Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio (&ndash de 1449 ; Le le 11 janvier , le 1494 ) étaient un peintre florentin de la Renaissance du renommé , un contemporain de Botticelli et de Filippino Lippi . Son inclus Michaël Angelo de beaucoup d'apprentis.

Premières années

Le nom et prénoms de Ghirlandaio est donné comme Di Doffo Bigordi de Domenico di Tommaso Curradi de ; il est évident, donc, que le nom de famille de son père était Bigordi de Curradi et de son père. Domenico, le plus vieux de huit enfants, était d'abord mis en apprentissage chez un bijoutier ou un orfèvre , très probablement son propre père de . Le " de surnom ; L'IL Ghirlandaio" ; (guirlande-fabricant) est venu à Domenico de son père, un orfèvre qui était renommé pour créer la guirlande métallique - comme des colliers portés par les femmes florentins. Dans le magasin de son père, on dit que Domenico fait des portraits des passants, et il a été par la suite mis en apprentissage chez le Alessio Baldovinetti à la peinture et à la mosaïque d'étude de .

Le premier fonctionne à Florence, à Rome et en Toscane

En 1480, Ghirlandaio a peint le saint Jerome de dans son étude et d'autres fresques dans l'église de d'Ognissanti, de Florence , et dîner de life-sized d'un dernier dans son réfectoire. De 1481 à 1485, il a été employé sur les fresques dans le vallon Orologio de Sala de du Palazzo Vecchio . Il a également peint l'apothéose de de la rue Zenobius , un travail au-dessus-vie-classé avec un cadre architectural raffiné, figures des héros romains, et d'autres détails séculaires, heurtant dans sa perspective et compétence structurale/compositionnelle.

En 1483, Ghirlandaio a été appelé au Rome par pape Sixtus de IV pour peindre un fresque de mur dans la chapelle , le Christ de Sistine de appelle Peter et Andrew à leur Apostleship . Ses autres travaux à Rome sont maintenant perdus. Avant 1485, il a produit des fresques pour le Cappella di Santa Fina , dans le toscan Collegiata di San Gimignano du qui, ensuite circa 1350, était selon la règle du voisin Sienne . Son futur frère, Sebastiano Mainardi, aidé lui avec ces commissions à Rome et en San Gimignano.

Travaux postérieurs en Toscane

En arrière à Florence en 1485, Ghirlandaio a peint des cycles de fresque dans la chapelle de Sassetti de du Santa Trinita pour le Francesco Sassetti , le directeur puissant de donateur et de banquier de la branche de la banque de Medici de dans le Gênes , une position plus tard remplie par Giovanni Tornabuoni&mdash ; Le futur patron de Ghirlandaio. Dans la chapelle, Ghirlandaio a peint six scènes de la vie du saint de Francis , y compris le saint Francis de obtenant à partir de pape Honorius l'approbation des règles de son ordre ; La mort de et obsèques et ressuscitation de , par l'interposition du saint béatifié, un enfant du famille de Spini, qui est mort en raison d'une chute d'une fenêtre. Le premier travail dépeint un portrait de Lorenzo de Medici ; et le tiers, la propre similarité du peintre, qu'il a également incluse dans une de ses images dans la nouvelle Santa Maria de aussi bien que dans l'adoration de des Magi dans l'orphelinat d'Innocenti de degli d'Ospedale de . L'Altarpiece de la chapelle de Sassetti, l'adoration de des bergers , est maintenant dans l'académie florentine .

Juste après cette commission, Ghirlandaio a été invité pour remplacer les fresques dans le choeur de la nouvelle Santa Maria, qui a formé la chapelle de la famille de Ricci, mais des familles de Tornabuoni et de Tornaquinci, puis beaucoup de plus en avant que le Ricci, a entrepris le coût de la restauration, avec le conditions&mdash ; la question de préserver les bras du Ricci a provoqué un certain litige d'une manière amusante. Les fresques de la chapelle de Tornabuoni de , par Ghirlandaio et beaucoup d'aides, ont été peints dans quatre cours le long des trois murs, les sujets principaux étant les vies du le Madonna et rue Jean-Baptist . Ces travaux sont particulièrement intéressants du fait ils incluent beaucoup de portraits historiques, un genre dans lequel Ghirlandaio était prépondérant habile.

Dans ce cycle, il n'y a pas moins de vingt et un portraits des familles de Tornabuoni et de Tornaquinci : dans l'ange de apparaissant à Zacharias , portraits de Politian, Marsilio Ficino , et d'autres ; dans la salutation de d'Anna et d'Elizabeth , belle Giovanna Tornabuoni (incorrectement attribué par Giorgio Vasari comme Ginevra de Benci ) ; dans l'expulsion de du Joachim du temple , de (Sebastiano) Mainardi et de Baldovinetti (ou la dernière figure peut, peut-être, être le père de Ghirlandaio). La chapelle de Ricci a été accomplie en 1490 ; l'altarpiece a été probablement exécuté avec l'aide des frères de Domenico, du Davide et du Benedetto ; la fenêtre peinte était de la propre conception de Domenico.

D'autres travaux distingués de la main de Ghirlandaio sont un altarpiece dans le Tempera de la Vierge de adorée par Saints Zenobius, Justus et d'autres , peint pour l'église du saint Justus, mais maintenant dans la galerie d'Uffizi , un chef d'oeuvre remarquable ; le Christ dans la gloire avec Romuald et d'autres saints , dans le Badia du Volterra ; l'adoration de des Magi , dans l'église de l'Innocenti (déjà mentionné), peut-être de son panneau-image plus fine (1488) ; et le Visitation (Louvre de de ) qui soutient la dernière date assurée (1491) de tous ses travaux. Ghirlandaio n'a pas souvent essayé le nude&mdash ; un de ses tableaux comprenant la nudité, Vulcan et ses aides forgeant les coups de foudre , a été peint pour le de Medici de Lorenzo II de , mais (comme plusieurs autres spécifiques par Vasari ) n'existe plus. Les mosaïques qu'il a produit la date avant 1491&mdash ; un, de la note spéciale, est l'annonce de , sur un portail de la cathédrale de Florence.

Évaluation critique et legs

Le schéma compositionnel de Ghirlandaio étaient simultanément grand et convenable, en accord avec le XVème siècle 'expérimentation retenue et classicizing de s de . Son Chiaroscuro , dans le sens de l'ombrage et du three-dimensionalism réalistes, a été raisonnablement avancé, de même que ses perspectives, qu'il a conçues sur une échelle très raffinée par seul l'oeil, sans utilisation des mathématiques sophistiquées. Sa couleur est plus soumise à la critique, mais cette remarque s'applique moins aux fresques que les peintures de tempera, qui sont parfois trop largement et crûment lumineux. Ses fresques ont été exécutés entièrement dans ce que les Italiens nomment le fresque de Buon de , sans additions dans le tempera.

Une certaine dureté de contour peut certifier à sa formation tôt dans le métal ouvré. Vasari indique que Ghirlandaio était le premier pour abandonner, en grande partie, l'utilisation de dorer dans ses images, représentant par la peinture véritable tous les objets censés être doré ; pourtant cette réclamation ne s'applique pas à son uvre entier, puisque le paysage accentue dedans, par exemple, l'adoration de des bergers , maintenant dans l'académie de Florence, ont été rendues dans la feuille d'or. Beaucoup de schémas et de croquis par ce peintre, maintenant dans la galerie d'Uffizi, sont particulièrement remarquables pour leur vigueur naturaliste de contour.

Un des grands legs de Ghirlandaio est qu'il est généralement crédité de avoir donné de la première éducation d'art au Michaël Angelo , qui ne peut pas, cependant, d'être resté avec lui longtemps. Entre d'autres pupilles étaient le Francesco Granacci .

Ghirlandaio est mort du " ; fever" pestilentiel ; et a été enterré en nouvelle Santa Maria. Le jour et le mois de sa naissance demeurent non documentés, mais puisqu'il est mort dedans tôt - janvier, il très probablement n'ont pas atteint son forty-fifth anniversaire. Il avait deux fois été marié et a laissé six enfants, trois d'entre eux des fils. Le Ridolfo , en particulier, était également un peintre. Il a fait s'éteindre une longue file des descendants, mais la famille en XVIIème siècle , quand les derniers membres sont entrés dans des monastères.

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