Dure de Pietre

Le dure de Pietre de (ou le Parchin Kari , en Asie du sud) est une limite art-historique pour la technique d'employer de petites, extraordinairement coupées et adaptées, haut-polished pierres colorées pour créer quels montants à une peinture dans la pierre. On le considère un art décoratif . La maçonnerie, après que le travail soit assemblé lâchement, est pierre-par-pierre collée à un substrat ensuite ayant précédemment été " ; dans découpé et différentes de forme de coupe en tranches sections ; et alors réuni ensemble tellement avec précision que le contact entre chaque section était pratiquement invisible" ;. La stabilité a été réalisée en cannelant les dessous des pierres de sorte qu'ils aient enclenché, plutôt tout comme un puzzle denteux, avec tout tenu de manière tendue en place par une « armature » de encerclement. Beaucoup de différentes pierres colorées, en particulier les marbres ont été employées, avec le semi-précieux, et même les pierres précieuses . Il apparaît d'abord dans le Rome dans les 1500s mais des portées sa pleine maturité dans le Florence .

Le dure de Pietre est les hards rock pluriels italiens d'un de signification, ou la pierre durable et ceci de peut-être meilleur est la limite preferred ; le dura singulier de pietre de est également produit. Le " anglais de limite ; Mosaic" florentin ; est parfois également produit, de même que " ; micromosaic" ; , mais ceux-ci sont dépréciés, souvent comme limites développées par l'industrie du tourisme.

Comme milieu artistique, il descend des mosaïques bizantines du particulièrement leur prédilection pour incorporer les pierres semi-précieuses et précieuses dans le travail. Il est distinct de la mosaïque, cependant, dans celle d'abord, les pierres ne sont pas cimentées ainsi que le coulis, et en second lieu, pour le fait que les travaux dans le dure de pietre sont généralement portatifs.

Pour le travail fixe de la marqueterie sur des murs, des plafonds et les trottoirs qui ne rencontrent pas la définition pour le mosiac, le Intarsia de limites ou le Cosmati / Cosmatesque mieux sont employés. De même, pour les travaux qui emploient de plus grands morceaux de pierre (ou de tuile), l'opus sécable de peut être employé. Le dure de Pietre est essentiellement la marqueterie en pierre . Comme expression élevée d'art lapidaire du , on le lie étroitement à l'art de jewlers de . Il peut également vu pendant qu'une branche de la sculpture en comme trois-dimensionnalité peut être réalisée, comme avec un soulagement de Bas . Le Florentines, qui a totalement développé la forme, cependant, l'a considérée comme la « peinture dans la pierre ». On affirme que " de de Domenico Ghirlandaio ; a doublé le « Pittura moyen par l'eternità » -- c'est-à-dire, peinture pour l'eternity" ; . Pendant qu'il se développait à Florence, la technique s'est au commencement appelée opere di commessi (approximativement, " ; Travaux du " de Commisariat ;) Le Ferdinando de duc grand de Medici I Toscane a fondé le di'Lavori de Galleria de en 1588, maintenant '' le dure de pietre de delle d'Opificio '' (wikipedia italien) afin de développer ceci et d'autres formes décoratives. Par la partie précédente des 1600s, de plus petits objets ont été largement répandus par l'Europe, et même dans l'est à la cour du Mughals dans le Inde , où la forme a été imitée et réinterprétée dans un modèle indigène ; son expression plus somptueuse est trouvée dans le Taj Mahal . Une multitude d'objets divers ont été créées. Les dessus de Tableau étaient particulièrement estimés, et ceux-ci tendent à être les plus grands spécimens. De plus petits articles sous forme de camées des médaillons murent des panneaux des plaques insérés dans des portes ou sur des coffrets, des cuvettes, des ornements de jardin des Jardinieres , des fontaines, des bancs, etc. Une forme populaire était de copier une peinture existante, souvent d'une figure humaine, comme illustré par l'image de pape Clement de VIII , en haut. Des exemples sont trouvés dans beaucoup de musées. Le milieu a été transporté à d'autres centres européens d'art de cour et resté populaire dans le 19ème siècle. En particulier, le Naples est devenu un centre remarquable du métier. Par le 20ème siècle, le milieu était en régression, en partie par l'assaut du modernisme , et le métier avait été réduit principalement au travail de restauration. En dernières décennies, cependant, la forme a été rétablie, et reçoit le patronage d'état. Les exemples modernes s'étendent du kitsch touriste-orienté comprenant les reproductions sirupeuses des sujets religieux de modèle du 19ème siècle (particulièrement à Florence et à Naples), aux travaux copiant ou basés sur des conceptions plus anciennes utilisées pour des contextes décoratifs luxueux, aux travaux dans un idiome artistique véritablement contemporain.

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