Erik Satie

Le Alfred Éric Leslie Satie ( Honfleur , 1866 - Paris , du 17 mai 1925 du 1er juillet ) était un compositeur français du et le pianiste . Datant de sa première composition en 1884, il a signé son nom comme Erik Satie .

Satie a été présenté comme " ; gymnopedist" ; en 1887, peu avant écrivant ses compositions plus célèbres, le Gymnopédies de '. Plus tard, il s'est également référé lui-même comme " ; phonometrograph" ; ou " ; phonometrician, " ; " de signification ; quelqu'un qui mesure (et note) le sounds" ; - il preferred cette définition de sa profession au " ; Musicien , " de ; ensuite après s'être appelé le " ; un technician" maladroit mais subtile ; dans un livre sur les compositeurs français contemporains en 1911.

Satie a également laissé un ensemble remarquable d'écritures : il a écrit pour des publications s'étendant du du 391 du dadaist de au américain de Vanity Fair de . Bien que dans la vie postérieure il se soit glorifié sur éditer toujours son travail sous son propre nom, vers la fin du 19ème siècle il semble avoir employé les pseudonymes comme le Virginie Lebeau et le François de Paule pour certaines de ses écritures éditées.

Satie était l'une des figures colorées de l'avant-garde parisienne de début du 20ème siècle. Il était un précurseur aux idées artistiques postérieures comme le minimalisme , la musique réitérée et le théâtre de du absurde.

La vie et travail

De Normandie à Montmartre

La jeunesse d'Erik Satie était alterner dépensé entre habiter le Honfleur , le Basse-Normandie , et au Paris. Quand il était quatre années, son famille s'est déplacé à Paris, son père (Alfred), ayant été offert le travail d'un traducteur dans la capitale. Après que sa mère (Jane née Leslie Anton) soit morte en 1872, il a été envoyé, ainsi que son jeune frère Conrad, de nouveau à Honfleur, pour vivre avec ses parents paternels. Là il a reçu ses premières leçons de musique d'un organiste local . Quand son grand-mère est mort en 1878, les deux frères ont été réunis à leur père à Paris, qui remarried (un professeur de piano) peu après. À partir des 1880s tôt et après, Alfred Satie a commencé à éditer des compositions en salon (seul sa nouvelle épouse et lui-même, notamment).

En Satie 1879 entré le conservatoire de Paris de , où il a été bientôt marqué untalented par ses professeurs. Après avoir été envoyé à la maison pour deux et une moitié d'années, il re-a été accepté dans le conservatoire à la fin de 1885 - mais ne pouvait pas faire une impression beaucoup plus favorable sur ses professeurs qu'il a eu avant, ainsi il a finalement résolu pour prendre le service militaire par an après. Ceci n'a pas duré très longtemps ; dans quelques semaines il a essayé de laisser l'armée par un tour, qui a par la suite réussi.

En 1887 il est parti à la maison pour prendre des logements dans le Montmartre . À cette heure il avait commencé ce qui était d'être une amitié longévitale avec le romantique Patrice Contamine de poèt, et avait fait éditer ses premières compositions par son père. Il a bientôt intégré avec le clientèle artistique du Café-cabaret de Le Chat Noir , et a commencé à éditer son Gymnopédies de . La publication de compositions dans la même veine (ogives de , Gnossiennes de , etc. Dans la même période il a fini par connaître le Claude Debussy . Il s'est déplacé à une plus petite salle, toujours dans Montmartre (rue Cortot N° 6), en 1890. D'ici 1891 il était le compositeur et le chapelle-maître officiels du " de l'ordre de Rosicrucian de ; Ordre de la Rose-Croix Catholique, du Temple et du Graal" ; , mené par le Joséphin Péladan de Sâr, qui a mené aux compositions telles que le Salut Drapeau de ! , étoiles de Le Fils des de , et le Sonneries de la Rose+Croix de .

Par mid-1892 il avait composé les premiers morceaux dans un système compositionnel de sa propre fabrication (des chevaliers de DES de pair de donnée de Fête de Demoiselle de jeune de d'une de l'Honneur d'en de Normands), avait fourni la musique fortuite à un jeu ésotérique du chevaleresque du ( Préludes du Nazaréen de deux ), avait fait éditer son premier canular (annonçant la première Le Bâtard de Tristan , un opéra anti-Wagnérien qu'il n'a probablement jamais composé), et s'était cassé avec Péladan, commençant cet automne avec le projet d'Uspud de , un " ; Ballet" chrétien ; , en collaboration avec le Contamine de Latour . Tandis que les camarades de causerie Noir et de Auberge du Clou de s d'Utrillo Miguel le 'sympathisaient, une brochure promotionnelle a été produite pour le projet, qui lit comme brochure pour une nouvelle section ésotérique .

Satie et Suzanne Valadon , un artiste réussi et ami à long terme de Miguel Utrillo (et mère de Maurice Utrillo ), ont commencé une affaire au début de 1893. Après leur première nuit ensemble, il a proposé le mariage. Il n'y avait aucun mariage, mais bientôt de Valadon déplacés à une salle à côté de Satie à la rue Cortot. Satie est devenu hanté avec elle, l'appelant son Biqui , et l'inscription s'est passionnée pour des notes au sujet de " ; son être entier, beaux yeux, mains douces, et feet" minuscule ;. Pendant leur rapport Satie a composé le Danses Gothiques de pendant qu'un genre de prière pour reconstituer la paix de l'esprit et le Valadon peignait un portrait de Satie, qu'elle lui a donné. Après six mois elle s'est écartée, laissant Satie au coeur brisé. Après, il a dit qu'il a été laissé avec le rien mais une solitude glaciale qui remplit tête de vide et coeur avec tristesse. apparemment, ceci resterait le seul rapport intime Satie a jamais eu.

En même année il a rencontré le jeune Maurice Ravel pour la première fois, le modèle de Satie émergeant dans les premières compositions du jeune. Une des propres compositions de Satie de cette période, les vexations de , était de rester non révélée jusqu'à après sa mort. Vers la fin de l'année il avait fondé le d'Art de Jésus Conducteur (l'église métropolitaine d'Eglise Métropolitaine de de l'art du principal Christ). En tant que son seulement membre, dans le rôle du " ; Parcier et Maître de Chapelle" ; il a commencé à composer un grand Messe (plus tard pour devenir notoire comme DES Pauvres de Messe de ), et a écrit une pléthore de lettres, d'articles et de brochures montrant au loin son individu-assuredness dans les sujets religieux et artistiques. Pour donner un exemple : il a fait une demande pour l'adhésion du Académie Française deux fois, ne laissant aucun doute dans la lettre d'application que le panneau de cette organisation (présidée par Saint-Saëns de Camille de ) autant que dû lui une telle adhésion. De telles démarches sans doute ont plutôt aidé à détruire sa popularité dans l'établissement culturel . En 1895 il a hérité d'une certaine somme d'argent, lui permettant d'avoir encore plus de ses écritures imprimées, et de changer de porter une habitude priest-like en être le " ; Velours Gentleman" ;.

Se déplaçant à Arcueil - compositions en cabaret, Schola Cantorum

Par mid-1896 tous ses moyens financiers avaient disparu, et il a dû se déplacer à les logements meilleur marché, d'abord à la rue Cortot, à une salle pas beaucoup plus grande qu'un compartiment, et deux ans après (après qu'il avait composé les deux premiers ensembles de froides de Pièces de en 1897), au Arcueil , une banlieue environ dix kilomètres du centre de Paris (dans la zone de Val-De-Marne du Île-De-France ).

À cette période il a rétabli le contact avec son frère Conrad (dans le beaucoup le Vincent van Gogh de manière a eu avec son frère Theo) pour de nombreuses questions pratiques et financières, révélant certains de ses sentiments intérieurs dans le processus. Par exemple, de ses lettres à son frère il est clair qu'il ait mis de côté toutes les idées religieuses (qui n'étaient pas de retourner jusqu'aux derniers mois de sa vie) ; Satie a employé l'humeur car il devait souvent faire : pour indiquer un changement d'esprit au sujet des sujets au sujet desquels il avait eu des points de vue forts.

De l'hiver de 1898-1899, Satie a pu être vu, comme routine quotidienne, laissant son appartement dans la banlieue parisienne d'Arcueil pour marcher à travers Paris au Montmartre ou au Montparnasse , avant de marcher en arrière encore en soirée.

À partir de 1899 dessus il a commencé à gagner l'argent en tant que pianiste de cabaret (accompagnant la plupart du temps Vincent Hyspa , également postérieur Paulette Darty ), s'adaptant au-dessus de cent compositions de musique populaire pour le piano (ou le piano et la voix), ajoutant certaines de ses propres. Les plus populaires de ces derniers étaient le veux (texte par Henry Pacory), Tendrement (texte par Vincent Hyspa), le d'or (une valse), quot de te de Je de de Poudre de de l'& de diva de La de ; Empire" ; (texte par Dominique Bonnaud/Numa Blès), Le Picadilly (mars), Légende Californienne (le texte par Contamine de Latour a perdu, mais la musique réapparaît plus tard dans la belle Excentrique de La de ), et beaucoup plus (probablement encore plus ont été perdus). En ses années postérieures Satie rejetterait toute sa musique de cabaret car vil et contre sa nature (bien qu'il a rétabli une partie de l'amusement de lui dans son excentrique 1920 de belle de ), mais pour l'instant, c'était un revenu.

Seulement quelques compositions que Satie lui-même a prises au sérieux demeurent de cette période : Jack-in-the-box , musique de à une pantomime par Jules Dépaquit (appelé un " ; clownerie" ; par Satie), Geneviève De Brabant de , un opéra comique court sur un thème sérieux, le texte par seigneur Cheminot , le les poissons rêveurs , la musique de piano pour accompagner un conte perdu de seigneur Cheminot, et quelques autres (la plupart du temps inachevé, à peine de eux a présenté, et aucun de eux n'a édité alors).

Le Geneviève De Brabant et le les poissons rêveurs ont été analysés (par exemple par Ornella Volte ) en tant qu'éléments contenants de la concurrence avec le Claude Debussy , dont Debussy ne se rendait probablement pas compte (Satie ne faisant pas ce public de musique). En attendant, Debussy avait un de ses premiers succès de commandant avec le Pelléas et Mélisande de en 1902, menant quelques ans après au `qui-être-précurseur-à-que' discute entre les deux compositeurs (dans quel Maurice Ravel obtiendrait également impliqué).

En octobre 1905 Satie s'est inscrit dans le Schola Cantorum de s de Vincent d'Indy 'pour étudier le contrepoint classique (tout en continuant toujours son travail de cabaret). La plupart de ses amis étaient aussi confuses que les professeurs chez le Schola quand elles ont entendu parler de son nouveau plan pour retourner aux salles de classe (particulièrement car d'Indy était une pupille admirative du Saint-Saëns , pas en particulier favorisée par Satie). Quant à la motivation de Satie pour cette étape, il y avait probablement deux raisons principales : d'abord, il était fatigué d'être dit que l'harmonisation de ses compositions était erratique (une critique qu'il ne pourrait pas très bien parer tout en n'ayant achevé aucune étude dans la musique), et deuxièmement, il développait l'idée qu'une des caractéristiques les plus typiques de la musique française du était clarté (ce qui pourrait mieux être réalisée avec de bonnes connaissances de base de la façon dont l'harmonie traditionnelle a été perçue). Satie suivrait ces cours chez le Schola, comme pupille respectée, pendant plus de cinq années, recevant un premier diplôme (d'intermédiaire) en 1908.

Certains de ses contrepoint-exercices de salle de classe, après sa mort, seraient édités (par exemple, le Désespoir agréable de ), mais il a probablement vu le En Habit de Cheval de (édité dans 1911 comme résultat de " ; huit ans de dur labeur à venir à un nouveau, moderne fugue" ;) comme point culminant de l'épisode de Schola. Une autre récapitulation, de la période avant le Schola, est également parue en 1911 : le Trois Morceaux en forme de poire de , qui était un genre de compilation du meilleur de ce qu'il avait préparé à 1903.

Quelque chose qui devient claire par ces compilations éditées est que peut-être il n'a pas tellement rejeté le romantisme (et ses exposants comme Wagner ) dans son ensemble (il est devenu plus modéré d'une manière), en tant que cette lui a rejeté certains aspects de elle : musicalement la chose qu'il a rejetée le plus par conséquent, de sa toute première composition à son tout dernier, était l'idée du développement , certainement dans la définition plus stricte de cette limite : s'entrelacer de différents thèmes dans une section de développement d'une forme de sonate de : naturellement ceci fait son contrapuntal (et autre des travaux) sous très peu : par exemple le " ; nouveau, modern" ; Les fugues ne se prolongent pas plus loin que l'exposition des thèmes. Généralement il dirait qu'il n'a pas pensé qu'elle a admis qu'un compositeur prendrait plus de temps de son public que strictement nécessaire, certainement évitant être ennuyeux de quelque façon. Également mélodrama , dans sa signification historique du genre romantique populaire puis du " ; mots parlés à un fond de music" ; , était que quelque chose Satie semble avoir tout à fait bien réussi à rester l'espace libre de (bien que son 1913 de Piège de Méduse pourrait être vu comme spoof absurdistic de ce genre).

En attendant quelques autres changements avaient également eu lieu : il était devenu un membre ( socialiste) d'une partie radicale, avait eu une vie sociale avec la communauté d'Arcueil (notamment, il avait été impliqué dans le " ; Patronage Laïque" ; travailler pour des enfants), et il avait changé son aspect en celui « du fonctionnaire bourgeois » (avec le chapeau de chapeau melon, le parapluie, etc. En outre, au lieu de s'impliquer encore dans n'importe quel genre de section du medievalist , il a creusé des rigoles ces intérêts dans un passe-temps secret particulier : dans un meuble d'archivage il a maintenu une collection de bâtiments imaginaires (plus de eux a décrit comme étant fait en un certain genre de métal), qu'il a dessinés sur de petites cartes. De temps en temps, prolongeant le jeu, il éditerait de petites annonces anonymes en journaux locaux, offrant certains de ces bâtiments (par exemple, un " ; château dans le lead" ;) en vente ou loyer.

Monte des vagues

À partir de ce point, les choses ont commencé à se déplacer très rapidement pour Satie. D'abord, il y avait, commençant en 1912, le succès de son nouveau piano court et plein d'humour rapièce ; il devait écrire et éditer beaucoup de ces derniers au cours des prochaines années (plus de elles a présenté en première par le Ricardo Viñes de pianiste) : les flasques de Véritables Préludes de (verser l'ONU chien) (" ; " mou véritable de préludes (pour un chien) ;), les sequins et les cuirasses (" de Vieux de de vieilles ; Vieux Sequins et vieux Breastplates" ;), les desséchés (" d'Embryons de ; Sec vers le haut d'Embryos" ;), les descriptions Automatiques de , et le Sonatine Bureaucratique (un spoof de Muzio Clementi ), etc., toute la date de de cette période. Son habitude d'accompagner les points de ses compositions avec toutes sortes de remarques écrites était maintenant bien établie (de sorte que quelques ans après il ait dû insister sur le fait que ceux-ci pour ne pas être donné lecture pendant le performances< ! --prévention du " ; Melodrama" ; genre ! -->). Il s'était la plupart du temps arrêté using des barlines à cette heure. Par certains côtés ces compositions étaient très réminiscentes le compositions en s de Rossini de des 'des années finales de sa vie, groupées sous le nom de Péchés de Vieillesse ;

Mais la vraie accélération dans la vie de Satie n'est pas venue tellement du succès croissant de ses nouveaux morceaux de piano ; en fait c'était Ravel que (probablement unknowingly) a déclenché quelque chose qui était de devenir une caractéristique des années restantes de Satie : étant une partie de chaque mouvement progressif qui s'est manifestée à Paris au cours des années suivantes. Ces mouvements ont réussi un un autre rapidement, alors que sans doute en ces années Paris était le capital artistique du monde (longtemps avant Londres ou New York réaliserait beaucoup de signification à cet égard), et le début du nouveau siècle a semblé avoir placé beaucoup d'esprits sur le feu.

Dans 1910 le " ; Jeunes Ravêlites" ; , un groupe de jeunes musiciens autour de Ravel, a proclamé leur préférence pour les premiers travaux de Satie (de avant la période de Schola), renforçant l'idée que Satie avait été un précurseur de Debussy. Chez le premier Satie était heureux qu'au moins certains de ses travaux aient reçu l'attention du public, mais quand il s'est rendu compte que ceci a signifié que ses travaux plus récents ont été négligés ou écartés, il a recherché d'autres jeunes artistes qui connexe mieux à ses idées plus récentes, afin d'avoir un meilleur appui mutuel dans l'activité créatrice. Artistes ainsi jeunes tels que le Roland-Manuel , et postérieur Georges aurique et Jean Cocteau , commencé pour susciter plus de son attention que le " ; Jeunes" ;.

En raison de son contact avec Roland-Manuel, il a encore pris rendre ses pensées publiques, beaucoup plus ironiquement qu'il avait fait avant (notamment, l'amnésique de d'un de Mémoires de et mammifère de d'un de cahiers de ).

Par Jean Cocteau, qu'il avait rencontré la première fois en 1915, il a commencé le travail sur la musique fortuite pour une production un rêve de nuit de milieu de l'été de de s de Shakespeare de ' (ayant pour résultat les grimaces de Cinq de ). De 1916 Satie et Cocteau ont travaillé au défilé de de ballet, qui a été présenté en première en 1917 par le ballets de de s de Diaghilev Sergei les 'Russes , avec des ensembles et des costumes par le Pablo Picasso , et à la chorégraphie à côté du Léonide Massine . Par Picasso Satie est également devenu au courant d'autres cubistes , tel que le Georges Braque , avec qui il travaillerait à autre, avorté, projette.

Avec le Georges aurique, le Louis Durey , le Arthur Honegger , et le Germaine Tailleferre il a formé le Nouveaux Jeunes , peu de temps après le défilé de d'écriture. Plus tard le groupe a été joint par le Francis Poulenc et le Darius Milhaud . En septembre 1918, Satie - donnant peu ou pas d'explication - s'est retiré du Nouveaux Jeunes. Jean Cocteau a recueilli les six membres restants, formant le DES six de Groupe de (quel Satie aurait plus tard accès, mais plus tard encore tomberait avec la plupart de ses membres).

De 1919 il était en contact avec le Tristan Tzara , l'initiateur du mouvement de Dada . Il a fini par connaître l'autre Dadaists, tel que le Francis Picabia (plus tard pour devenir un surréaliste), le André Derain , le Marcel Duchamp , le Man Ray , etc. Le jour de sa première rencontre avec Man Ray, ils ont fabriqué le premier prêt à l'emploi de Man Ray : le cadeau (1921). Satie a contribué au 391 publication de Dadaist. En les premiers mois de 1922 il était étonné de se trouver empêtré dans l'argument entre Tzara et André Breton au sujet de la nature vraie de l'art avant-garde, résumée par l'échec de Congrès De Paris . Satie dégrossit à l'origine avec Tzara, mais parvient à maintenir des relations amicales avec la plupart des joueurs dans les deux camps. En attendant, un " ; d'Arcueil" d'Ecole ; avait formé autour de Satie, avec de jeunes musiciens comme le Henri Sauguet , le Maxime Jacob , le Roger Désormière et le Henri Cliquet-Pleyel .

Enfin il a composé un " ; instantaneist" ; ballet ( Relâche de ) en collaboration avec Picabia, pour les ballets Suédois du Rolf de Maré . Dans un projet simultané, Satie a ajouté la musique à l'Entr'acte surréaliste de de film par le René Clair , qui a été donné comme intermezzo pour le Relâche .

D'autres travail et épisodes dans cette dernière période de la vie de Satie :
Depuis 1911 il avait été aux conditions amicales avec le Igor Stravinsky , au sujet duquel il écrirait plus tard des articles.
le Le Piège de Méduse (1913) de a eu une position unique dans le uvre du de Satie, car c'était un travail d'étape conçu et composé apparemment sans n'importe quelle collaboration avec d'autres artistes.
les sports et les divertissements de étaient un genre de projet multimédia, dans lequel Satie a fourni la musique de piano aux schémas faits par le Charles Martin , composée en 1914 (publication et première exécution publique au début des années 20).
Il a obtenu dans l'ennui au-dessus d'une carte postale insultante qu'il avait écrite à un de ses critiques peu de temps après la première du défilé de ; il a été condamné à une semaine d'emprisonnement, mais a été finalement libéré en raison de l'intervention (financière) du chanteur , princesse Edmond de Polignac de Winnaretta de .
Le chanteur, qui avait appris le grec ancien quand elle était plus de 50, avait commissionné un travail sur Socrates en octobre 1916 ; ceci deviendrait son Socrate de , qu'il a présenté au début de 1918 à la princesse.
De 1917 Satie a écrit cinq morceaux de musique (" de meubles de ; D'ameublement" de Musique ;) pour différentes occasions.
De 1920, il était aux conditions amicales avec les cercles autour de Gertrude Stein , notamment, menant à la publication de certains de ses articles dans le Vanity Fair de (commissionné par Sibyl Harris ).
Quelques travaux commenceraient sous le patronage du Etienne de Beaumont de compte, à compter de 1922 :
retrouvée de statue de La de (ou " ; Divertissement" ;) : une autre collaboration de Satie-Cocteau-Picasso-Massine.
Ludions : un arrangement de la rime de non-sens de par le Léon-Paul Fargue
Mercure : le sous-titre de ce morceau (" ; Pose le plastiques" ;) suggère qu'il pourrait avoir prévu plutôt comme émulation du genre vivant du tableau que comme ballet réel, le " ; tableaux" ; étant cubiste, par Picasso (et Massine).
Pendant ses années de finale Satie a voyagé ; par exemple, en 1924 au Belgique , invitée par le Paul Collaer , et au Monte Carlo pour la première d'un travail sur lequel il avait collaboré.

Épilogue : le tombeau d'Arcueil

À l'heure de la mort de Satie en 1925, absolument personne autrement n'était jamais entré dans sa pièce dans le Arcueil depuis qu'il avait déplacé là vingt-sept ans plus tôt. Ce que ses amis découvriraient là, après l'enterrement de Satie au d'Arcueil de Cimetière, a eu l'attrait de l'ouverture de la tombe du Tutankhamun ; indépendamment de la poussière et des toiles d'araignée (qui ont entre autres précisé que Satie non jamais composé using son piano), elles ont découvert les nombreux articles qui ont inclus,
un grand nombre de parapluies certains qui n'avaient été apparent jamais employés par Satie,
le portrait de Satie par Suzanne Valadon,
amour-lettres et schémas du romance de Valadon,
d'autres lettres de toutes les périodes de sa vie,
sa collection de schémas des bâtiments médiévaux du (seulement a alors fait ses amis voient un lien entre Satie et certain précédemment anonyme, annonces de journal concernant le " ; châteaux dans le lead" ; et semblable),
d'autres schémas et textes de valeur autobiographique,
d'autres évènements mémorables de toutes les périodes de sa vie, lesoù étaient les sept costumes de velours de sa période du monsieur de velours de . D'une manière plus importante, cependant, partout il y avait des compositions qui étaient totalement inconnu ou qui ont été pensées pour avoir été perdues. Elles ont été trouvées derrière le piano, dans les poches des costumes de velours, et dans d'autres endroits impairs. Celles-ci ont inclus les vexations , Geneviève De Brabant de de , et l'autre étape non publiée ou non finie fonctionne, les poissons rêveurs , beaucoup d'exercices de Schola Cantorum , un ensemble de " précédemment invisible ; canine" ; le piano rapièce, plusieurs autres travaux de piano, souvent sans titre. Certains de ces travaux seraient édités plus tard en tant que plus de Gnossiennes de , Pièces Froides de , Enfantines de , et musique de meubles de ).

" ; Petit reçues" de d'idées de dictionnaire ; (dictionnaire court des idées préconçues)

ulti-écoutent le début Dans le format de fichier du MIDI : ulti-écoutent l'extrémité extrémité de boîte suffisante " ; Reçue" d'Idée ; est un jeu sur des mots ; dans le français c'est la limite normale pour le " ; prejudice" ; , mais Satie l'a employé comme l'équivalent immatériel du a trouvé les objets (comme dans readymades de ) - par exemple, quand il a incorporé le peu impair de la musique par Saint-Saëns et du Ambroise Thomas dans sa musique de meubles de . Cette section traite quelques conceptions (mis) populaires concernant Satie et sa musique :

Satie et musique de meubles : pas toute la musique de Satie est la musique de meubles de . Dans le sens strict la limite s'applique seulement à cinq de ses compositions, qu'il a écrites en 1917, 1920, et 1923. Pour la première exécution publique de la musique de meubles de voient l'Entr'acte .

Satie comme précurseur : le seul " ; precursor" ; la discussion Satie a été impliquée dedans pendant sa vie était s'il était un précurseur de Claude Debussy , mais beaucoup suivraient. Au cours des années Satie serait décrit comme précurseur de mouvements et de modèles aussi divers que l'impressionisme , le neo-classicism , le Dada , le surréalisme , l'atonalism , le minimalisme , l'art conceptuel , le théâtre de du absurde, le Muzak , la musique ambiante , l'art de multimédia, etc., et en tant que prise des premières mesures vers des techniques telles que le piano préparé par et la synchronisation de musique-à-film. De plus, Satie est devenu l'un des premiers musiciens pour exécuter un aspect de camée de - il était dans un film 1924 par le René Clair (voir : un échantillon du film (format de rm) et de l'article de l'Entr'acte de ).

Tout seul Satie semble avoir été l'avant-garde à la moitié des mouvements avant-garde du 20ème siècle. Beaucoup de ces " ; precursorisms" ; sont probablement basés sur des ressemblances tout à fait superficielles seulement, tandis que, d'une part, il a indéniablement inspiré et a influencé beaucoup de plus défunts artistes, et leurs idées. Selon Milhaud, Satie a eu le " ; a prédit les mouvements principaux dans la musique classique pour apparaître au cours des cinquante années à venir dans son propre corps de work." ; Il y a un site Web explorant cette théorie en détail : Boule en cristal d'Erik Satie

Satie comme humoriste : beaucoup seraient étonnés pour savoir lesquelles de compositions apparemment pleines d'humour de Satie étaient au coeur pris très au sérieux par lui. Quand il a interdit des commentaires écrits dans ses cloisons à lire à haute voix, il a probablement vu ceci lui-même en tant que des moyens de sauvegarder le sérieux de ses intentions. Quand, à la première exécution publique du Socrate de , il y avait rire, il a senti le mal. Beaucoup d'autres exemples de son attitude sérieuse peuvent être trouvés, mais il n'y a aucun doute que Satie était une personne pleine d'esprit, certainement pas sans beaucoup d'idiosyncrasies pleines d'humour .

Satie et compositions dans trois parts de : bien que plusieurs de ses compositions (par exemple, la majeure partie du piano pre- de la guerre rapièce) aient été en effet dans trois parts, il n'y a aucune règle générale à cet égard. Après sa mort, les éditeurs forceraient plus de elles dans une structure en trois parties artificielle ; Satie avait réellement déjà fait une plaisanterie de telles démarches avec son Trois Morceaux en forme de poire sept-partie, qui est français pour le " ; Trois morceaux sous forme de Pear." ;

Satie et (manque de) argent : bien que Satie ait certainement su des périodes de la grande pauvreté, et ait été peut-être peu un incontrôlable dans sa dépense, dans de longues périodes de sa vie il a eu peu de soucis dans ce sens. Bien que n'ayant peut-être pas beaucoup d'argent dans des ses poches, il (certainement de la deuxième décennie du nouveau siècle ) souvent ait été invité aux restaurants chers et à toute la sorte d'événements, et ait été donné l'aide financière, par toutes les sortes de personnes.

Satie en tant qu'adversaire d'autres modèles musicaux . Les modèles musicaux Satie opposé étaient allégué nombreux : Wagnerism, romantisme (Saint-Saëns, Franck, etc.), impressionisme (Debussy et Ravel), expressionisme (plus défunt Ravel) de , Slavism (Stravinsky), Poteau-Wagnerism ( Schoenberg ) de , musique du cabaret , etc. indépendamment de quelques animosités au niveau personnel (qui peut être vu comme symptomatique de la plupart des adhérents des mouvements avant-garde de ces jours), les idées de Satie sur l'autre musique de son temps ont généralement eu plus de subtilité ; par exemple, au sujet du César Franck il ne pourrait pas être amené écrire en critique, mais éviterait l'issue avec des plaisanteries (" ; Expositions de la musique de Franck étonnant beaucoup de Franckism ; Certains même indiquent que César Frank était paresseux, qui n'est pas une propriété louable dans un man" fonctionnant dur ;). Peut-être les mêmes peuvent être dits qu'au-dessus de considérer le " ; Satie comme precursor" ; : il y a discussion beaucoup vide - par exemple, la discussion avec Debussy semble avoir été terminée si Satie était un précurseur d'impressionisme, qui n'aurait pas semblé beaucoup de raisonnable s'il avait été opposé à l'impressionisme en soi. Satie a souvent consciemment négligé la conception du développement trouvé dans la tradition allemande (Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms). Les compositions de Satie tendent à être très courtes ; un mouvement typique de composition de Satie prend plus moins de deux minutes pour jouer, et les compositions avec plus de cinq mouvements sont exceptionnelles. Même ses travaux à plus grande échelle conformément aux genres connus dans son temps seraient deux à cinq fois plus courts que la durée habituelle de telles compositions ( Socrate , un oratorio séculaire - ou " ; drama" symphonique ; - durer au sujet d'une demi-heure, est le plus long). Généralement Satie l'a pensé pour être un grand défaut pour qu'un compositeur ennuie son assistance de quelque façon. Il y a de huit de ses compositions qui emploient la répétition comme technique compositionnelle, davantage que doublant toute la durée :
vexations de : avec 840 répétitions du motif musical (et de beaucoup plus de la mélodie de la basse), c'est certainement le plus long travail de simple-mouvement avec un nombre de défini par de répétitions (la note que, sans répétitions, la musique réelle prend plus moins de deux minutes pour jouer). Aucune explication par Satie ne survit concernant la longueur exceptionnelle du morceau. Si l'exclusion du tango de mentionné au prochain point, exécutant les vexations de prend plus longtemps que toute son autre musique jouée dans l'ordre.
Pour le Le Tango (" ; Le Tango" ;), un air plutôt entraînant des sports de et les divertissements , Satie indique dans le perpétuel (c. quelque chose de de points comme un Perpetuum mobile, qui en français est " ; perpétuel" de mouvement ;). Il y a peu d'indication comment Satie a compris ce " ; perpetual" ; , à part cela à la première, au moins a aidé par Satie, là n'était évidemment rien le répété ad infinitum , pris littéralement. Une fois exécuté pour un enregistrement il y a rarement plus d'une répétition de la présente partie de composition, lui faisant un des tangos les plus courts du jamais, quelque chose comme un tango de minute de .
Cinq morceaux de musique de meubles de , qui ont été prévus comme " ; background" ; musique sans le nombre de répétitions spécifiques. Les circonstances dans lesquelles une telle musique a été exécutée par Satie lui-même indiquent, cependant, que tous les temps de jeu seraient prévus d'être la période habituelle de « interruption » d'une production d'étape (voient l'Entr'acte ). Tandis qu'on ne s'attendait pas à ce que le public soit silencieux, ces compositions peuvent à peine être vues comme expérience dans l'ennui.
Sa musique pour l'Entr'acte film a dix zones de répétition afin de synchroniser avec le film de vingt minutes (qui a une parcelle de terrain très diverse, ainsi pas beaucoup d'ennui doit être trouvé là l'un ou l'autre).

Satie et sexualité : beaucoup a été dit au sujet de la sexualité de Satie, s'étendant du " ; hidden" ; homosexualité de au " ; ordinary" ; hétérosexualité de . En fait, indépendamment du de courte durée, et fortement du " ; idealised" ; , La période de Valadon, le comportement de Satie est apparue plus ou moins asexuel : il a tendu à être renvoyé quand la matière de la sexualité a été soulevée. Voir également : Gymnopédie .

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