Fado

Le Fado (traduit comme destin ou destin) est un genre de musique de qui peut être tracé du 1820s dans le Portugal , mais probablement avec des origines beaucoup plus tôt. Il est caractérisé par des airs et des textes tristes, souvent au sujet de la mer ou de la vie des pauvres.

La musique est habituellement liée au portugais Saudade (qui car aucune allumette en anglais mais elle ne pourrait être comprise comme nostalgie sentie alors que manquant quelqu'un), un mot de de mot du décrivant un sentiment . Une autre traduction en anglais semblable peut être au pin pour quelque chose ou quelqu'un.

Quelques fervents réclament que les origines du Fado sont un mélange des rythmes africains de l'esclave du avec la musique traditionnelle des marins portugais et de l'influence arabe du .

Il y a deux variétés principales de fado, à savoir ceux des villes du Lisbonne et du Coimbra . Le modèle de Lisbonne est le plus populaire, alors que Coimbra est le modèle plus de raffinage. Le fado moderne est populaire au Portugal, et a produit beaucoup de musiciens renommés . Selon la tradition, pour applaudir le fado à Lisbonne vous battez vos mains, à Coimbra que vous toussez comme si dégageant votre gorge.

Les exécutions traditionnelles de fado pendant le 20ème siècle ont inclus seulement un chanteur, un joueur portugais de la guitare et un joueur de guitare classique mais des arrangements plus récents s'étendent du chanteur et du quartet de corde au plein orchestre.

Le morna cap-verdien est un parent proche de fado.

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Histoire

Le fado est assurément la musique la plus célèbre du Portugal. Une théorie déclare que le Fado a eu son origine dans les chansons maures du , qui ont été préservées dans le quart de Mouraria à Lisbonne. La mélancolie de ces chansons et les références en beaucoup de textes de fado à la présente partie de Lisbonne soutiennent cette théorie. La recherche Musicological relie les premières exécutions de fado au Modinhas qui étaient un genre de musique brésilienne de hall qui était réussie parmi les cercles sociaux de classe moyen en XVIIIème siècle postérieur à Lisbonne et à Porto : lorsque, les étudiants brésiliens étaient une présence forte à l'université de de Coimbra .

Le premier grand chanteur de fado qui a survécu dans la mémoire collective est un Maria Severa Onofriana , qui a vécue dans la première moitié du 19ème siècle. Le fado enregistré, cependant, n'est pas apparu jusqu'au siècle à venir. En quelques années 20 et années 30 , une série d'enregistrements du Fado De Coimbra (une version de soutenue dans Coimbra ) était très populaire. Le Carlos Paredes de guitaristes et son Artur Paredes de père étaient les maîtres et les grands pionniers de ce genre et de la guitare portugaise . Le Orfeon Académico De Coimbra était, et est toujours, un des ambassadeurs les plus en avant du Fado De Coimbra, avec internationalement - une activité chorale identifiée.

Le Amália Rodrigues a présenté la variété la plus connue de fado. Toujours aujourd'hui, après sa mort en 1999, Rodrigues est considéré comme avoir été la plus grande diva de fado jamais. Après qu'elle soit morte, une nouvelle vague des interprètes a ajouté les changements stylistiques et a apporté une popularité plus internationale à la musique portugaise traditionnelle. Dans les dernières décennies il y a également eu de l'expérimentation réussie avec le fado en le mélangeant à la musique électronique . Le Carlos font Carmo , Mariza , Ana Moura , Mafalda Arnauth , Camané , Katia Guerreiro et Mísia apporté avec elles un nouveau regard à la chanson traditionnelle, rétablissant de temps en temps le fado du 19ème siècle.

Tandis que le fado mélangé par de Dulce Pontes de avec la musique, le Madredeus et le portugais populaires et traditionnels Cristina Branco ajoutait de nouveaux instruments et thèmes - tous ils ont gardé du Fado original sont ses regards et le concept du Saudade . Le fado est presque universellement douleureux, bien que certains puissent également être des chansons joyeuses.

Le Mariza est considéré l'un des meilleurs chanteurs de fado de la plus nouvelle génération.

Fado de Lisbonne

Le Fado a probablement résulté des tavernes et des places populaires des secteurs de ville de classe ouvrier ( Alfama , Castelo , Mouraria , alto de Bairro de , Madragoa ), étant chanté et entendu par les personnes jusqu'à ce que le well-to-do ait commencé à fréquenter ces endroits pour s'associer au plaisir de la musique. Le premier chanteur de fado de la renommée était Maria Severa . Les thèmes les plus populaires étaient Saudade de , nostalgie, les petites histoires de la vie quotidienne dans les sections traditionnelles de la ville (típicos de Bairros de ) et les corridas : c'étaient également les thèmes pour les chansons qui ont été autorisées par la dictature de Salazar , et ces thèmes ont poussé de côté le fado tragique, qui a traité jalousie ou passion d'amoureux', menant souvent à la violence, avec un bon nombre de sang, de repentir et de remords. Les textes qui ont été concernés par des problèmes sociaux ou politiques, ou ce qui ont comporté n'importe quelle plainte au sujet de l'établissement, ont été réprimés par la censure du régime.

Le fado « classique » (également connu sous le nom de castiço de fado de ) a été exécuté par les premiers interprètes desquels quelque chose est connu : notamment c'étaient Carlos Ramos, Alfredo Marceneiro , Berta Cardoso , Maria Teresa de Noronha , Hermínia Silva , Fernando Farinha , Fernando Maurício , Lucília font Carmo , Manuel de Almeida .

Le fado moderne a commencé, et a eu son apogée, avec le Amália Rodrigues . Elle a popularisé les fados qui ont comporté les mots de grands poèts, tels que le Luís de Camões , José Régio , Pedro Homem de Mello , Alexandre O' Neill , David Mourão-Ferreira , DOS Santos , João Ferreira-Rosa , Teresa Tarouca , Carlos de José Carlos Ary de font Carmo , Beatriz DA Conceição , Maria DA Fé .

Le João Braga également a découpé dehors son nom dans l'histoire de la revitalisation du fado en raison de la qualité des poésies et de la musique qu'il a exécutées : il a interprété des poésies par les auteurs cités précédemment, aussi bien que des travaux par Fernando Pessoa, António Botto, bonds d'Affonso Vieira, Sophia de Mello Breyner Andresen, Miguel Torga ou Manuel Alegre. Braga était également le mentor d'une nouvelle génération des' fadistas' de `'.

Avec l'attention aux textes, le nouveaux accompagnement et musique d'instrument par les compositeurs distingués ont été présentés : Amália a collaboré avec le Alain Oulman (un contribuant important à la modernisation de l'accompagnement musical de fado), et d'autres qui ont joué les rôles semblables étaient Frederico de Freitas , Frederico Valério , José Fontes Rocha , Alberto Janes , et Carlos Gonçalves .

Le fado de Lisbonne qui est connu dans le monde entier aujourd'hui peut (et est souvent) être accompagné du violon, violoncelle, ou même d'un orchestre complet, mais la guitare portugaise est toujours un élément essentiel. Il y a toujours aujourd'hui de grands musiciens, tels que le Armandinho , le José Nunes , le Jaime Santos , le Raul Nery , le José Fontes Rocha , le Carlos Gonçalves , le Custodio Castelo , le Pedro Caldeira Cabral , la côte de José Luís Nobre de , le Ricardo Parreira , le Paulo Parreira et le Ricardo Rocha . Le violoncelle est également central en une partie de la musique de fado, comme est le cas avec des interprètes de violoncelle tels que le Alfredo Mendes , le d'Assunção , Júlio Gomes , José Inácio , Francisco Perez Andión, o Paquito , Jr. , Carlos Manuel Proença de Martinho de de Jaime Santos de , ou avec le plus grand interprète de fado du bas Joel Pina .

Aujourd'hui beaucoup de plus jeunes chanteurs - Maria Ana Bobone , Mariza , Joana Amendoeira , Miguel Capucho , Mafalda Arnauth , Ana Sofia Varela , Kátia Guerreiro , Camané , Gonçalo Salgueiro , Diamantina , Cristina Branco , Ana Moura - ont ajouté leurs noms à ceux des grands fadistas de , et donnent à cette chanson urbaine une renaissance étonnante.

Le fado ou le » típico » traditionnel aujourd'hui est chanté principalement pour des touristes dans le « fado loge » ( casas de fado ), avec l'instrumentation traditionnelle. Les meilleures maisons de fado sont trouvées dans les típicos traditionnels ou de de bairros du Alfama , du Mouraria , de l'alto de Bairro de et du Madragoa . Il maintient les caractéristiques de la tradition : douleur de passé et présent de chant avec tristesse amère. Mais le fado peut également raconter une histoire drôle avec l'ironie, ou fournir une manière pour deux chanteurs à la bataille, improvisant les vers - ceci s'appelle le Desgarrada .

Fado de Coimbra

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du Fado de Coimbra de

Ce fado est étroitement lié aux traditions scolaires de l'université de de Coimbra et est exclusivement chanté par les hommes ; les chanteurs et les musiciens utilisent l'équipement scolaire (académico de traje) : robe longue, cap et guêtres foncés. Il est chanté la nuit, presque dans l'obscurité, dans des places de ville ou des rues. Les lieu de rendez-vous les plus typiques sont les étapes d'escalier du monastère de Santa Cruz de et cathédrale de de la vieille de Coimbra . Il est également usuel d'organiser les serenades où des chansons sont exécutées avant la fenêtre de la femme à aller au devant.

Le fado de Coimbra de est accompagné d'une guitare portugaise ou d'une guitare classique ; l'accord et la coloration saine de la guitare portugaise à Coimbra sont très différents de celui de Lisbonne.

Les thèmes les plus chantés : amour d'étudiant, amour pour la ville et la Bohême, et la référence ironique et critique à la discipline et à la nature conservatrice des professeurs et de leurs cours. Les chanteurs remarquables de ce modèle sont Augusto Hilário , António Menano , et Edmundo Bettencourt .

Dans les années 50, un nouveau mouvement a pris les chanteurs de Coimbra pour adopter la ballade et le folklore. Ils ont commencé à interpréter des lignes des grands poèts, classiques et contemporains, comme forme de résistance à la dictature de Salazar . Dans des noms de ce mouvement tels que le Adriano Correia de Oliveira et le José Afonso (Zeca Afonso) a eu un rôle principal en révolution ayant lieu dans la musique portugaise populaire.

Concernant la guitare portugaise, le Artur Paredes a révolutionné l'accord et le modèle d'accompagnement au fado de Coimbra, ajoutant son nom aux chanteurs les plus progressifs et les plus innovateurs. Artur Paredes était le père du Carlos Paredes , qui a suivi et a examiné son travail, faisant connaître la guitare portugaise un instrument autour du monde.

Certains des fados les plus célèbres de Coimbra incluent : Fado Hilário , Saudades De Coimbra (« faire l'à Lapa d'até de Choupal "), Balada DA Despedida (« l'encanto de mais de tem de Coimbra, despedida du DA de hora de Na », les premiers vers sont plus reconnaissable que le titre de chanson), oiro de d'é menino meu O d', et Samaritana .

Curieusement, ce n'est pas un fado de Coimbra mais une chanson qui est le titre le plus connu se rapportant à cette ville : Lição d'uma d'é de Coimbra de , qui a eu le succès avec des titres tels que le avril au Portugal .

Fado en Amérique du Nord

Plusieurs chanteurs du fado portugais traditionnel sont apparus dans le Canada et le Etats-Unis .

Un de ces derniers, Ramana Vieira , exécute régulièrement dans la région de Baie de San Franciso avec les mélanges uniques de l'accompagnement musical qui peuvent inclure la guitare, la basse, la percussion, le violon et la mandoline classiques. Ramana a reçu son cours d'élocution formel au théâtre conservateur américain de San Francisco et s'est appelé le " ; La nouvelle voix du monde portugais Music.

Au Canada on peut regarder à Salome basé par Vancouver. Les grandes communautés portugaises dans le Toronto et le Montréal sont également à la maison aux chanteurs locaux de fado qui exécutent régulièrement dans des événements de la communauté dans ces deux villes.

Étirant la tradition du fado encore autre, la bande de base nordique Judith de la Californie et Holofernes mélange la beauté unique et triste du fado avec leur propre éducation d'indie et de roche punk, prenant le fado de l'aristocratie et le donnant de nouveau aux personnes. L'interprétation du groupe, par insolence désignée sous le nom du " ; fadocore, " ; est également le représentant du propre mélange de la Californie nordique de la culture portugaise et américaine qui a résulté des déplacements massifs des années 50 et des années 60.

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