Edgard Varèse
Le Edgard Victor Achille Charles Varèse (le 22 décembre 1883 - 6 novembre 1965) était un innovateur français - le compositeur né qui a dépensé la plupart de sa carrière dans le Etats-Unis . La musique de Varèse comporte une emphase sur le timbre et le rythme . Il était l'inventeur du " de limite ; sound" organisé ; , une signification d'expression que de certains timbres et rythmes peuvent être groupé ensemble, sublimant dans une nouvelle définition entière de bruit. Son utilisation des nouveaux instruments et des ressources électroniques a mené au sien étant connu comme " ; Père de Music" électronique ; tandis que le Henry Miller le décrivait comme " ; Le colosse stratosphérique de Sound" ;.
Biographie
La vie tôt
Edgard Victor Achille Charles Varèse était né à Paris, mais après que seulement quelques semaines aient été envoyées pour être augmentées par le famille de son great-uncle dans la petite ville du Villars dans le Bourgogne . Là il a développé un attachement intense à son père maternel, Claude Cortot. Par le famille de sa mère il a été lié au Alfred Cortot de pianiste. Son affection pour son père a surpassé n'importe quoi qu'il se sentirait jamais pour ses propres parents. En fait, le rapport de son des premières années Varèse avec son père Henri était extrêmement antagonique, se développant en ce qui pourrait assez s'appeler une société et toute la vie une haine. Repris par ses parents vers la fin des 1880's, dans 1893 jeunes Edgard a été forcé de replacer avec eux au Turin , Italie. C'était ici qu'il a eu ses premières vraies leçons musicales, avec le directeur à long terme du conservatoire de Turin, Giovanni Bolzoni . Jamais confortable avec l'Italie, et donné sa maison-vie accablante, une dispute physique avec le sien père a forcé la situation et le Varèse laissés à la maison pour Paris en 1903.De 1904 il était un étudiant au Schola Cantorum (fondé par des pupilles de César Franck ), où ses professeurs ont inclus le Albert Roussel ; après il est allé étudier la composition avec le Charles Widor au conservatoire de Paris de . De cette période il a composé un certain nombre de travaux orchestraux ambitieux, mais ceux-ci ont été seulement exécutés par Varèse dans des transcriptions de piano, telles que son romane de Rhapsodie de environ de 1905, inspiré par l'architecture romane de la cathédrale de la rue Philibert dans le Tournus . Il s'est déplacé au Berlin en 1907 et en même année a marié le terril de Suzanne de d'actrice. Ils ont eu un enfant, une fille. Ils ont divorcé en 1913.
Pendant ces années, Varèse est devenu au courant du Satie , du Richard Strauss , du Debussy et du Busoni , les deux derniers étant des influences de détail sur lui alors. Il a également gagné l'amitié et l'appui du Romain Rolland et du Hugo von Hofmannsthal , dont l'und d'Oedipe de meurent le sphinx il a commencé à placer comme opéra qui n'a été jamais accompli. La première exécution de son de la poésie symphonique Bourgogne à Berlin en 1910, le seul de ses travaux orchestraux tôt à exécuter correctement, a causé un scandale. Après invalided hors de l'armée française pendant la Première Guerre Mondiale , il s'est déplacé au Etats-Unis en 1915. En Varèse 1917 fait son début en Amérique conduisant le DES grand Morts de Messe de par Berlioz.
Premières années aux Etats-Unis
Il a passé les années premières aux Etats-Unis rencontrant les contribuants importants à la musique américaine, favorisant sa vision des instruments électroniques de la musique d'art de nouveau , conduisant les orchestres de et fondant le nouvel orchestre symphonique, qui était de courte durée.Il était également au sujet de ce temps que Varèse a commencé le travail sur sa première composition aux Etats-Unis, le Amériques de , qui a été fini en 1921 mais resterait ineffectué jusqu'en 1926. Pratiquement tous les travaux qu'il avait écrits en Europe ont été perdus ou détruits dans un feu d'entrepôt de Berlin, ainsi aux Etats-Unis il commençait encore à partir de l'éraflure. Le seul travail de survie de sa période tôt semble être le noir grand , un arrangement de sommeil du l'ONU de chanson de Verlaine . (Il maintenait toujours le Bourgogne , mais a détruit les points dans un ajustement de dépression beaucoup d'ans après.) Elle était à l'achèvement de ces travaux que Varèse, avec le Carlos Salzedo , a fondé la guilde des compositeurs internationaux, consacrée aux exécutions de nouvelles compositions des compositeurs américains et européens. Le manifeste De l'ICG a en juillet 1921 inclus le rapport ce " de de ; Les compositeurs d'aujourd'hui refusent de mourir. Ils ont réalisé la nécessité du bandage ensemble et de lutter pour le droit de chacun individuel de fixer une présentation juste et libre de son work" ;. En 1922, Varèse a visité Berlin où il a fondé une organisation allemande semblable avec le Busoni .
Varèse a composé beaucoup de ses morceaux pour les instruments orchestraux et de voix pour l'exécution sous les auspices de l'ICG pendant sa existence de 6 ans. Spécifiquement, pendant la première moitié des années 20, il a composé le Offrandes de , le Hyperprism de , le Octandre de , et le Intégrales de .
Il a pris la citoyenneté américaine en octobre 1927.
La vie à Paris
En 1928, Varèse est revenu à Paris pour changer une des parties dans le Amériques pour inclure le récemment construit Ondes Martenot . Environ 1930, il a composé son morceau non électronique plus célèbre autorisé l'ionisation , le premier de pour comporter seulement les instruments de percussion bien qu'elle se soit composée avec les instruments préexistants, l'ionisation de était une exploration de nouveaux bruits et méthodes pour les créer.En 1933, alors que Varèse était toujours à Paris, il a écrit à la base de Guggenheim de et aux laboratoires de Bell de afin d'essayer de recevoir une concession pour développer un studio de musique électronique. Sa prochaine composition, Ecuatorial , accompli en 1934, a contenu des pièces pour des violoncelles de theremin de fingerboard, et Varèse, prévoyant la réception réussie d'une de ses concessions, ardemment retourné aux Etats-Unis pour réaliser finalement sa musique électronique.
En arrière aux Etats-Unis
Varèse a écrit son Ecuatorial pour deux le chanteur du de Theremins de fingerboard, les vents et la percussion bas au début des années 30. Il a été présenté en première le 15 avril 1934, sous la direction du Nicolas Slonimsky . Alors Varèse a laissé le New York City , où il avait vécu depuis 1915, et s'était déplacé au Santa Fe , au San Francisco et au Los Angeles . En 1936 il a écrit à densité de 21. Avant que Varèse soit retourné vers la fin de 1938, le Leon Theremin était revenu à la Russie. Ce Varèse désolé, qui avait espéré fonctionner avec Theremin sur une amélioration de son instrument. Varèse avait également favorisé le theremin dans ses voyages occidentaux, et démontré à une conférence à l'université du Mexique à Albuquerque le 12 novembre 1936. L'université de du Mexique a un theremin de RCA, qui peut être le même instrument.Quand, vers la fin des années 50, Varèse a été approché par un éditeur au sujet de rendre le Ecuatorial disponible, il y avait très peu theremins-a laissé le seul fingerboard theremins-à soit trouvé, ainsi il a récrit/a réétiqueté la pièce pour le Ondes Martenot . Cette nouvelle version a été présentée en première en 1961.
Le Louise Varèse , épouse née en Amérique du compositeur, était un traducteur célébré de la poésie française dont les versions du travail du Arthur Rimbaud pour impression des directions de s de James Laughlin la 'nouvelle étaient particulièrement influents.
Projets non finis
De la fin des années 1920 à la fin des années 30 les énergies créatrices du Varèse principales sont entrées dans deux projets ambitieux qui n'ont été jamais réalisés, et beaucoup lesquels du matériel a été détruit, bien que quelques éléments de eux semblent être entrés dans de plus petits travaux. On était un travail à grande échelle d'étape appelé les différentes choses à différentes heures, mais principalement l'Un-Tout-Seul astronome ( L' Astronome ) de ou de . Ce devait à l'origine être basé sur des légendes nord-américaines de l'Indien ; plus tard c'est devenu un drame futuriste de catastrophe du monde et communication instantanée avec le Sirius d'étoile. Cette deuxième forme, sur laquelle Varèse travaillé à Paris en 1928-1932, a eu un livret par le Alejo Carpentier , le Georges Ribemont-Dessaignes et le Robert Desnos . Selon Carpentier, une quantité substantielle de ce travail a été écrite mais Varèse l'a abandonnée en faveur d'un nouveau traitement dans lequel il a espéré collaborer avec le Antonin Artaud . Le n d'Artaud le livret ya de l'IL le' plus de firmament a été écrit pour le projet de Varèse et envoyé lui après qu'il soit revenu aux Etats-Unis mais à cette heure Varèse s'était tourné vers un deuxième projet énorme.Ce deuxième projet était d'être un symphonie choral autorisé Espace . Dans sa conception originale le texte pour le choeur devait être écrit par le André Malraux . Plus défunt Varèse a arrangé sur un texte multilingue des expressions hiératiques à chanter par des choeurs situés dans le Paris , le Moscou , le Pékin et le New York , synchronisé pour créer un événement radiophonique global. Varèse a cherché l'entrée sur le texte du Henry Miller , qui suggère dans le le cauchemar climatisé que cette conception grandiose - aussi finalement non-réalisée - par la suite métamorphosée dans le Déserts . Avec ces deux projets énormes Varèse s'est senti finalement frustrant par le manque d'instruments électroniques pour réaliser ses visions auditives. Néanmoins il a employé une partie du matériel du Espace dans son court Étude versent Espace , pratiquement le seul travail qui était apparu de son stylo pendant plus de dix années où il a été présenté en première en 1947.
Identification internationale
Par le début des années 50, Varèse était dans le dialogue avec une nouvelle génération des compositeurs, tels que le Boulez et le Dallapiccola . Quand il est revenu à la France pour mener les sections de bande du Déserts , Pierre Schaeffer aidé pour assurer les équipements appropriés. La première exécution de composition saine combinée orchestrale et de bande est venue en tant qu'élément d'un concert d'émission du ORTF , entre les morceaux par le Mozart et le Tchaikovsky et a reçu une réaction hostile.Le Le Corbusier a été commissionné par Phillips pour présenter un pavillon à l'Exposition universelle 1958 et a insisté (contre la résistance des commanditaires) sur travailler avec Varèse, qui a développé son électronique de Poème de pour le lieu de rendez-vous, où il a été entendu par deux millions de personnes environ. Using 400 haut-parleurs a séparé dans toute une série de salles, Varèse a créé un bruit et une installation de l'espace adaptés vers l'expérience du bruit comme vous vous déplacez par l'espace. Reçu avec des revues mélangées, ce morceau a contesté des espérances d'assistance et des moyens traditionnels de la composition, respirant la vie dans la synthèse et la présentation électroniques.
En 1962 il a été invité à joindre l'académie suédoise royale, et en 1963 il a reçu la récompense internationale première d'enregistrement de Koussevitzky.
Influences tôt de musical
Les visiteurs au village de l'enfance de Varèse de la La Villars, profond dans la campagne bourguignonne, rencontrent parfois les gens du pays qui se rappellent le. S'ils appellent à la maison réelle ils sont révélés à la propre chambre à coucher de Varèse. De la fenêtre ils gagnent immédiatement une perspicacité dans les influences musicales du Varèse de jeunes : les bouts droits ruraux de scène à l'horizon mais immédiatement sous la fenêtre est la ligne ferroviaire et juste au delà de cela la voie d'eau occupée avec ses cargos soufflants. En ses années de formation il a été considérablement impressionné par la musique médiévale et de la Renaissance (dans sa carrière il a fondé et a conduit plusieurs choeurs consacrés à ce répertoire) et la musique du Scriabin , du Satie , du Debussy , du Berlioz et du Richard Strauss . Il y a également des influences ou des réminiscences claires le les premiers travaux de s de Stravinsky de ', spécifiquement Petrushka et le rite du ressort , sur les Arcana de . Il a prétendu avoir été inspiré par les écritures sur la musique du Józef Maria Hoene-Wroński , et particulièrement le rapport du sage polonais que l'objet de la musique est « le corporealization de l'intelligence qui est dans le bruit ». Il a été également impressionné par les idées de Busoni, qui l'ont baptisé le futuro de L'illustro de .
Étudiants et influence
Selon le " de George Perle ; sa division de l'octave dans les dix premiers endroits Varèse de barres avec Scriabin et le Schoenberg entourent parmi les compositeurs révolutionnaires dont le travail lance le commencement d'une nouvelle tradition traditionnelle dans la musique de notre century." ;
Étudiants
L'étudiant le plus connu de Varèse est le Chinois-né Chou Wen-chung (B. 1923) de compositeur, qui a rencontré Varèse en 1949 et l'a aidé en ses années postérieures. Il est devenu l'exécuteur du domaine de Varèse suivant la mort du compositeur et a édité et a terminé les travaux d'un certain nombre de Varèse. Il est professeur émérite de composition à l'Université de Columbia . D'autres pupilles étaient Colin McPhee et André Jolivet .
Influence dans la musique classique contemporaine
Des compositeurs qui ont réclamé, ou peuvent être démontrés pour avoir été influencés par Varèse incluent toujours le Harrison Birtwistle , Pierre Boulez , le camp , Morton Feldman , Roberto Gerhard , Luigi Nono , Karlheinz Stockhausen , Iannis Xenakis , Frank Zappa , William Grant de John de
Influence dans la musique pop
L'emphase de Varèse sur le timbre, le rythme, et les nouvelles technologies était une inspiration à une génération entière des musiciens qui sont venus de l'âge pendant les années 60 et les années 70. Un des plus grands ventilateurs de Varèse était le guitariste américain et le Frank Zappa de compositeur, qui, en entendant une copie des travaux complets d'Edgard Varèse, vol. 1, que le inclus Intégrales , la densité de 21.5 , l'ionisation de , et le Octandre , sont devenus hantés avec la musique du compositeur. Sur son 15ème anniversaire, le 21 décembre 1955, la mère de Zappa, Rosemarie, lui a permis un appel à Varèse comme présent. Lorsque Varèse était dans le Bruxelles , Belgique , ainsi Zappa a parlé à l'épouse Louise de Varèse à la place. Par la suite Zappa et Varèse ont parlé du téléphone, et ils ont discuté la possibilité de réunion, bien que cette réunion n'ait jamais eu lieu. Zappa a également reçu une lettre de Varèse. L'esprit de Varèse de l'expérimentation et de redéfinir les limites de ce qui était possible dans la musique a vécu dessus dans la longue et prolifique carrière de Zappa. Le le projet final de s de Zappa 'était la fureur et la fureur un enregistrement des travaux de Varèse.La musique tôt du Pink Floyd semble montrer l'influence de Varèse, particulièrement la voie de titre du un Saucerful des secrets , et des parties de l'album de studio du Ummagumma de . Un autre admirateur était la roche/le Chicago groupe de jazz, dont le Robert de pianiste/claviste que Lamm a attribué à Varèse l'inspirer écrire à beaucoup le numéro un frappe. Dans l'hommage, une des chansons de Lamm s'est appelée le " ; Un coup par Varèse" ;.
Hommages
Les disques record de Varèse Sarabande d'étiquette est baptisés du nom de lui.
Idée Fixe
Certains de travaux postérieurs d'Edgard Varèse se servent du « Idée Fixe », un thème fixe, répété certaines périodes dans un travail. Le « Idée Fixe » n'est généralement pas transposé par , le différenciant du leitmotiv , employé par le Richard Wagner .
Travaux
Noir grand de sommeil du l'ONU, chanson à un texte par le Paul Verlaine pour la voix et piano (1906) Amériques de pour le grand orchestre (1918-1921 ; révisé 1927)
Offrandes pour le soprano et l'orchestre de chambre (poésies par Vicente Huidobro et José Juan Tablada ) (1921)
Hyperprism pour le vent et la percussion (1922-1923)
Octandre pour sept instruments de vent et double basse (1923)
Intégrales pour le vent et la percussion (1924-1925)
Arcana de pour le grand orchestre (1925-1927)
ionisation de pour 13 joueurs de percussion (1929-1931)
Ecuatorial de pour la voix basse (ou le choeur masculin d'unisson), le laiton, l'organe, la percussion et les theremins (révisés pour ondes-martenot) (texte par Francisco Ximénez ) (1932-1934)
densité de 21.5 pour la cannelure soloe (1936)
accordant vers le haut de pour l'orchestre (esquissé 1946 ; accompli par Chou Wen-Chung, 1998)
Le Étude versent Espace pour le choeur, 2 pianos et la percussion (1947)
Danse de pour le citoyen pour l'ensemble de chambre (1949)
Déserts pour le vent, la percussion et la bande électronique (1950-1954)
Cortège de Verges de La de pour la bande électronique (bande sonore pour le autour et au sujet de Joan Mirò , dirigée par Thomas Bouchard) (1955)
électronique de Poème de pour la bande électronique (1957-1958)
Le nocturne pour le soprano, le choeur masculin et l'orchestre, texte a adapté du la Chambre de l'inceste par le Anaïs Nin (1961)
Écoute
Art des états : nocturne (1961/1968) d'Edgard Varèse Densité 21.5 : John McMurtery, cannelure
Libération sonique (documentaire par radio - jet audio)
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