Deerhoof

Le Deerhoof est un groupe musical de San Francisco , se composant actuellement du Satomi Matsuzaki (habituellement les vocals et la basse), du John Dieterich (habituellement guitare) et du Greg Saunier (habituellement tambours).

Bien que typiquement classifié en tant que la roche de bruit de , ou roche d'Indie de due au leur avoir été sur une étiquette de roche d'indie (vedettes du rock de mise à mort ) pour l'intégralité de leur carrière, la nature mercurielle et peu usuelle de la musique de Deerhoof rend l'identification de genre difficile. Mais on peut dire que plusieurs dispositifs périodiques constituent le bruit distinctif de Deerhoof : la livraison vocale modeste a placé contre le jeu instrumental hyper-expressif ; une approche élastique à la dynamique de groupe et rythme plus apparenté au Rubato de la pratique en matière d'exécution de musique classique que la roche ; mélodies impaires pourtant fortement mémorables ; sophistication et dissonance harmoniques ; structures disjointes, condensées, asymétriques et autrement peu usuelles de chanson ; surfaces saines crues et parfois stridentes ; improvisation ; et agitation créatrice générale.

Histoire

Origines

En 1991, le Saunier classiquement qualifié, directement après la graduation du conservatoire, déplacé à San Francisco et jointif un quartet de courte durée a appelé Nitre Pit, sur des tambours. Quand ce quartet s'est cassé vers le haut soudainement avec des expositions toujours réservées, le Rob Fisk de Saunier et d'alors-bassiste a formé un duo, Deerhoof doublé par Fisk. Ils ont forgé un modèle de jeu convulsif et improvisatory pour compenser leur manque d'instrumentation matérielle et rigide.

Un tels exposition où Fisk et Saunier ont été invités pour remplacer leur ancienne bande étaient le yo-yo 1995 où un aller vont festival dans Olympia, WA. L'assistance a été immédiatement polarisée par la férocité de cognement de ce duo inconnu, mais parmi eux était la lune mince , fondateur de des vedettes du rock indépendantes de mise à mort de d'étiquette de disque d'Olympia . La lune a signé Deerhoof dessus pour un 7" ; simple. Le duo, budgetless, enregistré sur la quatre-voie et " libéré ; Retour de du " en bois de M'lady ; , comportant le schéma de l'artiste visuel Fisk. L'éthique de bricolage de Deerhoof s'est avérée être une allumette appropriée avec des vedettes du rock de mise à mort, et Deerhoof a resté allumé cette étiquette pour l'intégralité de leur carrière, finalement allant bien au long-fonctionnement et à l'artiste plus vendu sur le rôle courant de l'étiquette.

Le modèle instrumental théatral et le volume massif du duo tôt fait des vocals difficiles à exécuter, ainsi en Fisk 1996 et Saunier ont commencé à rechercher un chanteur pour les joindre. En mai de cette année, par un ami commun, ils ont rencontré le Satomi Matsuzaki , qui était juste arrivé à San Francisco de son indigène Tokyo afin d'étudier le film. Bien qu'elle n'ait eu aucune expérience musicale, chacun des trois rapidement convenus que son modèle calme de chant était ce qui avait manqué dans le bruit de Deerhoof. Dans un délai d'une semaine de sa jointure, Deerhoof est allé en leur première tournée comme trio. Dans cette incarnation tôt qu'elle a chantée dans un microphone étrange Fisk avait construit hors du papier-pierre de et des écouteurs de baladeur.

l'homme, roi, la fille - Halfbird

Avant que Deerhoof ait libéré leur premier individu-enregistré de d'album l'homme, le roi, la fille en 1997, une vaste différence stylistique du premier célibataire est évident. L'album était un mélange peu commun de bruit de tourbillonnement et de mélodie facile, a joué dans un modèle improvisé sauvage, et a produit using une palette saine large et bizarre. La voix enfantine de Matsuzaki a apporté une humeur de désarmement et une tension non définie qui est demeurée un cachet de leur modèle. Comme sur tous les albums de Deerhoof, il y avait des éléments du " ; album" de concept ; au travail, aux références subtiles à une vaste gamme des modèles musicaux, et aux tendances parallèles vers l'imprévisibilité loqueteuse d'une part et le perfectionnisme obsédant de l'autre. Une illustration de ce dernier était que Deerhoof a soumis le " ; completed" ; album plusieurs fois avant d'être satisfait de lui. Le dessin-modèle a été peint par Fisk.

Matsuzaki a commencé à s'enseigner que pour jouer la basse et le Deerhoof a voyagé les USA plusieurs fois au cours des plusieurs années à venir, laissant souvent des assistances confuses par les éléments gais de bruit qui ont semblé incongrus dans un " ; noise" ; réunir, comme ils ont été généralement affichés alors.

En Deerhoof 1998 le supplémentaire Kelly Goode sur le clavier, et par le dégagement du Holdypaws , Deerhoof du 1999's de nouveau avait rigoureusement changé leur bruit, se concentrant sur l'exécution extrêmement stricte des chansons étroitement composées, enlevant complètement n'importe quel élément de bruit, improvisation, ou instrumentation peu commune. L'austérité et le détachement des exécutions ont caché l'émotion intense dans les chansons. Le dessin-modèle était de nouveau par Fisk et a fait écho la tonalité nouvellement foncée de la musique. On pourrait indiquer que tous les albums suivants de Deerhoof sont tombés entre les extrémités esthétiques posées en principe par ces deux premiers.

Les ventes étaient basses, la bande et l'étiquette perdaient l'argent, et Deerhoof a semblé destiné à l'obscurité. Quand Fisk et Goode ont stoppé dans la chute 1999, ils ont laissé inachevé un troisième album, Halfbird de , commencé avant que Goode se soit joint. Quand il a été libéré en 2001, il a indiqué une sophistication compositionnelle croissante, comme une orchestration plus subtile et plus posée qui a démonté leurs méthodes modestes d'enregistrement de DIY. Le dessin-modèle était par Fisk.

Reveille - de les coureurs quatre

Vers la fin de 1999 Saunier et Matsuzaki ont trouvé un remplacement dans le autodidacte John Dieterich de guitariste, et ont passé les deux années à venir ouvrant une nouvelle approche à l'écriture, au jeu, et à l'enregistrement. Le résultat était le Reveille de , libéré en 2002. Bien qu'encore autoproduit, on l'a enregistré dans une combinaison des arrangements de maison et de studio, pour certaines chansons using l'aide de technologie du Jay Pellicci et Ian Pellicci. En conséquence, la qualité de son était plus puissante et plus polished que sur les dégagements précédents. Le jeu de la guitare de Dieterich a ajouté un nouvel élément de virtuosité de guitare à la bande. Les vocals de Matsuzaki étaient immédiatement plus confiants et plus minimaux, souvent agissant en tant qu'un autre instrument dans le mélange, et souvent avec des phonèmes apparemment sans signification pour des textes. Les contrastes stylistiques entre et dans les chansons étaient plus imprévisibles et audacieux. Le dessin-modèle était par Matsuzaki, et a eu des connotations religieuses et une tonalité grandiose qui a été faite écho dans les textes et le modèle musical. Il avait lieu actuellement que Deerhoof a commencé la première fois à susciter plus sérieuse attention critique.

Vers la fin du processus d'enregistrement, la bande avait développé une relation proche avec le Chris Cohen , jouant alors dans son de bande les rideaux . Cohen a joint Deerhoof, principalement en tant que deuxième guitariste, Saunier a joint les rideaux pendant plusieurs années, et Cohen et Dieterich ont formé une autre bande appelée les rêveurs normaux . Pendant les trois années à venir Deerhoof a voyagé et a enregistré comme quartet, construisant lentement vers la renommée internationale qu'ils reçoivent aujourd'hui. Un raccordement apparemment télépathique s'est développé dans les modèles de jeu de Saunier, de Dieterich et de Cohen, qui pouvaient commuter liquide entre la dissonance rhythmique extrême et la précision surnaturelle. Le Matsuzaki autrefois timide s'est développé en présence commandante d'étape. Pendant ce temps Deerhoof a libéré le Apple O de , l'homme de lait de , et le les coureurs quatre dans la succession rapide, chaque susciter une attention plus critique, les ventes, et airplay que précédent. Un PE moins connu, le cosmos de vert de , a été également libéré pendant ce temps.

En dépit de l'addition de Cohen, ou peut-être en conséquence, le Apple O de dépouille loin les bruits multi-layared et souvent électroniques du Reveille de en faveur de simple, vivre-retentissant la production sans overdubs. La majeure partie de Apple O de a été enregistrée en une session de neuf heures avec la technologie de Jay Pellicci. Les exceptions étaient " ; Scellé avec un Kiss" ; , qui a été apparemment créé entièrement sur l'ordinateur personnel using seulement des échantillons provenant des chansons au sujet des pommes, et les deux voies finales qui étaient acoustiques et folksong-comme. Le rôle de Matsuzaki comme chanteur était plus grand que sur le Reveille de , bien qu'elle ait souvent ressemblé toujours à d'un autre instrument avec les guitares, qui parfois ont doublé ses mélodies à l'unisson, un dispositif périodique de la musique de Deerhoof. le Apple O de a focalisé son dessin-modèle (encore par Fisk, bien qu'il n'ait été plus dans la bande) et les textes autour des thèmes mythiques de l'amour et la guerre, comportant ont répété des allusions à Adam et Eve, la bombe atomique, et extinction.

Autour de ce temps, du quartet décidé pour quitter leurs travaux et pour voyager à plein temps. Matsuzaki avait édité un magazine japonais de San Francisco, Dieterich et Saunier avaient fait la saisie de données pour légal et des entreprises de conseil, et Cohen avait été un serveur à un restaurant thaï.

l'homme de lait de a commencé comme personnage de dessin animé bizarre créé par le japonais Ken Kagami , un vieil ami d'artiste de la bande. Using ce schéma comme point de départ, ils ont créé des textes et la musique qui a raconté une histoire ambiguë au sujet d'un caractère tout-blanc et masqué avec des fruits a poignardé dans son corps, qui prend des enfants sur un voyage magique pendant la nuit. Contrairement à la roche sérieuse de guitare qui a prédominé sur le Apple O de , l'homme de lait de a comporté une large palette arrangements polis et voyants orchestraux de couleurs, d'échos de théâtre de musique et camp, harmonies Stravinskian du , et un modèle de jeu plus stylisé et plus anonyme résultant en partie d'enregistrer la plupart des instruments aux heures séparées plutôt que jouant ensemble comme bande. des raccordements du s de l'homme de lait de au théâtre de musique et aux enfants ont été incorporés plus tard dans une version théâtrale créée par Courtney Naliboff et exécutée par des enfants de l'école du nord de la Communauté d'asile dans l'asile du nord, Maine dans la chute 2006. Le de ballet d'homme de lait de plus tard a été libéré sur DVD.

Le du cosmos de vert de de PE était le premier dégagement de Deerhoof à chanter presque entièrement dans la langue maternelle de Matsuzaki du Japonais. Musicalement le du cosmos de vert de de a pris à l'esthétique du de l'homme de lait de de une mesure plus loin en combinant un bruit orchestral bien plus expansible, un certain de phase jouant aussi féroce que quelque chose Deerhoof avait enregistré, et des références à la disco que parfois les tambours de phase complètement remplacés avec des battements programmés et des échantillons. Le dessin-modèle a été créé des cartes de tarot originales conçues par Dawn Garcia.

En automne, Deerhoof a libéré le de le des coureurs quatre . À la différence des albums courts de Deerhoof au delà, le de le des coureurs quatre était essentiellement un double album, avec 20 chansons, le résultat de plusieurs mois intenses de l'enregistrement ensemble dans leur espace loué de pratique à Oakland. L'idée était de donner chaque membre du groupe que l'égale disent dans sa création, et d'établir des arrangements car une bande de phase plutôt que dans l'ordinateur. Matsuzaki et Cohen ont renversé des rôles instrumentaux, avec Matsuzaki jouant la guitare et la basse de Cohen. Chacun des quatre membres a été décrit comme chanteurs à de divers points. C'était leur dégagement plus wordiest, un contraste à la simplicité télégraphique du du Reveille de et du d'Apple O de . Les textes étaient motifs ambigus, mais certains - chronométrer le voyage, la contrebande, allusions dans l'arche de Noé - reproduits partout. Le dessin-modèle était par le Trevor Shimizu , autrefois du les rideaux .

Après qu'une excursion étendue du monde, Deerhoof ait été invitée par le festival de film international de San Francisco pour exécuter des points de phase et originaux à un film silencieux de leur choix. Ils ont choisi le magique de ciel et de terre de par le Harry Smith , et ont exécuté leur bande sonore hour-long, en grande partie composée par Dieterich, au printemps 2006. C'était d'être la dernière activité de Cohen avec Deerhoof, car il est parti pour travailler sur sa propre musique à plein temps. La fente était apparemment amicale et, pour commémorer Cohen, Deerhoof a signalé un de leur mp3 libre occasionnel ENV sur leur site Web. La bande n'a pas assigné un nom au PE, ainsi les critiques se sont référés à lui en tant que sans titre de P. de

Occasion d'ami de

Maintenant de nouveau à un trio, en été 2006 ils ont commencé à travailler avec le pour la première fois Justin Theroux de directeur sur la bande sonore à l'attachement à , libéré dans la chute 2007. (la bande sonore de film d'attachement à , comportant quatre voies par Deerhoof, a été également libérée actuellement.)

Using les points magiques de ciel et de terre de comme endroit commençant, le trio a commencé à enregistrer un nouvel album. Contrairement au cru et parfois au " ; retro" ; le bruit de roche de guitare du les coureurs quatre , l'occasion d'ami de a été marqué par la clarté extrême de sa couche dense des bruits, acoustiques et électroniques, et on pourrait détecter une influence hip d'houblon pour la première fois. Matsuzaki, Saunier, et Dieterich n'ont pas divisé leurs contributions selon leurs rôles sur scène, et chaque percussion, guitare, basse, claviers et production contribués. Les incongruités stylistiques entre les chansons étaient d'airain même pour Deerhoof. On l'a la plupart du temps enregistré dans la fin d'été 2006 en appartement d'Oakland de Dieterich, entre deux jambes d'une ouverture d'excursion de concert pour le Radiohead . Cependant autoproduit en tant que toujours, quelques parties ont été enregistrées de nouveau avec l'aide de Jay et d'Ian Pellicci. Elle a été mélangée en grande partie tandis que sur la route. Se faisant aimer sur la surface mais finalement l'obscurité, les textes obscurs se déplacent par la promesse, le développement, la corruption, et la négation des rapports humains. Les peintures étaient par le écossais bien connu David Shrigley d'artiste.

Quand l'occasion d'ami de a été libérée en janvier 2007, Deerhoof a commencé une excursion du monde qui continue actuellement. L'album a été leur travail le plus en critique réussi et plus vendu, et Deerhoof est venu pour être largement identifié en tant que les innovateurs et avants-gardistes musicaux.

Membres du groupe

John Dieterich
Satomi Matsuzaki
Greg Saunier

Membres passés

Kelly Goode
Rob Fisk
Tonnelier de Chris de
Jess Goddard
Chris Cohen

Discographie

l'homme, roi, le CD de la fille ( 1997 )
CD de Holdypaws de ( 1999 )
CD de Halfbird de ( 2001 )
Reveille CD/LP ( 2002 ) de
Apple O CD/LP ( 2003 ) de
homme de lait de CD/LP ( 2004 )
Boo de Bibidi Babidi de en ligne seulement ( 2004 )
PE CD du cosmos de vert de ( 2005 )
les coureurs quatre CD/LP ( 2005 )
occasion CD/LP ( 2007 ) d'ami de

Vidéographie

Gore dans l'ornière (dirigé par Children de centre d'éducation de sabot) sur le Fanzine visuel #1 (VHS de NTSC, vedettes du rock de mise à mort, avril 1999, KRS200) * vent de Wicca de (dirigé par Aida Ruilova) sur le Fanzine visuel #2 (VHS de NTSC, vedettes du rock de mise à mort, 3 octobre 2000, KRS300) * documentaire d'excursion du XBXRX /Deerhoof (rien musique de fantaisie juste, janvier 2001, NFJM5V)
exécution et entrevue de phase sur l'épisode 6 de la brûlure de mon oeil ! (tiré et édité par Stephen Kozlowski, Kirsten Nordine, Trevor Shimuzu et Deerhoof, aéré le 6 novembre 2002 sur la Manche 29 d'accès SF a. ; NTSC DVD, juin 2003 ; Pal DVD, âne en plastique/disques, 5 mai 2005 de Rimbaud) * chien de sur le trottoir (vivre) sur le Fanzine visuel #3 (NTSC DVD, vedettes du rock de mise à mort, 12 juillet 2005, KRS400) * capsule de mauvais moment de (dirigée par Martha Colburn, novembre 2005)
le parfait je (dirigé par Eric Landmark et Peter Venuto, mars 2007)

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