Damien Hirst

< ! -- UTILISATION JUSTE de Hirst-Shark.jpg : voir la page de description d'image chez http://en.org/wiki/Image:Hirst-Shark.jpg pour le raisonnement --> Le Damien Hirst (soutenu le 7 juin , 1965 ) est un artiste anglais du et le plus en avant du groupe qui a été " doublé ; Jeune " britannique des artistes ; (ou YBAs . Il a dominé la scène d'art en Grande-Bretagne pendant les années 90 et est internationalement renommé.

La mort est un thème central dans son travail. Il est le plus connu pour sa série de la boucherie de , de laquelle des animaux morts (tels qu'un requin, un mouton ou une vache) sont préservés, parfois dépecé, en formaldéhyde . Son travail iconique est l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant , un requin de tigre de de 14 pieds a immergé dans le formaldéhyde dans un Vitrine . Sa vente dans 2004 lui a fait l'artiste vivant cher du monde deuxièmes après Jasper Johns . En juin 2007, Hirst est allé bien à l'artiste vivant le plus cher avec la vente d'un coffre de médecine, le ressort de berceuse de , pour £9.65 million au de Sotheby de à Londres. Sur le le 2007 du 30 août , Hirst a surpassé sa vente précédente du ressort de berceuse de avec le pour l'amour de Dieu qui s'est vendu pour £50 million à un groupe inconnu d'investissement.

Il est également connu pour le " ; peintures de flaque, " ; fait sur une surface circulaire de rotation, et le " ; peintures de tache, " ; ce qui sont des rangées des cercles aléatoire-colorés ; celles-ci ont été imitées dans les graphiques commical.

Pendant les années 90 sa carrière a été étroitement liée avec le Charles Saatchi de collecteur, mais les frottements croissants sont venus à une tête en 2003 et la liaison a fini.

La vie

Damien Hirst était né dans le Bristol et a grandi dans le Leeds . Son père était un vendeur de mécanicien/voiture de moteur, qui a laissé le famille quand Hirst était 12. Sa mère, Mary, était une catholique périmée, qui a travaillé pour le bureau de consultation de citoyens et dit qu'elle a perdu la commande de lui quand il était jeune. Il a été arrêté à deux occasions pour le vol à l'étalage. Cependant, Hirst la voit en tant que quelqu'un qui ne tolérerait pas la rébellion : elle a coupé son pantalon de servage et a chauffé un de ses disques de vinyle des pistolets de sexe de sur le cuiseur pour le transformer en bol de fruit. Il dit, " ; Si elle n'aimait pas comment j'ai été habillé, elle me prendrait rapidement à partir de l'autobus stop." ; Elle, bien que, a encouragé le sien aimant pour le schéma, qui était son seulement sujet éducatif réussi.

Son " de professeur d'art ; pleaded" ; pour qu'on laisse Hirst entrer dans la sixième forme, où il a pris deux baccalauréats, réalisant un " ; E" ; catégorie dans l'art. Il est allé à l'université de Leeds de de l'art et de la conception , bien que la première fois qu'il s'est appliqué il ait été admission refusée. Il a travaillé pendant deux années sur des chantiers de Londres, puis a étudié des beaux-arts aux orfèvres , l'Université de Londres (1986&ndash de de ; 89), bien qu'encore il ait été refusé un endroit la première fois il s'est appliqué. Tandis qu'un étudiant, Hirst avait un placement à une morgue , une expérience de qui a influencé ses thèmes et matériaux postérieurs.

Hirst a admis des problèmes sérieux de drogue et d'alcool au cours d'une période de dix ans du début des années 90 : " ; J'ai commencé à prendre la cocaïne et boisson… que je me suis transformée en bavardage baisant wreck." ; Pendant ce temps il était renommé pour son comportement sauvage et actes extrovertis, incluant par exemple, mettant une cigarette à la fin de son pénis devant des journalistes. Il était un habitué du club de Groucho de de profil haut dans le Soho , Londres, et a été interdit occasionnellement pour son comportement.

En 2002 Hirst a abandonné le tabagisme et le boire, bien que le résultat à court terme ait été que son " de Maia d'épouse ; a dû sortir parce que j'étais ainsi horrible." ; Il avait rencontré le Joe Strummer (ancien chanteur principal de le désaccord ) à Glastonbury en 1995, à bons amis devenants et à partir en vacances annuelles de famille avec lui. Juste avant Noël 2002, Strummer est mort d'une crise cardiaque. Ceci a eu un effet profond sur Hirst, qui a indiqué, " ; Il était la première fois que j'ai senti mortal." ; Il plus tard a consacré beaucoup de temps à fonder une charité, Strummerville, pour aider de jeunes musiciens. Il a également pris un intérêt pour le christianisme .

Il est marié à un Californien, Normande de Maia, et a trois fils, Connor, né en 1995, Cassius, soutenus en 2000 et Cyrus soutenus en 2007. Depuis la naissance de Connor, il a passé la majeure partie de son temps à sa ferme à distance, une ancienne auberge de 300 ans, dans le du nord Devon .

Carrière

Percée 1988&ndash ; 1991

En juillet 1988 en sa deuxième année à l'université d'orfèvres, Hirst était l'organisateur principal d'une exposition indépendante d'étudiant, le gel de , dans un bloc administratif d'autorité portuaire hors d'usage de Londres dans les quartiers des docks du de Londres. Il a gagné le patronage du Londres Docklands Development Corporation . L'exposition a été visitée par le Charles Saatchi , le Rosenthal normand et le Nicholas Serota , grâce (de monsieur) à l'influence du Michael Craig-Martin du conférencier des orfèvres. La propre contribution de Hirst à l'exposition s'est composée d'un faisceau des boîtes en carton peintes avec la peinture.

Après que la graduation de Hirst a été incluse dans la nouvelle exposition des contemporains de et dans une exposition de groupe à la galerie de yard de bouilloires dans le Cambridge . Cherchant un marchand de galerie, il a approché la première fois le Karsten Schubert , mais a été tourné vers le bas.

En 1990, en liaison avec Hirst, son Freedman de Karl de d'ami, avec Billee Sellman, curated le " deux influent ; warehouse" ; les expositions, la médecine moderne de et le joueur de , dans une ancienne usine de Bermondsey ils ont indiqué le " ; Bâtiment One." ; Saatchi est arrivé à la deuxième exposition dans un vert Rolls Royce et, selon le Freedman, s'est tenu à bouche ouverte avec étonnement devant (et a alors acheté) le premier " du commandant de Hirst ; animal" ; installation, mille ans , se composant d'une grande caisse en verre contenant des larves et des mouches alimentant outre de la tête d'une vache à décomposition.

Hirst a gagné la première fois la notoriété de grand public que la même année quand un à lui fonctionne a été décrite comme send-up dans un journal tabloïd britannique.

Dans 1991 sa première exposition soloe, dans et hors de l'amour , a été tenue à la galerie de rue de Woodstock à Londres ; il a également eu les expositions soloes à l'institut de des arts contemporains , et la galerie d'Emmanuel Perrotin à Paris. La galerie de serpentine de a présenté le premier aperçu de la nouvelle génération des artistes avec l'exposition anglais cassé par , en partie curated par Hirst.

Actuellement Hirst a rencontré le d'avenir Jay Jopling de marchand d'art qui a continué à le représenter.

" ; Years" de Saatchi ; 1991&ndash ; 2003

Saatchi avait offert de placer celui que le dessin-modèle Hirst ait voulu faire, et le résultat a été présenté en 1992 dans la jeune exposition britannique des artistes du premier à la galerie de Saatchi de à Londres du nord. Le travail de Hirst a été intitulé le l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant et était un requin en formaldéhyde dans un vitrine. Il a coûté Saatchi £50,000. Le requin avait été attrapé par un pêcheur commissionné dans le Australie et avait coûté £6,000. L'exposition également a inclus le mille ans . En raison de l'exposition, Hirst a été nommé pour le prix de Turner du de cette année, mais il a été attribué au Grenville Davey .

En 1993, la présentation internationale du premier commandant de Hirst était dans le Venise Biennale avec le travail, la mère de et le divisé par enfant , une vache et une coupe de veau dans des sections et exhibées dans une série de vitrines séparés.

En 1994, Hirst curated l'exposition, qu'une partie est devenu fou, certains a couru parti, à la galerie de serpentine de à Londres, où il a exhibé le à partir de la bande (un mouton dans un réservoir de formaldéhyde). Le 9 mai, marque Bridger , un artiste de de 35 ans d'Oxford, à l'encre noire versé dans lui, et réintitulé les moutons noirs travail. Il a été plus tard poursuivi, au souhait de Hirst, et a été donné l'épreuve de deux ans. La sculpture a été reconstituée à un coût de £1,000.

En 1995, Hirst a gagné le prix de Turner. Les agents de la Santé publics de New York ont interdit le baiser de deux et deux de observation comportant une vache et un taureau à décomposition, en raison des craintes de " ; vomissement parmi le visitors" ;. Il y avait des expositions soloes dans le Séoul , Londres et Salzbourg . Il a dirigé la vidéo pour le " de chanson ; " de la maison de campagne ; pour la tache floue de bande.

En 1996, le aucun sens de la corruption absolue , sa première exposition soloe dans la galerie de Gagosian de à New York a été présenté. À Londres le court-métrage, accrochant autour de , était shown&mdash ; écrit et dirigé par Hirst et se tenant le premier rôle Eddie Izzard .

Dans 1997 l'exposition de la sensation de s'est ouverte à l'académie royale à Londres. Le mille ans et d'autres travaux à côté de Hirst étaient inclus, mais la polémique principale s'est produite au-dessus des travaux d'autres artistes. On l'a néanmoins vu comme acceptation formelle du YBAs dans l'établissement.

En 1998, son autobiographie/livre critique-acclamés d'art, que je veux passer le reste de ma vie partout, avec chacun, une à une, toujours, pour toujours, maintenant , a été éditée. Avec le Alex James du Keith Allen de tache floue et d'acteur de bande, il a formé le gros Les de bande, réalisant un numéro 2 frappé avec un football-orienté rauque Vindaloo chanson, continué par le Jérusalem de avec le choeur des homosexuels de Londres de .

Hirst a également peint un modèle simple de couleur pour la sonde du briquet 2 . Ce modèle devait être employé pour calibrer les appareils-photo de la sonde après qu'il ait débarqué sur le Mars .

En 1999, il a tourné vers le bas le invitation de s du Conseil britannique le 'd'être la Grande-Bretagne représentatif au Venise Biennale parce que " ; il n'a pas senti le right" ;. Il a poursuivi le British Airways réclamant une infraction de copyright au-dessus d'une conception d'annonce avec les taches colorées pour sa basse ligne aérienne de budget, vont.

En 2000, l'hymne (que de de la sculpture de Hirst Saatchi avait achetée pour un £1m rapporté) a été donnée la position de poteau aux bruits (un anagramme de fourmi de d'exposition de " ; sensation" ;) dans la galerie de Saatchi. Hirst a été alors poursuivi pour l'infraction de copyright au-dessus de cette sculpture (voir l'appropriation ci-dessous). Hirst a vendu trois copies supplémentaires de sa sculpture pour les montants semblables au premier.

En septembre 2000, à New York, Larry Gagosian a tenu l'exposition de Hirst, Damien Hirst : Modèles, méthodes, approches, prétentions, résultats et résultats .000 personnes ont visité l'exposition en 12 semaines et tout le travail a été vendu.

Le le 10 septembre , le 2002 , la veille du premier anniversaire des attaques du World Trade Center du 9/11 , Hirst a indiqué en ligne dans une entrevue avec des nouvelles de BBC : le que la chose environ 9/11 est qu'elle est un peu comme un dessin-modèle à son propre chef… naturellement, c'est visuellement renversant et vous devez le leur remettre à un certain niveau parce qu'elles ont réalisé quelque chose que personne ne ferait avoir pensé jamais possible - particulièrement à un pays aussi grand que l'Amérique. Ainsi à un niveau elles genre à partir dont de besoin félicitant, beaucoup de personnes timides, qui sont un thing." très dangereux ; La semaine suivante, l'outrage public suivant au sien remarque, il a sorti un rapport par sa compagnie, Science Ltd : je fais des excuses sans réserves pour contrarié moi ai causé, en particulier aux familles des victimes des événements sur cela day." terrible ;

En avril 2003, la galerie de Saatchi s'est ouverte à de nouveaux lieux dans County Hall, Londres , avec une exposition qui a inclus une rétrospective de Hirst. Ceci a apporté une contrainte se développante dans son rapport avec Saatchi à une tête (une source de controverse avait été qui était le plus responsable d'amplifier leur profil mutuel). Hirst s'est dissocié de la rétrospective jusqu'au degré de pas comprenant lui dans son cv. Il était fâché qu'une mini voiture du qu'il avait décorée pour la charité avec ses taches de marque déposée ait été exhibée comme dessin-modèle sérieux. L'exposition a également saboté une rétrospective éventuelle de Hirst au Tate Modern . Il a dit que Saatchi était " ; childish" ;

En septembre 2003 il a eu d'exposition Romance dans de l'incertitude à la galerie blanche du cube en de Jay l'âge un Jopling à Londres, qui lui a fait un £11m rapporté, les 22 pieds (6.7m) la sculpture qu'en 6 tonnes a été basée sur le modèle de la société spastique des années 60, qui est d'une fille en fers de jambe tenant un tronc. Dans la version de Hirst le tronc est montré ouvert cassé et est vide.

La charité de a été exhibée au centre du Hoxton carré, devant le cube blanc. À l'intérieur de la galerie en bas étaient 12 vitrines représentant les disciples de Jésus, chaque cas contenant la plupart du temps horrible, souvent taché de sang, des articles concernant le disciple particulier. À l'extrémité était un vitrine vide, représentant le Christ. Étaient en haut quatre petits cas en verre, chacun contenant stuck principal d'une vache avec des ciseaux et des couteaux. Elle a été décrite comme " ; experience" extraordinairement spirituel ; dans la tradition du langage figuré catholique.

Actuellement Hirst a racheté 12 travaux de Saatchi (un tiers des possessions de Saatchi des premiers travaux de Hirst), par l'intermédiaire de Jay Jopling, parce que des honoraires totaux rapportés pour dépasser £8 million. Hirst avait vendu ces morceaux à Saatchi au début des années 90 pour une somme considérablement plus petite, son premier calcul des coûts d'installations moins que £10,000. Cohen, un directeur de fonds de couverture de Greenwich, a alors donné le travail au MoMA , New York. Monsieur Nicholas Serota a eu a voulu l'acquérir pour la galerie de Tate, et le Hugo Swire , ministre d'ombre des arts, a ajourné une question pour demander si le gouvernement s'assurerait qu'elle est restée dans le pays. Les règlements d'exportation courants ne s'appliquent pas aux artistes vivants.

En mars 2005, Hirst a montré 30 peintures à la galerie de Gagosian à New York. Celles-ci avaient pris 3 ans de 1/2 pour accomplir. Elles ont été étroitement basées sur des photos, la plupart du temps par les aides (qui ont été tournés entre les peintures) mais avec une finition finale par Hirst.

En février 2006, Hirst a ouvert une exposition importante au Mexique, à la galerie de Hilario Galguera, appelée le la mort de Dieu, vers un meilleur arrangement de la vie sans Dieu à bord du bateau des imbéciles . L'exposition a attiré la couverture médiatique considérable comme Hirst montrent d'abord dans Amérique latine.

En juin 2006 Hirst a exhibé à côté du travail de Francis Bacon (triptyques de ) à la galerie de Gagosian, rue de Britannia, Londres. Été inclus dans l'exposition ont le vitrine séminal, le mille ans (1990), et quatre triptyques : les peintures, les coffrets de médecine et un nouveau travail de formaldéhyde ont eu droit le la tranquilité de la solitude (pour le tinctorial de George) , influencée par Francis Bacon.

Le mille ans , un de Hirst les travaux les plus provocateurs et les plus s'engageants, contient un cycle de vie réelle. La trappe des larves à l'intérieur d'une boîte minimale blanche, tour dans des mouches, alimentent alors sur une tête de la vache sanglante et divisée sur le plancher d'un vitrine en verre claustrophobe. Au-dessus de, les mouches hachées bourdonnent autour dans l'espace fermé. Beaucoup rencontrent une extrémité violente dans un insecte-o-cutor ; d'autres survivent pour continuer le cycle. Le mille ans a été admiré par le Francis Bacon , qui dans une lettre à un ami par mois avant qu'il soit mort, a écrit au sujet de l'expérience de voir le travail à la galerie de Saatchi à Londres. Margarita Coppack note ce " ; Il est comme si le lard, un peintre sans l'héritier direct dans ce milieu, remettait le bâton dessus à un nouveau generation." ; Hirst a ouvertement reconnu sa dette au lard, absorbant les images viscérales et les hantises du peintre dès l'abord et leur donnant l'existence concrète en forme sculpturale avec des travaux comme le mille ans .

< ! -- UTILISATION JUSTE de Hirst-Love-Of-God.jpg : voir la page de description d'image chez http://en.org/wiki/Image:Hirst-Love-Of-God.jpg pour le raisonnement --> En mai 2007, au delà de la croyance , une exposition des travaux récents de Hirst, ouverte à la galerie blanche du cube en à Londres. La pièce maîtresse, un souvenir Mori intitulé pour l'amour de Dieu , était un crâne humain recréé dans le platine et orné avec 8.601 diamants pesant un total de 1. Approximativement la valeur £15,000,000 des diamants ont été employées. Elle a été modelée sur un crâne de XVIIIème siècle, mais la pièce humaine de seule survie de l'original est les dents.

En juin 2007, Hirst a gagné le disque de l'enchère pour l'oeuvre d'art la plus chère par un &mdash vivant d'artiste ; son ressort , un coffret en acier large de berceuse de de 3 mètres (10 pieds) avec 6.136 pillules, vendues pour 19.2 millions de dollars. Le le 30 août , le 2007 , pour l'amour de Dieu a été vendu pour £50,000,000 (100 millions de dollars ou 75 millions d'euros).

Hirst voit le vrai créateur agir en tant qu'étant la conception, pas l'exécution, et celle, en tant qu'ancêtre de l'idée, il est donc l'artiste : L'art continue dans votre tête, " ; il dit. " ; Si vous disiez quelque chose intéressante, ce pourrait être un titre pour une oeuvre d'art et je l'écrirais pour avaler. L'art vient de partout. C'est votre réponse à vos environnements. Il y a des idées continues que j'avais établies pendant des années, comme la façon faire un arc-en-ciel dans une galerie. J'ai toujours une liste massive de titres, d'idées pour des expositions, et de travaux sans titres|

Hirst est également connu pour offrir le travail de réparation sur ses projets après qu'un client ait fait un achat. Par exemple, ce service a été offert dans le cas du requin suspendu acheté par le Steven A.

Appropriation

En 2000, Hirst a été poursuivi pour l'infraction de copyright au-dessus de sa sculpture, l'hymne de , qui était des 20 pieds, six tonnes, agrandissement du 14" de son Connor de fils ; Jeune anatomie réglé de scientifique de , conçue par Emms normand, 10.000 dont sont vendus une année par le Coque-basé Humbrol pour £14.99 chacun de fabricant de jouet. Hirst a payé une somme non révélée à deux charités, à enfants répandu par tout le pays de et à la confiance de jouet de dans un règlement à l'amiable. La donation charitable était moins qu'Emms avait espéré pour.

En 2006, un artiste graphique, Robert Dixon, a énoncé que le valium l'impression de Hirst a eu le " ; similarities" indubitable ; à une de ses propres conceptions. Le directeur de Hirst a contesté ceci en expliquant l'origine du morceau de Hirst était d'un de livre le dictionnaire de pingouin 1991) des &mdash curieux et intéressant de la géométrie (; la réalisation de ceci était où la conception de Dixon avait été éditée.

En 2007, le John LeKay d'artiste a indiqué qu'il était un ami de Damien Hirst 1992&ndash ; 1994 et lui avait donné un " ; copy" double annoté ; d'un catalogue de la Caroline Biological Supply Company, ajoutant le " ; Vous n'avez aucune idée combien il a obtenu de ce catalogue. La vache divisée est à la page 647 - c'est un modèle d'une vache s'est divisé en bas du centre, comme son piece." ; Ceci se rapporte à la mère de du travail de Hirst et à l'enfant, &mdash divisé de ; une vache et un veau coupés dedans à moitié et placés en formaldéhyde . Le Tracey Emin était bien plus reçu : " ; Il n'y a aucune comparaison entre lui et moi ; il a développé une nouvelle manière entière de faire l'art et il est clairement dans une ligue de ses propres. Elle serait comme faire des comparaisons avec Warhol." ; En dépit des insultes de Hirst à lui, Saatchi reste un défenseur dévoué, marquant Hirst un génie}}

< ! -- UTILISATION JUSTE de Stuckism-Shark.jpg : voir la page de description d'image chez http://en.org/wiki/Image:Stuckism-Shark.jpg pour le raisonnement -->

Contre

a été l'opposition également véhémente au travail de Hirst. Le Norman Tebbit présentant ses observations sur l'exposition de '' sensation '' de , a écrit le " ; Ont-ils disparu délirer rigide fou ? Les travaux du " ; artist" ; sont les morceaux des animaux morts. Il y a des milliers de jeunes artistes qui n'ont pas obtenu un regard dedans, vraisemblablement parce que leur travail était trop attrayant aux personnes raisonnables. Experts en matière jamais learn." d'art moderne ; La vue de la presse tabloïd se résume par un titre de Daily Mail de : " ; Pendant 1.000 années l'art a été l'une de nos grandes forces de civilisation. Aujourd'hui, les moutons pickled et les lits salis menacent de faire à des barbares de nous all." ; Le même le critique standard d'art de , Brian Sewell , a indiqué simplement, " ; Je ne pense pas à lui car l'art… il est plus intéressant qu'un brochet bourré au-dessus d'une porte de pub. En effet il peut bien y avoir plus d'art dans un brochet bourré qu'un sheep." mort ; Le groupe d'art de Stuckist a été fondé en 1999 avec un anti-Britart ordre du jour spécifique par le Charles Thomson et le Billy enfantin ; Hirst est l'une de leurs cibles principales. Ils ont écrit (se rapportant à un programme de la Manche 4 sur Hirst) : Le fait que le travail de Hirst reflète la société n'est pas sa force mais sa faiblesse - et la raison on le garantit que de diminuer artistiquement (et financièrement) comme les modes sociaux courants deviennent démodés. Quel Hirst a avec perspicacité observé de ses tourner-peintures dans la vie et mort et le Damien Hirst de est le seul commentaire qui doit être fait en son uvre entier : " ; Ils sont intelligents et ils sont fous - mais il y a baise toute là à la fin du day." ; En 2003, sous le de titre un requin mort n'est pas l'art , (maintenant) le ancien Stuckism la galerie qu'internationale a montré un requin qui d'abord avait été mis sur l'affichage public deux ans avant Hirst par Eddie Saunders dans son magasin de Shoreditch , alimentations électriques de JD. Le Stuckists a demandé si Saunders était " ; un artiste non découvert de génie, qui y est arrivé le first" ; et " ; Hirst a-t-il jamais vu ce requin sur l'affichage ou a-t-il été jamais informé sur lui avant qu'il ait décidé de montrer son propre requin ? Est-ce que ce réellement l'original était du requin de Hirst ? " ;

La propre collection de Hirst

En novembre 2006 Hirst était conservateur de dans l'heure la plus foncée là peut être léger, la première exposition publique (une petite partie de) de sa propre collection. Maintenant connu comme collection de murderme de `', cette accumulation significative des travaux enjambe plusieurs générations des artistes internationaux, des figures bien connues telles que le Francis Bacon , le Jeff Koons , le Tracey Emin , le prince de Richard de et le Andy Warhol , aux artistes aux parties de leurs carrières comme le Rachel Howard , le Nicholas Lumb et le Tom Ormond .

« En tant qu'être humain, pendant que vous passez par la vie, vous juste vous rassemblez. C'était cette sorte de rassemblement entropique cette je s'est trouvé intéressé, juste amassant la substance tandis que vous êtes vivant. » - Damien Hirst, 2006.

Hirst reconstitue actuellement le manoir de Toddington de énuméré par I de catégorie, près de Cheltenham, où il a l'intention de loger par la suite la collection complète.

En 2007, Hirst a donné le " de 1991 sculptures ; L'incapacité acquise à Escape" ; et " ; La vie sans You" ; et le " de 2002 travaux ; Qui a peur de l'obscurité ? " ; (peinture de mouche), et une copie d'exposition de 2007 du " ; Mère et enfant Divided" ; au musée de Tate de sa propre collection personnelle de travaux.

Entreprises de restaurant

Hirst a eu une association de courte durée avec le Marco Pierre blanc de chef dans le restaurant Quo Vadis.

La participation du restaurant la plus connue de Hirst était la pharmacie , située dans la colline de Notting de , le Londres , qui s'est fermé en septembre 2003. Bien qu'un des propriétaires, Hirst ait seulement loué son oeuvre d'art au restaurant, ainsi il pouvait le rechercher et vendre à l'enchère du d'un Sotheby de , gagnant au-dessus de £11 million. Une partie du travail avait été adaptée, par exemple en le signant avant l'enchère.

Hirst a ouvert et aide actuellement à diriger un restaurant de fruits de mer, 11 Quay, dans la ville de bord de la mer du Ilfracombe dans le R-U .

Dessin-modèles

Ses travaux incluent :
dans et hors de l'amour (1991), une installation des usines mises en pot, tracteurs à chenilles et toiles monochromes peints avec la solution et la colle de sucre. Il y avait également (dans une salle séparée) des tables avec des cendriers contenant des mégot utilisés. Par la suite, les chenilles métamorphosent dans des papillons, et les insectes deviennent fixes sur les surfaces des toiles. Dans son maintenant à forme fixe, le travail est tenu par le centre de Yale de pour l'art britannique et est sur l'objet exposé régulier là.
l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant (1991), un requin de tigre dans un réservoir en verre du formaldéhyde . Ce morceau était l'un des travaux dans son exposition professionnelle de nomination de Turner .
'' Pharmacie '' (1992), une récréation grandeur nature d'une pharmacie.
mille ans (1991), composés de vitrine avec une division en verre. Dans un demi- est la tête tranchée d'une vache sur le plancher ; dans l'autre est un electrocutor d'insecte. Les larves présentées dans le vitrine alimentent outre de la vache et puis se développent en mouches qui sont tuées par l'electrocutor.
Amonium Biborate (1993)
'' à partir de bande '' (1994), composé de mouton mort dans un réservoir en verre de formaldéhyde.
acide arachidique de (1994) un exemple tôt des peintures de la tache de Hirst.
un certain confort gagné de l'acceptation des mensonges inhérents dans tout 1996) vaches multiples à (dans une ligne de la voie de base à la voie de tête, divisé en coupe en réservoirs rectangulaires égaux de formaldéhyde, équidistants, chacun contenant environ 3 pieds des animaux.
d'hymne de (1999), une reproduction renforcée du jouet de son Connor de fils : un modèle anatomique de base du corps humain masculin. La sculpture est 20ft grands et composés de bronze peint.
La mère et l'enfant de ont divisé le , composé de vache et de veau découpés en tranches dans la moitié dans un réservoir en verre du formaldéhyde .
Le deux baisant et deux de observation de , inclut une vache à décomposition et un bull. Ce travail a été interdit de l'exposition à New York par les agents de la Santé publics.
de Dieu de , composé de coffret contenant les produits pharmaceutiques.
les stations du en travers (2004), une série de douze photographies dépeignant les moments finaux du Jésus-Christ , faits en collaboration avec le David Bailey de photographe.
le de mère de Vierge, une sculpture massive dépeignant un humain féminin enceinte, avec des couches enlevé d'un côté pour exposer les couches de foetus, de muscle et de tissu, et le crâne dessous. Ce travail a été acheté par le magnat d'immobiliers que le Aby Rosen pour l'affichage sur la plaza d'une de ses propriétés, la Chambre de levier de , dans le New York City .
la colère du de Dieu (2005), une nouvelle version d'un requin en formaldéhyde.
le indéniable de vérité, (2005). Verre, acier, colombe, crâne humain et solution de formaldéhyde.
le coeur sacré du de Jésus, (2005). Le perspex, le coeur du taureau, argent, a assorti des aiguilles, des scalpels, et la solution de formaldéhyde.
infidèle de , (2005). Papillons et lustre de ménage sur la toile
le chapeau fait le de Man, (2005). Peint en bronze qui simule le bois et des chapeaux.
la mort du de Dieu, (2006). Lustre de ménage sur la toile, les coquilles humaines de crâne, de couteau, de pièce de monnaie et de mer. On pense que cette peinture, qui est une partie d'un groupe de d'autres qui a été fabriqué au Mexique, est " ; le commencement du period" mexicain de Hirst ;.
de pour l'amour du de Dieu , une fonte de platine d'un crâne de XVIIIème siècle couvert dans 8.
Saint Sebastian, exquis de douleur, un veau noir de attaché à un poteau percé avec des flèches. Le veau est dans un réservoir de formaldéhyde. Le George Michael d'interprète a récemment acheté ce veau et lui a fait morceau le plus cher de Hirst le quatrième.

Voir également

'' pour l'amour de Dieu ''
l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant
Art de du Royaume-Uni
gel de
sensation de
Manoir de Toddington de
Appropriation (art) de
Tracey Emin
art Néo--conceptuel

Notes et références

Random links: