Erich von Stroheim

Erich von Stroheim ( le 22 septembre , &ndash de 1885 ; Le le 12 mai , le 1957 ) étaient une étoile autrichienne du de l'âge de film silencieux, glorifiée pour son travail directorial dans lequel il était un proto-auteur. En tant qu'acteur, il est noté pour ses pièces de caractère Teutonic du arrogant qui l'ont mené être décrit comme " ; pas un acteur de genre, mais quel caractère ! " ;. Jouant des rôles villainous de l'hun pendant la grande guerre, il est devenu notoire comme " ; L'homme que vous aimez à Hate" ;.

Fond

Les biographes les plus récents de Stroheim tels que Richard Koszarski disent qu'il était né dans le Vienne , le Autriche dans 1885 comme Erich Oswald Stroheim , le fils de Benno Stroheim, un hat-maker de classe moyenne, et Johanna Bondy, tous les deux de qui pratiquaient les juifs .

Stroheim lui-même a prétendu être und Nordenwall, le fils d'Erich Oswald Hans Karl Maria von Stroheim de compte de la noblesse autrichienne du comme les caractères qu'il a joués en ses films, mais le Billy Wilder et le Paul Kohner de l'agent de Stroheim ont réclamé qu'il a parlé avec un accent autrichien décidément de la classe ouvrière. Cependant le Jean Renoir écrit dans ses mémoires : « Stroheim a parlé à peine allemand. Il a dû étudier ses lignes comme un écolier apprenant une langue étrangère. » Plus tard, tout en habitant en Europe, Stroheim prétendait dans des remarques éditées avoir le " ; forgotten" ; sa langue maternelle.

Stroheim était un grand fantasist et sa biographie autorisée contient beaucoup d'erreurs effectives.

Carrière de film

À côté de 1914 il travaillait à Hollywood. Il a commencé à travailler dans les films dans les peu-parties et en tant que conseiller sur la culture et la mode allemandes. Son premier film, en 1915, était le garçon de pays dans lequel il uncredited. Son premier rôle crédité est venu dans le vieil Heidelberg de .

Il a commencé à travailler par le D. Griffith , jouant des rôles uncredited dans l'intolérance de . Plus tard, il a joué l'Allemand ricanant en des films tels que le Sylvia de du service secret et le l'hun dans . Dans le le coeur de l'humanité , il a déchiré les boutons de l'uniforme d'une infirmière avec ses dents, et une fois perturbé par un bébé pleurant, l'a jeté une fenêtre.

Après la fin de la première guerre mondiale , Stroheim s'est tourné vers l'écriture et a puis dirigé son propre manuscrit pour les maris d'aveugles de en 1919. Il s'est également tenu le premier rôle dans le film. En tant que directeur, Stroheim a été connu pour être autoritaire et exigeant, souvent contrariant ses acteurs. Il est considéré un des plus grands directeurs de l'ère silencieuse, représentant sur le film le sien aux tours cyniques et aux vues romantiques de la nature humaine.

Ses prochains efforts directoriaux étaient perdus de film le Passkey (1919) du diable et les épouses idiotes (1922) de , dans lesquels il s'est également tenu le premier rôle. La publicité de studio pour les épouses idiotes a réclamé que c'était le premier film pour coûter un million de dollars.

En 1923, Stroheim a commencé le travail sur son prochain manège de de film. Il a moulé le américain d'acteur Kerry normand dans une pièce écrite pour se « compte Franz Maximilian Von Hohenegg » et le Mary Philbin de venu dans le rôle d'actrice de fil. Cependant exécutif Irving Thalberg Von Stroheim mis le feu par de studio pendant le pelliculage et remplacé lui par le Rupert Julian de directeur.

Le travail le plus célèbre de Stroheim en tant que directeur est probablement l'avarice , un pelliculage détaillé de du original McTeague par le Frank Norris . Stroheim a filmé et a à l'origine édité une version de neuf heures de l'histoire, projectile la plupart du temps aux endroits décrits dans le livre à San Francisco et vallée de mort. Après que ses tentatives de le couper plus moins de trois heures aient été rejetées par le studio, la MGM a coupé le film à un peu plus de deux heures, et, dans ce qui est considéré une des plus grandes pertes dans l'histoire de cinéma, a détruit la longueur excessive. La version de dégagement raccourcie était un échec de caisse, et a été en colère désavouée par Stroheim. Le film a été partiellement reconstruit en 1999, using la longueur existante mélangée à survivre toujours à des photographies, mais l'avarice a passé dans le savoir de cinéma comme chef d'oeuvre perdu.

Les prochains films de Stroheim étaient le commercial de projet la joyeuse veuve (son film le plus commercialement réussi) et plus le le mariage mars et le maintenant-perdu la lune de miel est plus personnel.

La réticence ou l'incapacité de Stroheim de modifier ses principes artistiques pour le cinéma commercial, son attention extrême au détail et les coûts en résultant de ses films menés aux combats avec les studios, et pendant que le temps continuait il a reçu peu d'occasions de direction.

En 1929 Stroheim a été écarté comme le directeur de la Reine Kelly de de film après des désaccords avec le Gloria Swanson d'étoile et le Joseph P. Kennedy de producteur et de financier au-dessus des coûts en augmentation du film et de l'introduction par Stroheim des thèmes indécents dans le scénario du film.

Après la Reine Kelly et de descendre Broadway , un projet dont Stroheim a été également écarté, Stroheim est allé bien principalement à un acteur, travaillant les Etats-Unis et France. Il est peut-être le plus connu en tant qu'acteur pour son rôle comme von Rauffenstein dans le boulevard de coucher du soleil de de s de Jean Renoir 'illusion de La de de s la grande et comme Max von Mayerling dans le Billy Wilder 'de . Pour le dernier film, qui co-starred Gloria Swanson, Stroheim a été nommé pour le prix de l'Académie de pour le meilleur second rôle masculin . Le caractère de Mayerling déclare qu'il avait l'habitude d'être l'un des trois grands directeurs de l'ère silencieuse, avec le D. Griffith et le Cecil B. DeMille ; beaucoup de critiques cinématographiques conviennent que Stroheim était en effet l'un des grands premiers directeurs.

Dans le 1932 de de film l'escadron perdu il a parodié son image quand il s'est tenu le premier rôle en tant que réalisateur allemand détail-hanté qui dit des frais supplémentaires de soldat, celui quand ils sont " ; dead" ; ils doivent rester morts !

En 1935, le seul roman de Stroheim à éditer en paprika anglais de a été édité par Macaulay. Le paprika de est l'histoire sensationalized de la vie et mort d'un fatale gitan de Femme de du .

En 1939 Stroheim travaillait sur un projet dans lequel il devait diriger un film dans le " appelé par France ; Dame Blanche" de La ; ce qui était de tenir le premier rôle le Louis Jouvet et le Jean-Louis Barrault . La production du film, cependant, a été interrompue par la guerre et le film n'a été jamais fait.

Stroheim était marié plusieurs fois, la dernière fois peu avant sa mort, au Denise Vernac d'actrice, qui avait été son secrétaire et compagnon à long terme, et qui s'est tenu le premier rôle avec lui en plusieurs films.

Stroheim a passé la dernière partie de sa vie en France où son travail de film silencieux a été beaucoup admiré par des artistes dans l'industrie cinématographique française. En France il a agi en films, a écrit plusieurs romans qui ont été édités en français, et a travaillé sur de divers projets non-réalisés de film. Il a été attribué au d'honneur français de Légion de du peu avant sa mort en 1957 dans Maurepas, France à l'âge de 71.

Filmographie (comme directeur)

maris (1919) d'abat-jour de

le Passkey (1920) du diable
épouses idiotes (1922) de
manège (1923) de
avarice (1924) de
la joyeuse veuve (1925)
le mariage mars (1928)
la lune de miel (1928)
La Reine Kelly (1929) de
descendant l'aka de Broadway bonjour, soeur (1933)

Romans

paprika de

, Macaulay Company (New York, 1935) et Thornton Butterworth, Limited (Londres, 1935)
Les Feux de la Saint-Jean, I (" ; Veronica" ;) , André Martel, ed. (Paris, 1951), " ; Pair Renee Nitzschke" de Traduit de l'americain ;
Les Feux de la Saint-Jean, II (" ; Constanzia" ;) , André Martel, ed. (Paris, 1954), " ; Pair Renee Nitzschke" de Traduit de l'americain ;
Poto Poto , Editions de la Fontaine (Paris, 1956), " ; Pair Renee Nitzschke, " de Traduit de l'americain ; préface par Blaise Cendrars

Scénarios originaux

maris (1918) d'abat-jour de

(universel)
le Passkey (1919) du diable (universel)
Épouses idiotes (1920) de (universel)
Manège (1921) de (universel)
le mariage mars (1926) (Paramount)
La Reine Kelly (1927) de (productions de Gloria)
Poto Poto (1927) (non publié)
Tempête (1928) de (artistes unis)
à l'est de l'arrangement Sun (1928) (non publié)
descendant Broadway (1932) (20th Century Fox)
Le I vous attendra (1951) (non publié)

Citations

" ; Lubitsch te montre d'abord le roi sur le trône, puis pendant qu'il est dans la chambre à coucher. Je te montre le roi dans la chambre à coucher ainsi vous saurez au juste ce qu'il est quand vous le voyez sur son throne." ;

" ; Si vous habitez en France, par exemple, et vous avez écrit un bon livre, ou avez peint un bon tableau, ou avez dirigé un film exceptionnel il y a cinquante ans et rien d'autre puisque, vous êtes toujours identifié et en conséquence honoré. Les gens t'enlèvent leurs chapeaux et vous appellent " ; maitre" ;. À Hollywood --à Hollywood, vous êtes aussi bon que votre dernière image. Si vous n'aviez pas un dans la production dans les trois derniers mois, vous êtes oublié, n'importe ce que vous avez réalisé déja.

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