Danse africaine
ofootnotes La danse africaine de limite se réfère principalement aux danses du subdésertique et occidental Afrique . La musique et les danses de l'Afrique nordique et du Sahara généralement plus étroitement sont reliées à ceux du Proche Orient. Également les danses des immigrés de la descente européenne et asiatique (par exemple en Afrique du Sud) ne sont pas couvertes par cet article.
La danse africaine doit être regardée dans le raccordement étroit avec la musique africaine .
Un trait central de danse africaine est que c'est le polycentrique. Ceci signifie que - à la différence de beaucoup d'autres régions du monde - le corps n'est pas traité comme " ; stiff" ; l'unité mais est segmentée dans plusieurs centres du mouvement (épaules, coffre, bassin, bras, jambes etc.) qui peuvent être déplacés selon différents composants rhythmiques de la musique ou même ajouter les composants rhythmiques de leurs propres. Ceci peut avoir comme conséquence le " très complexe de mouvements ; inside" ; le corps, par opposition au mouvement par l'espace du corps entier qui joue le rôle le plus important dans beaucoup de chorégraphies européennes.
Les Africains dansent dans toutes les sortes d'occasions pour exprimer leurs sentiments intérieurs, si de la joie ou de la douleur. Tandis que la danse est spontanée et volontaire, le battement de tambour fournit le rythme qui tient les danseurs ensemble. Bien que les tambours en années plus récentes aient les ornements devenus pour décorer la maison aussi bien que les souvenirs populaires pour des touristes au Zimbabwe et à d'autres pays africains, leur fonction primaire demeure leur rôle dans des activités et des rituels culturels.
En villages dans tout le continent, le bruit et le rythme du tambour expriment l'humeur des personnes. Le tambour est le signe de vie ; son battement est le battement de coeur de la communauté. Telle est la puissance du tambour d'évoquer des émotions, pour toucher les âmes de ceux qui entendent ses rythmes. Dans une communauté africaine, venir ensemble en réponse au battement du tambour est une occasion de donner à une une autre un sentiment d'appartenance et de la solidarité. C'est un temps pour se relier les uns avec les autres, pour faire partie de ce rythme collectif de la vie l'où jeune et vieux, riche et pauvre, des hommes et des femmes tous sont invités à contribuer à la société.
Fonctions culturelles des danses africaines
Les danses traditionnelles souvent ne semblent pas en isolation mais font partie de plus larges activités culturelles : Il y a beaucoup de formes de danses africaines, certains dont être détaillé ci-dessous :
Le guerrier de danse . Un exemple d'une danse de guerrier est Agbekor. Franci Elkins, un danseur africain renowned par monde, a été cité car disant que c'est sa danse préférée. Agbekor vient des personnes de Foh et de brebis. C'est une danse antique une fois connue sous le nom d'Atamga. Agbekor est souvent exécuté aux événements culturels et aux enterrements. Danser la tactique imitatrice de champ de bataille de mouvements un tel poignarder avec l'extrémité de la queue de cheval. Cette danse se compose des expressions des mouvements. Une expression se compose d'un « tour » qui se produit dans chaque expression et puis un mouvement différent de fin. Ces expressions sont ajoutées de nouveau au dos avec de légères variations dans elles, et composent la danse.
Des danses de de l'amour sont exécutées sur des accessions spéciales, telles que les mariages et les anniversaires. Un exemple est la danse de Nmane préformée au Ghana. Il est fait seulement par des femmes pendant les mariages en l'honneur de la mariée.
Des rites de des danses de passage et d'âge d'or sont exécutés pour marquer l'âge d'or de jeunes hommes et de femmes. Ils donnent la confiance aux danseurs qui doivent exécuter devant chacun. C'est alors formellement reconnu eux sont des adultes. Ceci établit la fierté, aussi bien qu'un sens de la communauté plus fort.
Les danses de de la bienvenue sont une exposition de respect et plaisir aux visiteurs, aussi bien qu'une exposition de la façon dont doué et attrayant les villageois de centre serveur sont. Yabara est une danse d'Afrique occidentale de bienvenue marquée par le de
Les danses de de de possession et de convocation ceux-ci sont des thèmes, et très importantes communs dans beaucoup de religions africaines traditionnelles. Elles toutes partagent un lien commun : un appel à un esprit. Ces spiritueux peuvent être les spiritueux des usines ou les forêts, les ancêtres, ou les déités. Le Orishas sont les déités trouvées sous beaucoup de formes de religion africaine, telles que le Candomble , le Santeria , la mythologie de Yoruba de , le vaudou , et d'autres. Chaque orisha a leurs couleurs, jours, périodes, nourritures, boissons, musique , et danses préférés. Les danses seront employées aux occasions spéciales pour honorer l'orisha, ou pour chercher l'aide et les conseils. L'orisha peut être apaisement fâché et du besoin. Le Kakilambe est un grand esprit de la forêt qui est appelée using la danse. Il vient sous forme de statue géante portée de la forêt dehors au village de attente. Il y a beaucoup de danse et de chant. Pendant ce temps la statue est augmentée vers le haut, devenant une taille de autour de 15" ;. Alors le prêtre converse et demande Kakilambe s'ils auront de la chance au cours des années à venir, et s'il y a des grands événements à se rendre compte de, comme la sécheresse, guerre, ou d'autres choses.
Exemples des danses africaines
Le Yankadi et Macru sont deux danses communes. Yankadi est lent et s'adoucit, alors que Macru a un tempo plus rapide avec un bon nombre de mouvement. Les hommes et les femmes qui participent au visage de danse dans les rangées ; chacun a une écharpe , et les danseurs mettent leur écharpe sur celle avec qui ils souhaitent danser.
Le Moribayasa est une danse employée par les femmes qui jouent de malchance. C'est également le nom d'un arbre particulier qui se développe près du village dans la Guinée où cette danse a commencé. Les femmes prépare par la mise sur les vêtements loqueteux et sales, puis va avec un groupe de batteurs à l'arbre. Les jeux de groupe, et elle chante et danse tout autour du village avant le renvoi à l'arbre. Là elle creuse un trou et enlève son habillement loqueteux ; elle enterre ces derniers au pied de l'arbre avec une prière pour l'aide.
Le Agbekor vient des personnes de Foh et de brebis. C'est une danse antique une fois connue sous le nom d'Atamga. Agbekor est souvent exécuté aux événements culturels et aux enterrements. Cette danse est exécutée avec des queues de cheval, et selon la grand-maman, Abgekor est une danse pour les hommes, pas femmes. Danser la tactique imitatrice de champ de bataille de mouvements un tel poignarder avec l'extrémité de la queue de cheval. Cette danse se compose des expressions des mouvements. Une expression se compose d'un « tour » qui se produit dans chaque expression et puis un mouvement différent de fin. Ces expressions sont ajoutées de nouveau au dos avec de légères variations dans elles.
le Kpanlogo vient du Ghana, plus spécifiquement le groupe ethnique de GA. Cette danse a commencé dans la capitale d'Accra, mais maintenant elle est appréciée dans tout le pays. Kpanlogo est connu comme forme de danse de highlife exécutée à Conga-comme les tambours. La musique de Kpanlogo est particulièrement importante. ET Mensah est considéré le roi du highlife de bande de danse, et joué dans beaucoup de bandes et d'endroits. Kpanlogo est une danse assez récente et environ un 1940 commencé après la deuxième guerre mondiale, qui est quand la scène de highlife de bande de danse a pris l'identification. ODETTE Blum parle des mouvements. Il y a un mouvement coulant librement à cette danse, avec des bras balançant autour. Il n'y a aucun calme dans cette danse, le mouvement coulant librement, d'un commencement de mouvement ou ou la fin, remplit pauses. Le torse agit en tant que base de bastion de cette danse puisque le centre de la gravité décale rapidement d'un pied à l'autre.
La danse d'Agahu a été créée par les personnes parlantes d'Egun de Ketonu. Bien que cette danse ait été censée pour être basée sur la danse de Yoruba de Badagry parce que le costume de Yoruba a été utilisé, quelques mots de Yoruba ont été employés dans des chansons d'Agahu, et la danse est associée à la ville nigérienne Badgry. Agahu est une danse sociale populaire en Afrique de l'ouest. La musique d'Agahu est également très importante pour la danse. Des mouvements de danse sont étroitement liés aux rythmes et aux chansons par percussion. Le tambour de tête appelé un agboba, un grand tambour en forme de tonneau, peut distinguer Agahu d'autres danses. Dans cette danse il y a deux cercles, un avec les hommes et l'autre avec des femmes.
Liste de prélèvement de danses africaines
(inachevé)
Voir également
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