Einstein sur la plage

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Le Einstein sur la plage est un opéra marqué et écrit par le Philip Glass et conçu et dirigé par le théâtral Robert Wilson de producteur. Il contient également des écritures par le Christopher Knowles , Samuel M. Johnson et Lucinda Childs. Le Einstein sur la plage est décrit par Glass comme « opéra dans quatre actes pour l'ensemble, le choeur et les solistes. »

C'est les verres d'abord et les plus longs points d'opéra, prenant approximativement cinq heures (au-dessous de trois et des demi-heures sur le CD) pour accomplir, sans l'interruption. A été donné à la longueur de l'opéra l'assistance libre pour entrer et partir pendant qu'ils désiraient.

Les points musicaux du d'Einstein de sont devenus le premier dans une trilogie lâchement connexe, suivie du Satyagraha (1980) de et du Akhnaten (1983) de . Ces trois opéras sont définis par Philip Glass comme " ; portrait" ; opéras qui dépeignent les hommes dont la vision personnelle a transformé la pensée à leur temps par la puissance des idées et pas des bras.

Histoire de composition et d'exécution

Le verre et le Wilson se sont réunis la première fois pour discuter les perspectives d'un travail de collaboration, et ont décidé d'un opéra de entre quatre et cinq heures de longueur basée autour d'une Person historique. Wilson a au commencement suggéré le Charlie Chaplin ou le Adolf Hitler , alors que le verre proposait le Mahatma Gandhi (plus tard la figure centrale de son Satyagraha d'opéra). Le Albert Einstein était le compromis certain.

Le Einstein sur la plage a présenté en première le 25 juillet 1976 au festival d'Avignon de dans le France , exécutée par l'ensemble de Philip Glass de . On a également présenté l'opéra qui été dans le Hambourg , Paris , Belgrade , Venise , Bruxelles , Rotterdam . En novembre, le Einstein a été exécuté au théatre de l'$opéra métropolitain dans le New York .

En 1988, le Achim Freyer (qui de directeur d'opéra avaient présenté la première mondiale du Akhnaten du des en verre dans le Stuttgart en 1984) a conçu et a présenté une version retouchée dans un modèle fortement abstrait, avec de nouveaux textes parlés du début du 20ème siècle, au théatre de l'$opéra d'état de Stuttgart, l'Allemagne. Comme avec la première, cette version a été également conduite par Michael Riesman.

Synthèse

Du commencement de la collaboration en verre et de Wilson, ils ont insisté sur dépeindre l'icône purement comme figure historique et pas avec n'importe quel argument attachés à son image. Tandis qu'ils incorporaient des symboles de la vie d'Einstein dans le paysage, les caractères, et la musique de l'opéra, ils intentionnellement n'ont pas choisi de donner à l'opéra une parcelle de terrain spécifique. L'idée propulsive de « non-tracent » dans le Einstein sur la plage, son livret de utilise des syllabes de solfege, des nombres, et des sections courtes de la poésie. Dans une entrevue avec le compositeur, les commentaires en verre qu'il a à l'origine eu l'intention pour que son assistance construise les raccordements personnels avec Einstein comme caractère et également avec la musique avec cela il assigne à l'icône. Par exemple, la musique dans la première genou de l'opéra du « joue » des dispositifs a aléatoirement répété des nombres accompagnés d'un organe électrique. Cette répétition numérique offre une interprétation évidente comme référence aux percées mathématiques et scientifiques faites par Einstein lui-même. Davantage de référence à l'image de l'icône, tout sur l'ensemble à l'origine étagé d'Einstein, des costumes à l'éclairage, dépeint les aspects spécifiques qui se rapportent à la vie d'Einstein.

De façon générale, la musique assignée au Einstein démontre un processus circulaire qui devient un cycle de répétition qui retarde constamment la résolution. Ce processus emploie des formules additives et soustractives. Les trois scènes principales dans l'opéra « s'exercent, » « épreuve, » le « champ/vaisseau spatial » font référence aux hypothèses d'Einstein au sujet de sa théorie de relativité et de théorie des champs unifié. Spécifiquement, les thèmes dans l'opéra font référence aux armes nucléaires, à la science, et au AM par radio.

L'opéra se compose de neuf a relié 20 scènes minute séparées par des « jeux de genou. » Cinq « genou joue » l'armature la structure de l'opéra et apparaît entre des actes, tout en également fonctionnant comme ouverture et scènes fermantes. Le verre définit un « jeu de genou » comme intermède entre les actes et comme « « genou' se rapportant à la fonction de jointure que les humains » genoux anatomiques remplissent. » Tandis que les « jeux de genou » aidaient à créer l'heure nécessaire de changer le paysage des ensembles de Wilson sept, ces intermèdes ont également rempli une fonction musicale. David Cunningham, un disciple de verre, écrit que l'intermittence genou des en verre du « joue » parmi les actes de l'opéra quatre, des servir « de motif constant dans le travail de totalité. »

L'opéra exige une fonte de 2 femelles, de 1 mâle, et de 1 enfant dans des rôles parlants (pour la production de Wilson) ; 16 un choeur de chambre du SATB de personne ; 3 joueurs tubulaires du : tuyauter (doublant le clarinet de petite flûte et bas), saxophone de soprano (cannelure de doublement), saxophone de teneur (saxophone de doublement d'alto) ; violon solo, et 2 synthétiseurs/orgues électroniques. L'orchestration a été à l'origine conçue en fonction les cinq membres de l'ensemble de Philip Glass, plus le violon solo.

Structure

Genou 1 de

Train 1
Épreuve 1
Entrée
M. Bojangles
Tous les hommes sont égaux
Genou 2
Danse 1
Train de nuit
Genou 3
Épreuve 2
Supermarché pr3maturément climatisé
Ensemble
Sensation du I le mouvement de la terre
Danse 2
Genou 4
Bâtiment
Lit
Cadence
Prélude
Aria
Vaisseau spatial
Genou 5

Accomplir les enregistrements

Deux « pleines » exécutions de l'opéra ont été libérées sur le disque, le premier en 1979 sur des disques de tomate (et de plus défunts chefs d'oeuvre de CBS, maintenant Sony classique), la seconde en 1993 sur les disques inégalables. Le premier dégagement a été abrégé à 160 minutes afin de s'adapter sur quatre disques de LP - c. les répétitions de la scène d'ouverture se sont considérablement raccourcies. Le deuxième dégagement a été rallongé à 190 minutes de dû aux possibilités technologiques du disque compact. Nettement, les parties parlées de l'enregistrement 1993 ont été exécutées par les acteurs originaux excepté défunt Samuel M. Johnson, qui a été remplacé par Jasper McGruder.

Références culturelles

Pepsi Company a incorporé, utilisé le premier « jeu de genou » du Einstein sur la plage en son film publicitaire de 2000, intitulé « bêtise. » Convenablement, Pepsi dépeint le caractère iconique d'Einstein pendant qu'il choisit entre le coke et le Pepsi.

Le guitariste et le compositeur classiques David Leisner ont transcrit une partie de l'opéra pour la guitare soloe, avec la permission du verre.

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