Douze bleus de barre
Les bleus de barre du 12 est l'une des progressions de corde de les plus populaires dans la musique populaire.
Il a une forme distinctive en les deux textes et structure de corde qui a été employée dans les chansons sous beaucoup de formes de la musique populaire . Le plus généralement, les textes sont alignés en trois, avec les deux premières lignes presque les mêmes avec de légères différences dans la rédaction et les interjections :
que je déteste pour voir le soleil de soirée se coucher,
oui, je déteste pour voir qu'égalisant le soleil descendre le
parce qu'il m'incite à me penser suis sur mon bout vont 'le
" de s de W.
maniable rond '; " des bleus de St Louis de ;
La progression de corde est simple pour identifier après une certaines étude et attention car elle monte et tombe dans un militaire de carrière et un modèle très familier. Les bleus peuvent être joués dans n'importe quelle clef, mais la guitare et les joueurs bas du préfèrent les cordes ouvertes, c., cordes avec des plusieurs cordes ouvertes : E-A-B7 ou A-D-E7. Les clavistes peuvent préférer C-F-G7 ou G-C-D7. (Ceux-ci se nomment, respectivement, le tonique de , le subdominant, et le dominant dans la discussion ci-dessous.)
La progression de corde de 12 bleus de barre est la base des milliers de chansons, non seulement chansons formellement identifiées des bleus telles que le " ; St Louis Blues" ; , " ; " de secousse, de hochet et de pain ; et " ; " du chien de chien ; , mais également chansons de l'evangile , telles que le " ; je suis ainsi heureux (Jésus m'a soulevé) " de ; , les classiques de jazz aiment le " ; " de la maison de vol de ; et " ; " du train de nuit ; , bruit et chansons de roche, y compris " de s de Miller Glenn « ; dans le " de l'humeur ; , " de Beatles le » ; pourquoi ne pas faire le faisons-nous dans la route ? " de ; , et " de s du désaccord le '; Le si je restent ou devrait-il j'aller " de ; , coups du principal 40 comme " de s du Fabian '; Le me tournent lâchement " de ; , " ; au " de l'houblon ; par le Danny et les juniors , et le " ; Thème de de " de Batman ;. La grande majorité de compositions du woogie de boogie de sont 12 bleus de barre, de même que beaucoup d'Instrumentals tel que le " ; " du grondement ; et " ; " de Tonk de Honky de ;.
Beaucoup de chansons écrites dans la progression de corde de bleus n'emploient pas la trois-ligne forme des textes. Par exemple, " ; je suis Movin sur le " de ; a un vers dans les quatre premières barres et un choeur dans les huit barres finales : le
que le grand rollin de huit-rouleur en bas du
de voie signifie votre véritable papa de lovin n'est pas dos de comin. le
que je suis en ligne movin, je sera bientôt
allé vous étiez flyin trop haut pour mon petit vieux
de ciel ainsi je suis en ligne movin.
" ; au " de l'houblon ; fait suivi un vers de douze-barre d'un choeur de douze-barre.
La progression de corde de bleus
" ; Twelve-bar" ; singularités
" ; St Louis Blues" ; est peu commun en ayant un pont, le habanera célèbre qui lui donne un la teinte espagnole . Le pianiste excentrique du woogie de boogie de , estropié Clarence Lofton a fréquemment tronqué la suite de corde, finissant vers le haut avec quelques vers à neuf, dix, ou onze barres.
Les yodels de bleu de du Jimmie Rodgers , le freineur chanteur, sont habituellement de douze barres, y compris la première ligne répétée, mais les trois lignes des textes sont fournies à travers les huit premières barres, avec l'Obbligato du yodeling de la marque déposée de Rodgers remplissant quatre derniers.
" de s de baie mandrin '; Oh Carol" ; est 24 bleus d'une barre, avec chaque ligne doublée dans la longueur par l'addition d'une guitare lèchent après la cloison vocale.
Les mélodies du " de s de Beatles le '; " de l'excursionniste de jour de ; , " de Glenn Miller ; " du Serenade de clair de lune de ; , et " ; Boddisatva" ; par début aciéreux de Dan avec les huit premières barres de la progression de 12 barres.
Le la' chanson de s « de voyageur bleus des jours plus chauds », de leur premier album à , est des bleus d'une treize-barre. La dixième barre est répétée dans chaque vers.
Le la' chanson de s le « de Led Zeppelin rock », de leur album runically-intitulé quatrième, alterne la longueur de progression dans la chanson. Chaque vers instrumental (introduction y compris et guitare soloes) est des bleus d'une douze-barre, alors que chaque vers chanté est 24 bleus d'une barre, avec chaque barre de la progression étant tenue pour deux barres au lieu d'une.
Le version de s de Lindley David la' des « bleus de Mercury », de l'album d'EL Rayo-X , emploie une variation sur la progression. La neuvième barre emploie une corde mineure sur le Submediant plutôt que dominant, et les dixièmes utilisations de barre un dominant plutôt que subdominant. (Dans la notation de Romain-numéro, la troisième ligne serait écrite le vIm-V-JE-je.) Les autres barres sont comme dans la progression de base. (Comme à l'origine écrit par K. Douglas, la chanson emploie une progression standard.)
de chanson de s de reine 'que je veux casser des utilisations libres de le modèle de douze-barre pour ses vers, avec une progression différente de corde seulement pour les huit moyens. Cependant, son arrangement (en particulier l'utilisation de synthétiseurs ) est différent à une chanson typique de douze-barre.
Le la' chanson de s « de Dan aciéreux foudre à chaînes », du Katy d'album s'est trouvée , a une structure et un rythme de douze-barre, mais seulement des utilisations une partie de la progression de base. Les cinquièmes et sixièmes barres emploient le Mediant , alors que le septième et les huitième barres emploient le Subtonic . Les neuvième et dixièmes barres emploient le subdominant et le dominant, mais dans cet ordre (plutôt que renversé, comme dans la progression standard). Dans la notation de Romain-numéro, la progression fonctionne comme suit :
Voir également
Bleus de barre du huit forme de Trente-deux-barre de
Ballade de bleus de
Bleus parlants
progression du 50s une autre progression populaire de corde dans la musique populaire occidentale.
Sources
Covach, John. " ; Former dans la musique rock : Un Primer" ; , en Stein, Deborah (2005). Musique s'engageante de : Essais dans l'analyse de musique. New York : Presse d'Université d'Oxford. Middleton, Richard (1990/2002). étudiant la musique populaire . Philadelphie : Presse de centre national d'enseignement par correspondance.
Van der Merwe, P. Origines de du modèle populaire . Oxford : Presse de Clarendon. Cité en Middleton (1990).
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