Disques de note bleue
Les disques de note bleue de est une étiquette de disque de du jazz , établie dans le 1939 par le lion d'Alfred de , le Francis Wolff et le Margulis maximum . Il dérive son nom du " caractéristique ; Quot des notes bleues ; du jazz et des bleus . Des disques de note bleue est actuellement possédés par le groupe d'IEM de et en 2006 a été augmentés pour remplir fonction d'un groupe d'étiquette de parapluie rassemblant une large variété d'étiquettes IEM-possédées et d'impressions se spécialisant dans le segment de marché croissant de la musique pour des adultes (voir la Histoire-Résurrection de , au-dessous de ).
La note bleue dans toute son histoire a été principalement associée au " ; bop" dur ; modèle du jazz (Bebop de mélange avec d'autres formes de musique comprenant âme , bleus , rythme de et bleus et evangile ). Le Horace argenté, le Jimmy Smith , le Freddie Hubbard , le Lee Morgan , l'art Blakey et le Grant vert étaient parmi les principaux artistes de l'étiquette, mais parmi presque tous musiciens importants dans le jazz d'après-guerre enregistré pour la note bleue occasionnellement.
Histoire des disques de note bleue
Premières années
Le lion était un Allemand que le premier a entendu le jazz en tant que jeune garçon dans le Berlin . Il s'est déplacé au New York en 1937, et dans 1939 a enregistré le Albert Ammons de pianistes et le lux de Meade de Lewis en session d'une journée dans un studio loué. L'étiquette de note bleue s'est au commencement composée du lion et du Margulis maximum , un auteur communiste qui a placé le projet. Les premiers dégagements de l'étiquette étaient " traditionnel ; hot" ; le woogie de boogie de jazz et de , et le premier coup de l'étiquette était une exécution de " ; " de l'été ; par le Sidney Bechet de saxophoniste. Des musiciens ont été fournis avec les rafraîchissements alcooliques, et enregistrés dans les heures tôt du matin après que le travail de leur soirée dans les clubs et les barres ait fini. L'étiquette est bientôt devenue notoire pour traiter le puits de musiciens inhabituellement - sessions d'enregistrement d'établissement aux heures du même caractère, et leur permettre d'être impliqué dans tous les aspects de la production du disque.Francis Wolff , un photographe professionnel, émigré aux Etats-Unis à la fin de 1939 et les forces bientôt jointives avec le lion, un ami d'enfance. En 1941, le lion a été rédigé dans l'armée pendant deux années. Laitance de Gabler au commodore Music Store offert des équipements de stockage et aidé la subsistance le catalogue dans la copie, avec Wolff fonctionnant pour lui. D'ici fin 1943, l'étiquette était de retour dans des musiciens de dossier des affaires et des disques fournisseurs aux forces armées.
Bebop
Vers la fin de la guerre, le Ike Québec de saxophoniste était parmi ceux qui a enregistré pour l'étiquette. Le Québec agirait en tant que scout de talent pour l'étiquette jusqu'à sa mort en 1963. Bien qu'appartenant à une génération précédente, il pourrait apprécier le nouveau modèle du Bebop du jazz, en grande partie créé par le Gillespie étourdi et le Charlie Parker .
En 1947, le moine de Thelonious de de pianiste a enregistré plusieurs sessions pour l'étiquette. C'étaient ses premiers enregistrements en tant que chef, et ont également vu le début de note bleue de l'art Blakey de batteur. Les enregistrements du moine pour la note bleue entre 1947 et 1952 ne se sont pas bien vendus, mais ont depuis lors venu pour être considérés comme parmi le plus important de l'ère de bebop. L'autre Bebop ou les musiciens modernistes du qui ont enregistré pour la note bleue pendant la fin des années quarante et le début des années cinquante étaient Tadd Dameron de pianiste, graisses Navarro de trompettistes et Howard McGhee (comportant J. Johnson de trombonist), James déprimé de saxophoniste et bourgeon Powell de pianiste. Les sessions par Powell, comme des ces son moine d'ami étroit enregistré pour l'étiquette, sont généralement rangées parmi son meilleur. Johnson et le Miles Davis les deux de trumpter de enregistrés plusieurs sessions pour la note bleue entre 1952 et 1954, mais d'ici là les musiciens qui avaient créé le bebop commençaient à explorer d'autres modèles.
Bop dur et là-bas
le 1951 a vu le premier vinyle 10" ; libère par la note bleue, et l'étiquette enregistrait bientôt le nouveau talent tel que le Horace argenté (qui resteraient avec la note bleue pendant un quart de siècle), les messagers de jazz (à l'origine un groupe de collaboration, mais devenir bientôt bande de s de Blakey art '), la laitance Jackson (dans ce qui deviendraient bientôt le quartet de jazz moderne de ), le Clifford Brown et le Herbie Nichols . Le Rudy Van Gelder a enregistré la plupart des dégagements de note bleue du 1953 jusqu'à la fin des années soixante, et sa technologie souvent-félicitée était, de sa propre manière, aussi importante et de révolutionnaire que la musique. Une autre différence importante entre la note bleue et d'autres étiquettes d'indépendant (par exemple le prestige de enregistre , qui a également employé Van Gelder) était que les musiciens étaient payés pendant le temps de répétition avant la session d'enregistrement ; ceci aidé pour assurer un meilleur résultat final sur le disque. Le bagagiste de Bob de producteur des disques de prestige de (avec concurrence sérieuse de note probablement bleue de disques de rive de la seule pendant les années 50 et les années 60) a été célèbre cité comme disant ce " ; La différence entre la note bleue et le prestige est de deux jours rehearsal." ; Le Jimmy Smith de l'organiste a été signé dans le 1956 , et était responsable du premier 12" ; l'album du matériel original a libéré par l'étiquette.
La fin des années '50 a vu des enregistrements de début pour la note bleue par (notamment) le Sonny Rollins , le Hank Mobley , le Lee Morgan , le Sonny Clark , le Kenny Dorham , le Kenny Burrell , le Jackie McLean , le Donald Byrd , le Lou Donaldson , retour du bourgeon Powell (d'ici là après sa perfection), train bleu s de Coltrane John le ', et le boulet de canon Adderley Somethin » d'autre « de de s (comportant Miles Davis dans un rôle de soutien rare). La note bleue d'ici là enregistrait un mélange des actes établis (Rollins, Adderley) et des artistes avant qui dans certains cas avait enregistré, mais des exécutions souvent produites pour l'étiquette qui des enregistrements de loin a dépassé plus tôt de qualité (le train bleu de est généralement considéré le premier enregistrement significatif par Coltrane en tant que chef). L'argent de Horace et l'art Blakey et les messagers de jazz ont continué à libérer une série les enregistrements d'artistiquement et commercialement réussis.
Le début des années '60 a présenté le Dexter Gordon à l'étiquette. Gordon était un saxophoniste de l'ère de bebop qui avait passé plusieurs années en prison et traiter la toxicomanie, et il a fait plusieurs albums sur une période de cinq ans. Gordon est également apparu sur l'premier album par le Herbie Hancock - par le milieu des années '60, chacun des quatre des membres plus jeunes du quintette de Miles Davis (Hancock, Wayne un plus court, Ron Carter et Williams élégant ) était enregistrement pour l'étiquette, et Hancock et plus court en particulier produits une succession des albums superbes dans une série de modèles. Carter n'a pas enregistré réellement sous son propre nom jusqu'à la résurrection de l'étiquette dans les années 80, mais sous basse jouée double sur les sessions de beaucoup d'autres musiciens. Beaucoup de ces également inclus Freddie Hubbard , un trompettiste qui a également enregistré pour l'étiquette en tant que chef. Un des dispositifs de l'étiquette au cours de cette période était un " ; family" ; des musiciens (Hubbard, Hancock, Carter, Grant vert, Joe Henderson , Kenny Dorham, Lee Morgan, Hank Mobley et beaucoup d'autres) qui enregistreraient car des accompagnateurs sur les albums de chacun sans nécessairement faire partie du groupe de travail du du chef .
Dans le 1963 Lee Morgan a marqué un coup significatif avec le " ; Le Sidewinder" ; , et argent de Horace avec le " ; Chanson pour mon Father" ; a fait la même chose l'année suivante. En conséquence, le lion était under pressure par les distributeurs indépendants pour proposer les succès semblables, avec le résultat qui beaucoup d'albums de note bleue de ce début d'ère avec un air entraînant destiné à airplay lourd.
L'avant-garde
Bien que plusieurs des actes sur la note bleue aient enregistré le jazz commercial pour une assistance large, l'étiquette a également fait une certaine tentative de documenter le mouvement naissant d'avant-garde et de jazz librement. La colline , un pianiste fortement individuel d'Andrew de , a fait plusieurs albums pour l'étiquette, certains avec le Eric Dolphy de saxophoniste. Le du de Dolphy dehors à déjeuner (comportant une couverture célèbre par milles de Reid de ) est peut-être son album plus bien connu. Le Ornette Coleman de saxophoniste a libéré deux albums enregistrés avec un trio dans un club de Stockholm, et trois albums de studio ( y compris le trou de tirailleur vide , avec son fils ten-year-old sur des tambours). Le Cecil Taylor de pianiste a enregistré deux albums pour la note bleue pendant la partie précédente de sa carrière, et fleuves de Sam de de saxophoniste, Bobby Hutcherson de vibraphonist et d'organiste de jeunes albums également d'enregistrement de Larry qui ont divergé du " ; bop" dur ; le modèle s'est habituellement associé à l'étiquette. Le Jackie McLean de saxophoniste, un stalwart de l'étiquette dure bop rendement depuis la fin des années 1950, également croisée plus de dans l'avant-garde au début des années 60. Il a enregistré une corde des albums notables d'avant-garde comprenant l'étape du un au delà de et de destination dehors de .
Bien que ces disques d'avant-garde ne se soient pas vendus comme une autre note bleue libère, lion a pensé qu'il était important de documenter des nouveautés dans le jazz.
Le lion et le Wolff se retirent
La note bleue a été acquise par les disques de liberté de en 1965 et le lion retiré dans le 1967 . En ce moment la plupart des albums ont été produits par duc Pearson de Wolff ou de pianiste ; Wolff est mort dans le 1971 . En dépit de quelques bons albums, la viabilité commerciale du jazz était en question. Les services des milles de Reid ont été évités et plus limite et tout à fait commerciaux ont été notés (souvent par les artistes qui avaient précédemment enregistré le " ; straight" ; jazz pour l'étiquette - Bobby Hutcherson, Lou Donaldson, Donald Byrd, vert de Grant, argent de Horace).
Résurrection
Les artistes unis ont acheté des disques de liberté en 1969. Quand IEM a acheté les artistes unis en 1979, il a éliminé l'étiquette de note bleue jusqu'en 1985, quand il a été relancé en tant qu'élément des disques d'IEM Manhattan de , pour des rééditions et de nouveaux enregistrements. Quelques artistes se sont précédemment associés à la note bleue, telle que le McCoy Tyner ont fait de nouveaux enregistrements, alors que de plus jeunes musiciens tels que le Joe Lovano , le John Scofield , le Greg Osby , le Jason Moran et l'arrangeur/ Bob Belden de compositeur ont établi des réputations notables par leurs albums de note bleue. L'étiquette a également trouvé le grand succès commercial avec le Norah Jones de chanteur, et a libéré de nouveaux albums par les artistes établis sur les franges du jazz telles que le Van Morrison , le vert d'Al de , le Baker d'Anita de et les AMOs Lee de venu, parfois désigné sous le nom « de Norah masculine Jones ». Le jazz et le classique Wynton Marsalis de trompettiste est actuellement signé à l'étiquette.
La note bleue a également poursuivi un programme en cours d'utilisation de réédition ces dernières années. Le Bruce Lundvall a été nommé pour surveiller l'étiquette à l'heure de la renaissance et le Michael Cuscuna a fonctionné en tant que producteur freelance de conseiller et de réédition. Une partie du rendement de note bleue est apparue dans les ensembles CD de boîte publiés par les disques de mosaïque du de Cuscuna's, et il y a eu des séries de rééditions d'un matériel plus ancien, une grande partie dans le " ; Series" de RVG ; , remixé par le Rudy Van Gelder . Aujourd'hui, les disques de note bleue est l'étiquette de jazz de navire amiral pour le jazz du capitol et les classiques et est l'étiquette de parent pour le jazz de capitol, le Pacific Jazz et les étiquettes de jazz de la roulette .
En 2006, IEM note bleue augmentée pour créer le groupe d'étiquette de note bleue de en déplaçant son groupe de Narada d'étiquettes à New York pour se joindre à la note bleue, l'approche de l'IEM de centralisation en musique pour le segment de marché adulte. Les étiquettes nouvellement sous le parapluie de note bleue sont les productions (le jazz contemporain et la musique monde-influencée, y compris exclusivement autorisé secondaire-marquent les disques de monde réel de ), les disques (folklorique et americana), des disques plus élevés (nouvelle musique de Narada de de porche arrière de d'octave de d'âge), et la mosaïque de enregistre (consacré exclusivement à réviser des enregistrements de jazz en limité-édition a enfermé dans une boîte des ensembles). En date du juin 2007, le Bruce Lundvall , fondateur des disques de Manhattan de , continue comme President/CEO du groupe d'étiquette de note bleue, rapportant directement à Eric Nicoli, le cadre supérieur du groupe d'IEM.
Art de couverture
En 1956, la note bleue a utilisé les milles , un artiste de Reid de qui a travaillé pour le magazine d'Esquire de . L'art de couverture produit par Miles, comportant souvent les photographies de Wolff des musiciens dans le studio, était aussi influent dans le monde de la conception graphique que la musique en dedans serait dans le monde du jazz. Sous des milles, la note bleue a été connue pour leurs conceptions saisissantes et peu communes de couverture d'album. La conception graphique des milles a été distinguée par ses photographies noires et blanches teintées, utilisation créatrice des oeil d'un caractère en Caractère sans obit et sans empattement , et palais limité de couleur (souvent noir et blanc avec une troisième couleur), et fréquente l'utilisation des bandes rectangulaires pleines de couleur ou du blanc.
Bien que le travail des milles soit étroitement associé à la note bleue, et ait gagné le statut iconique et l'hommage fréquent de , les milles étaient seulement un ventilateur occasionnel de jazz, selon le cuisinier de Richard ; La note bleue lui a donné plusieurs copies de chacune des nombreuses douzaines de disque qu'il a conçu, mais les milles ont donné les la plupart aux amis ou les ont vendus aux magasins de disque de trotteuse.
L'album de quelques mi-années '50 couvre les schémas décrits par un comme-encore-petit-connu Andy Warhol .
Influence le
dans le 2003 , hip Madlib de producteur d'houblon a libéré le " ; Nuances de bleu : Madlib envahit la note bleue, " ; une collection à lui se remélange et des interprétations de la musique classique de note bleue. La roche de Peter, le J. Dilla, et le DJ Spinna ont été comportés de même dans les projets semblables. le en 2004, le divertissement brûlant de vision de a créé la vidéo pour ville de l'ange » de la fille d'hélicoptère la « using l'art de nombreuses douilles de LP de note bleue à l'effet effrayant.
Voir également la liste de de
de disque marque le de
Apostilles
< ! --Voir le http://en.org/wiki/Wikipedia:Footnotes pour une explication de la façon produire des apostilles using .| Random links: | Degli Italiani de chant de l'IL | Wat Tyler | Dermot Murnaghan | L'étoile de pliage | Cicisbeo | Expedientes_de_la_nota_azul |