Eurobeat

Le Eurobeat , comme nom implique, est un genre de musique de l'Europe . C'est un secondaire-genre de la disco (a. 80s Eurodisco ) d'Italo du 80s. Aux Etats-Unis, lancés sur le marché comme Salut-NRG et pour un short tandis que partagée cette limite avec la musique très tôt de style libre de frappe.

" ; Eurobeat" ; est également directement rapporté à la culture japonaise de danse de Para Para , mais d'une manière complètement différente, expliquée plus tard en cet article.

La première utilisation du " de limite ; eurobeat" ;

Le " de limite ; eurobeat" ; , a été employé la première fois au R-U , quand l'équipe d'Aitken Waterman d'actions de , créée un genre commercial de musique, marqué - alors - " ; eurobeat" ;. Ces coups de milieu des années 80 ( mort ou vivant de , Bananarama , Jason Donovan , Sonia , Kylie Minogue , etc.) ont été fortement basés sur la façon dont " ; Italo-disco" ; retenti aux Britanniques, pendant leurs vacances sur les destinations 80s populaires (particulièrement Grèce , où l'Italo-disco était très populaire). Le même terme également a été employé pour décrire les premiers coups des garçons de magasin de bêtes de et d'autres groupes dont le siège est en Grande-Bretagne d'Electropop de la danse du temps. Ces " ; eurobeat" ; les coups (chansons de bruit de danse avec a Européen-comme le battement), toped les diagrammes du R-U, ainsi leur finissent en avoir vers le haut (souterrain) airplay sur les stations de radio des Etats-Unis aidant de ce stand sur l'évolution du " de New York ; Freestyle" ;. Le MTV l'Europe a également eu une exposition appelée : " ; Dessus européen 20" de Braun ; lorsque, cela a aéré sur MTV Etats-Unis pendant l'été 1987 1989, aidant la diffusion du bruit d'Eurobeat du R-U. Mais après l'été de 1988 (l'été du R-U de l'amour), le " du R-U ; eurobeat" ; la musique a diminué de la popularité, excepté le Kylie Minogue et le Jason Donovan . D'ici l'été de '89 le " de limite ; eurobeat" ; remplacé de diverses limites et de la musique changée en musique de danse européenne du 90s et la plupart du temps eurohouse .

Il doit noter, cela le " de limite ; Eurobeat" ; également utilisé seulement dans le R-U et pendant 1986-1988, parce que dans de euro importations de la disco spécifique de l'Italien 80s, particulièrement ceux du Sabrina Salerno , du Spagna et du Baltimora .

L'utilisation du " de limite ; Eurobeat" ; au Japon

En attendant, en 1985, le " de limite ; eurobeat" ; déplacé au marché de la musique du Japon, pour décrire toutes les importations européennes de musique de danse (non dont le siège est en Grande-Bretagne). Ces importations étaient " ; " de l'Italo-disco ; coups, produits la plupart du temps en l'Italie et Allemagne. Ce bruit est devenu la bande sonore de la culture de boîte de nuit de Para Para , celle a existé, depuis le début des années 80. Le Japon a connu le " ; italo-disco" ; retentir, par le succès du " allemand de groupe ; Arabesque" ; , cela a séparé 1984 mais 2 libérés choisit en 1985 et 1986, produit et mélangé par Michaele Cretu (d'énigme), qui a retenti très le " ; italo-disco" ; - comme. Le succès solo postérieur du Sandra (elle était le chanteur principal ou l'arabesque) a aidé bien plus à l'introduction de ce bruit au Japon. Que la situation, a pris l'attention de beaucoup de producteurs d'italo-disco (la plupart du temps des Italiens et des Allemands) et par la fin des années 1980, un nouveau bruit créé par elles particulièrement pour le Japon, pratiquement inconnu sur le reste du monde. Cette musique dénomme finissent le appelé Eurobeat au Japon ou au flash superbe d'Eurobeat/Eurobeat.

En dépit d'être européen d'origine, le marché principal d'Eurobeat a toujours été Japon , où son synthétique et stylings avec émotion optimistes sont populaires. Quoique beaucoup d'Européens et d'Américains aient entendu le Eurodance , le Eurodisco et Chambre l'euro, cette saveur d'Eurobeat est en grande partie inconnue en Europe et est devenue tout récemment quelque peu populaire dans le monde occidental. Elle a de la popularité entre le " large d'esprit ; italo-disco" ; ventilateurs et quelques ventilateurs d'Euro-Maison. L'initiale D de de série de l'Anime , basée sur le Manga par le Shuichi Shigeno , emploie la musique d'Eurobeat régulièrement dans ses épisodes pendant des scènes de emballage entre les caractères, et pour cette raison elle est venue à l'attention de quelques ventilateurs d'anime en dehors du Japon.

Le bruit d'Eurobeat (sur le marché japonais) est son lien principal à ses origines de disco d'italo, où il était juste un de beaucoup de différentes expériences dans la danse pur-électronique. Il y a certains instruments de synth qui se reproduisent à travers le genre entier : des synths énergiques (parfois sauvage) et fortement utilisés d'une basse ordonnancée d'octave, des bruits distinctifs de laiton et d'harpe, et une percussion serrée et prévisible à l'arrière-plan. Ces bruits sont posés avec des vocals et des instruments normaux (la guitare et le piano sont communs) dans le complexe, les mélodies de jamais-décalage qui, à leur meilleur, éclat avec de l'énergie.

En 1998, KONAMI qu'une compagnie de jeu vidéo a fait pour frapper la machine visuelle de danse, révolution de danse de danse de . Le jeu a acquis des chansons d'eurobeat de l'étiquette record Dancemania de Toshiba-IEM, au temps de presse, la RDA continue à annoncer des chansons de genre d'eurobeat.

Le jeu de combat d'arcade de Sega AM2-developed, sonique les combattants (championnat sonique aux USA) utilise une bande sonore influencée par eurobeat.

Explication du genre d'Eurobeat du point de vue japonais

Eurobeat peut créer un certain nombre de différents genres, tout en maintenant toujours sa propre originalité intacte. Vers la fin des années 70 et du début des années 80 il y avait beaucoup de nouveaux genres émergeant de la création de la musique électronique . La disco du salut NRG , 70s le Eurodisco , la disco de l'espace de , la disco canadienne et la disco (a. 80s Eurodisco) d'Italo de sont certains d'entre eux. Quand la musique de disco est devenue inpopulaire en Amérique du Nord (en raison de la disco de suce des événements de a eu lieu en 1979), elle est demeurée dans les feux de la rampe en Europe pendant beaucoup plus d'années. Aux Etats-Unis, le 80s tôt, disco a lié avec le P-Se dégonfle des artistes de comme le George Clinton , des artistes de trouille de disco comme la terre de , vent et feu et la scène gaie de musique du Salut-NRGdisco du .

Ce qui suit dans l'article, est la description du " ; Eurobeat" ; (a. Eurobeat superbe) comme formé pendant la fin des années 1980 et le 90s au Japon.

Tandis que la musique moderne est souvent identifiée par ses textes, Eurobeat est identifié pas principalement par ses textes, mais par son choeur synthétisé connu sous le nom de Sabi (abréviation Sabishigaru , ne pas être confondu avec le japonais Wabi-sabi ), qui signifie le " ; pour se rappeler quelqu'un ou quelque chose " de ; dans le Japonais. Ceci naturellement se rapporte au fait généralement reconnu que vous vous rappelez la plupart du temps le Sabi par opposition aux strophes de la chanson d'Eurobeat. Ce large genre peut créer un grand nombre de " différent ; secondaire-genres" ; dans lui en raison de cette combinaison d'harmonie et de rythme. Parfois cela peut encore ressembler à de la vieille musique de disco que nous savons, parfois il peut être très " ; jeûnent et le happy" ; comme la musique heureuse d'inconditionnel ou de vitesse, et de temps en temps elle utilise même des guitares comme méthode de Saiba.

Une chose particulière au sujet d'Eurobeat est le fait que chaque artiste est souvent crédité d'une série de différents noms d'emprunt (voir le " ; Eurobeat populaire Artists" ; au-dessous de pour des détails). Les artistes adoptent habituellement différents noms d'étape selon l'humeur de chaque chanson, ou selon qui a écrit leurs textes. Par exemple, le Ennio Zanini a énoncé sur le site Web de musique de SCP qu'il va par le nom du " ; Fastway" ; sur les chansons qui sont plus d'upbeat et arrosé avec des vocals femelles aigus de support, et va par le " ; Dusty" ; sur son plus de " ; serious" ; voies. Également une théorie populaire est que les artistes d'Eurobeat tels que Clara Moroni et Giancarlo Pasquini fabriquent les mêmes actes sous le " différent de beaucoup de noms ; concurrencer le themselves" ;. (Comparer au producteur légendaire de la Chambre le Thomas Bangalter , qui est infâme pour la même pratique).

Eurobeat a également la notoriété pour l'identification de nom de , soulevant et des titres des chansons populaires et les employant comme noms des voies d'Eurobeat. Les exemples sont " ; Comme un Virgin" ; , " ; Au revoir brique jaune Road" ; , et " ; Station à Station." ; Les chansons d'Eurobeat qui réutilisent des titres de chanson typiquement n'ont rien à faire avec la chanson qu'il a soulevé et son titre de (c., pas une couverture).

La formule d'Eurobeat (pour le marché japonais)

Comme la plupart des genres musicaux, Eurobeat (moderne) a une formule assez spécifique à lui :

→ de riff de → d'introduction (synth musical) un → de melo (vers) un → melo2 (pont) un outro de → de riff de → de sabi (choeur) (synth musical)

L'introduction est l'introduction dans la chanson, le riff de est la partie musicale sans voix. Le un melo , ou l'un-mélodie est le premier vers dans la chanson, le un melo2 (l'un-mélodie 2) est le pont de la chanson, et le sabi de est le choeur de la chanson. L'outro de est la fin. Il y aura également de melo de C. (la seconde un melo) après le premier sabi, aussi bien qu'une autre variante de melo d'a/b après le deuxième sabi.

Eurobeat est notoire pour son rythme complexe, toujours essayant de jeter l'auditeur dans une autre direction, mais l'écoulement est habituellement un aller simple. Après le synth, la chanson répète habituellement le vers, le pont, et le choeur (bien qu'avec différents textes la plupart le temps) et entre alors dans un " ; breakdown" ; là où il peut y avoir une série de nouvelles pièces à la chanson comprenant une guitare soloe, la chute et s'ajouter de la percussion, ou une version instrumentale plate de la voie. En général cependant, ceci entoure seulement le vers et le pont ; le choeur habituellement est chanté de nouveau, et puis le jeu de synth et d'extro. L'extro peut être le synth joué encore, ou quelque chose réminiscente de l'introduction. Une autre chose à la note est que l'introduction est légèrement comme une interprétation instrumentale du vers, du pont, et du choeur, alors que le synth est beaucoup comme une version synthétisée du choeur. Ils ne doivent pas sembler complètement semblables, mais ils s'adaptent en fait sur l'un l'autre le plus souvent.

Une autre théorie est qu'afin de qualifier probablement comme Eurobeat, une chanson doit avoir un ou plusieurs du suivant au titre ou quelque part dans les textes de la chanson - amour, bébé, le feu. Le titre de la chanson est presque toujours dans la première ligne du choeur, et le plus souvent, est au tout début de lui.

Il y a un modèle particulier de formule quand il vient au " différent ; labels" ; du monde d'Eurobeat :

un battement C : Suit typiquement la formule ci-dessus, rarement vaguant à partir d'un type différent. Cette étiquette est considérée comme étant à la majorité du monde d'Eurobeat la plupart de " ; mainstream" ; étiquette, prenant un peu de tout et l'ajoutant à leur propre modèle. Ils ont également la plus grande quantité de chanteurs, qui leur donne la variété.

Battement de perche de perche de : Cette étiquette peut ressembler à la musique de maison beaucoup si vous écoutez étroitement. Ils emploient typiquement la formule d'ajouter une nouvelle section de la percussion, de la basse, et du synth après chaque 4ème mesure. Après que le dernier synth (parfois après que le choeur soit va directement au suivant) il y a typiquement une baisse de percussion jusqu'à ce qu'il y ait seulement 4 mesures d'un " ; kick" ; ou " ; hat" ; gauche. Comme avec la vibration, BBB peut être quelque peu imprévisible, mais ils ne tendent pas à vaguer à partir de cette formule.

Delta : Laisse tomber habituellement la percussion pendant la panne tandis que le chanteur chante le premiers vers et pont encore. Synths sont en général très " ; harsh" ; - le retentissement, et la basse est relativement bas selon le producteur de chaque voie.

Attaque Salut-NRG : Comme avec le delta, la percussion chute habituellement pendant la panne. La chose avec cette étiquette est qu'elle a su pour son relativement " ; quirky" ; textes et rythme. Synths sont connus pour être très sauvage, parfois jouant une note différente à chaque battement de 1/4.

Temps : La chose intéressante au sujet du temps est que la majeure partie de la musique de l'étiquette inclut une introduction très longue et finit typiquement avec un effacement du synth au lieu d'un extro (que la plupart des étiquettes ne font pas trop souvent). À beaucoup, leur synth peut être très intense, ou peut être un synth plutôt subtile et légèrement reproduit des chansons précédentes.

Vibration : Cette étiquette peut vous étonner. Parfois ils mettront dans une baisse simple de percussion pendant la panne, et parfois il y a des textes solos ou même nouveaux d'une guitare très intense.

Musique du SCP : SCP suit presque toujours la formule du battement un c. Y a rarement il jamais une baisse de percussion, mais à la place vous pouvez trouver un solo ou un " de guitare ; annonce-libbing" ; des textes ou des synthétiseurs.

Artistes populaires d'Eurobeat

voient également : Liste des artistes d'Eurobeat

Compilations d'Eurobeat

Il y a beaucoup de séries de compilations d'Eurobeat, les plus célèbres (et le plus longtemps le fonctionnement) sont Eurobeat superbe et le divers " ; Eurobeat superbe présente… le " ; compilations par le Avex Trax . D'autres compilations notables incluent :

Aerobeat Eurobeat
EuroPanic !
Eurobeat Disney
Flash d'Eurobeat
Gazen ParaPara ! !
² de LovePara
Maharaja Night
Paradis de ParaPara de
Euro meilleur superbe
Euro Noël superbe
C'est Eurobeat
Les débuts de SEB
Nuits chaudes de Tokio
Étoile méga de VIP euro

Étiquettes d'Eurobeat

Un-Battre la musique de C/Rodgers
Akyrmusic (la course par Laurent Newfield et inclut des projets vocaux de transe tels que l'élément de nR de la Californie.
Delta
Musique de Dima
Disques de ferme
Musique GoGo
Salut attaque de NRG
Disques de LED (inclut la vibration, les maîtres d'Eurobeat)
Le groupe de S. (inclut le battement de perche de perche, les disques de l'Asie, etc.)
Musique de SCP
Modèle de Sinclaire
Le bout de paradis
Disques de temps

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