Eugène Ionesco
< ! -- Image d'Unsourced enlevée : --> Le Eugène Ionesco , soutenu Eugen Ionescu ( le 26 novembre , 1909 - 29 mars , 1994 ), était un le dramaturge roumain de et et le dramaturge français, un des premiers dramaturges du théâtre de du absurde . Au delà de ridiculiser les situations les plus banales, les jeux d'Ionesco dépeignent d'une manière réelle la solitude des humains et l'insignifiance de son existence.
L'information biographique
Ionesco était né dans le Slatina , le comté d'Olt de , à un père roumain du de la religion orthodoxe du et à une mère du l'héritage Grec-Roumain français de et , dont la religion était le protestant (la religion dans à laquelle son père était né et à ce que sa à l'origine mère orthodoxe grecque du avait converti). Eugène lui-même a été baptisé dans la religion orthodoxe roumaine. Beaucoup de sources citent sa date de naissance en tant que 1912, cette erreur étant due à la vanité de la part d'Ionesco lui-même.Il a dépensé la majeure partie de son enfance dans le France , et, alors que là, a eu une expérience qu'il a réclamée a affecté plus de manière significative sa perception du monde que tout autre. Gaensbauer décrit dans le Eugene revisité par Ionesco, la « marche en soleil d'été dans un village provincial blanchi sous un ciel bleu intense, a été profondément changée par la lumière. » Il a été frappé très soudainement avec un sentiment de la luminosité intense, le sentiment du flottement outre de la terre et un sentiment primordialement de bien-être. Quand il « flotté » de nouveau à la terre et au « léger » l'a laissé, il a vu que le monde réel dans la comparaison était plein de l'affaiblissement, de la corruption et de l'action réitérée sans signification. Ceci a également coïncidé avec la révélation que la mort prend à chacun à la fin. Beaucoup à lui travail postérieur, reflétant cette nouvelle perception, démontre un dégoût pour le monde réel, une méfiance de communication, et le sens subtile qu'un meilleur monde se trouve juste au delà de notre portée. Des échos de cette expérience peuvent également être vus dans les références et les thèmes dans plusieurs de ses travaux importants : pining de caractères pour un " inaccessible ; ville de lights" ; ( le tueur , les chaises ) ou percevant un monde là-bas ( un Stroll dans le ciel ) ; les caractères ont accordé la capacité de voler ( un Stroll dans le ciel , Amédée ) ; la banalité du monde qui mène souvent à la dépression (le caractère de Bérenger ) ; révélations enthousiastes de beauté dans un cadre pessimiste ( Amédée , les chaises , le caractère de Bérenger) ; et l'inévitabilité de la mort (sortie de le roi ).
Il est revenu à la Roumanie avec son père en 1925 après que ses parents aient divorcé. Là il s'est occupé de l'université nationale de Sava de saint de , après quoi il a étudié la littérature française à l'université de de Bucarest du 1928 au 1933 et a qualifié en tant que professeur du français. Tandis que là il se réunissait le Emil Cioran et le Mircea Eliade , et les trois sont allés bien aux amis perpétuels.
Dans le 1936 Ionesco a marié Rodica Burileanu. Ensemble ils ont eu une fille pour qui il a écrit les histoires d'un certain nombre d'enfants peu usuels. Lui et son famille sont revenus à la France dans le 1938 pour qu'il accomplisse sa thèse de doctorat. Attrapé par la manifestation de la deuxième guerre mondiale dans le 1939 , il est resté là, vivant dans le Marseille pendant la guerre avant le déplacement avec son famille à Paris après sa libération en 1944.
Ionesco a été fait à un membre du française d'Académie de dans le 1970 . Il a également reçu de nombreuses récompenses comprenant le prix de festival d'excursions pour le film, le 1959 ; Prix Italie, 1963 ; Société de prix de théâtre d'auteurs, 1966 ; National grand de Prix pour le théâtre, 1969 ; Le Monaco Prix grand, 1969 ; Prix autrichien d'état pour la littérature européenne, 1970 ; Prix , 1973 de Jérusalem de ; et doctorats honorifiques de l'université de New York de et des universités du Louvain , du Warwick et du Tel Aviv . Eugène Ionesco est mort à l'âge 84 le 29 mars , le 1994 , et est enterré dans le Cimetière du Montparnasse , dans le Paris . Bien qu'Ionesco ait écrit presque entièrement en français, il est l'un des artistes les plus honorés de la Roumanie.
Ionesco l'auteur
littérature de rench (petite)Inscription en Roumanie
Cependant le plus connu en tant que dramaturge, jeux n'étaient pas son premier milieu choisi. Il a commencé la poésie et la critique d'écriture, publiant à plusieurs journaux roumains. Deux écritures tôt de note sont NU , un livre critiquant beaucoup d'autres auteurs comprenant les poèts roumains en avant, et Hugoliade, ou, la vie grotesque et tragique de Victor Hugo biographie satirique statut de s de Victor Hugo un moqueur 'comme grande figure en littérature française. Le Hugoliade inclut des retellings exaggerated des épisodes les plus scandaleux en vie de Hugo et contient des prototypes pour plusieurs des thèmes postérieurs d'Ionesco : le caractère autoritaire ridicule, le culte faux de la langue.
Les origines de son premier jeu
Comme le Samuel Beckett , Ionesco est venu au théâtre tard : il n'a pas écrit son premier jeu jusqu'en 1948 (chauve de Cantatrice de La de , d'abord exécuté en 1950 avec le anglais de titre le soprano chauve ). À l'âge de 40 il a décidé d'apprendre l'anglais suivre la méthode d'Assimil , copiant consciencieux des phrases entières afin de les mémoriser. Les relit, il a commencé à estimer qu'il n'apprenait pas l'anglais, plutôt il découvrait certaines vérités étonnantes telles que le fait qu'il y a sept jours en semaine, que le plafond est en hausse et le plancher vers le bas ; les choses qu'il a déjà sues, mais qui l'ont soudainement frappé en tant qu'étant pendant qu'étourdissant car elles étaient de manière indisputable vraies.Ce sentiment a seulement intensifié avec l'introduction dans des leçons postérieures des caractères connus sous le nom de " ; M. À son étonnement, Mme Smith a informé son mari qu'ils ont eu plusieurs enfants, qu'ils ont vécu à proximité de Londres, que leur nom était Smith, que M. Smith était un commis, qu'ils ont eu un domestique, Mary, qui était anglaise comme eux-mêmes. Ce qui était remarquable au sujet de Mme Smith, il a pensé, était son procédé éminemment méthodique à sa recherche pour la vérité. Pour Ionesco, les clichés et des truismes de l'amorce de conversation désagrégée dans la caricature sauvage et de la parodie avec la langue elle-même se désagrégeant dans les fragments disjoints des mots. Ionesco a commencé traduire cette expérience dans un jeu, la La Cantatrice Chauve de , qui a été exécutée pour la première fois dans 1950 sous la direction du Nicolas Bataille . Il était loin d'un succès et est passé inapperçu jusqu'à quelques auteurs établis et les critiques, parmi eux Jean Anouilh et Raymond Queneau , ont soutenu le jeu.
Jeux tôt
Les premiers travaux d'Ionesco, et ses plus innovateurs, étaient les jeux en un acte de non-sens : chauve ( 1950 ) de Cantatrice de La de , La Leçon de traduit comme la leçon ( 1951 ), cabriolets de Les de traduits comme les chaises ( 1952 ), et La Soumission d'OU de Jacques de traduit comme Jack, ou : La soumission ( 1955 ). Ces croquis d'absurdist, auxquels il a donné des descriptions telles que le " ; anti-play" ; ( anti-pièce en français) sentiments modernes exprès de l'aliénation et de l'impossibilité et futilité de communication avec la force comique surréaliste du , parodiant le conformism de la bougeoisie et des formes théâtrales conventionnelles. Dans elles Ionesco rejette un argument conventionnel en tant que leur base, au lieu de cela prenant leur structure dramatique des rythmes de accélération et/ou des répétitions cycliques. Il néglige la psychologie et le dialogue logique, dépeignant de ce fait un monde déshumanisé avec mécanique, marionnette-comme les caractères qui parlent dans les non-sequiturs de . La langue devient raréfiée, avec des mots et des objets de matériel gagnant une vie de leurs propres, de plus en plus primordialement les caractères et créant un sens de menace.
Les jeux intégraux
Avec le Tueur de sans les mesures traduites comme le tueur ( 1959 ; son deuxième jeu intégral, premier être Amédée, OU commentent s'en le débarrasser dans le 1954 ), Ionesco a commencé à explorer des situations dramatiques plus soutenues comportant les caractères plus humanisés. Notamment ceci inclut Bérenger, un caractère central dans les jeux d'un certain nombre d'Ionesco, le bout dont est le l'air de Le Piéton de traduit comme un Stroll dans le ciel .Bérenger est une figure semi-autobiographique exprimant l'émerveillement et l'angoisse d'Ionesco à l'étrangeté de la réalité. Il est comiquement naïve, engageant la sympathie de l'assistance. Dans le le tueur il rencontre la mort dans la figure d'un assassin en série. Dans le Rhinocéros de il observe ses amis se transformer en rhinocéros un jusque He de seules positions inchangés contre cette marée de conformism. C'est dans ce jeu qu'Ionesco exprime le plus avec force son horreur de conformism idéologique, inspirée par l'élévation de la garde fasciste de fer de du en Roumanie dans les années 30. Le meurt de Le Roi se de traduit comme sortie de le roi (1962) le montre comme Roi Bérenger ęr, un chiffre de l'Everyman qui lutte pour venir aux limites avec sa propre mort.
Travaux postérieurs
Le travail postérieur d'Ionesco a généralement suscité moins d'attention. Ceci inclut la La Soif de et le faim de La traduit comme faim de et soif ( 1966 ), massacre ( 1971 ) de Jeux De de , Macbett ( 1972 , une adaptation libre de Macbeth s de Shakespeare de ') et bordel formidable ( 1973 ) de la CE de .Indépendamment du livret pour le Maximilien Kolbe (musique par Dominique Probst ) qui a été exécuté dans cinq pays, filmé pour la télévision et enregistré sur le CD, Ionesco de l'opéra n'a pas écrit pour l'étape après les morts de les de chez de voyage de en 1981. Cependant, le chauve de Cantatrice de La de joue toujours chez Théâtre de la Huchette aujourd'hui, après s'être déplacé là en 1952.
Écritures théoriques
Comme le Shaw et le Brecht , Ionesco a également contribué au théâtre avec ses écritures théoriques (Wellwarth, 33). Ionesco a écrit principalement dans les tentatives de corriger les critiques qui il s'est senti a mal compris son travail et donc a incorrectement influencé son assistance. De cette manière, Ionesco a articulé les manières dont il a pensé que le théâtre contemporain devrait être reformé (Wellwarth, 33). Les notes de et les contre- notes est une collection des écritures d'Ionesco, y compris des rêveries sur pourquoi il a choisi d'écrire pour le théâtre et les réponses directes à ses critiques contemporains.Dans la première section, intitulée " ; Expérience du théâtre, " ; Ionesco a prétendu avoir détesté aller au théâtre en tant qu'enfant parce qu'il lui a donné le " ; aucun plaisir ou sentiment de participation" ; (Ionesco, 15). Il a écrit que le problème avec le théâtre réaliste est qu'il est moins intéressant que le théâtre qui appelle un " ; vérité imaginative, " ; ce qu'il a trouvé pour être beaucoup plus intéressant et libérant que le " ; narrow" ; la vérité a présenté par le réalisme strict (Ionesco, 15). Il a réclamé ce " ; le drame qui se fonde sur des effets simples n'est pas nécessairement simplified" de drame ; (Ionesco, 28). Les notes de et les contre- notes réimprime également une guerre des mots heated entre Ionesco et Kenneth Tynan basé sur la croyance indiquée ci-dessus d'Ionesco et la haine d'Ionesco pour le théâtre de Brecht et de Brechtian.
Contexte littéraire
Ionesco est souvent considéré un auteur du théâtre de du absurde. C'est une étiquette à l'origine donnée à lui par le Martin Esslin dans son livre du même nommé, plaçant Ionesco le long de côté des auteurs contemporains tels que le Samuel Beckett , le Jean Genet , et le Arthur Adamov . Esslin les a appelés " ; absurd" ; basé sur concept de Camus Albert « de l'absurde -- Beckett et Ionesco de revendication mieux ont capturé le meaninglessness de l'existence dans leur drame que dans Camus » ou Sartre. De même, Ionesco est souvent mislabeled un existentialiste en raison de cette association lâche. Ionesco a réclamé dans les notes et les contre- notes de qu'il n'était pas un existentialiste et une figure existentialiste souvent critiquée Jean Paul Sartre de tête. En outre, bien que lui et Beckett aient été les connaissances et le travail d'Ionesco Beckett considérablement admiré, ils étaient loin d'un mouvement organisé.Ionesco a réclamé à la place une affinité pour le Pataphysics et son Alfred Jarry de créateur. Il était également un grand admirateur du Dadaists et les Surrealists , particulièrement son Tristan Tzara de compatriote. En France, Ionesco est allé bien à des amis avec le Breton , le fondateur d'André de du surréalisme. Ionesco était un grand admirateur de Breton ; dans le passé actuel de , après actuel, Ionesco a indiqué, " ; Le Breton nous a enseignés à détruire les murs du vrai qui séparé nous de la réalité, pour participer à être afin de vivre comme si c'étaient le premier jour de la création, un jour qui journalier serait le premier jour de nouveau creations." ; Le Raymond Queneau , un ancien associé de Breton et un champion du travail d'Ionesco, était un membre pataphysique de Collège du De 'et un fondateur de Oulipo -- deux groupes avec lesquels Ionesco assocaited.
Travaux choisis
ikiquote Poésie
Fiinte mici ( 1931 ) de pentru d'Elegii de
Jeux
chauve ( 1950 , de Cantatrice de La de de le soprano chauve ) Salutations ( 1950 , salutations Les de )
la leçon ( 1951 , La Leçon de )
les chaises ( 1952 , cabriolets de Les de )
le chef ( 1953 , Le Maître )
victimes de du devoir ( Victimes du devoir 1953 )
Bonne de pour marier ( 1953 , à marier de Jeune Fille de La de )
le Amédée de , ou comment se débarasser de lui (le 1954 , OU d'Amédée de commentent s'en le débarrasser )
Jack de , ou la soumission ( 1955 , soumission de La d'OU de Jacques de )
le nouveau locataire ( 1955 , Le Nouveau Locataire de )
l'image ( 1955 , Le Tableau )
improvisation de , ou le caméléon ( 1956 , L'Impromptu de l'Alma ) du berger
Le le futur est en oeufs ( 1957 , œufs de les de dans d'est de L'avenir de )
le tueur ( 1958 , Tueur de sans mesures )
Partie à quatre ( 1959 , quatre de d'à de Scène de )
Marcheur ( 1960 ) d'à d'Apprendre de
Rhinocéros ( 1959 , rhinocéros )
Frénésie de pour deux ou plus ( 1962 , deux d'à de Délire de )
sortie de le roi ( 1962 , meurt de Le Roi se de )
un Stroll dans le ciel ( 1963 , l'air de Le Piéton de )
faim et soif ( 1964 , La Soif de et faim de de La)
La Lacune ( 1966 ) de
Jeu ( 1970 , massacre de massacre de de Jeux De de )
Macbett ( 1972 ) de
Productions, 1972 au présent (en français)
Homme de avec les sacs ( 1977 , valises aux. de L'Homme de )
Voyages de parmi le mort ( 1980, morts de les de chez de voyage de )
Le Vicomte (non fini, le vicomte )
Essais et écritures théoriques
NU ( 1934 ) Hugoliade ( 1935 )
La Tragédie du langage ( 1958 ) de
Expérience du théâtre ( 1958 )
Sur l'avant-garde ( 1959 ) de Discours de
Notes et contre-notes ( 1962 , notes et Counternotes )
Fragments de d'un journal (1966)
Découvertes ( 1969 )
Antidotes ( 1977 ) de
Romans et histoires
Vase ( 1956 ) à La de L'air ( 1961 , de Le Piéton de un Stroll dans le ciel )
Photo du colonel ( 1962 , Photograph du colonel et d'autres histoires ) de La de
Le Solitaire ( 1973 , l'hermite )
Adaptations et livrets d'opéra
Musique de Le Maître ( 1962 ) de par le Germaine Tailleferre du Les six Musique de Maximilien Kolbe ( 1988 ) de par le Dominique Probst
Références et notes
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