Entr\'acte
pour l'Entr'acte , le film par le René Clair , et le Relâche , le ballet par le Erik Satie , voient le 3ème exemple ci-dessous.
l'Entr'acte est le français pour le " ; entre l'acts" ;. Il peut avoir la signification d'une pause entre deux parts d'une production d'étape, synonymes à l'interruption , mais est plus employé souvent pour indiquer que cette partie d'une production de théâtre qui est exécutée entre agit en tant qu'Intermezzo ou intermède . À l'origine les entr'actes ont résulté des rideaux en étape étant fermés pour des changements d'ensemble ou de costume : pour tuer le temps, pour ne pas arrêter l'action, faire une transition à partir de l'humeur d'un acte à cela du prochain, ou empêcher le public d'obtenir bruyant. Pendant les changements d'ensemble, l'action pourrait être continuée dans les entr'actes devant le rideau fermé (seulement les joueurs, aucun autre paysage que le rideau, et un minimum du n'étaye ). Dans ce sens de prendre la mesure d'une part d'un drame à grande échelle au prochain par l'ajustement dans une partie de l'histoire qui complète les liens absents, un entr'acte est semblable à un interquel (qui est un concept beaucoup postérieur cependant, et indique un " ; interlude" ; du même genre de ressources et de grandeur que les pièces il se joint).
Dans la musique fortuite de traditionnel de théâtre également a pu être employé pour jeter un pont sur les périodes « de rideau fermé » : aussi bien dans le ballet, l'opéra et le drame il y a une tradition riche de tels intermèdes musicaux que le mot allemand pour ce genre d'intermèdes (Verwandlungsmusik) de se rapporte toujours à sa fonction originale pendant le changement de la scène. Par la suite les entr'actes (ou les intermezzi ) se développeraient en genre séparé des réalisations théâtrales courtes (souvent avec une parcelle de terrain complètement indépendante du morceau principal), celui pourraient être produits avec un minimum de conditions requises pendant les interruptions de l'autre théâtre raffiné rapièce (ainsi a distinctement prévu à la coupure de l'action avec quelque chose d'une humeur différente, par exemple comédie ou danse ; également permettant aux joueurs en chef du morceau principal d'avoir une coupure). Quand par la suite l'idée d'être une insertion dans un plus grand entier devient plus lâche, l'intermède n'a parfois aucune autre connotation qu'un " ; play" court ;.
Quand l'insertion a été seulement prévue pour décaler à une autre humeur avant le renvoi à l'action principale, sans changement de la scène étant nécessaire, les auteurs pourraient retourner à un " ; jeu dans le play" ; la technique, ou font exécuter à quelques invités accidentels dans une salle de bal une danse, etc… dans ce cas-ci l'insertion seraient plutôt appelées le Divertimento (dans français : divertissement) que l'entr'acte. Dans la tradition française d'opéra du de la fin du XVIIème siècle et du XVIIIème siècle tôt ( Rameau , etc…) de tels divertissements deviendraient forcés sous forme de passage inséré du ballet , une tradition qui a continué jusqu'bien dedans au 19ème siècle, par la suite parodiée par le Offenbach , par exemple le Cancan finissant les enfers aux. Par le milieu du XVIIIème siècle un Divertimento était devenu un genre séparé de la musique légère trop (qui pourrait être employé pour des intermèdes dans des travaux d'étape, mais pour beaucoup du divertimenti composé dans la dernière moitié du XVIIIème siècle la relation au théâtre semble avoir été perdu, la musique dans le caractère devant seulement être un " ; diversion" ; d'une ou une autre manière).
Quelques exemples célèbres de plus ou Entr'actes ou Intermezzi moins raffinés et/ou indépendants (éclipsant dans certains cas les productions de théâtre pour lesquelles ils ont été à l'origine écrits) :
Le padrona de serva de La de , deux-agissent opéra Buffa par le Pergolesi , a été prévu pour casser le sérieux de son " de Seria d'opéra de ; Superbo" de prigioner de l'IL ; ( 1733 ). Par la suite l'Intermezzo obtiendrait plus d'attention que le travail à grande échelle auquel on l'a ajouté (voir les buffons de DES de Querelle de ).
Le Mozart montre sa maîtrise dans la finale du premier acte du Don Giovanni , où il mélange divertimento-comme la danse (accompagnée d'un petit ensemble sur la scène), avec le chant réel : les caractères mélangent exécuter des danses légères, alors qu'ils sont censés se chasser pour le meurtre et violent réellement : ainsi la déviation et le drame deviennent un article multicouche simple.
En 1924, un film a appelé l'Entr'acte a présenté en première comme entr'acte pour le Relâche de production de Suédois de ballets de aux Champions-Élysées de DES de Théâtre de à Paris. Le Relâche est basé sur un livre et avec des arrangements par le Francis Picabia , produit par le Rolf de Maré , et avec la chorégraphie par le Jean Borlin . Ce court-métrage a été dirigé par le René Clair avec la musique pour le ballet et le film composés par le Erik Satie (la dernière musique qu'il a composée). Pour cette production, les dadaists collaborant sur le projet avaient inventé une nouvelle saveur de Dada ou de surréalisme : Instantanéisme . Les prises complètes de film environ 20 minutes using des techniques telles que les personnes de observation fonctionnent dans le mouvement lent, les choses de observation se produisent à l'envers, regardant un danseur de ballet de dessous, en observant un oeuf au-dessus d'une fontaine de l'eau obtenir le projectile et devenir immédiatement un oiseau et les personnes de observation disparaissent. Le a moulé les aspects de camée de inclus par du Francis Picabia , du Erik Satie , du Man Ray et du Marcel Duchamp . Le conducteur de l'orchestre à la première était Roger Désormière . Le film est inclus sur le critère de la collection DVD de La Liberté ( 1931 ) du À Nous de du film de Clair. Les deux parties du film sont comme suit (note que les indications de temps sont approximatives, puisque ni les techniques de film ni de musique à l'heure de la première permise n'exigent le temporisation dans une exécution publique) :
Un ordre d'environ 90 secondes, de Satie se tenant le premier rôle et de Picabia mettant le feu à un canon à partir du dessus d'un bâtiment. Cet ordre, celui peut être téléchargé ici (format de rm ) en tant que film silencieux, a été joué au début du ballet, droite après le petit ouverture (" ; Ouverturette" ;), et avant le rideau a augmenté (" ; Rideau" ;). La musique à la présente partie du film s'appelle le " ; Projectionnette" ; , et est inclus en tant que 2ème article dans la cloison de Relâche . Une exécution de cette musique, prenant 36 secondes, peut être téléchargée ici : dans le format mp3 (MPEG 284 KBs) ou dans le format de RAM (RealAudio 71 KBs). Là apparaît aucun vrai effort pour que la musique filme la synchronisation dans la présente partie du film. Probablement le " ; Projectionnette" ; la musique a été jouée deux ou trois fois avant la marche à suivre au " ; Rideau" ; une partie de la musique.
Le reste du film a été joué comme entr'acte entre les deux actes du ballet. Les points pour la présente partie du film ne sont pas inclus dans la cloison de Relâche , mais ont été notés par Satie dans des points séparés, intitulés " ; Cinéma" ;. La présente partie de la musique contient le " ; expandable" ; répéter les zones, afin d'assortir le début d'un nouvel air avec certains événements dans le film, ainsi il était l'un des exemples les plus tôt de la musique à la synchronisation du film . Dans les points, Satie appelle 10 sections qui sont associées aux scènes dans le film.
Un intermède « filmique » comparable a été prévu dans les années 30 tôt par l'iceberg d'Alban de pour son de l'opéra Lulu entre les deux scènes de l'acte central. Dans ce cas-ci l'iceberg a seulement composé la musique et a donné un scénario schématique court pour un film, celui n'a pas été encore réalisé quand il est mort dans le 1935 . Le film d'intermède de Lulu, contrairement à l'exemple précédent, a été prévu pour enchaîner l'action entre la première moitié et la deuxième moitié de l'opéra. En raison de la construction complètement symétrique de cet opéra, l'intermède filmique du Lulu est comme façon de la parole l'axe de l'opéra.
Des intermèdes de la sorte du Divertimento peuvent être trouvés dans le bout de s de Janáček Leoš ', et sombre, d'opéra de la Chambre du mort ( 1928 ) : libérant la tension après le conte décourageant de Skuratov au centre du deuxième acte, " deux ; jeu dans le play" ; 's (un " ; opera" ; et un " ; pantomime" ;) sont exécutés consécutivement par une fonte des prisonniers, les deux présentations une variation absurde du sur le thème de Don Juan , et refléter le Divertimento de cérémonie religieuse avant le conte de Skuratov.
Également le premier a publiquement exécuté la musique de meubles de composée par le Erik que Satie était a présenté en première comme musique d'entr'acte ( 1920 - le jeu pour lequel on lui a écrit est tombé dans l'oublie), avec cette variation qu'on l'a prévu comme la musique de fond au bruit un public produirait habituellement au temps de l'interruption , marchant autour et parlant. Ce qui allégué le public a fait le pas à obéir (ils ont maintenu silencieusement dans leurs endroits et ont écouté, se sont exercés par une habitude de la musique fortuite), beaucoup à l'anéantissement des musiciens Avant-garde du qui ont essayé de sauver leur idée en incitant le public pour se lever, parler, et marcher autour.
Les adaptations de film des musicaux de Rodgers et de Hammerstein comportent la plupart du temps les Entr'actes pendant l'interruption qui se servent de la musique de la production.
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