène entre la fidélité officielle au régime et la liberté intrinsèque d'humeur. »

En 1942, Fellini a rencontré le Giulietta Masina , et un an après, le 30 octobre , le 1943 , ils étaient mariés. A ainsi commencé une des grandes associations créatrices dans le cinéma du monde. Plusieurs mois après leur mariage, Masina est tombé vers le bas les escaliers et a souffert une perte. Puis, le 22 mars 1945, Pierfederico (surnommé Federichino) était né mais est mort un seul mois plus tard le 24 avril. Ces tragédies de famille ont affecté les couples des manières profondes, en particulier dans la conception du strada '' (1954) le '' de La.

Le régime fasciste est tombé le 25 juillet , 1943 et Rome libéré par alliés le 4 juin , le 1944 . Pendant cet été euphorique, Fellini a installé le magasin de Drôle-Visage avec son ami De Seta, dessinant des caricatures des soldats alliés pour l'argent. C'était ici que le Roberto Rossellini est venu pour voir Fellini au sujet de son projet, intitulé Rome, la ville ouverte (1945) de . Rossellini a voulu que le jeune homme le présentât à Aldo Fabrizi et collaborât sur le manuscrit (avec Suso Cecchi D'Amato, Piero Tellini, et Alberto Lattuada). Fellini a accepté, contribuant des bâillons et le dialogue.

En Fellini 1993 reçu un " de l'oscar ; dans le respect de ses accomplissements cinématographiques qui ont captivé et les assistances amusées worldwide." ; Cette même année, il est mort d'une crise cardiaque dans le Rome à l'âge de 73, un jour après son ciquantième anniversaire de mariage le 31 octobre. Son épouse, Giulietta Masina , est morte six mois plus tard de cancer de poumon le 23 mars 1994. Fellini, Giulietta Masina et leur fils Pierfederico sont enterrés dans le même tombeau en bronze sculpted par le Arnaldo Pomodoro . Formé comme la proue d'un bateau dans l'eau, le tombeau est situé à l'entrée principale au cimetière du Rimini . L'aéroport international de Federico Fellini de dans le Rimini est appelé dans son honneur.

Carrière de cinéma

la variété de allume (1950), le premier film de Fellini, co-directed avec le directeur plus expérimenté, Alberto Lattuada . Le film est une comédie des coulisses de charme réglée parmi le monde des interprètes de déplacement médiocres, un monde Fellini a bien su après avoir travaillé le Paisà s de Rossellini Roberto à 'en 1946. Tandis que la pousse de film était vivifiante pour 30 ans Fellini, son dégagement aux revues pauvres et à la distribution limitée a prouvé un désastre pour tout l'intéressé. La compagnie de production a fait faillite, laissant Fellini et Lattuada avec des dettes pour payer pendant plus d'une décennie.

Le film d'abord en solo-dirigé de Fellini était le cheik blanc (1952). Le se tenant le premier rôle Alberto Sordi , le film est une version révisée d'un traitement d'abord écrit par le Michaël Angelo Antonioni en 1949 et basé sur le fotoromanzi , les magasins romans photographiés très populaires de de bande de dessin animé édités en Italie alors. Le Carlo Ponti de producteur avait commissionné Fellini et Tullio Pinelli pour développer le traitement. Trouvant le scénario de finition confondre, Antonioni l'a donné à Alberto Lattuada qui l'a également décliné. Fellini a alors décidé de prendre le plongeon et de diriger le film lui-même.

Travailler au nouveau manuscrit avec Fellini et Pinelli était dramaturge Ennio Flaiano (qui co-wrote également les lumières de variété de avec Fellini et Lattuada). Ensemble, ils ont ouvré un conte classique de now d'un couple de nouveaux mariés dont l'aspect extérieur de la respectabilité est démoli par les imaginations de l'épouse non mûre (d'une façon convaincante dépeinte par Brunella Bovo). Pour la première fois, Fellini et son compositeur, Nino Rota , ont fonctionné ensemble sur les points de film. Après s'être réuni à Rome en 1945, leur collaboration a continué avec succès jusqu'à la mort de Rota pendant la fabrication de la ville infortunée de des femmes en 1980. Ce rapport artistique exceptionnel a été mémorablement décrit en tant qu'un de " ; empathie, irrationality et magic." ;

Une découverte importante pour Fellini après que sa période italienne du neorealism (1950-1959) ait été le travail du Carl Jung , qu'il a lu la première fois dedans 1961 sous la surveillance du psycho-analyste Jungian remarquable, Ernst Bernhard . Les idées séminales de Jung sur l'anima de et l'animosité de , le rôle des archétypes et le sans connaissance collectif ont été vigoureusement explorées dans des classiques tels que le ½ (1963) du 8 de , le Juliet de des spiritueux (1965), le Satyricon (1969) de , le Casanova (1976) de , et la ville de des femmes (1980). Les films de Fellini ont été largement acclamés, et quatre de ses films ont gagné le meilleur oscar de film étranger : strada (1954) de La de ; Di Cabiria (1957) de Le Notti de ; ½ (1963) du 8 de et Amarcord (1973) de . Un autre film, le vita (1960) de dolce de La de est considéré un film séminal des années 60, et a été voté le sixième plus grand film de toute l'heure par le divertissement hebdomadaire de . le vita de dolce de La de a également contribué les paparazzi de de limite à la langue. La limite dérive de l'ami Paparazzo de photographe de Marcello Rubini (joué par Marcello Mastroianni ). En 1990, Fellini a gagné le prestigieux Praemium Imperiale de attribué par l'association d'art du Japon. Considéré comme équivalent du prix Nobel , les couvertures de récompense cinq disciplines : Peinture, sculpture, architecture, musique, et théâtre/film. Les gagnants passés incluent le Akira Kurosawa , le David Hockney , le Pina Bausch , et le Maurice Béjart .

Autre fonctionnent

En 1948 Fellini a agi dans le miracolo de l'IL de de s de Rossellini Roberto le 'avec le Anna Magnani . Pour jouer le rôle d'un escroc silencieux qui est confondu par Magnani avec un saint, Fellini a dû blanchir ses cheveux noirs blonds. Fellini a également écrit les manuscrits pour des expositions et des films de la radio (spécialement pour Rossellini, le Pietro Germi , le Eduardo De Filippo et le Mario Monicelli ) aussi bien que de nombreux et souvent uncredited bâillons pour les acteurs comiques bien connus comme le Aldo Fabrizi . Un caricaturiste doué, Fellini a produit les schémas satiriques au crayon, aquarelles et a coloré les stylos de feutre qui ont voyagé l'Europe et l'Amérique du Nord, et qui sont maintenant ardemment recherchés par des collecteurs. Une grande partie de l'inspiration pour ses croquis a été dérivée de ses propres rêves tandis que film-dans-progressent les schémas stimulés pour le décor, les costumes et les conceptions réglées (juste comme il était pour le Sergei Eisenstein dont posséder des affinités saisissantes de part de schémas avec le travail de Fellini).

En le voyage 1991 original graphique de du de Fellini à Tulum a été traduit en anglais par Stefano Gaudiano et édité dans la crise de de magasin avec le dessin-modèle par le Milo Manara .

En 1992, Fellini a fonctionné en collaboration étroite avec le canadien Damian Pettigrew de directeur sur une longue entrevue finale pour le cinématographique Fellini de de portrait : Je suis un menteur né (2002) qui ont été décrits comme " du maestro ; testament" spirituel ; par le Tullio Kezich de biographe de Fellini.

Influence et legs

Une combinaison unique de mémoire, des rêves, d'imagination, et de désir, les films de Fellini sont des visions profondément personnelles de la société, dépeignant souvent des personnes à leur plus bizarre. Le " de limite ; Felliniesque" ; est employé pour décrire n'importe quelle scène dans laquelle une image hallucinatoire envahit une situation autrement ordinaire. Les réalisateurs de film contemporains importants tels que le Woody Allen , le David Lynch , le David Cronenberg , le Stanley Kubrick , le Martin Scorsese , le Tim Burton , le Pedro Almodovar , le Terry Gilliam et le Emir Kusturica ont l'influence de tout le Fellini cité sur leur travail.

Le directeur polonais, Wojciech a (1925-2000), dont les deux films, le manuscrit (1965) de Saragossa et principaux de le sanatorium (1973) de Hour-Glass sont des exemples exceptionnels des imaginations modernistes, a été souvent comparé à Fellini pour le " fin ; luxuriance de son images" ; (Gilbert Guez dans Le Figaro de ).

En 2001, les poissons de chanteur ont libéré un album intitulé les jours de Fellini de , prenant l'inspiration pour les textes et la musique des travaux de Fellini.

Filmographie comme directeur

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Voir également

Film d'art de

Bibliographies

Bibliographie de Fellini (par l'intermédiaire d'Uc Berkeley)

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