Edvard mâchent

Le Edvard mâchent ( ˈmʉŋk , 12 décembre , 1863 - le le 23 janvier , le 1944 ) étaient un peintre norvégien du Symbolist du , le Printmaker , et un précurseur important de l'art expressioniste .

Sa peinture plus connue, le cri perçant (1893), est l'un des morceaux d'une série intitulée le la frise de la vie , en laquelle mâcher a exploré les thèmes de vie , de l'amour , de la crainte , de la mort , et de la mélancolie . Comme avec plusieurs de ses travaux, il a peint plusieurs versions de elle. Les peintures semblables incluent le désespoir de et l'inquiétude de .

Le la frise des thèmes de la vie se reproduisent ont partout mâché le travail, dans les peintures telles que le l'enfant malade (1885), '' amour et la douleur '' (1893-94), '' incinère '' (1894), et le pont . Ce dernier montre les figures molles avec les visages sans particularité ou cachés, au-dessus lesquels du manche les formes menaçantes des arbres lourds et des maisons brooding. Mâcher les femmes dépeintes ou en tant que victimes frêles et innocentes (voir la puberté de et le aimer et la douleur ) ou comme cause du grands désir ardent, jalousie et désespoir (voir la séparation de , la jalousie de et les cendres de ). Certains indiquent que ces peintures reflètent les inquiétudes sexuelles de l'artiste, bien qu'il pourrait également discuter qu'elles sont une meilleure représentation de son rapport turbulent avec amour elle-même.

Biographie

Jeunesse

Edvard mâchent était né dans le village du Ådalsbruk dans le Løten , le Norvège au chrétien mâchent, un docteur et un médecin conseil, et une Laura Cathrine Bjølstad, qui s'était mariée en 1861. Il a eu une soeur plus âgée, Johanne Sophie (B. 1862), et trois plus jeunes enfants de mêmes parents : Peter Andreas (B. 1865), Laura Cathrine (B. 1867), et Inger Marie (B. 1868), et ont été liés au peintre que le Jacob mâchent (1776-1839) et le Peter Andreas d'historien mâchent (1810-1863).

La famille s'est déplacée à Kristiania (maintenant Oslo ) en 1864 où le chrétien mâchent a été nommé médecin conseil à la forteresse d'Akershus de . Laura Cathrine est morte de la tuberculose en 1868, de même que mâcher la soeur préférée Johanne Sophie en 1877. Son père est également mort des jeunes, en 1889. Après la mort de leur mère, les enfants de mêmes parents de mâcher ont été élevés par leur père, qui a inculqué dans ses enfants une crainte profondément enracinée en leur disant à plusieurs reprises que s'ils sinned de quelque façon, ils seraient condamnés à l'enfer sans possibilité de pardon. Un de ont mâché de plus jeunes soeurs a été diagnostiqué avec la maladie mentale à un âge jeune. Se mâcher était également souvent Illinois. Des cinq enfants de mêmes parents seulement Andreas marié, mais de lui est mort quelques mois après le mariage. Mâcher dirait plus tard, " ; La maladie , la folie et la mort étaient les anges qui ont entouré mon berceau et elles m'ont suivi dans tout mon life." ;

Études et influences

En 1879, mâcher inscrit dans une université technique pour étudier la technologie, mais les maladies fréquentes ont interrompu ses études. En 1880, il a quitté l'université pour devenir un peintre. En 1881, il s'est inscrit à l'école royale de l'art et de la conception de Kristiania. Ses professeurs étaient naturaliste Krohg chrétien de peintre de Jules Middelthun et de sculpteur.

Tandis que stylistiquement influencé par les postimpressionists , ont mâché les thèmes est le symbolist dans le contenu, dépeignant un état d'esprit plutôt qu'une réalité externe. Mâcher maintenu que l'idiome impressionniste du n'a pas adapté à son art. intéressé à dépeindre pas une tranche aléatoire de réalité, mais les situations débordant avec le contenu émotif et l'énergie expressive, mâchent soigneusement calculé ses compositions pour créer une atmosphère tendue.

Maturité

Ont mâché des moyens d'expression évolués durant toute sa vie. Dans les 1880s, son idiome était deux le naturaliste, comme vu en portrait de de Hans Jæger , et le impressionniste, en tant que dedans (rue Lafayette de ). En 1892, mâcher formulé sa caractéristique, et original, le esthétique de Synthetist , comme vu dans la mélancolie de , dans laquelle la couleur est l'élément symbole-chargé. Peint en 1893, le le cri perçant est son travail plus célèbre.

Pendant les 1890s, mâcher favorisé un espace imagé peu profond, un contexte minimal pour ses figures frontales. Puisque des poses ont été choisies pour produire les images les plus d'une façon convaincante des états d'esprit et de conditions psychologiques (le incinère ), les figures donnent une qualité monumentale et statique. Ont mâché des figures semblent jouer des rôles sur une étape de théâtre (la mort de dans le Sick-Room ), dont la pantomime des maintiens fixes signifient de diverses émotions ; puisque chaque caractère incarne une dimension psychologique simple, comme dans le le cri perçant , ont mâché des hommes et les femmes semblent plus symboliques que réalistes.

En 1892, l'union de des artistes de Berlin invitée mâchent pour exhiber à son exposition de novembre. Ses peintures ont évoqué la polémique amère, et après une semaine l'exposition s'est fermée. À Berlin, mâcher impliqué lui-même en cercle international des auteurs, artistes et critiques, y compris le suédois août Strindberg de dramaturge.

Tandis qu'à Berlin à la fin du siècle, mâcher expérimenté avec une série de nouveaux médias (photographie , lithographie , et gravures sur bois en , dans beaucoup de cas retouchant son langage figuré plus ancien.

Un de ses grands défenseurs à Berlin était Walter Rathenau , plus tard le ministre des affaires étrangères allemand, qui a considérablement contribué à son succès.

En automne de 1908, ont mâché l'inquiétude est devenu aigu et il est entré dans la clinique de Dr. La thérapie (thérapie de décharge électrique y compris) mâchent reçu dans l'hôpital a changé sa personnalité, et après renvoi en Norvège en 1909 il a montré plus d'intérêt pour des sujets de nature, et son travail est devenu plus coloré et moins pessimiste.

La vie postérieure

Dans les années 30 et les années 40, les nazis marquées le sien " de travail ; " dégénéré de l'art ; , et enlevé le sien travail des musées allemands. Le ce profondément blessé mâchent, qui était venu pour juger que l'Allemagne était sa deuxième patrie.

Mâcher s'est construit un studio et une maison simple au domaine d'Ekly , au Skøyen , Oslo , et a passé les dernières décennies de sa vie là. Il est mort là le 23 janvier , le 1944 , environ un mois après son quatre-vingtième anniversaire.

"De mon corps de décomposition, les fleurs se développeront et je suis en elles et c'est l'éternité . " ; &mdash de
; Edvard mâchent

Legs

Quand mâcher mort, il a légué ses travaux demeurants à la ville d'Oslo, qui a établi le mâche le musée au Tøyen . Le musée accueille une collection d'approximativement 1.000 copies, la plus large collection à lui fonctionne dans le monde. Ses travaux sont également représentés dans d'autres musées et galeries importants en Norvège et à l'étranger. Après que la révolution culturelle dans le République populaire de Chine finie, mâchent ait été le premier artiste occidental pour faire exhiber ses images au National Gallery dans le Pékin .

Une version du cri perçant a été volée en 1994, un autre en 2004. Tous les deux ont été depuis récupérés, mais une version a subi des dommages pendant le vol qui était trop étendu pour réparer complètement.

Dans l'octobre 2006 , les personnes du deux de la gravure sur bois en de couleur. Le isolé ( au mennesker. De ensomme ) a placé un nouveau record pour ses copies quand il a été vendu à une enchère à Oslo pour 8.27 million de USD ) de . Il a également placé un disque pour le prix le plus élevé payé dans l'enchère en Norvège.

Mâcher apparaît sur la note des couronnes du Norvégien 1.000 avec des images inspirées par son dessin-modèle.

Frise de de &mdash de la vie ; Une poésie au sujet de vie, de l'amour et de la mort

En décembre 1893, le tilleul de repaire d'Unter de à Berlin a tenu une exposition de ont mâché le travail, apparence, entre d'autres morceaux, six peintures autorisées étude de pour une série : Amour. ceci a commencé un cycle qu'il plus tard a appelé la frise de du &mdash de la vie ; Une poésie au sujet de vie, de l'amour et de la mort. la frise de de des motifs de la vie tels que le l'orage et le clair de lune de sont trempées en atmosphère. D'autres motifs illuminent le côté nocturne de l'amour, tel que le Rose et Amelie et le vampire de . Dans la mort de dans le Sickroom (1893), le sujet est la mort de sa soeur Sophie. Le centre dramatique de la peinture, dépeignant son famille entier, est dispersé dans une série de figures séparées et disconnected de la douleur. En 1894, il a élargi l'éventail des motifs en ajoutant l'inquiétude , de incinère , Madonna de et femmes de dans trois étapes .

Autour du tournant du siècle, mâcher travaillé pour finir la frise de . Il a peint un certain nombre de tableaux, plusieurs de eux un plus grand format et dans une certaine mesure en comportant l'esthétique de Nouveau d'art de du temps. Il a fait une armature en bois avec des soulagements découpés pour le grand métabolisme (1898) de de peinture, au commencement appelés Adam et Eve . Ce travail indique ont mâché la préoccupation du " ; chute de man" ; mythe et sa philosophie pessimiste de l'amour. Les motifs tels que le la croix vide et le Golgotha (les deux C. 1900) reflètent une orientation métaphysique, et font écho également ont mâché l'éducation pietistic. La frise entière de a montré pour la première fois à l'exposition du sécessionniste dans le Berlin en 1902.

Liste de travaux importants

1892 - Soirée sur Karl Johan
1893 - le cri perçant
1894 - Cendres
1894-95 - Madonna
1895 - Puberté
1895 - Autoportrait avec la cigarette brûlante
1895 - La mort dans le Sickroom
1899-1900 - La danse de la vie
1899-1900 - La mère morte
1940-42 - Autoportrait : Entre l'horloge et le lit

Galerie

Voir également

Le Edvard mâchent (film) , un film 1973 biographique
Le mâchent le musée , le musée consacré à sa vie et le travail
Liste de de peintures par Edvard Munch

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