Danse de Morris

Une danse de morris de est une forme de la danse folklorique anglais du habituellement accompagnée de la musique. Elle est basée sur la progression rhythmique et l'exécution des figures chorégraphiées par un groupe de danseurs. Des instruments tels que des bâtons, des épées, et des mouchoirs peuvent également être utilisés par les danseurs. Dans un nombre restreint de danses pour un ou deux hommes, des étapes sont exécutées près et à travers une paire de pipes du tabac d'argile posées à travers l'un l'autre sur le plancher.

On prétend être les disques anglais mentionnant la danse de morris remontant au 1448 , mais ce sont ouverts de conflit. Il n'y a aucune mention de " ; morris" ; dansant plus tôt que le XVème siècle en retard, bien que premiers disques tels que " d'évêques « ; " des articles de Visitation de ; mentionner la danse d'épée, activités guising et autres de danse comme les jeux de Mumming de en outre, les premiers disques mentionnent invariablement le " ; Morys" ; dans un arrangement de cour, et des hommes et les femmes sont mentionnés comme danse, et peu plus tard dans le seigneur le maire les » cortèges dans le Londres . Il est seulement plus tard qu'il commence à être mentionné en tant que quelque chose exécutée dans les paroisses. Il n'y a certainement aucune évidence quelque que c'est de quelque façon un rituel pre- du chrétien , comme est souvent réclamé.

Tandis qu'il reste un certain conflit l'origine du " de limite ; morris" ; , la théorie le plus largement admise est que la limite était " ; danse maure, " ; " ; Morisques " (en France), " ; Moriskentanz " (en Allemagne), " ; Moreška " (en Croatie), et " ; moresco" ; ou " ; morisca" ; (en l'Italie et Espagne), qui est par la suite devenu " ; dance" de morris ;. Des danses avec les noms semblables et quelques configurations semblables sont mentionnées dans des documents de la Renaissance dans le France , le Italie , le Allemagne , le Croatie , et le Espagne , partout, en fait l'Europe catholique. C'est à peine étonnant ; par le Ferdinand d'Aragon et Isabella du 1492 de Castille a réussi à l'entraînement de amarre hors de l'Espagne et unification du pays. Dans la célébration de ceci une reconstitution historique connue sous le nom de " ; Moresca " a été conçu et exécuté. Ceci peut encore être vu a exécuté dans les endroits tels que le Ainsa , Aragon. Été incorporée à cette reconstitution historique a la danse locale - le Paloteao de . Ceci aussi peut encore être vu a exécuté dans les villages d'Aragon. La similitude à ce qui est devenu notoire comme " anglais ; morris" ; est incontestable. Les premiers dossiers judiciaires déclarent que le " ; Moresque" ; a été exécuté à la cour dans son honneur, y compris la danse - le " ; moresque" ; ou " ; morisce" ; ou " ; morys" ; danse.

En jour moderne, on le considère généralement comme uniquement activité anglaise du , bien qu'il y ait environ 150 côtés de morris (ou équipes) aux Etats-Unis. Les expatriés britanniques font plus grande partie de la tradition de morris dans le Australie , le Canada , le Nouvelle Zélande , et le Hong Kong , et il y a les groupes d'isolement dans d'autres pays, par exemple qui le Utrecht , aux Pays Bas, et l'Alsace, France. (Hommes de Ferrette Morris)

Histoire en Angleterre

Avant la guerre civile anglaise , la paysannerie fonctionnante a participé aux danses de morris, particulièrement au Whitsun . Dans 1600 les morris shakespeariens de William Kempe d'acteur du ont dansé du Londres au Norwich , un événement fait la chronique dans son la merveille (1600) de neuf jours. Le gouvernement du puritain du Oliver Cromwell , cependant, a supprimé Whitsun Alès et d'autres telles festivités. Quand la couronne a été reconstituée par le Charles II , les festivals de printemps ont été reconstitués. En particulier, Whitsun Alès est venu pour être célébré sur le Whitsunday , car la date a coïncidé avec l'anniversaire de Charles II.

La danse de Morris a continué dans la popularité jusqu'à la Révolution Industrielle et à ses changements sociaux de accompagnement. Quatre équipes réclament une lignée continue de la tradition dans leur village ou ville : Abingdon (leur équipe de morris a été maintenue par la famille de Hemmings), Bampton , carrière de Headington de et ébréchant Campden . D'autres villages ont rétabli leurs propres traditions, et les centaines de d'autres équipes à travers le globe ont adopté (et se sont adaptées) ces traditions, ou ont créé leurs propres modèles des blocs fonctionnels de base de la progression et des chiffres de morris.

Plusieurs folkloristes anglais étaient responsables de l'enregistrement et de rétablir la tradition en début du 20ème siècle, souvent d'une poignée nue de membres survivants des côtés de village de mid-19th-century. Parmi ces derniers, les plus notables sont Cecil pointu, Maud Karpeles , et Mary Neal . Le lendemain de Noël 1899 de est largement considéré comme le point de départ pour la renaissance de morris. Le Cecil pointu visitait à la maison d'un ami dans Headington, près du Oxford , quand le côté de morris de la carrière de Headington de est arrivé pour exécuter. Le dièse a été intrigué par la musique et a rassemblé plusieurs airs du musicien du côté, William Kimber ; pas jusqu'environ à une décennie plus tard, cependant, a fait il commencent à rassembler les danses, stimulées et d'abord aidé par le Mary Neal , un fondateur du club d'Espérance de (une coopérative et un club de couture pour de jeunes travailleuses actives dans Londres ), et Herbert MacIlwaine , directeur musical du club d'Esperance. Neal recherchait des danses pour que ses filles exécutent, et ainsi la première exécution de renaissance était par de jeunes femmes à Londres.

Dans les décennies premières du 20ème siècle, les côtés de plusieurs hommes ont été formés, et dans 1934 l'anneau de Morris a été fondé par six côtés de renaissance. Dans les années 60 et particulièrement les années 70, il y avait une explosion de nouvelles équipes de danse, de certains d'entre eux les femmes ou de côtés mélangés. Lorsque, il y avait souvent débat passionné au-dessus de la convenance et même de la légitimité des femmes dansant les morris, quoiqu'il y ait d'évidence dès le XVIème siècle qu'il y avait les danseurs de morris féminins. Il y a maintenant les côtés de mâle, féminins et mélangés à trouver.

En partie parce que les femmes et les côtés mélangés ne sont pas habilités à la pleine adhésion de l'anneau de Morris, deux autres corps nationaux (et international) ont été formés, la fédération de Morris de et Morris ouvert . Chacun des trois corps fournit la communication, le conseil, l'assurance, les instructionals (sessions de d'enseignement) et le social et les occasions de danse à leurs membres. Les trois corps coopèrent à quelques questions, tout en maintenant leurs identités distinctes.

Modèles

Aujourd'hui, il y a six modèles prédominants de la danse de morris, et différentes danses ou traditions dans chaque modèle baptisé du nom de leur région d'origine.
Cotswold morris : danses d'un secteur la plupart du temps dans le Gloucestershire et le Oxfordshire ; un terme mal approprié établi , puisque le chevauchement de Cotswolds cette région seulement partiellement. Normalement dansé avec des mouchoirs ou des bâtons pour accompagner les mouvements de main.
Morris du nord-ouest de : plus militaire dans le modèle et souvent le processional. Les entraves sont une caractéristique de ce modèle de danse.
frontière Morris de de la frontière anglaise de Gallois : un modèle plus simple, plus lâche, plus vigoureux, normalement dansé avec les visages noircis (ou parfois autrement coloré, donné les connotations négatives pour une partie de Blackface ).
Danse de Longsword de de Yorkshire et de sud Durham.
Frappeur de ou danse d'épée courte de du Northumberland et de Cie.
Danse d'aquarium populaire de d'East Anglia.

Cotswold

Le lard de Lionel enregistre des traditions de morris de Cotswold de ces villages : Abingdon , Adderbury , Ascot-sous-Wychwood , Badby , Bampton , Bidford , Bledington , Brackley , Bucknell , ébréchant Campden , Ducklington , Eynsham , carrière , Hinton-dans-le-Haies , Ilmington , Kirtlington , Leafield (" de Headington de de ; Champ Town" ;), Longborough , Oddington , Sherbourne , Stanton Harcourt , et Wheatley .

Le lard énumère également la tradition du Lichfield , qui est Cotswold-comme en dépit de la distance de cette ville du secteur de morris de Cotswold ; l'authenticité de cette tradition a été remise en cause. Dans 2006 un nombre restreint de danses d'une tradition précédent-inconnue a été découvert par Barry Care des hommes de Moulton Morris (Ravensthorpe, Northants) - deux d'entre eux dansants. Autre danse énuméré par Bacon incluent des danses de morris de frontière de Brimfield , de bruyère de Bromsberrow de , de Evesham , de Leominster , de beaucoup de Wenlock , de Pershore , de Upton-sur-Severn , de Upton Snodsbury , et de dames blanches Aston , et le non-Cotswold divers, non-frontière danse du Steeple Claydon et du Winster . Il y a un certain nombre de traditions qui ont été inventées depuis le mi 20ème siècle, bien que peu aient été largement adoptés. Les exemples sont Broadwood, créanciers Tew, et Ousington-sous-Lavent dans le modèle de Cotswold, et Penn supérieur et inférieur dans le modèle de frontière. En fait, pour beaucoup du " ; collected" ; les traditions en lard, seulement l'information peu précise est disponible au sujet de la manière qu'elles ont été dansées au 19ème siècle, et elles ont été reconstruites à un degré qui leur fait en grande partie des inventions du 20ème siècle aussi bien. Quelques traditions ont été reconstruites de plusieurs manières de façon saisissante disparates ; un exemple serait Adderbury, dansé très différemment par les hommes d'Adderbury Morris de et le village Morris d'Adderbury de .

Du nord-ouest

La tradition du nord-ouest est très différente, et a toujours comporté le &mdash mélangé et de femelle de côtés ; au moins dès le XVIIIème siècle. Il y a une image des sillages d'Eccles (peints dans le 1820s, jugeant par le modèle de la robe de certains des participants et des spectateurs) ces des expositions masculines et des danseurs féminins.

Les danseurs ont à l'origine porté des entraves et ont été souvent associés au Rushcarts aux sillages locaux ou aux vacances. Les danses elles-mêmes se sont souvent appelées le « labyrinthe » ou la « guirlande danse » comme elles ont impliqué un ensemble de mouvements très complexe dans lesquels les danses ont tissé dans et hors de l'un l'autre. Quelques danses ont été exécutées avec un cercle en osier (décoré des guirlandes des fleurs) tenu au-dessus de la tête du danseur. Quelques danseurs ont été également associés à une tradition de Mumming , tenant un jeu egging de pas de dans leur secteur.

Les danseurs de noix de coco de Britannia de , baptisés du nom d'un moulin pas loin de Bacup , sont uniques dans la tradition, du fait ils ont utilisé les bobines sciées pour faire un bruit, et exécutent à l'accompagnement d'un ensemble en laiton. Ils sont l'un des quelques groupes du nord-ouest de morris qui noircissent toujours vers le haut de leurs visages. On lui dit que la danse a trouvé son chemin au secteur par Cornishmen qui a émigré pour fonctionner dans les carrières de Rossendale .

Vers la fin du 19ème siècle, la tradition de Lancashire a été prise par des côtés liés aux moulins et aux chapelles de non-conformiste, habituellement composées de jeunes filles. Celles-ci ont duré jusqu'à la première guerre mondiale , après quoi à beaucoup subies une mutation dans des « danseurs de jazz. » (Des troupes de Bolton peuvent être vues dans un documentaire d'avant-guerre par le Humphrey Jennings ) elles plus tard se sont transformées en des danseurs « de pom de pom » (appelés toujours les « danseurs de morris » par des personnes plus âgées). Pendant la renaissance folklorique dans les années 60, plusieurs des vieilles étapes aux danses telles que « la guirlande de ruelle de Stubbins » ont été souvent transmises par les personnes âgées.

Frontière

Le " de limite ; morris" de frontière ; a été employé la première fois par la COMMUNAUTÉ EUROPÉENNE Cawte dans un article 1963 sur les traditions de danse de morris du Herefordshire , du Shropshire , et du &mdash de Worcestershire ; comtés le long de la frontière avec le Pays de Galles . Les caractéristiques de la tradition comme pratiquées dans le dix-neuvième et tôt les vingtième siècles incluent le blackface (dans quelques secteurs) ; utilisation de l'un ou l'autre une petite bande des cloches (dans quelques secteurs) ou d'aucunes cloches du tout (dans d'autres) ; costumer se composer souvent des vêtements ordinaires décorés des rubans, des bandes de tissu, ou des morceaux de papier coloré ; ou parfois " ; " costumé ; ; un nombre restreint de danses dans le répertoire d'équipe, souvent seulement celui et rarement plus de les deux ; nombre fortement variable des danseurs dans l'ensemble et les configurations de l'ensemble (quelques côtés ont eu différentes versions d'une danse pour différents nombres des danseurs) ; et une emphase sur le bâton danse presque à l'exclusion des danses de hankie. Les danses ont tendu à être peu compliquées sous la forme, par exemple alternance de collage avec hé ; la progression n'était de même pas raffinée. Tandis que des exécutions à de diverses heures de l'année sont enregistrées, l'occasion de danse la plus commune était le lendemain de Noël . L'exécution de morris de frontière a persisté dans le début du 20ème siècle avant qu'elle se soit éteinte.

Beaucoup de danses ont été rassemblées, par le Cecil pointu et les plus défunts collecteurs, et plusieurs ont été inclus dans le livre du lard, et les tumultes du Shropshire ont été fondés en 1975 ; tous les deux sont devenus des pionniers d'une réapparition des morris de frontière parmi des côtés de renaissance dans les décennies suivantes. Silurien a souligné la récréation des danses traditionnelles de frontière, alors que les tumultes du Shropshire ont créé un nouveau répertoire de ce qui un certain " d'appel ; néo--border" ; danses, tendant à être plus complexe et theatrical que les danses rassemblées.

Danse d'épée

Habituellement considérée comme un type de morris, bien que plusieurs des interprètes eux-mêmes le considèrent comme forme de danse traditionnelle à son propre chef, est la tradition de la danse d'épée , qui inclut l'épée de frappeur de et les traditions du longsword . Dans les deux modèles le " ; swords" ; sont non les épées réelles, mais les instruments spécifiquement faits pour la danse. Les danseurs sont habituellement liés un à l'autre par l'intermédiaire des épées, avec une fin de chacun tenu par un danseur et l'autre extrémité par des autres. Les côtés de frappeur se composent habituellement de cinq danseurs, qui sont de manière permanente liés-vers le haut pendant la danse. L'épée de frappeur est une bande très flexible de ressort-acier, avec une poignée fixe à une extrémité, et une poignée tournante à l'autre. Le longsword est d'environ 0.8 mètre de long, avec une poignée en bois à une extrémité, à un bout arrondi, et à aucun bord. Les côtés de Longsword consistent habituellement en six ou huit danseurs. Dans le frappeur et le longsword il y a souvent avec un surnuméraire, qui danse autour, en dehors de, et intérieur l'ensemble.

Mumming

Le jeu anglais de mimes de implique de temps en temps des morris ou des danses d'épée incorporées en tant qu'élément du jeu ou exécutées au même événement. Des jeux de mimes sont souvent exécutés dans les rues près de Noël pour célébrer la nouvelle année et le prochain printemps. Dans a des thèmes centraux de la mort et de renaissance.

D'autres traditions

D'autres formes incluent la danse d'aquarium populaire de du Cambridgeshire . La danse d'aquarium populaire, qui est associée à la charrue lundi , est une forme parodique dansée dans des bottes de travail et avec au moins un homme d'aquarium populaire habillé en tant que femme. Le plus grand événement de danse d'aquarium populaire est le festival d'ours de paille de Whittlesea, établi en 1980, tenu au Whittlesey dans Cambridgeshire en janvier.

Il y a également un Hoodening qui vient du est Kent , et la danse de klaxon de Bromley d'abbés de .

Une autre expression de la tradition de morris est navire de mettant en forme de tasse . Ceci a été pratiqué dans l'équitation est de de Yorkshire jusqu'aux années 20. C'était une forme dansée par les ploughboys ambulants dans les ensembles de trois ou de quatre, au sujet de la période du Candlemas .

Musique

La musique a été traditionnellement fournie par une pipe de et tabor ou un violon . Ceux-ci sont encore employés aujourd'hui, mais l'instrument le plus commun est le Melodeon . Les accordéons et les concertinas sont également terrain communal, et d'autres instruments sont parfois utilisés. Souvent des tambours sont utilisés.

Cotswold et danseurs d'épée le plus souvent sont accompagnés d'un joueur simple, mais les côtés de nord-ouest et de frontière ont souvent une bande, habituellement comprenant un tambour.

Pour des danses de Cotswold et (à un degré) de frontière, les airs sont traditionnels et détail : le nom de la danse est souvent réellement le nom de l'air, et les danses du même nom de différentes traditions auront des airs légèrement différents. Pour le nord-ouest et la danse d'épée il y a moins souvent un air spécifique pour une danse : les joueurs peuvent employer plusieurs airs, et changeront souvent des airs pendant une danse.

Plusieurs albums notables ont été libérés, en particulier le Morris de sur la série de , qui se compose du fils de de Morris sur , du fils de de Morris sur , du grand - fils de Morris sur , et du Morris sur la route .

Terminologie

Comme beaucoup d'activités, la danse de morris a une gamme des mots et des expressions qu'elle emploie des manières spéciales.

Beaucoup de participants se référeront au monde de la danse de morris dans son ensemble comme les morris .

Des troupes de morris désigné habituellement sous le nom d'un côté ou d'une équipe . Les deux limites sont interchangeables. En dépit de la terminologie, la danse de morris est à peine toujours concurrentielle.

Un réglé (qui peut également désigné sous le nom d'un côté de ) est un certain nombre de danseurs dans un arrangement particulier pour une danse. La plupart des danses de morris de Cotswold sont dansées dans un ensemble rectangulaire de six danseurs, et la plupart de nord-ouest danse dans un ensemble rectangulaire de huit ; mais il y a beaucoup d'exceptions.

Un gabarit est une danse exécutée par un (ou) les danseurs parfois deux, plutôt que par un ensemble. Sa musique n'a pas habituellement le rythme implicite par le gabarit de mot dans d'autres contextes.

Les titres des dirigeants varieront de l'un côté à l'autre, mais la plupart des côtés ont au moins ce qui suit :
Le rôle du châtelain varie. Dans quelques côtés le châtelain est le chef, qui parlera pour le côté l'en public, habituellement fil ou appel de les danses, et décide souvent le programme pour une exécution. Dans d'autres côtés le châtelain est plus d'un administrateur, avec l'agent de maîtrise prenant la tête, et les danses appelées par n'importe quel danseur expérimenté.
L'agent de maîtrise enseigne et forme les danseurs, et est responsable du modèle et du niveau de la danse du côté.
Le bagman est traditionnellement le garde du &mdash du sac ; c'est-à-dire, les fonds du côté. Dans quelques côtés aujourd'hui le bagman agit en tant que secrétaire (en particulier secrétaire de réservations) et il y a souvent un trésorier séparé.
De quelques côtés un ragman contrôle et coordonne le kit du de l'équipe ou le costume. Ceci peut inclure faire des cloche-garnitures, des bads de ruban, des ceintures et d'autres équipements.

Beaucoup de côtés ont un ou plusieurs l'imbécile de que l'imbécile de SA habituellement sera de façon extravagante habillé, et communiquent directement avec l'assistance dans la parole ou le pantomime. L'imbécile dansera souvent autour et même par une danse sans sembler vraiment être une partie de elle, mais elle prend un danseur doué pour retirer un tel duper tout en réellement ajoutant à et ne distrayant pas de la danse principale réglée.

Beaucoup de côtés ont également une bête : un danseur dans un costume fait pour ressembler à un vrai ou mythique animal. Les bêtes agissent l'un sur l'autre principalement avec l'assistance, en particulier enfants. Dans quelques groupes ce danseur s'appelle le passe-temps .

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A dans des morris de Cotswold est une collection de danses qui viennent d'un secteur particulier, et a quelque chose en commun : habituellement les étapes, les mouvements de bras, et les chiffres de danse. Beaucoup de plus nouvelles traditions sont inventées par la renaissance teams.

La plupart de Cotswold danse les chiffres alternatifs de terrain communal de (ou juste les chiffres de ) avec un chiffre distinctif (ou choeur de ). Les figures communes en sont communes au tout (ou) danse dans la tradition de ; la figure distinctive distingue cette danse de d'autres dans la même tradition. Parfois (en particulier dans le coin de danse) les choeurs ne sont pas identiques, mais ont leur propre détail d'ordre à la tradition. Néanmoins, quelque chose au sujet de la manière que le choeur est dansé distinguera cette danse de d'autres. Plusieurs traditions auront souvent essentiellement la même danse, où le nom, l'air, et la figure distinctive sont le même ou semblables, mais chaque tradition utilise ses figures et modèle communs.

En Angleterre, une bière anglaise est une réunion intime où un certain nombre de côtés de morris réunissent et exécutent des danses pour leur propre plaisir plutôt que pour une assistance. La nourriture est habituellement fournie, et parfois c'est un repas formel connu sous le nom de régal ou bière-régal. De temps en temps une bière anglaise de soirée sera combinée avec un jour ou un week-end de danse, où tous les côtés invités voyageront le secteur et exécuteront l'en public. En Amérique du Nord la limite est employée couramment pour décrire un plein week-end de la danse impliquant des exécutions publiques et parfois des ateliers. Aux seizième à dix-neuvième siècles, le " de limite ; ale" ; s'est rapporté à une église ou village-a commandité l'événement où la bière anglaise ou la bière a été vendue pour soulever des fonds. Des danseurs de Morris ont été souvent employés à de tels événements.

Évolution des morris

Le " ; soul" ; de la danse de morris existe dans les nombreux différents côtés, qui pour la plupart sont constitués comme clubs, chacun avec sa propre constitution et les procédures. Ces clubs agissent en harmonie générale de bonne volonté, chacune reconnaissant les droites géographiques de d'autres. Tandis qu'il n'y a rien à arrêter une exécution latérale dans le centre des autres, ceci est rarement fait sans permission et accord.

La continuation des morris est autant dans les mains des groupes indépendants de fervents qu'elle est dans les groupements répandus par tout le pays tels que l'anneau de Morris. Ainsi tandis que pour quelques côtés il y a un sentiment que la musique et la danse enregistrées au 19ème siècle devraient être maintenu, là sont d'autres qui réinterprètent librement la musique et dansent pour adapter à leurs capacités.

Les côtés, cependant, n'existent pas en isolation. Au lieu de cela ils se réuniront régulièrement, pas simplement lors des réunions d'anneau, mais également au régal annuel que beaucoup de côtés organisent. Indépendamment des quantités copieuses de boire et de consommation, le régal (qui peut fonctionner plus de deux jours) est également une occasion pour un grand nombre de danseurs et de musiciens de morris de l'autre côté du pays pour venir ensemble dans les ensembles amassés, exécutant dans tout le domaine couvert par le côté de centre serveur.

La plupart des clubs de morris ont maintenant leur propre site Web (www.uk est un exemple typique) enregistrer leurs exploits et énumérer leurs prochaines exécutions.

Épellation

" ; Morris" ; est parfois profité, cependant dans ce contexte que ce n'est pas un nom propre.

Homonymes

La danse peut avoir le nom donné aux morris des hommes du trois de jeux de société, aux morris des hommes du six et aux morris des hommes du neuf.

Erasmus Grasser , un sculpteur allemand de , créé 16 figures en bois animated réalistes vers la fin du XVème siècle a appelé les danseurs de morris de .

Le britannique Terry Pratchett de satirique et de romancier comporte la danse de morris dans un certain nombre de ses travaux, spécialement " ; " de seigneurs et de dames ; et " ; " de Wintersmith ; : y compris les morris foncés célèbre.

Nouvelle Zélande le original de s de marais Ngaio auteur 'avec sa tête (1957) est éteint un roman policier basé autour d'une danse de morris.

Voir également

Pipe et Tabor

.

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