Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( le 26 avril , &ndash de 1798 ; Le le 13 août , le 1863 ) étaient les plus importants des peintres romantiques du français du . L'utilisation de Delacroix des traçages expressifs et son étude des effets optiques de couleur ont profondément formé le travail des impressionnistes tandis que sa passion pour l'exotique inspirait les artistes du mouvement du Symbolist . Un bon lithographer , Delacroix de a illustré de divers travaux de William Shakespeare , monsieur écossais Walter Scott d'auteur, et le allemand Johann Wolfgang Von Goethe d'auteur.

Contrairement au perfectionnisme néoclassique du de son rival en chef Ingres , Delacroix a pris pour son inspiration l'art du Rubens et des peintres de la Renaissance vénitienne , avec une emphase propre sur la couleur et le mouvement plutôt que la clarté du contour et a soigneusement modelé la forme. Le contenu dramatique et romantique a caractérisé les thèmes centraux de sa maturité, et l'a mené pas aux modèles classiques de l'art grec et romain, mais au voyage en Afrique du Nord, à la recherche de l'exotique. L'ami et l'héritier spirituel au Théodore Géricault , Delacroix ont été également inspirés par le Byron , avec qui il a partagé une identification forte avec le " ; forces du sublime" ; , de la nature dans l'action souvent violente.

Cependant, Delacroix n'a été donné ni à la sentimentalité ni à l'emphase, et son romantisme était celui d'un individualiste. Dans les mots du Baudelaire :

" de de

; Delacroix était passionément dans l'amour avec passion, mais froidement déterminé à exprimer la passion aussi clair que possible." ;

La vie tôt

Delacroix était né chez Charenton ( Saint-Maurice ), le département de du Val de Marne , dans le région de d'Île De France près du Paris , France .

Il y a raison de croire que son père, Charles Delacroix , était stérile à l'heure de la conception d'Eugène et que son vrai père était un Talleyrand , à qui était un ami de la famille et du successeur de C. Delacroix comme ministre des affaires étrangères, et à qui l'Eugène adulte a ressemblé dans l'aspect et le caractère. Dans toute sa carrière en tant que peintre, il a été protégé par Talleyrand, qui a servi successivement la restauration et le Louis-Philippe de roi, et finalement comme ambassadeur de la France en Grande-Bretagne, et plus tard par le fils de Talleyrand's, le duc du Morny , le demi-frère du Napoleon III et l'orateur de la Chambre des communes française.

Sa première éducation était au Lycée Louis-le-Grand, où il s'est trempé dans les classiques et a gagné des récompenses pour le schéma. En 1815 il a commencé sa formation par le Pierre-Narcisse Guérin dans le modèle néoclassique du Jacques-Louis David . Une commission tôt d'église, la Vierge de la moisson , (1819), affichages une influence de Raphaelesque , mais une autre de ce genre commission, la Vierge du coeur sacré , (1821), évidences une interprétation plus libre. Elle précède l'influence du modèle plus coloré et plus riche du flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) de peintre, et le français semblable Théodore Géricault (1791-1824) d'artiste, dont les travaux ont marqué une introduction au romantisme dans l'art.

L'impact du radeau de du de Géricault de la méduse était Delacroix profond et et stimulé pour produire sa première peinture de commandant, la barque de Dante , qui a été accepté par le salon de Paris de en 1822. Le travail a causé une sensation, et a été en grande partie moqué par le public et l'administration, pourtant a été acheté par l'état pour les galeries du luxembourgeois ; le modèle de l'opposition répandue à son travail, paré par un vigoureux, a éclairé l'appui, continuerait durant toute sa vie. Deux ans après il a encore réalisé le succès populaire pour son massacre de au Chios .

Maturité

Chios et Missolonghi

La peinture de Delacroix du massacre de chez Chios (également appelé le massacre de chez Scio , Français : Le DES de Scènes de massacre de Scio ), montre le malade, mourant les civils grecs environ à abattre par les Turcs . Une de plusieurs peintures qu'il a faites de cet événement contemporain, il exprime la sympathie pour la cause grecque en leur Guerre d'Indépendance contre les Turcs, un sentiment populaire alors pour les personnes françaises. Delacroix a été rapidement identifié en tant que principal peintre dans le nouveau modèle romantique, et l'image a été achetée par l'état. Sa description de la douleur était controversée cependant, car il n'y avait aucun événement glorieux ayant lieu, aucuns patriotes soulevant leurs épées dans la bravoure comme dans le serment de du de David de du Horatii , seulement un désastre. Beaucoup de critiques ont déploré la tonalité de désespoir de la peinture ; le Antoine-Jean Gros d'artiste l'a appelée " ; un massacre d'art" ;. Le pathétique dans la description d'un enfant en bas âge saisissant le sein de sa mère morte a eu un effet particulièrement puissant, bien que ce détail ait été condamné comme incapable à l'art par les critiques de Delacroix's. Un visionnement des peintures de l'agent de police de John de a incité Delacroix pour rendre les changements étendus et librement peints au ciel et le paysage éloigné.

Delacroix a produit une deuxième peinture à l'appui des Grecs dans leur guerre pour l'indépendance, cette fois se référant à la capture du Missolonghi par les forces turques en 1825. Avec une contrainte de palette appropriée à l'allégorie, le Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi montre une femme dans le costume grec avec son sein dénudé, bras moitié-soulevés dans un geste de imploration avant la scène horrible : le suicide des Grecs, qui ont choisi de se tuer et détruisent leur ville plutôt que se rendent aux Turcs. Une main est vue au fond, le corps ayant l'écrasement par la blocaille. L'image entière sert de monument aux personnes de Missolonghi et à l'idée de la liberté contre la règle tyrannique. Cet événement a intéressé Delacroix non seulement pour ses sympathies avec les Grecs, mais également parce que le Byron de poèt, que Delacroix considérablement admiré, était mort là.

Romantisme

Un voyage vers l'Angleterre dans 1825 visites incluses au Thomas Lawrence et le Richard Bonington , et la couleur et la manipulation de l'impulsion fournie par peinture anglaise pour son seulement portrait intégral, le portrait élégant de de Louis-Auguste Schwiter , (1826-30). Rudement au même temps, Delacroix créait les travaux romantiques de nombreux thèmes, beaucoup dont suite pour l'intéresser pendant plus de trente années. D'ici 1825 il produisait des lithographies illustrant Shakespeare, et bientôt ensuite des lithographies et des peintures à partir de Faust de Goethe de . Peintures telles que le le combat du Giaour et Hassan , (1826), et femme de avec le perroquet , (1827), sujets présentés de violence et sensualité qui s'avéreraient récurrents.

Ces diverses rives romantiques sont venues ensemble dans la mort de de Sardanapalus , (1827-8). La peinture de Delacroix de la mort du assyrien Sardanapalus de roi montre une scène avec émotion stirring vivante avec de belles couleurs, costumes exotiques et évènements tragiques. La mort de de Sardanapalus dépeint le roi assiégé observant calmement comme les gardes effectuent ses ordres pour tuer ses domestiques, concubines et animaux. La source littéraire est un jeu par Byron, bien que le jeu ne mentionne spécifiquement aucun massacre des concubines.

L'attitude de Sardanapalus du détachement calme est une pose familière dans le langage figuré romantique du dans cette période dans le l'Europe . La peinture, qui n'a pas été exhibée encore pendant beaucoup d'années après, a été considérée par quelques critiques comme une imagination horrible impliquant la mort et la convoitise. Choquer particulièrement est la lutte d'une femme nue dont la gorge est sur le point d'être coupée, une scène placée en évidence dans le premier plan pour l'impact maximum. Cependant, la beauté sensuelle et les couleurs exotiques de composition font l'image sembler agréable et choquante en même temps.

Une série d'intérêts romantiques ont été de nouveau synthétisés dans le le meurtre de l'évêque de Liège , (1829). Il a également emprunté à une source littéraire, cette fois Scott, et dépeint une scène des Moyens Âges , qui du meurtre du Louis de Bourbon, évêque de Liège parmi une orgie commanditée par son ravisseur, William de la Marck . Placer dans un immense intérieur vaulted que Delacroix a basé sur des croquis de Palais de Justice dans le Rouen et le château de Westminster de , le drame joue dehors en chiaroscuro, organisé autour d'un bout droit brillamment allumé de nappe. En 1855 un critique décrit la manipulation vibrante de la peinture comme " ; Moins a fini qu'une peinture, plus finie qu'un croquis, le meurtre de l'évêque de Liège a été laissée par le peintre à ce moment suprême où une plus de course de la brosse aurait ruiné l'everything" ;.

Liberté de menant les personnes

Le travail le plus influent de Delacroix est venu dans le 1830 avec la liberté de de peinture menant les personnes , qui pour le choix du sujet et de la technique accentuent les différences entre l'approche romantique et le modèle néoclassique. Probablement la peinture la plus connue de Delacroix, c'est une image inoubliable de Parisians, ayant pris des bras, marchant en avant sous la bannière du tricolore représentant la liberté et la liberté ; Delacroix a été inspiré par des événements contemporains pour appeler l'image romantique de l'esprit de la liberté. Les soldats mentant complètement dans le contrepoint intense d'offre de premier plan à la figure femelle symbolique, qui est illuminée triomphantement, comme si dans un projecteur.

Le gouvernement français a acheté la peinture mais les fonctionnaires ont considéré sa glorification de la liberté trop inflammatoire et l'ont enlevée de la vue publique. Néanmoins, Delacroix recevait toujours beaucoup de commissions de gouvernement pour des peintures murales et des peintures de plafond. Il semble avoir essayé de représenter l'esprit et le caractère des personnes, plutôt qu'améliorent l'événement réel, par révolution contre le Roi Charles X qui a fait peu autre qu'amener un roi différent, Louis-Philippe , actionner.

Après la révolution de de 1848 qui ont vu la fin du règne du Roi Louis Philippe, peinture de Delacroix, la liberté de menant les personnes , a été finalement mise sur l'affichage par le président nouvellement élu, Napoleon III . Aujourd'hui, elle est évidente dans le musée du Louvre .

Le garçon tenant un pistolet vers le haut du côté droit est parfois vraisemblablement une inspiration du caractère de Gavroche dans le roman de s 1862 de Victor Hugo ', Les Misérables de .

Voyage vers l'Afrique du Nord

En 1832, il a voyagé au Espagne et au Afrique du Nord , en tant qu'élément d'une mission diplomatique au Maroc peu de temps après que le conquis français Algérie . Il est allé pas principalement étudier l'art, mais s'échapper de la civilisation de Paris, dans les espoirs de voir une culture plus primitive. Il a par la suite produit plus de 100 peintures et schémas des scènes à partir ou basé la vie du peuple de l'Afrique du Nord, et ajouté un nouveau et personnel chapitre à l'intérêt pour l'Orientalism . Delacroix a été ravi par les personnes et les costumes, et le voyage informerait les thèmes d'un grand plusieurs de ses futures peintures. Il a cru que les Africains du nord, dans leur vêtement et leurs attitudes, si un équivalent visuel aux personnes du classique Rome et du Grèce .

Il est parvenu à esquisser quelques femmes secrètement dans le Alger , comme dans les femmes de de peinture d'Alger en leur appartement (1834), mais généralement il a rencontré la difficulté en trouvant les femmes musulmans du pour poser pour lui en raison des règles musulmanes exigeant que des femmes soient couverts. Moins problématique était la peinture des femmes juives du en Afrique du Nord, comme sujets pour le mariage juif de au Maroc (1837-41).

Tandis que dans le Tanger il faisait beaucoup de croquis des personnes et de la ville, les sujets auxquelles il retourneraient jusqu'à la fin de sa vie. Animaux--l'incorporation de la passion romantique-- ont été incorporés aux peintures telles que les chevaux arabes de combattant dans un stable (1860), le la chasse à lion (dont là existe beaucoup de versions, peint entre 1856 et 1861), et l'Arabe de sellant son cheval (1855).

Peintures murales et vie postérieure

En Delacroix 1838 exhibé Medea environ pour tuer ses enfants , qui ont créé une sensation au salon. Son premier traitement à grande échelle d'une scène de la mythologie grecque, la peinture dépeint le Medea saisissant ses enfants, poignard dessiné pour les massacrer dans la vengeance pour son abandon par le Jason . Les trois figures nues forment une pyramide animated, baignée dans une lumière de râtelage qui pénètre la grotte dans laquelle Medea s'est caché. Bien que la peinture ait été rapidement achetée par l'état, Delacroix était déçu quand il a été envoyé aux Beau-Arts de DES de Lille Museé ; il avait eu l'intention pour qu'il accroche chez le Luxembourg, où il aurait joint le la barque de Dante et de scènes de des massacres de Chios . De Delacroix 1833 reçu nombreuses commissions pour décorer des édifices publics à Paris. En cette année il a commencé le travail pour le salon du Roi dans le DES Députés, Palais Bourbon de Chambre, qui n'a pas été accompli jusqu'en 1837. Pendant les dix années à venir il a peint dans la bibliothèque au Palais Bourbon et la bibliothèque chez le Palais du Luxembourg. En 1843 il a décoré l'église de St. Denis du Saint Sacrement avec un grand Pietà , et de 1848 à 1850 il a peint le plafond dans le d'Apollon de Galerie du Louvre . De 1857 à 1861 il a travaillé dans le DES Agnès de Chapelle à la rue Sulpice. Ces commissions lui ont donné l'occasion de composer à grande échelle dans un arrangement architectural, beaucoup pendant qu'eu ces maîtres qu'il a admirés, le Paolo Veronese , le Tintoretto , et le Rubens.

Le travail se fatiguait, et pendant ces années il a souffert d'une constitution de plus en plus fragile. En plus de sa maison à Paris, de 1844 il a également vécu à une petite maison dans le Champrosay , où il a trouvé le sursis dans la campagne. De 1834 jusqu'à sa mort, il a été loyalement occupé de par sa femme de charge, Jeanne-Marie le Guillou, qui a gardé son intimité avec zèle, et dont la dévotion a prolongé sa vie et sa capacité de continuer de travailler en ses années postérieures.

En 1862 Delacroix a participé à la création des Beau-Arts de DES de Société Nationale de . Son ami, le Théophile Gautier d'auteur, est devenu Président, avec le millet d'Aimé de peintre agissant en tant que président suppléant. En plus de Delacroix, le comité s'est composé de Porteur-Belleuse de peintres et de Puvis de Chavannes . Parmi les exposants étaient Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny, Gustave Doré , et Edouard Manet . Juste après sa mort en 1864, la société a organisé une exposition rétrospective de 248 peintures et lithographies par Delacroix- et a cessé de monter toute autre exposition.

Eugène Delacroix mort dans le Paris, France et a été enterré là dans le cimetière de Père Lachaise de .

Sa maison, autrefois située le long du canal du Marne , est maintenant près de la sortie de l'autoroute menant à partir de Paris à l'Allemagne centrale.

Legs

À la vente de son travail en 1864, 9.140 travaux ont été attribués à Delacroix, y compris 853 peintures, 1.525 pastels et couleurs d'eau, 6.629 schémas, 109 lithographies, et plus de 60 livres de croquis. Le nombre et la qualité de schémas, si fait pour des buts constructifs ou pour capturer un mouvement spontané, souligné son explication, " ; La couleur m'occupe toujours, mais le schéma préoccupe me." ; Delacroix a produit plusieurs autoportraits fins et un certain nombre de portraits mémorables qui semblent avoir été faits purement pour le plaisir, parmi lequel étaient le portrait de baron semblable Schwiter d'artiste, un petit pétrole inspiré du Nicolò Paganini de violoniste, et un double portrait de ses amis, le Frédéric Chopin de compositeur et George d'auteur poncent ; la peinture a été coupée après sa mort, mais les différents portraits survivent.

Une génération des impressionnistes a été inspirée par le travail de Delacroix's. Le Renoir et le Manet fait des copies de ses peintures, et le dégazent ont acheté le portrait de baron Schwiter pour sa collection privée. Sa peinture à l'église de la rue Sulpice s'est appelée le " ; la peinture murale la plus fine de son time" ;.

Occasionnellement Delacroix a peint des paysages purs ( la mer chez Dieppe , 1852) et les still-lifes (de toujours la vie avec langoustines , 1826-7), qui comportent l'exécution de virtuose à lui figure-ont basé des travaux. Il est également bien connu pour ses journaux de , en lesquels il a donné l'expression éloquente à ses pensées l'art et la vie contemporaine.

Galerie

Voir également

Jacob de luttant avec l'ange , le nom donné au moins à trois peintures importantes différentes, y compris une (1861) par Eugène Delacroix.
Jean Louis Marie Eugène Durieu , ami, collègue, et photographe
Histoire de de la peinture
Peinture occidentale

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