Disques de prestige

Les disques de prestige de étaient une étiquette de disque de fondée dans le 1949 par Bob Weinstock ( le 2 octobre , &ndash de 1928 ; 14 janvier , 2006 ). Le nom d'étiquette était au commencement nouveau jazz, mais changer en des disques de prestige l'année prochaine. Le catalogue de l'étiquette contient un nombre significatif de classiques de jazz, y compris les travaux renommés par le Miles Davis , le John Coltrane , le Sonny Rollins , le moine de Thelonious de et beaucoup d'autres géants de l'idiome. Weinstock a été connu pour encourager les exécutions à être unrehearsed pour un bruit plus authentique et plus passionnant. À cet effet, les disques de prestige, à la différence des disques de note bleue de , ne payeraient pas des musiciens des répétitions. Une autre pratique en matière de Weinstock, de rebobiner les bandes après " ; bad" ; les prises, a résulté en très peu de prises de remplacement du surfaçage classique d'années de prestige.

De la plupart des années 50 et des années 60 , le Rudy Van Gelder d'ingénieur d'enregistrement était responsable d'enregistrer les dégagements de la compagnie et l'IRA Gitler de temps en temps a rempli le rôle du producteur au début des années 50. Autour du 1958 , le prestige a commencé à diversifier, rétablissant le " ; Nouveau Jazz" ; nom, habituellement pour des enregistrements par les musiciens naissants, et présenté le Swingsville et lignes de Moodsville , bien que c'aient été relativement de courte durée, beaucoup d'albums re-étant libérés plus tard dans les années 60 sur le prestige elle-même. Les disques de Bluesville de étaient également une étiquette subsidiaire de prestige.

Au cours de cette période, Weinstock a cessé de diriger des sessions d'enregistrement directement, employant le Chris Albertson , le Ozzie Cadena , le Don Schlitten d'Esmond Edwards , et le bagagiste de Bob de de producteur/surveillant de musique, notamment, pour accomplir cette fonction. Des musiciens enregistrant pour l'étiquette à ce temps, y compris le Jaki Byard et l'agent de réservations Ervin , peut-être moins ont été célébrés que leurs prédécesseurs dans l'existence d'étiquettes, mais le prestige est demeuré commercialement viable en enregistrant un certain nombre d'artistes de jazz d'âme comme le Charles Earland .

Bob Weinstock a été critiqué au cours des années pour des procédures de gestion allégué pointues. Le Jackie McLean dans le de du A. Spellman les quatre vies dans les affaires (1966) de Bebop est particulièrement franc, mais d'autres, y compris Albertson et Miles Davis en son autobiographie, l'ont défendu. Le " ; Label" des drogués ; l'étiquette a été également appliquée au prestige, bien que le problème de la toxicomanie ait été si répandu dans le monde de jazz que cette réputation ne peut être justifiée.

La compagnie a été achetée dans le 1971 par les disques d'imagination de , et les dégagements originaux sur l'étiquette ont formé une proportion significative de leur ligne originale des classiques de jazz de .

Marques déposées

Les albums de prestige ont souvent eu cinq voies (trois du côté A, deux du côté B) et avaient lieu presque toujours au-dessous de quarante minutes.
Ils ont tendu à consister la plupart du temps en grandes normes américaines du Songbook et matériel original très petit (parce qu'il n'y aurait pas eu n'importe quand de préparer ou arranger de nouveaux airs - et aussi, parce que le prestige a fait sa propre édition, ainsi les interprètes ne garderaient pas les droites au matériel exécuté sur des LPs de prestige).
Ils ont souvent contenu a dix--quinze à de petits bleus de base du verso (par exemple, colosse de saxophone de ; Kenny Burrell et John Coltrane de ). Moins souvent ce de longs bleus est apparu du premier côté (par exemple, Oliver Nelson « Screamin de de s » les bleus , un album rare de prestige consistant la plupart du temps en matériel original). Parfois une version également longue d'une norme a été employée à la place (par exemple, la vie abondante de du de Coltrane). Sur un quartet tôt 10" de jazz moderne de ; Album , la même chanson (" de ; Deux basse Hit" ;), à l'origine prévu comme dispositif de tambour, a été exécuté quatre fois dans une rangée, chaque fois portée sur un instrument différent. Le résultat a été donné un nouveau titre : " ; La Ronde Suite" ;. Weinstock a admis que les stratégies de ce type étaient des moyens de compléter les disques qui pourraient ne pas avoir autrement eu assez de matériel à aller imprimer.

Voir également

La liste de de disque marque

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