EL Greco

d'EL Greco de (" ; Le " grec du ; , &ndash du 1541 ; Le le 1614 du 7 avril ) était un peintre , le sculpteur , et l'architecte de la Renaissance espagnole . Il a habituellement signé ses peintures dans les lettres avec son nom et prénoms, Doménicos Theotokópoulos de Grec de ( Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ), soulignant son origine grecque.

L'EL Greco était né au Crète , qui était à ce moment-là une partie de la République de de Venise , et au centre de l'art Poteau-Bizantin . Il s'est exercé et est devenu un maître dans cette tradition avant le déplacement à 26 au Venise , comme d'autres artistes grecs avaient fait. En 1570 il s'est déplacé au Rome , où il a ouvert un atelier et a exécuté une série de travaux. Pendant son séjour dans le Italie , EL Greco a enrichi son modèle avec des éléments des manières et de la Renaissance vénitienne . En 1577 il s'est déplacé au Toledo , Espagne , où il a vécu et a travaillé jusqu'à sa mort. À Toledo, l'EL Greco a reçu plusieurs commissions importantes et a produit ses peintures plus connues.

L'EL le modèle dramatique et expressioniste de Greco a été rencontré la perplexité par ses contemporains mais a trouvé l'appréciation au 20ème siècle . L'EL Greco est considéré comme un précurseur de l'expressionisme et du cubisme , alors que sa personnalité et travaux étaient une source d'inspiration pour des poèts et des auteurs tels que le Rainer Maria Rilke et Nikos Kazantzakis . L'EL Greco a été caractérisé par les disciples modernes en tant qu'individu d'artiste ainsi qu'il appartient à aucune école conventionnelle. Il est le plus connu pour les figures tortueux allongées et la pigmentation souvent fantastique ou fantasmagorique , mariant des traditions bizantines du avec ceux de la peinture occidentale .

La vie

Premières années et famille

Soutenu en 1541 dans le village de Fodele ou Candia (le nom vénitien de Chandax, Héraklion de nos jours) en Crète, EL Greco a été descendu d'un famille urbain prospère, qui avait été probablement chassé du Chania à Candia après un soulèvement contre le Venetians entre 1526 et 1528. Le père d'EL Greco, Geórgios Theotokópoulos (D. 1556), était un négociant et un percepteur d'impôt . Rien n'est connu au sujet de sa mère ou de sa première épouse, un femme grec. Un frère plus âgé d'EL Greco, Manoússos Theotokópoulos (&ndash 1531 ; Le le 1604 du 13 décembre ), était un négociant riche et a passé les dernières années de sa vie (1603&ndash ; 1604) dans la maison de Toledo d'EL Greco.

L'EL Greco a reçu sa formation initiale en tant que peintre de l'icône de l'école crétoise , le principal centre de de l'art. poteau-Bizantin en plus de la peinture, il a probablement étudié les classiques du Grèce antique , et peut-être les classiques latins du aussi ; il a laissé un " ; library" fonctionnant ; de 130 livres à sa mort, y compris la bible dans le Grec et un annoté Vasari . Candia était un centre pour l'activité artistique où les cultures orientales et occidentales ont coexisté harmonieusement, où environ deux cents peintres étaient en activité pendant le XVIème siècle , et avaient organisé une guilde des peintres de , basée sur le modèle italien. Trois ans après, en juin 1566, comme témoin d'un contrat, il a signé son nom comme maître Menégos Theotokópoulos, le peintre (EL '' μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος '' de ).

La plupart des disciples croient que le " de Theotocópoulos ; le famille était Orthodox" presque certainement grec ; , bien que quelques sources catholiques le réclament toujours de la naissance. Comme beaucoup d'émigrants orthodoxes vers l'Europe, il a apparemment transféré au catholicisme après son arrivée, et a certainement pratiqué en tant que catholique en Espagne, où il s'est décrit comme " ; Catholic" dévot ; dans le sien. La recherche archivistique étendue a conduit depuis le début des années soixante par des disciples, tels que Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis et Maria Constantoudaki, indique fortement que la famille et les ancêtres d'EL Greco étaient orthodoxes grec. Un de ses oncles était un prêtre orthodoxe, et son nom n'est pas mentionné dans les disques baptismaux archivistiques catholiques sur Crète. Prevelakis disparaît encore autre, exprimant son doute que l'EL Greco était jamais une pratique catholique.

L'Italie

Crète ayant été une possession de la République de Venise depuis 1211, il était normal que le jeune EL Greco poursuive sa carrière à Venise.

En EL 1570 Greco s'est déplacé à Rome, où il a exécuté une série de travaux fortement marqués par son apprentissage vénitien. À Rome, l'EL Greco a été reçu en tant qu'invité au Palazzo Farnese , que le Alessandro cardinal Farnese avait fait à un centre de la vie artistique et intellectuelle de la ville. Là il a entré en contact avec l'élite intellectuelle de la ville, y compris le romain Fulvio Orsini de disciple, dont la collection inclurait plus tard sept peintures par l'artiste (la vue de du Mt. Sinai et un portrait de Clovio sont parmi elles).

À la différence d'autres artistes crétois qui s'étaient déplacés à Venise, l'EL Greco a sensiblement changé son modèle et l'a cherché à se distinguer en inventant de nouvelles et peu communes interprétations des thèmes religieux traditionnels. Ses travaux peints en Italie ont été influencés par le modèle vénitien de la Renaissance de la période, avec des figures agiles et allongées réminiscentes du Tintoretto et un cadre chromatique qui le relie à Titian. En raison de son séjour à Rome, ses travaux ont été enrichis avec des éléments tels que les points vanishing violents de la perspective ou les attitudes étranges heurtés par les figures avec leur vrillage et rotation répétée et gestes tempétueux ; tous les éléments des manières. Il a choisi le Correggio et le Parmigianino pour l'éloge particulière, mais il n'a pas hésité à écarter le jugement de bout du de Michaël Angelo dans la chapelle de Sistine de ; il a prolongé une offre à pape Pius V à la peinture au-dessus du travail de totalité en accord avec la nouvelle et plus stricte pensée catholique. Quand plus tard lui a été demandé ce qu'il a pensé à Michaël Angelo, l'EL Greco a répondu ce " ; il était un bon homme, mais il n'a pas su au paint" ;. Et nous sommes confrontés ainsi à un paradoxe : On dit que l'EL Greco réagit le plus fortement ou même Michaël Angelo condamné, mais il l'avait trouvé impossible de résister à son influence. L'influence de Michaël Angelo peut être vue dans les travaux postérieurs d'EL Greco tels que l'allégorie de de la ligue sainte . À côté de peindre des portraits de Michaël Angelo, Titian, Clovio et, vraisemblablement, Raphael dans un à lui fonctionne ( la purification du temple ), EL Greco ont non seulement exprimé sa gratitude mais ont avancé la réclamation pour rivaliser ces maîtres. Car ses propres commentaires indiquent, l'EL Greco a regardé Titian, Michaël Angelo et Raphael comme modèles pour émuler.

En raison de sa croyance artistique peu usuelle (telle que son renvoi de la technique de Michaël Angelo) et de personnalité, EL Greco a bientôt acquis des ennemis à Rome. Le Pirro Ligorio d'architecte et d'auteur l'a appelé un " ; foreigner" idiot ; , et le matériel archivistique nouvellement découvert indique une escarmouche avec Farnese, qui a obligé le jeune artiste à quitter son palais. Sur le le 1572 du 6 juillet , EL Greco s'est officiellement plaint au sujet de cet événement. Quelques mois plus tard, sur le le 1572 du 18 septembre , EL Greco a payé ses en raison de la guilde de du saint Luc à Rome en tant que peintre miniature du . À la fin de cette année, l'EL Greco a ouvert son propre atelier et a engagé comme aides les peintres Lattanzio Bonastri de Lucignano et Francisco Preboste. Lorsque, Toledo était le capital religieux de l'Espagne et d'une ville populeuse avec le " ; un passé illustre, un future" actuel et incertain prospère ;. À Rome, l'EL Greco avait gagné le respect de quelques intellectuels, mais faisait face également à l'hostilité de certains critiques d'art de . Pendant le 1570s le monastère-palais énorme de l'EL Escorial était encore en construction et le Philip II de l'Espagne avait des difficultés à trouver de bons artistes pour les nombreuses grandes peintures exigées pour le décorer. Titian était mort, et Tintoretto , Veronese et MOR d'Anthonis de tout refusé pour venir en Espagne. Philip avait dû compter sur le peu de talent du Juan Fernándes De Navarrete , dont le decoro (" du gravedad y de ; sérieux et decorum" ;) le roi approuvé. Cependant il était juste mort en 1579 ; le moment devrait avoir été idéal pour l'EL Greco. Par Clovio et Orsini, EL Greco rencontré arias Montano de Benito de , un humaniste espagnol et agent de Philip ; Pedro Chacón , un ecclésiastique ; et Luis De Castille , fils de Diego De Castille , doyen de la cathédrale de de Toledo . L'amitié d'EL Greco avec la Castille fixerait ses premières grandes commissions à Toledo. Il est arrivé à Toledo pour juillet 1577, et a signé des contrats pour un groupe de peintures qui était d'orner l'église de l'EL Antiguo de Santo Domingo à Toledo et pour l'es renommée '' [[EL Espolio]] ''. Pour septembre 1579 il avait accompli neuf peintures pour Santo Domingo, y compris le la trinité et le l'acceptation de la Vierge . Ces travaux établiraient la réputation du peintre à Toledo. En effet, il est parvenu à fixer deux commissions importantes du monarque : Allégorie de de la ligue sainte et de Martyrdrom de rue Maurice de . Cependant, le roi n'a pas aimé ces travaux et n'a pas placé l'altarpiece de rue Maurice dans le Chapter-house plutôt que la chapelle prévue. Il n'a donné aucune autre commission à l'EL Greco. Les raisons exactes du mécontentement du roi demeurent peu claires. Quelques disciples ont proposé que Philip n'ait pas aimé l'inclusion des personnes vivantes dans une scène religieuse ; Philip a pris un intérêt étroit pour ses commissions artistiques, et a eu des goûts très décidés ; une longue crucifixion sculpted recherchée par le Benvenuto Cellini également n'a pas satisfait quand elle est arrivée, et a été exilée de même à un endroit moins en avant. La prochaine expérience de Philip, avec le Federigo Zuccaro était même moins réussie. En tous cas, le mécontentement de Philip a fini tous les espoirs d'EL royal Greco de patronage a pu avoir eu. Selon le Hortensio Félix Paravicino , un prédicateur espagnol de XVIIème siècle et poèt, " ; Crète lui a donné la vie et le métier du peintre, Toledo une meilleure patrie, où par la mort il a commencé à réaliser life." éternel ; En 1585, il semble avoir engagé un aide, le peintre italien Francisco Preboste de , et avoir établi un atelier capable de produire des armatures et des statues de l'autel aussi bien que des peintures. Sur le 1586 du 12 mars il a obtenu la commission pour le l'enterrement du compte d'Orgaz , maintenant son travail plus connu. La décennie 1597 1607 était une période d'activité intense pour l'EL Greco. Pendant ces années il a reçu plusieurs commissions importantes, et son atelier a créé les ensembles imagés et sculpturaux pour une série d'établissements religieux. Parmi ses commissions importantes de cette période étaient trois autels pour la chapelle de San José à Toledo (1597&ndash ; 1599) ; trois peintures (1596&ndash ; 1600) pour Colegio de Doña María De Aragon, un monastère augustin du à Madrid, et le haut autel, quatre autels latéraux, et la rue de de peinture Ildefonso pour le maire de Capilla de l'hôpital de la Caridad (hôpital de la charité) au Illescas (1603&ndash ; 1605).

Entre l'EL 1607 et 1608 Greco a été impliqué dans un conflit légal prolongé des autorités de l'hôpital de la charité à Illescas au sujet de paiement pour son travail, qui a inclus la peinture, la sculpture et l'architecture ; ceci et d'autres conflits légaux ont contribué aux difficultés économiques qu'il a éprouvées vers la fin de sa vie. En 1608, il a reçu sa dernière commission principale : pour l'hôpital du saint de Jean-Baptist à Toledo. Il était en ces appartements, qui ont également servi de son atelier, qu'il a passé le reste de sa vie, de peinture et d'étude. Il a vécu dans le modèle considérable, employant parfois des musiciens pour jouer tandis qu'il dinait. On ne le confirme pas s'il a vécu avec son compagnon féminin espagnol, Jerónima de Las Cuevas, qu'il n'a probablement jamais épousé. Elle était la mère de son seulement fils, Jorge Manuel, soutenu en 1578, qui est également allé bien à un peintre, a aidé son père, et continu pour répéter ses compositions pendant beaucoup d'années après qu'il ait hérité du studio. En 1604, Jorge Manuel et Alfonsa de los Morales ont donné naissance au fils d'EL Greco, Gabriel, qui a été baptisé par Gregorio Angulo, gouverneur de Toledo et un ami personnel de l'artiste. Il a été enterré dans l'église de l'EL Antigua de Santo Domingo.

Art

voient également : Art d'EL Greco

Technique et modèle

La supériorité de l'imagination et de l'intuition au-dessus du caractère subjectif de la création était un principe fondamental de modèle d'EL Greco. |} L'EL Greco a considéré la couleur comme l'élément le plus important et le plus ingouvernable de la peinture, et a déclaré que la couleur a eu la supériorité au-dessus de la forme.

Le Dvořák maximum d'historien d'art était le premier disciple pour relier l'art d'EL Greco aux manières et au Antinaturalism . Les disciples modernes caractérisent la théorie d'EL Greco comme " ; typiquement Mannerist" ; et indiquer exactement ses sources dans le Néo--Platonism de la Renaissance . Jonathan Brown croit que l'EL Greco a essayé de créer une forme sophistiquée d'art ; selon le " du penny de Nicholas de ; une fois en Espagne, l'EL Greco pouvait créer un modèle de son propre &mdash ; un qui a désavoué la plupart des ambitions descriptives du painting" ;.

En son EL mûr de travaux Greco a démontré une tendance caractéristique de dramatiser plutôt que pour décrire. L'anatomie du corps humain devient bien plus de l'au-delà dans les travaux mûrs d'EL Greco ; pour le la Vierge de l'EL de la conception immaculée Greco a demandé à rallonger l'altarpiece lui-même par encore 1.5 pied de " ; parce que de cette façon la forme sera parfaite et non réduite, qui est la plus mauvaise chose qui peut arriver à un quot de figure'& ;. Une innovation significative des travaux mûrs d'EL Greco est l'entrelacement entre la forme et l'espace ; un rapport réciproque est développé entre les deux qui unifie complètement la surface de peinture. Ceci entrelaçant réapparaîtrait trois siècles plus tard dans les travaux du Cézanne et du Picasso . Fernando Marias et Agustín Bustamante García, les disciples qui ont transcrit les notes manuscrites d'EL Greco, relient la puissance que le peintre donne à la lumière avec les idées étant à la base du Néo--Platonism chrétien.

La recherche savante moderne souligne l'importance de Toledo pour le développement complet du modèle mûr d'EL Greco et souligne la capacité du peintre d'ajuster son modèle selon ses environnements. Le Harold Wethey affirme ce " ; bien que grec par descente et Italien par la préparation artistique, l'artiste est devenu ainsi a immergé dans l'environnement religieux de l'Espagne qu'il est devenu le représentant visuel le plus essentiel du " espagnol du mysticisme ;. Il croit que dans le " mûr de travaux d'EL Greco ; l'intensité de dévotion de l'humeur reflète l'esprit religieux de l'Espagne catholique dans la période du Compteur-Reformation" ;. Ses portraits sont moins en nombre que ses peintures religieuses, mais sont également de qualité. Wethey indique ce " ; par de tels moyens simples, l'artiste a créé une caractérisation mémorable qui le place dans le rang le plus élevé en tant que portraitist, avec Titian et " de Rembrandt ;. tandis que d'autres avaient argué du fait que l'art bizantin ne pourrait pas être lié au travail postérieur d'EL Greco.

La découverte du Dormition de de la Vierge sur le Syros , un travail authentique et signé de la période crétoise du peintre, et la recherche archivistique étendue au début des années 60, contribué à se rallumer et à la réévaluation de ces théories. Bien que suivant beaucoup de conventions de l'icône bizantine, les aspects du modèle montrent certainement l'influence vénitienne, et la composition, montrant la mort de Mary, combine les différentes doctrines du orthodoxe Dormition de la Vierge et de l'acceptation catholique de de la Vierge . Les travaux savants significatifs de la deuxième moitié du 20ème siècle consacré à l'EL Greco réévaluent plusieurs des interprétations de son travail, y compris son Byzantinism supposé. Basé sur les notes écrites dans propre main d'EL Greco, sur son modèle unique, et sur le fait que l'EL Greco a signé son nom en caractères grecs, ils voient une continuité organique entre la peinture bizantine et son art. selon le " de Lambraki-Plaka de marina ; loin de l'influence de l'Italie, dans un endroit neutre qui était intellectuellement semblable à son lieu de naissance, Candia, les éléments bizantins de son éducation a émergé et a joué un rôle de catalyseur dans la nouvelle conception de l'image qui nous est présentée dans son work" mûr ;. En faisant ce jugement, Lambraki-Plaka est en désaccord avec la mangue de Cyrille de de professeurs de l'Université d'Oxford et le Elizabeth Jeffreys , qui affirment ce " ; en dépit des réclamations à l'effet contraire, le seul élément bizantin de ses peintures célèbres était sa signature dans le lettering" grec ;. Nikos Hadjinikolaou déclare que que de la peinture 1570 d'EL Greco est " ; ni bizantin ni poteau-Bizantin mais le d'Europe occidentale les travaux qu'il a produits en Italie n'appartiennent à l'histoire de l'art italien , et ceux il a produits en Espagne à l'histoire de l'art" espagnol ;.

L'historien d'art anglais David Davies cherche les racines du modèle d'EL Greco dans les sources intellectuelles de son éducation de Grec-Chrétien et dans le monde de ses souvenirs de l'aspect liturgique et cérémonieux de l'église orthodoxe. Davies croit que le climat religieux de la Compteur-Réforme et l'esthétique des manières ont agi en tant que catalyseurs pour activer sa technique individuelle. Il affirme que les philosophies du Platonism et le Néo--Platonism antique, les travaux du Plotinus et du Pseudo-Dionysius l'Areopagite , les textes des pères d'église et la liturgie offrent les clefs à l'arrangement du modèle d'EL Greco. La récapitulation de la discussion savante suivante sur cette question, José Álvarez Lopera, conservateur au Museo del Prado , Madrid, conclut que la présence du " ; Memories" bizantin ; est évident dans les travaux mûrs d'EL Greco, bien qu'il restent quelques issues obscures au sujet de ses origines bizantines ayant besoin davantage de d'illumination.

Architecture et sculpture

L'EL Greco a été fortement estimé en tant qu'un architecte et sculpteur pendant sa vie. Il a habituellement conçu les compositions complètes en autel, travaillant comme architecte et sculpteur aussi bien que le &ndash de peintre ; à, par exemple, l'hôpital de la Caridad. Là il a décoré la chapelle de l'hôpital, mais l'autel en bois et les sculptures qu'il a créées plus que probablement ont péri. Pour es '' EL Espolio '' le maître a conçu l'autel original du bois de doré par qui a été détruit, mais son petit groupe sculpté du miracle de de la rue Ildefonso survit toujours au centre inférieur de l'armature. |} Son accomplissement architectural plus important était l'église et le monastère de l'EL Antiguo de Santo Domingo, pour lequel il a également exécuté des sculptures et des peintures. L'EL Greco est considéré comme un peintre qui a incorporé l'architecture dans sa peinture. Il est également crédité des armatures architecturales à ses propres peintures à Toledo. Pacheco l'a caractérisé comme " ; un auteur de la peinture, de la sculpture et de l'architecture" ;. Seulement son fils et quelques peintres inconnus ont produit les copies faibles de ses travaux. Les commentateurs espagnols du tard 17ème- et tôt XVIIIème siècle ont félicité sa compétence mais ont critiqué son modèle antinaturalistic et son iconographie complexe du . Certains de ces commentateurs, tels que le Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco et le Juan Agustín Ceán Bermúdez , ont décrit son travail mûr comme " ; contemptible" ; , " ; ridiculous" ; et " ; digne du scorn" ;. Les vues du Palomino et du Bermúdez ont été fréquemment répétées en historiographie espagnole , ornée avec des limites telles que le " ; strange" ; , " ; queer" ; , " ; original" ; , " ; eccentric" ; et " ; odd" ;. Le " d'expression ; descendu dans l'eccentricity" ; , souvent rencontré en de tels textes, à temps développé en " ; madness" ;.

Avec l'arrivée des sentiments romantiques du vers la fin de XVIIIème siècle, des travaux d'EL Greco ont été examinés à nouveau. Gautier a considéré l'EL Greco comme le héros romantique idéal (le " ; gifted" ; , le " ; misunderstood" ; , le " ; mad" ;), et était le premier qui a explicitement exprimé son admiration pour la technique postérieure d'EL Greco. En 1908, l'historien d'art espagnol Manuel Bartolomé Cossío a édité le premier catalogue complet des travaux d'EL Greco ; en cet EL de livre Greco a été présenté en tant que fondateur de l'école espagnole. Le Jules Meier-Graefe , un disciple de même année de l'impressionisme français , parcouru en Espagne, comptant étudier Velásquez, mais devenant à la place a fasciné par EL Greco ; il a enregistré ses expériences de Spanische Reise voyage espagnol , édité en anglais en 1926), le livre (de qui a largement établi l'EL Greco en tant que grand peintre du " passé ; en dehors d'un circle" quelque peu étroit ;. Dans le travail d'EL Greco, Meier-Graefe a trouvé l'annonce de la modernité. Ce sont les mots Meier-Graefe employé pour décrire l'incidence d'EL Greco sur les mouvements artistiques de son temps :

Il Greco a découvert un royaume de nouvelles possibilités. Pas même il, lui-même, pouvait les épuiser. Toutes les générations qui suivent après qu'il de phase dans son royaume. Il y a une plus grande différence entre lui et Titian, son maître, qu'entre lui et Renoir ou Cézanne. Néanmoins, Renoir et Cézanne sont des maîtres d'originalité impeccable parce qu'il n'est pas possible de se servir de la langue d'EL Greco, si en l'employant, il n'est pas inventé à plusieurs reprises, par l'utilisateur.

À la friture anglaise de Roger de d'artiste et de critique en 1920, l'EL Greco était le génie archétypal qui a fait en tant que He a pensé le meilleur " ; avec l'indifférence complète à quel effet la bonne expression pourrait avoir sur le public" ;. EL décrit par friture Greco comme " ; un grand maître qui n'est pas simplement moderne, mais semble réellement un bon beaucoup d'étapes en avant de nous, nous tournant de nouveau à l'exposition le way" ;.

Influence sur d'autres artistes

Discussions sur l'attribution

voient également : Travaux d'EL Greco

Le nombre exact de travaux d'EL Greco a été une issue avec chaleur contestée. En 1937 une étude fortement influente par l'historien d'art Rodolfo Pallucchini a eu l'effet d'augmenter considérablement le nombre de travaux admis pour être par EL Greco. Pallucchini a attribué à l'EL Greco un petit triptyque dans le Galleria Estense au Modène sur la base d'une signature sur la peinture sur le dos du panneau central sur le triptyque de Modène (" ; " d'EL Χείρ Δομήνιχου ; , Créé par la main de Doménikos). Il y avait consensus que le triptyque était en effet des premiers travaux d'EL Greco et, en conséquence, la publication de Pallucchini est devenue la mesure pour des attributions à l'artiste. Néanmoins, Wethey a nié que le triptyque de Modène a eu n'importe quel raccordement du tout avec l'artiste et, en 1962, a produit un catalogue réactif le franc '' raisonné '' avec un corpus considérablement réduit des matériaux. Considérant que l'historien d'art José Camón Aznar avait attribué entre 787 et 829 peintures au maître crétois, Wethey a ramené le nombre à 285 travaux authentiques et Halldor Sœhner, un chercheur allemand de l'art espagnol , identifié seulement 137. Wethey et d'autres disciples ont rejeté la notion que Crète a pris n'importe quelle partie dans sa formation et a soutenu l'élimination d'une série de travaux de franc '' uvre '' d'EL Greco.

Depuis 1962 la découverte du Dormition et de la recherche archivistique étendue a graduellement convaincu des disciples que les évaluations de Wethey n'étaient pas entièrement correctes, et que ses décisions de catalogue ont pu avoir tordu la perception de la nature entière d'origines d'EL Greco, du développement et du franc '' uvre ''. La découverte du Dormition a mené à l'attribution de trois autres travaux signés de " ; Doménicos" ; à l'EL Greco (triptyque de Modène de , rue Luc de peignant la Vierge et l'enfant , et l'adoration des Magi ) et alors à l'acceptation de plus travaille en tant que &ndash authentique ; certains signés, quelque pas (comme le la passion du Christ (Pietà avec des anges) peint en 1566), &ndash ; ce qui ont été introduits dans le groupe de premiers travaux d'EL Greco. L'EL Greco est maintenant vu en tant qu'artiste avec une formation formatrice sur Crète ; une série de travaux illumine le modèle de l'EL tôt Greco, une partie peinte tandis qu'il était toujours dans Crète, certains de sa période à Venise, et certains de son séjour suivant à Rome.

Quelques sculptures, y compris le Epimetheus et Pandore , ont été attribuées à l'EL Greco. Cette attribution douteuse est basée sur le témoignage de Pacheco (il a vu dans le studio d'EL Greco par série de figurines, mais ceux-ci ont pu avoir été simplement des modèles). Il y a également quatre schémas parmi les travaux de survie de l'EL Greco ; trois d'entre eux sont les travaux préparatoires pour l'altarpiece de l'EL Antiguo de Santo Domingo et le quart est une étude pour une de ses peintures, la crucifixion .

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