Dulcimer appalachien

Le dulcimer appalachien est un instrument de corde de rongé par de la famille de la cithare , typiquement avec des trois ou quatre cordes, bien que les versions contemporaines de l'instrument puissent avoir l'autant de car douze cordes et six cours . Le corps prolonge la longueur du fingerboard et a traditionnellement un sablier, une larme, des triangulaires, ou forme elliptique (également appelée le galax de ). Comme un instrument folklorique, grande variation existe dans des dulcimers appalachiens. Par exemple, un dulcimer de poursuite a deux fretboards, qui permet deux joueurs s'asseyant à travers entre eux pour exécuter des duets, par conséquent le nom. Le Jean Ritchie ( le livre , 1974 de Dulcimer) et d'autres ont spéculé que le dulcimer appalachien est lié aux instruments européens semblables comme le Langeleik et le Scheitholt .

Jeu

Une manière traditionnelle de jouer l'instrument est de l'étendre appartement sur le recouvrement et de plumer ou pianoter les cordes avec une main, tout en se rongeant avec l'autre. Le dulcimer peut également être placé dans une position semblable sur un meuble tel qu'une table ou un coffre des tiroirs, pour augmenter le bruit. Il y a deux méthodes prédominantes de rongement. D'abord, les cordes peuvent être enfoncées avec les bouts du doigt de la main de rongement. Using cette technique, toutes les cordes peuvent être rongées permettant au joueur de produire des cordes. En second lieu, la corde de mélodie, la corde la plus proche du joueur, peut être enfoncée avec un noter, typiquement une longueur courte de doigt ou le bambou (voir la photo à la gauche). Suivre cette méthode, seulement la corde de mélodie est rongée et les autres cordes agissent en tant que des cordes du bourdon (la corde de mélodie peut être doublée de sorte que la mélodie puisse mieux être entendue au-dessus des bourdons). Dans ce deuxième modèle du jeu, la combinaison des cordes de bourdon et du bourdonnement du noter sur les cordes de mélodie produit un bruit unique.

Dans la pratique, une large variété de jouer des modèles ont été longtemps employées. Le de Jean Ritchie le livre (1974) de Dulcimer a une vieille photographie de Mme Leah Smith du grand laurier, Kentucky, jouant le dulcimer avec un arc au lieu d'une sélection, avec la queue du dulcimer tenu dans le recouvrement du joueur, et la poupée se reposant sur une table se dirigeant à partir de elle. Dans leur de livre à la recherche du dulcimer sauvage (1974), le d'Ossché de force de Robert et d'Al décrivent leur méthode preferred comme " ; style" de guitare ; : le dulcimer pend d'une courroie autour du cou, et l'instrument est rongé et strummed comme une guitare ; ils décrivent également jouer le " ; Style" d'Autoharp ; là où " ; le dulcimer est tenu verticalement avec la poupée au-dessus du shoulder." ; Lynn McSpadden, dans ses chansons du quatre et vingt de livre pour le Dulcimer de montagne, déclare que " de quelques joueurs ; incliner le dulcimer vers le haut en longueur sur leurs recouvrements et pianoter dans une guitare style." ; D'autres joueurs de dulcimer emploient toujours une technique de fingerstyle, positions de corde de digitation avec la main de rongement et plumer rhythmiquement différentes cordes avec la main de pianotage, créant des arpèges sensibles.

Les joueurs contemporains ont également emprunté aux analogues de théorie et de guitare de corde pour créer une série de manières plus complexes de jouer le dulcimer. Quelques dulcimers sont construits avec des quatre cordes équidistantes pour faciliter jouer des cordes plus complexes, en particulier pour jouer le jazz. Dans une autre ligne d'innovation contemporaine, des dulcimers électriques ont été utilisés dans la musique rock. Il est les deux facile apprendre le dulcimer appalachien à jouer, et capable de la complexité, fournissant la portée pour un éventail de professionnels et d'amateurs.

Cordes et accord

Les frettes du dulcimer appalachien sont typiquement arrangées dans une balance diatonique . Traditionnellement, le dulcimer appalachien a été habituellement accordé au DAA, ou aux notes avec ce 1 rapport 5 5. La note principale est sur la corde basse et la corde moyenne est un intervalle d'un cinquième parfait au-dessus de elle. La corde de mélodie est accordée de sorte que la note principale soit à la troisième frette. Ceci facilite jouer des mélodies en mode ionien . La mélodie a joué sur la corde supérieure (ou des paires de corde) seulement, avec des cordes unfretted de bourdon fournissant une harmonie simple, donne à l'instrument son bruit traditionnel distinctif. Pour jouer dans une clef différente, ou en mode différent, un joueur traditionnel doit retune l'instrument. Par exemple, pour jouer une mélodie mineure de mode l'instrument pourrait être accordé à DAC. Ceci facilite jouer le mode éolien , où la balance commence à la première frette. Les instruments modernes incluent habituellement une frette additionnelle demi d'étape au-dessous de la position d'octave, le soi-disant " ; six et un half" ; frette. Ceci permet de jouer en mode ionien une fois accordé au PAPA, l'accord traditionnel pour le mode de Mixolydian de , où la balance commence sur la frette ouverte. Cet arrangement s'avère souvent plus favorisant le jeu en accords, par opposition au modèle plus traditionnel de dronal. Parmi les joueurs modernes, il est juste pour indiquer que l'instrument le plus généralement est accordé au PAPA. Soi-disant " ; dulcimers" chromatique ; sont parfois faits, pour permettre le jeu dans n'importe quelle clef sans re-accord.

Tandis qu'actuellement l'accord le plus commun est PAPA, il est souvent plus facile que le joueur de commencement accorde au DAA ou au soi-disant " ; Ionian" renversé ; accordant, (DGD). " ; Reverse" ; les tunings sont ceux où la note principale est sur la corde moyenne et la corde basse est le cinquième de la balance, mais dans l'octave au-dessous de la corde moyenne. Ceci est parfois suggéré en tant qu'accord plus facile. (DGD) d'un peut mettre un capo sur la première frette pour jouer le mode dorien , ou le retune la deuxième corde à (a), pour jouer le mode de Mixolydian de , alors du capo de Mixolydian la première frette pour jouer le mode éolien . L'accord de DAA ne devrait pas être considéré comme simplement un " ; beginner" ; accord, cependant. Beaucoup accomplis, les joueurs innovateurs emploient cet accord.

Utilisation

Le dulcimer appalachien est employé couramment dans la tradition d'autrefois de la musique américain. L'instrument est apparu la première fois dans les 1800s tôt du Écossais-Irlandais dans les Appalaches méridional, et s'appelle ainsi également un dulcimer de montagne de . L'instrument a été basé sur les instruments européens préexistants semblables, en particulier le allemand Scheitholt . Bientôt il a acquis une saveur américaine distinctive. L'instrument est devenu utilisé comme instrument de salon, pendant que son volume sain était bien adapté à de petits rassemblements à la maison.

Le dulcimer appalachien a réalisé une Renaissance dans la renaissance urbaine du musique folk des années 50 aux Etats-Unis par le travail du Jean Ritchie , un musicien du Kentucky qui a présenté l'instrument aux assistances de New York City . Dans les années 60 , le folklorique américain Richard Fariña (1937&ndash de musicien ; 1966) est devenu le premier pour utiliser un dulcimer appalachien d'une manière moins traditionnelle, précisant sa similitude dans la tonalité à un certain les instruments asiatiques du Moyen-Orient de et . Les modèles ont exécuté par les fervents modernes de dulcimer courent la gamme du musique folk traditionnel par les formes expérimentales, bien que les la plupart exécutent dans des modèles plus ou moins traditionnels. Les festivals de Dulcimer ont lieu régulièrement les Etats-Unis, le Canada, le Royaume-Uni, et Irlande, car le dulcimer appalachien a réalisé un suivant dans un certain nombre de pays. Pratiquement chaque culture a un instrument basé sur l'idée fonctionnante du dulcimer appalachien.

Production

La fabrication appalachienne de dulcimer est souvent conduite par de petites, de famille entreprises situées dans les sud américains et en particulier dans l'Appalachia . Le livre de s de Bailey John le 't'indique comment faire un vous-même :

Musiciens qui utilisent le dulcimer appalachien

Le de groupe peu de grande ville a utilisé le dulcimer sur leur deuxième album, la route ici à .
Beaucoup de groupes britanniques de gens-roche de la fin des années 1960 et des années 70 tôt l'ont employé aussi bien, incluant : *
de la bande de champ de bataille de *
de Pentangle *
de la convention de Fairport de *
de l'envergure de Steeleye de *
Strawbs de Le dulcimer est l'instrument en avant dans le le " de chanson de Rolling Stones ; " de Madame Jane ; , où il a été joué par le multi-instumentalist doué Brian Jones du groupe.
David Massengill
Le Margaret MacArthur a enregistré 10 albums chantant, et jouant le dulcimer appalachien
Le Jeff Buckley a utilisé un dulcimer dans son frère de rêve de de chanson décrit sur sa grace record libérée en 1994.
Le Joni Mitchell a utilisé un dulcimer sur le 1971 d'album bleu.
Le Raine-Reusch excité de musicien de Vancouver a joué le dulcimer sur la pompe de d'album d'Aerosmith (1989), dans le " de voie ; Le Dulcimer frappent du pied ; " ;
Cyndi Lauper , sur le par nuit pour se rappeler - 1989, soeurs de d'Avalon - 1996, et le corps acoustique - 2005
Le Joe Perry plus tard enregistré avec un dulcimer sur le du d'Aerosmith obtiennent un album de la poignée (1993).
Le Amanda Barrett du que la chansonnette Bops est également connu pour jouer le dulcimer.
Le Rasputina de bande de violoncelle-roche a utilisé le dulcimer sur leur plantation d'anéantissement de d'albums et monde périlleux de oh ! et le Melora Creager de membre du fil de la bande a utilisé le dulcimer sur son Perplexions d'album solo, libéré vers la fin de 2006.
Nashville - le basé David Schnaufer , qui a enregistré avec le le Judds , le Kathy Mattea , le Johnny Cash , et la marque O'Connor , était responsable de plusieurs d'enregistrements d'aujourd'hui de dulcimer de studio. Schnaufer était également un historien de l'instrument et le monde premier et seulement professeur de dulcimer ; il a servi de professeur agrégé d'adjonction de Dulcimer le école de Blair de de s d'université Vanderbilt à 'de la musique de 1995 à sa mort en 2006.
Jérusalem - le multi-instrumentaliste boucles de dulcimer de s de poissons Bradley basé les 'sur des images de Sony Digital sont les plus répandues au monde. Les poissons sont devenus notoires pour l'usage de l'instrument avec un modèle Oriental-influencé et des effets électroniques sur son " 1996 de collaboration ; L'aquarium Conspiracy" ; avec le Sugarcubes /le Sigtryggur Baldursson de batteur Björk .
le ruisseau de houx de de Chanteur-compositeur de chansons utilise le dulcimer sur son de premier album comme le sang, comme le miel .
le Chanteur-compositeur de chansons Heider Muller et Bob Webb utilise le dulcimer sur ses albums.
Le musicien et le busker australiens Lindsay Buckland joue presque exclusivement un dulcimer électrique le suspendant de son cou comme une guitare. Filtrant l'instrument à l'aide des circuits du MIDI, il les fait produire le bruit des saxos et d'autres instruments.

Le guitariste John Pearse était l'une des premières personnes pour présenter le dulcimer aux clubs folkloriques anglais dans les années 60, mais un des plus autoritaire - et réclusif - des joueurs anglais est Roger Nicholson, qui a fait un album séminal appelé le " ; Inégalable pour Dulcimer" ; avec un guitariste et un chanteur anglais a appelé Robert Johnson.

Voir également

Langeleik

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