Enfants du paradis

le Les Enfants du Paradis de (libéré en tant qu'enfants de de paradis dans Amérique du Nord , mais plus correctement traduit en tant qu'enfants de des dieux ) est un film 1945 par le français Marcel Carné de directeur, fait pendant le métier nazi de de la France . Le film est placé autour du théâtre parisien du en 1828 et raconte l'histoire d'une belle courtisane, de Garance, et des quatre hommes qui l'aiment de leurs propres manières : un pantomime , un acteur , un criminel et un aristocrate . C'est une épopée, film de 3 heures, décrit dans le bas de page original comme réponse française au allé avec le vent . Le film était " voté ; Film français du meilleur du Century" ; dans un scrutin de 600 critiques et professionnels français en 1995.

Ses traductions du film le titre et en anglais

Comme remarquable par un critique, " ; en français, " ; paradis" ; est le nom familier pour la galerie ou le deuxième balcon dans un théâtre, où les gens du commun ont reposé et ont regardé un jeu, répondant à lui honnêtement et bruyamment. Les acteurs ont joué à ces dieux de galerie, espérant gagner leur faveur, l'acteur lui-même étant élevé ainsi à un status." olympique ;

Ainsi, le titre se rapporte aux membres de l'assistance de théâtre qui habitent les secteurs les plus élevés et les sièges les meilleur marché. Dans le théâtre britannique, particulièrement, ces secteurs sont connus comme " ; le " des dieux ;.

Le film contient beaucoup de projectiles de l'assistance accrochant au-dessus du bord de ces balcons, et le Jacques Prévert de scénariste a déclaré que le " de titre ; se rapporte aux acteurs et aux assistances aussi, le de bonne composition, le classe ouvrier audience." ;

Histoire

Des enfants de du paradis est placés dans le monde théâtral de Paris en 1828, porté sur le secteur autour du théâtre de Funambules, également connu sous le nom de « Boulevard du Crime ». Le film tourne autour d'une belle et charismatique courtisane, Garance (célèbre joué par Arletty ). Quatre hommes, le Baptiste Debureau ( Jean-Louis Barrault ) de pantomime, le Frédérick Lemaître ( Pierre Brasseur ) d'acteur, le Pierre François Lacenaire ( Marcel Herrand ) de voleur, et l'aristocrate Édouard de Montray ( Louis Salou ) sont dans l'amour avec Garance, et leurs intrigues conduisent l'histoire. Garance est brièvement enchanté par eux tous, mais les laisse quand ils essayent de retenir sa liberté. Cependant, le seul dont l'amour est pur, le pantomime Baptiste est la personne qui souffre le plus dedans la poursuite du Garance inaccessible.

Sources d'histoire

Les quatre hommes allant au devant de Garance tout sont basés sur de vraies personnalités françaises des 1800s. Le Baptiste Debureau était un pantomime célèbre et le Frédérick Lemaître était un acteur acclamé sur le « boulevard du crime » représenté dans le film. Le Pierre Lacenaire était un criminel français infâme, et le caractère du comte Édouard de Montray a été inspiré par le Duc de Morny .

L'idée pour faire un film basé sur ces caractères est venue d'une réunion de chance entre Carné et Jean-Louis Barrault, dans le Nice , pendant lequel Barrault a lancé l'idée de faire un film basé sur Debureau et Lemaître. Carné, qui était alors hésitant au sujet de quel film à diriger après, proposé cette idée à son ami Jacques Prévert. Prévert était au commencement hésitant à l'idée d'écrire un film au sujet d'une pantomime, qui naturellement ne jaillirait pas donne sa force dans le dialogue d'écriture, mais d'autre part il a vu l'occasion d'inclure le caractère de Lacenaire, le " ; Dandy de crime" ; , qui l'a fasciné. Les Allemands occupaient alors la totalité de la France, et Prévert est répandu pour avoir indiqué le " ; Ils ne me laisseront pas faire un film au sujet de Lacenaire, mais je peux mettre Lacenaire dans un film au sujet de Debureau" ;.

Production

Il était extrêmement difficile faire le film, les ensembles externes à Nice étaient gravement endommagés par des causes normales, et aggravé et composé par les contraintes théâtrales pendant le métier allemand de de la France pendant la deuxième guerre mondiale . En fait, la production prolongée des enfants de du paradis , qui ont eu lieu pendant le 1943 et le 1944 , était un véritable exploit l'esprit français surmontant des adversités à la suite de leur défaite militaire. La passion et l'attachement de l'équipe entourant Carné pour ce film, qui a montré la résilience remarquable face à l'adversité potentiellement mortelle, et la voix basse du défit du scénario dans le cadre du métier nazi, peuvent expliquer, en partie, pourquoi c'est devenu et reste le plus grand film français de toutes les fois.

L'administration de Vichy avait imposé un délai maximum de 90 minutes pour des longs-métrages, ainsi le film a été coupé en deux parts - le crime ( de Le Boulevard du de le boulevard de crime ) et le blanc ( de L'Homme de l'homme blanc ).

Le remarquable Pauline Kael de critique a allégué écrit le " ; que les frais supplémentaires affamés rendus partis avec certains des banquets avant qu'ils pourraient être photographed" ;.800 frais supplémentaires étaient des agents de résistance using le film en tant que couverture de jour, qui, jusqu'à ce que la libération, a dû se mélanger avec quelques collaborateurs ou sympathisants de Vichy qui ont été imposés à la production par les autorités. Le Alexandre Trauner , qui a conçu les ensembles, et le Joseph Kosma , qui a composé la musique, étaient juifs et ont dû travailler en secret complet dans toute la production et leur travail a été crédité à d'autres en crédits. Les constructeurs d'ensemble étaient short des approvisionnements et les actions de film d'équipage d'appareil-photo ont été rationnées. Le financement, à l'origine une production français-italien, s'est effondré quelques semaines après que la production ait commencé à Nice, en raison de la conquête alliée de la Sicile en août 1943. Autour de ce temps, les nazis ont interdit le producteur, André Paulvé , de travailler au film en raison de son ascendance juive à distance, et la production a dû être suspendue pendant trois mois. Pathé Cinéma a assuré la production, dont le coût escaladait d'une manière extravagante. De quart-mille l'ensemble de force long, le " ; Boulevard du Temple" ; , a été sévèrement endommagé par un orage et a dû être reconstruit. Avant que le tir ait repris à Paris en premier printemps 1944, le directeur de la photographie, Roger Hubert , avait été affecté à une autre production et le Philippe Agostini , qui l'a remplacé, a dû analyser toutes les bobines afin d'assortir l'éclairage de la liste non séquentielle de projectile ; tout le moment, l'électricité dans les studios de Paris était intermittent.

La production a été retardée encore après que les alliés aient débarqué en Normandie, peut-être intentionnellement calé de sorte qu'elle seulement soit accomplie après la libération française. Quand Paris a été libéré en août 1944, l'acteur Robert le Vigan, qui était, ironiquement, fonte dans le rôle du Jéricho d'informateur-voleur, a été condamné à la mort par la résistance pour collaborer avec les nazis, et a dû se sauver, avec le Céline d'auteur, au Sigmaringen . Il a été remplacé à la notification d'un moment par le Pierre Renoir , frère plus âgé de français Jean Renoir de réalisateur de film et fils du peintre célèbre, et la plupart des scènes ont dû être refaites. Vigan a été essayé et a condamné en tant que collaborateur nazi du en 1946. Une scène comportant Vigan survit au milieu de la deuxième partie, quand Jéricho vend la mèche à Nathalie. Après que le film ait été fait, des accusations de la collaboration faites contre le Arletty ont été rencontrées sa réponse classique : " ; Mon coeur est français mais mon âne est international." ;

Le père de Baptiste est joué par le pantomime et le Etienne Decroux de théoricien de pantomime, qui était le professeur de s de Barrault Jean-Louis '. Plusieurs des lignes de son caractère au sujet du théâtre peuvent être interprétées en tant que rapports ironiques sur son propre travail dans le pantomime corporel .

Carné et Prévert ont caché certaines des bobines principales du film des forces de occupation, espérant que Paris serait libéré avant que le film ait été accompli.

Versions de dégagement

Le film a eu sa première à Paris, au palais de Chaillot le 9 mars , le 1945 , en sa totalité. Carné alors a dû combattre avec les producteurs pour avoir le film montré exclusivement dans deux théâtres (Madeleine et Colisée) au lieu d'un et en sa totalité et sans interruption. Il a également frayé un chemin l'idée du public pouvant réserver leurs sièges à l'avance.

Les producteurs ont accepté les demandes de Carné à condition qu'ils puissent charger le double le prix de l'accès. Les enfants de du paradis sont devenus un succès instantané et monumental, restant allumé l'écran du théâtre de Madeleine pendant 54 semaines.

Il y a de diverses coupes alternatives de ce film ; la version complète, qui est disponible sur DVD, est différemment décrite en tant que 190 minutes (deuxième vue Films, 1991) et 195 minutes (critère de collection, 2002).

Influences sur d'autres films

Dans le Centre Pompidou à Paris, il y a un théâtre baptisé du nom du caractère d'Arletty, le Salle Garance (la pièce de Garance).
Une copie du film joue un rôle significatif dans la parcelle de terrain du clignotement , un roman de de culte par le Theodore Roszak .
Dans de de Tom Robbins de de toujours la vie originale avec le pivert , le protagoniste, un bombardier outlaw a surnommé le " ; Le Woodpecker" ; (par conséquent le titre), cite le film - et sa production souterraine réussie en France occupée par les nazis - comme justification de sa réclamation qui même en cas d'une catastrophe globale, les gens aura toujours la liberté et le plaisir.
Le britannique Marianne Faithfull de musicien a écrit des textes basés sur l'histoire.
Le Bob Dylan de chanteur a déclaré que ce film était une grande influence sur son surréaliste Renaldo et Clara de du film 1975.
Dans le original de de James A. Michener les pêcheurs , le narrateur s'écarte qu'il apprend des langues étrangères en écoutant des conférences par des précepteurs. Le " ; aha" ; le moment pour le Français était quand le précepteur, parlant sur les actrices françaises, mentionne Arletty. Ceci commence une autre digression, cela que le narrateur a sue qu'un psychiatre qui a incité chaque nouveau patient à aller voir le " ; Enfants de du paradis , " ; et questionnerait alors le patient au sujet avec de quel caractère ils identifient.
Le britannique Terry Gilliam de réalisateur de film a fait une présentation cinq visuelle minute pour le critère de dégagement, dans lequel il a salué des enfants de du paradis en tant qu'un de ses favoris et d'une source d'inspiration, en raison de sa qualité idyllique.
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