Etta James

Le Etta James ( soutenu Jamesetta Hawkins le 25 janvier , 1938 ) est les bleus américains d'un du , l'âme , le R&B , et le chanteur du jazz et le compositeur de chansons . Dans les années 50 et le 60s, elle a eu son plus grand succès en tant que les bleus et le chanteur de R&B. Elle est la plus connue pour son " de ballade du 1961 ; " du enfin ; , qui a été classifié comme " ; classic" intemporel ; et a été décrit en beaucoup de films et de spots publicitaires à la télévision depuis son dégagement.

Biographie

La vie et carrière tôt

Jamesetta Hawkins était né dans le Los Angeles, la Californie à une mère célibataire de noir de 16 ans, Dorothy Hawkins. Elle a réclamé que sa mère lui a dit que son père était le " blanc de Rudolph de ; Le Minnesota Fats" ; Wanderone , et celui ils ont reçu l'aide financière de lui à condition qu'ils gardent sa paternité un secret. Elle a reçu sa première formation vocale professionnelle à l'âge de cinq années, de James Earle Hines, au directeur musical des échos du choeur d'Éden à l'église baptiste de rue Paul à Los Angeles.

La famille de James déplacée au San Francisco en 1950 et James s'est bientôt associée à deux autres filles pour former un Doo battent le groupe chanteur. Quand les filles avaient quatorze ans, le Johnny Otis de chef de bande les a faites auditionner : ils ont chanté une réponse le " de s de Ballard Hank à '; Travail de avec moi, " d'Annie ; " appelé ; Pain avec moi Henry." ; Otis a en particulier aimé la chanson, et à l'encontre les souhaits de sa mère, James et le trio sont allés à Los Angeles enregistrer la chanson en 1954. La chanson a été enregistrée sous les disques modernes d'étiquette. À cette heure, le trio a retitré le " de chanson ; le " de la giroflée (danse avec moi, Henry) ; et libéré lui dans le 1955 . James a appelé son groupe vocal les pêches. La baie de Richard, Los Angeles Doo battent la lumière à plat de couture est décrite sur certains de leurs disques.

Succès

Il y a au moins deux versions de la façon dont le Johnny Otis a découvert Etta James : La version d'Otis est qu'elle est venue à sa chambre d'hôtel après une de ses exécutions dans le San Francisco et l'a persuadé d'auditionner elle. Une autre histoire fréquemment racontée est qu'Otis l'a repérée exécutant dans une boîte de nuit de L. avec les pêches et, après avoir conçu de la chanson de réponse le " de s de Ballard Hank à '; Travail de avec moi, Annie , " ; chargé avec les frères de Bihari de pour les disques modernes d'enregistrer le " ; Le Wallflower" ; avec James. " ; Le Wallflower" ; le numéro atteint deux sur le rythme de et les diagrammes des bleus en février 1955 mais a été dégagé sur le marché plus large par une version précipitée-dehors de couverture de par le la Géorgie Gibbs sur les disques de Mercury de . En fait, la toute première fois elle a été enregistrée dans le studio, ils ont employé la première prise qu'elle a enregistrée et c'est devenu le numéro un sur les 100 chansons principales dans la nation. Les redevances de la chanson ont été divisées entre Hank Ballard, Etta James et Johnny Otis, et son succès énorme a attiré l'attention du monde du R&B , ayant pour résultat James allant en tournée avec le petit Richard . En tournée, selon James, elle était témoin et a éprouvé des situations auxquelles les mineurs ne sont pas habituellement privés, et elle a allégué acquis une habitude de drogue. Aujourd'hui Etta a une personnalité ennuyeuse qui a pu avoir résulté de ses habitudes passées.

Carrière dans les années 50

Avant trop longtemps, " ; Le Wallflower" ; était un #1 frappé sur les diagrammes de R&B de 1955. La chanson était plus tardive un coup sur le marché blanc pour le la Géorgie Gibbs , récrit comme " ; Danse avec moi, Henry" ;. Peu après le succès de la chanson, les pêches et l'Etta ont séparé la compagnie, mais ceci n'a pas arrêté sa carrière. Elle a continué à enregistrer et libérer des albums dans tous une grande partie de la décennie, et a apprécié plus de succès. Son suivi, " ; Bon Rockin Daddy" ; a été libéré et est devenu un autre coup dans les années '50. D'autres chansons cependant, comme le " ; Lover" dur ; et " ; W-O-M-A-N" ; pour gagner tout succès significatif du tout. James a voyagé avec le " de Johnny de ; Guitar" ; Watson et Otis Redding dans les années '50 et a cité Watson comme influence la plus significative sur son modèle.

Les années d'échecs dans les années 60

En 1960, Etta a signé un contrat d'enregistrement avec les disques d'échecs de . Peu elle a su qu'elle aurait le plus grand succès de sa carrière de cette étiquette d'enregistrement, enregistrement ses plus grands et plus mémorables coups. Cette compagnie d'enregistrement est entrée dans la haute vitesse avec James, libérant beaucoup de duets avec son puis ami, le marié Harvey Fuqua , qui était alors le chanteur principal du Moonglows . Un de ses duets avec Fuqua, appelé " ; Si je ne peux pas avoir You" ; , est devenu un coup sur les diagrammes de R&B en 1960. En tant qu'artiste soloe cependant, elle a eu plus de succès durable. Un de son premier choisit libéré par les échecs en 1960 s'est appelé le " ; Tout que je pourrais faire était Cry" ;. Ce nombre des bleus est devenu un succès pour James sur les diagrammes de R&B dans le 1960 . Le vibe impertinent de James a ajouté un contact significatif de personnalité à la chanson. Échecs , un de Leonard de des fondateurs des disques d'échecs, James aidé le long de la manière. Il a vu le potentiel pour que James entre dans plus de bruit - direction orientée de . Par conséquent, James a commencé à enregistrer plus d'airs de bruit pour l'étiquette.

L'année 1961 est devenue une année de grand changement pour James. Dans 1961 est venu le dégagement d'un de ses airs d'abord sauter-orientés appelés le " ; " du enfin ;. La chanson est devenue un succès dans le 1961 , atteignant #2 sur les diagrammes de R&B. La chanson est même allée dans la mesure où #22 sur les diagrammes du bruit qui année, montrant que la direction de croisement de bruit remportait un grand succès sur pour elle. Bien qu'elle ait pu s'être avérée être moins de coup que prévu sur les diagrammes de bruit, elle faisait toujours les 30 principaux. La chanson est devenue sa chanson de signature de et la chanson la plupart des personnes se rappellent la près. Sa carrière n'avait pas fini encore cependant. Plus de succès est venu, suivant le succès du " ; " du enfin ;. D'autres chansons telles que le " ; Confiance dans Me" ; sont devenus les coups pour elle, suivant le succès de son air de signature. Le " de 1962 airs ; Quelque chose est obtenue une prise sur Me" ; (enregistré au R-U par ruisseaux d'Elkie de ), montrés plus du côté de l'evangile du de James, un genre qu'elle avait chanté depuis l'enfance.

Son Etta James d'album du 1963 bascule la Chambre , qui a été coupée le " de s de Nashville à '; Nouvel Era" ; le club a également donné à sa carrière un élan. Elle a eu d'autres succès dans les années 60, mais principalement sur les diagrammes du R&B . Le " de chanson ; Pushover" ; était un coup pour elle dans le 1963 . D'autres coups suivis, comme le " ; Arrêter le Wedding" ; , " ; Duper qu'I Am" ; et " ; Ne pleurent pas Baby" ; , qui étaient tous les coups pour elle entre 1961 et 1963. De ceci, James est devenu l'un des artistes du les plus réussis R&B des années 60, ayant beaucoup plus de Top Ten et le principal vingt frappé choisit sur les diagrammes. Elle a été classifiée en tant qu'un des pionniers des bleus , étant acclamé aux rangs des artistes comme le roi du B. Exécutant dans le Memphis, le Tennessee , la ville où les bleus commencés n'ont pas blessé James dans la transformer en icône de bleus. Entre 1965 et 1967, pas beaucoup d'autre succès avait suivi, en termes de succès de diagramme. Cependant, ce n'était pas la durent très longtemps, en 1967, libérerait un autre simple qui deviendrait un succès encore, donnant son retour dans la musique une fois de plus.

Les années d'échecs dans les années 70, 80s et en avant

En 1967, Etta était prêt à libérer son prochain coup simple. La chanson s'est appelée le " ; Dire Mama" ; et c'est devenu un Top Ten frappé sur les diagrammes de R&B qui année. La chanson a montré le retour de James, après une période sèche sans coups pendant presque quatre années. La chanson a fait à James un nom connu partout une fois de plus. Le suivi s'est également avéré juste comme réussi que le " ; Dire Mama" ; était pour elle. La chanson s'est appelée le " ; Security" ; et montré que James a eu la puissance restante sur les diagrammes encore. Après ce, moins de succès est venu, mais James était toujours sur les diagrammes régulièrement. En dépit de la mort des échecs de Leonard, Etta James est resté avec l'étiquette d'échecs dans 1975. Vers la fin des années d'échecs cependant, James est entré dans plus de roche - chansons basées de . Sa carrière cependant ne s'est pas arrêtée une fois que les années d'échecs se terminaient. Etta a enregistré pour nombreux d'autres étiquettes et a continué à libérer des albums, comme le du 1978's profondément la nuit par les disques atlantiques .

En dépit d'une période sèche pendant le tôt au milieu des années 80, Etta est revenu sur la voie et a commencé à enregistrer la musique encore. Elle a reçu des accolades pour sa interprétation 1981 le " de s de Newman de excité « ; " de la chanson de Dieu de ;. Son démangeaison 1988 de sept ans de d'album a prouvé ces possibilités de retour. L'album côté de l'âme a montré plus de James ». En 1989, Etta a enregistré le " de chanson ; Avenue D" ; avec le David A. Stewart de la renommée de l'eurythmie . La chanson a été décrite sur la bande sonore au " de film de Robert Wise ; Rooftops" ;. Elle a également exécuté avec le mort reconnaissant pour deux expositions en 1982 démontrant le diveristy de ses admirateurs. Dans les années 90, elle a continué à enregistrer et exécuter. Ses albums ont considérablement varié dans les modèles et les genres de la musique. Son 1992 d'album le bon moment était un autre album de l'âme qui a été produit par les disques d'Elektra de . L'album était optimiste aussi bien. Elle a commencé à enregistrer plus de musique du jazz aussi bien, qui est devenue le sujet pour plusieurs de ses albums des années 90. En 1998 elle a libéré un album de Noël appelé Noël d'Etta James. À une plus jeune génération, Etta est connu pour le " boueux de chanson des eaux ; Le I veulent juste faire à amour te le " de ; , utilisé en spots publicitaires à la télévision pour le Coca-Cola et pour amer de s de John Smith '. Le Rolling Stones , la baie de mandrin de et le Foghat ont également enregistré la chanson. La version d'Etta était un principal 10 R-U de surprise frappé en 1995. les problèmes Drogue-connexes et romantiques ont interféré sa carrière, mais James parvenu pour maintenir une carrière dans toute la dernière moitié du 20ème siècle . Plus tard dans la vie, James a lutté avec l'obésité . Elle a atteint plus de 400 livres, des problèmes expérimentés de mobilité et de genou, et a souvent eu besoin d'un fauteuil roulant. En 2003, James a subi la chirurgie gastrique de déviation de et a perdu plus de 200 livres. James a été installé dans le Panthéon de rock de en 1993. Elle a été installée dans le Panthéon de bleus de en 2001. Sa contribution pilote au genre a été identifiée par le Panthéon de Rockabilly de . En 2003 elle a reçu une étoile sur la promenade de Hollywood de de la renommée aussi bien qu'une récompense de réussite de toute une vie de Grammy de . En 2004, le magasin de pierre de roulement de a rangé son #62 sur leur liste des 100 plus grands artistes de toute l'heure. Elle voyage toujours en 2006. James a gagné trois Grammys : exécution vocale du meilleur jazz (pour Madame de mystère en 1994), meilleur album contemporain de bleus (pour roulons en 2003) et meilleur album traditionnel de bleus (pour des bleus à l'os en 2004). Un nouvel album a été également libéré dans 2006 appelés le toute la manière , qui a été libérée par les disques RCA.

Etta James a exécuté aux festivals de jazz supérieurs du monde dans le monde, tel que le festival de jazz de Montreux dans le 1977 , le 1989 , le 1990, et le 1993 , exécuté neuf fois au festival de jazz légendaire de Monterey , et au festival de jazz de San Francisco cinq fois.

Récompenses et identifications sélectives

Histoire de Grammy

Les récompenses de base de bleus

Autre récompenses

Discographie

Choisit

Albums choisis

Apostilles

eflist

Voir également

Festival de jazz de Monterey
Festival de jazz de San Francisco
Festival de bleus de Chicago de

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