DES Prez de Josquin
réoriente ici, pour le dramaturge, voient le Frank Desprez . 1450 de Josquin de au &ndash de 1455 ; Le le 27 août , le 1521 ), souvent se sont rapportés simplement comme Josquin , étaient un compositeur Franco-Flamand du de la Renaissance . Il est également connu comme Josquin Desprez , un rendu français du de " hollandais du ; Josken Van De Velde" ; , diminutif de " ; Joseph Van De Velde" ; , et Latinized comme Josquinus Pratensis, alternativement Jodocus Pratensis. Il était le compositeur européen le plus célèbre entre le Guillaume Dufay et le Palestrina , et est habituellement considéré la figure centrale de l'école Franco-Flamande . Josquin est largement considéré comme étant par des disciples de musique le premier maître du modèle élevé de la Renaissance de la musique vocale polyphonique du qui émergeait pendant sa vie.
Pendant le XVIème siècle, Josquin a graduellement acquis la réputation en tant que plus grand compositeur de l'âge, de sa maîtrise de technique et d'expression universellement imitée et admirée. Les auteurs aussi divers que le Baldassare Castiglione et le Martin Luther ont écrit au sujet de sa réputation et renommée ; les théoriciens tels que le Heinrich Glarean et le Gioseffo Zarlino ont tenu son modèle en tant que celui la meilleure perfection de représentation. Il était ainsi admiré que beaucoup de compositions anonymes ont été attribuées à lui par des copyists, pour augmenter probablement leurs ventes. Au moins 374 travaux sont attribués à lui ; c'était seulement après l'arrivée de la bourse analytique moderne que certaines de ces attributions erronées ont été contestées, sur la base des dispositifs et de l'évidence stylistiques de manuscrit. Pourtant malgré la réputation colossale de Josquin, qui a supporté jusqu'à ce que le début de l'ère baroque du , et a été rétabli au 20ème siècle, sa biographie est ombragée, et nous savons à côté de rien au sujet de sa personnalité. Le seul travail de survie qui peut être dans sa propre main est un sgraffite sur le mur de la chapelle de Sistine de , et seulement une mention contemporaine de son caractère est connu, dans une lettre à duc Ercole I de Ferrare . Les vies des douzaines de compositeurs mineurs de la Renaissance mieux sont documentées que la vie de Josquin.
Josquin a écrit la musique sacrée et séculaire, et sous toutes les formes vocales significatives de l'âge, y compris le amasse , Chansons de Motets et frottole . Pendant le XVIème siècle, il a été félicité pour son cadeau mélodique suprême et son usage des dispositifs techniques ingénieux. Dans des temps modernes, les disciples ont essayé de vérifier les détails de base de sa biographie, et ont essayé de définir les caractéristiques principales de son modèle pour corriger des misattributions, une tâche qui a prouvé difficile. Josquin a aimé résoudre des problèmes compositionnels dans différentes manières en compositions successives, de même qu'a fait Stravinsky plus de 400 ans après. Parfois, il a écrit dans un modèle austère exempt d'ornement, et à d'autres fois il a écrit la musique exigeant la virtuosité considérable. Le Heinrich Glarean a écrit en 1547 que Josquin était non seulement un " ; virtuoso" magnifique ; (le latin peut être traduit également comme " ; montrer-off" ;) mais capable d'être un " ; mocker" ; , using la satire effectivement. Tandis que le centre de la bourse ces dernières années a été d'enlever la musique du " ; Canon" de Josquin ; , y compris certains de ses morceaux plus célèbres, et pour reattribute l'à ses contemporains, la musique restante représente une partie du plus célèbre et de la résistance de la Renaissance.
La vie
Naissance et carrière tôt
Peu est connu pour un certain nombre de vie tôt de Josquin. Beaucoup est déductif et spéculatif, bien que les nombreux indices aient émergé de ses travaux et des écritures des compositeurs, des théoriciens, et des auteurs contemporains des prochaines plusieurs générations. Josquin était né dans le secteur commandé par les ducs de de Bourgogne , et a été probablement soutenu ou dans le le Hainaut ( Belgique de moderne-jour), ou immédiatement à travers la frontière en France de moderne-jour, puisque plusieurs fois dans sa vie il a été classifié légalement en tant que Français (par exemple, quand il a fait sien). Josquin a été longtemps confondu avec un homme avec un nom semblable, Josquin de Kessalia, soutenu autour de l'année 1440, qui a chanté dans le Milan de 1459 à 1474, mourant en 1498. Une bourse plus récente a prouvé que DES Prez de Josquin était autour 1450 ou quelques ans après nés, et n'est pas allée en Italie jusqu'au 1480s tôt.Environ 1466, peut-être sur la mort de son père, Josquin a été appelé par son oncle et tante, dit Desprez de Gilles Lebloitte et Jacque Banestonne, en tant que leur héritier. Leur volonté donne le nom de famille réel de Josquin comme Lebloitte. Selon Matthews et Merkley, " ; DES Prez" ; était un surnom.
Selon un compte fait par Claude Hémeré, un ami et un bibliothécaire de Cardinal Richelieu dont l'évidence date aussi tard que 1633, et qui a employé les disques de l'église collégiale du Saint-Quentin , Josquin sont devenus un choirboy au Saint-Quentin, probablement environ à 1460, et étaient responsable de sa musique. Il a pu avoir étudié le contrepoint sous le Ockeghem , qu'il a considérablement admiré durant toute sa vie : ceci est suggéré par le témoignage du Gioseffo Zarlino et du Lodovico Zacconi , écrivant plus tard en XVIème siècle, et par le lament éloquent de Josquin's sur la mort d'Ockeghem en 1497, les bois de DES de Nymphes de /aeternam de requiems, basé sur la poésie par le Jean Molinet . Tous les disques de Saint-Quentin ont été détruits en 1669 ; cependant la cathédrale il y avait un centre de la musique-fabrication pour le secteur entier, et en outre était un centre important du patronage royal. Le mouton de Jean de et le Loyset Compère ont été enterrés là, et il est certainement possible que Josquin ait acquis ses raccordements postérieurs avec la chapelle royale française par de premières expériences au Saint-Quentin.
Le premier disque défini de son emploi est en date du 19 avril 1477, et il prouve qu'il était un chanteur à la chapelle de René, duc de l'Anjou, dans le Aix-en-Provence . Il est resté là au moins jusqu'en 1478. Certain disque de ses mouvements n'existe pas pour la période du mars 1478 jusqu'en 1483, mais s'il restait dans l'utilisation de René il aurait transféré à Paris en 1481 avec le reste de la chapelle. Un des motets tôt de Josquin, le Misericordias Domini dans le cantabo d'aeternum, suggère une liaison directe avec le Louis XI , qui était roi pendant ce temps. En Josquin 1483 retourné à Condé pour réclamer sa transmission de sa tante et oncle, qui ont pu avoir été tués par l'armée de Louis que XI en mai 1478, quand elles ont assiégé la ville, a fermé à clef la population sur l'église, et les ont brûlés vivants.
Milan
La période de 1480 à 1482 a déconcerté des biographes : de l'évidence contradictoire existe, suggestion l'une ou l'autre que Josquin était toujours en France, ou était déjà dans le service de la famille de Sforza , spécifiquement avec Ascanio Sforza, qui avait été banni de Milan et temporairement résidé à Ferrare ou à Naples. La résidence à Ferrare dans le 1480s tôt pourrait expliquer le dux Ferrariae de Missa Hercule de , composé pour le d'Este d'Ercole, mais qui stylistiquement n'équipe pas de la date habituelle de 1503-4 où Josquin a été connu pour être à Ferrare. Alternativement on lui a suggéré que Josquin ait passé une partie de ce temps en Hongrie, basé sur un document romain de mi XVIème siècle décrivant la cour hongroise en ces années, et comportant Josquin comme un des musiciens présentent.Dans Josquin 1483 ou 1484 est connu pour avoir été dans le service du famille de Sforza à Milan. Tandis que dans le leur utiliser, il a fait un ou plusieurs voyages à Rome, et probablement aussi à Paris ; tandis qu'à Milan il faisait la connaissance du Franchinus Gaffurius , qui était maestro di cappella de la cathédrale là. Il était à Milan encore en 1489, après une période possible de voyage ; mais il a laissé cette année.
Rome
De Josquin 1489 à 1495 était un membre du choeur papal, d'abord sous pape Innocent de VIII , et plus tard sous le Alexandre de pape de Borgia VI . Il a pu être allé là en tant qu'élément d'un échange de chanteur avec le Gaspar van Weerbeke , qui a retourné à Milan en même temps. Tandis que là, il a pu avoir été la personne qui a découpé son nom dans le mur de la chapelle de Sistine ; un " ; JOSQUINJ" ; a été récemment indiqué par des ouvriers reconstituant la chapelle. Puisqu'elle était traditionnelle pour que les chanteurs découpent leurs noms dans les murs, et des centaines de noms ont été inscrites là au cours de la période de la 15ème aux XVIIIème siècle, on le considère fortement probablement que le graffiti est par Josquin - et si oui, ce serait son seulement autographe de survie.Le modèle mûr de Josquin a évolué au cours de cette période ; comme à Milan il avait absorbé l'influence de la musique séculaire italienne légère, à Rome qu'il a raffiné ses techniques de la musique sacrée. Plusieurs de ses motets ont été datés aux années où il a passées à la chapelle papale.
Départ à Rome ; La France
Josquin environ 1498 a très probablement réintroduit le service du famille de Sforza, sur l'évidence d'une paire de lettres entre le Gonzaga et les familles de Sforza. Il n'est pas resté probablement à Milan longtemps, parce que en le 1499 Louis XII Milan capturé par dans son invasion employeurs de l'Italie nordique et du Josquin emprisonné d'anciens. Autour de ce temps Josquin est très probablement revenu à la France, bien que les détails documentés de sa carrière autour du tournant du siècle manquent. Avant l'Italie de départ il a très probablement écrit une de ses compositions séculaires plus célèbres, le grillo d'EL de de frottola, aussi bien que le dans le speravi (" de Domine de te ; J'ai placé mon espoir dans vous, Lord" ;), basé sur le psaume 30. La dernière composition a pu avoir été une référence voilée au religieux Girolamo Savonarola de réformateur, qui avait été brûlé à l'enjeu à Florence en 1498, et pour qui Josquin semble avoir eu une vénération spéciale ; le texte était le psaume préféré du moine, une méditation sur lequel il a laissé inachevé en prison avant son exécution.Certaines de compositions de Josquin, telles que le instrumental Vive le Roy , ont été à titre d'essai datées à la période autour de 1500 où il était en France. Un motet, tuo servo (" de tui de verbi d'esto de Memor de ; Se rappeler thy promesse à thy servant" ;), était, selon l'écriture de Heinrich Glarean dans le Dodecachordon de 1547, composé pendant qu'un rappel doux au roi pour garder sa promesse d'un bénéfice ecclésiastique à Josquin, qu'il avait oublié de garder. Selon l'histoire de Glarean, cela a fonctionné : la cour applaudie, et le roi ont donné à Josquin son bénéfice ecclésiastique. Lors de le recevoir, Josquin a censément écrit un motet sur le tuo servo de Benefecisti de des textes, Domine (" ; Seigneur, hast de mille traité aimablement thy servant" ;) pour montrer sa gratitude au roi.
Ferrare
Josquin est probablement resté dans le service du Louis XII jusqu'en 1503, quand duc Ercole I de Ferrare l'a engagé pour la chapelle là. Une des mentions rares de la personnalité de Josquin survit de ce temps. Avant de louer Josquin, un d'aides de duc Ercole's a recommandé qu'il louent le Heinrich Isaac à la place, puisqu'il était plus facile obtenir Isaac avec, plus sociable, étaient plus disposé à composer sur demande, et coûteraient de manière significative moins (120 ducats contre 200). Ercole, cependant, a choisi Josquin.
Tandis qu'à Ferrare, Josquin a écrit certaines de ses compositions plus célèbres, y compris l'austère, Savonarola - le influencé Miserere de , qui est devenu l'un des motets large-distribués du XVIème siècle ; tout à fait le contrasting, Vierge Salutiferi motet de virtuose ; et probablement le Missa Hercule Dux Ferrariae , qui de est écrit sur un firmus de Cantus de a dérivé des lettres musicales dans le nom du duc, une technique connue sous le nom de cavato de Soggetto de .
Josquin n'est pas resté à Ferrare longtemps. Une manifestation de la peste en été de 1503 a incité l'évacuation du duc et de son famille, aussi bien que deux-tiers des citoyens, et Josquin laissé en avril de l'année prochaine, pour échapper probablement également à la peste. Son remplacement, Jacob Obrecht , est mort de la peste en été de 1505, pour être remplacé par le Antoine Brumel en 1506, qui est resté jusqu'au congédiement de la chapelle en 1510.
Retraite à Condé-sur-l'Escaut
Josquin est allé directement de Ferrare sa région d'origine de Condé-sur-l'Escaut , sud-est du Lille à la frontière actuelle entre la Belgique et en France, principal devenant de l'église collégiale de Notre-Dame le 3 mai 1504, un grand établissement musical qu'il a dirigé pour le reste de sa vie. Tandis que le chapitre à la cathédrale de Bourges de lui demandait de devenir maître des choirboys là en 1508, on ne le connaît pas comment il a répondu, et il n'y a aucun disque à lui qui est utilisé là ; la plupart des disciples présument qu'il est resté dans Condé.Pendant les deux dernières décennies de sa vie, la renommée de Josquin a écarté à l'étranger avec sa musique. La technologie developpée récemment de la diffusion large faite par impression de sa musique possible, et Josquin étaient le favori des premiers imprimeurs : un le publications de s premier de Petrucci de des ', et la copie de survie la plus tôt de la musique par un compositeur simple, étaient un livre des masses de Josquin qu'il a imprimées à Venise en 1502. Cette publication était assez réussie que Petrucci a édité deux nouveaux volumes des masses de Josquin, en 1504 et 1514, et les a révisés plusieurs fois.
Sur son lit de mort Josquin a demandé qu'il soit énuméré sur les pains en tant qu'étranger, de sorte que sa propriété ne passe pas aux seigneurs et aux dames de Condé. Ce peu d'évidence a été employé pour prouver qu'il était français par naissance. En plus, il a laissé une dotation pour l'exécution de son motet en retard, le noster de Pater de /avenue Maria , à tous les cortèges généraux dans la ville quand ils ont passé devant sa maison, cessant de placer une gaufrette sur l'autel de marché à la Vierge Marie. Le noster de Pater de a pu avoir été son dernier travail.
Musique
Vue d'ensemble
Josquin a vécu pendant une étape transitoire dans l'histoire de musique. Les modèles musicaux changeaient rapidement, en partie dû au mouvement des musiciens entre différentes régions de l'Europe. Beaucoup de musiciens nordiques se sont déplacés en Italie, le coeur de la Renaissance, attiré par le patronage de la noblesse italienne des arts ; tandis qu'en Italie, ces compositeurs ont été influencés par les modèles italiens indigènes, et ont souvent apporté ces idées avec elles de nouveau à leurs patries. Les lignes musicales sinueuses de la génération d'Ockeghem, la complexité contrapuntal des Néerlandais, et les textures homophonic du lauda italien et de la musique séculaire ont commencé à fusionner dans un modèle unifié ; en effet Josquin était d'être le personnage éminent dans ce processus musical, qui a par la suite eu comme conséquence la formation d'une langue musicale internationale, dont les compositeurs les plus célèbres ont inclus le Palestrina , et Lassus .Josquin a probablement appris son métier dans sa région d'origine dans le nord, en France, et puis en Italie quand il est allé à Milan et à Rome. Ses travaux sacrés tôt émulent la complexité contrapuntal et les lignes ornementées et melismatic d'Ockeghem et ses contemporains, mais en même temps il apprenait sa technique contrapuntal qu'il acquérait un idiome d'Italianate pour sa musique séculaire : après tous, il a été entouré par la musique populaire italienne à Milan. Vers la fin de sa longue carrière créatrice, qui a enjambé approximativement 50 années productives, il avait développé un modèle simplifié dans lequel chaque voix de composition polyphonique a montré le mouvement libre et sans heurt, et l'grande attention a été prêtée à l'arrangement clair du texte aussi bien que l'alignement clair du texte avec des motifs musicaux. Tandis que d'autres compositeurs étaient influents sur le développement du modèle de Josquin, particulièrement vers la fin du XVème siècle, il lui-même est devenu le compositeur le plus influent en Europe, particulièrement après le développement de l'impression de musique, qui était concourante avec les années de sa maturité et production maximale. Cet événement rendu sien l'influence bien plus décisive qu'elle pourrait autrement avoir été.
Beaucoup " ; modern" ; des pratiques compositionnelles musicales étaient soutenues dans l'ère autour de 1500. Josquin a fait l'utilisation étendue du " ; cells" motivic ; en ses compositions, short, fragments mélodiques easily-recognizable qui ont passé de la voix à la voix dans une texture contrapuntal, lui donnant une unité intérieure. C'est un principe d'organisation de base dans la musique qui a été pratiquée sans interruption approximativement de 1500 jusqu'à l'aujourd'hui.
Josquin a écrit dans tout les courant important de formes alors, y compris les masses, des motets, des chansons, et le frottole. Il a même contribué au développement d'une nouvelle forme, le Motet-chanson , dont il a laissé au moins trois exemples. En outre, certains de ses morceaux ont été probablement prévus pour l'exécution instrumentale.
Chaque secteur de son rendement peut être encore subdivisé par la forme ou par la période hypothétique de composition. Puisque dater les compositions de Josquin est particulièrement problématique, avec le consensus savant seulement atteint sur une minorité de travaux, la discussion ici est par le type.
Les masses
Josquin a écrit vers la fin de la période l'où la masse était la forme prédominante de composition sacrée en Europe. La masse, car elle s'était développée par le XVème siècle, était une longue, multisection forme, avec des occasions pour la structure à grande échelle et l'organisation non possibles sous les autres formes telles que le Motet . Josquin a écrit certains des exemples les plus célèbres du genre, les la plupart using un certain genre d'organisation cyclique du . Il a écrit les masses using les techniques générales suivantes, bien qu'il y ait chevauchement considérable entre les techniques en différentes compositions :
la masse de firmus de Cantus , dans laquelle un air préexistant est apparu, la plupart du temps inchangé, dans une voix de la texture, avec les autres voix étant davantage ou a moins librement composé ;
La masse de paraphrase de , dans laquelle un air préexistant a été employé librement dans toutes les voix, et dans beaucoup de variations ;
La masse de parodie de , dans laquelle une chanson préexistante de multi-voix est apparue entièrement ou partiellement, avec le matériel de toutes les voix en service, pas simplement l'air ;
Cavato de Soggetto de , ou masse de solmization, dans laquelle l'air est tiré des syllabes d'un nom ou d'une expression (par exemple " ; solénoïde fa de La au sujet de mi" ; - A, G, F, D, E - basé sur les syllabes du prix MI (" de Lascia de ; me laisser l'alone" ; , une expression employée par un patron inconnu, dans un contexte autour duquel beaucoup de légende a surgi).
le canon , dans lequel une masse entière est basée sur des techniques canoniales, et aucun matériel préexistant n'a été identifié.
La plupart de ces techniques, en particulier paraphrase et parodie, deviennent normalisées pendant la première moitié du XVIème siècle ; Josquin était beaucoup un pionnier, et ce qui a été perçu comme se mélangeant de ces techniques par de plus défunts observateurs était réellement le processus par lequel elles ont été créées.
Josquin était fanatique des techniques canoniales, de même que beaucoup d'autres compositeurs de sa génération, et le canon apparaît en tout de ses masses, parfois à l'exclusion d'autres dispositifs structuraux.
Les masses de Cantus-firmus
Avant la période mûre de Josquin, la technique la plus commune pour écrire les masses était le firmus de cantus, une technique qui avait été en service déjà pour la majeure partie du XIVème siècle. C'était la technique que Josquin a employée le plus tôt dans sa carrière, avec le Missa L'ami Baudichon , probablement son premier Massachusetts. Cette masse est basée sur un séculaire - en effet ribald - accordent semblable au " ; Trois Mice" aveugle ;. Que baser une masse sur une telle source était un procédé reconnu est évident de l'existence de la masse en partie-livres de chapelle de Sistine copiés pendant la papauté du Jules II (1503 1513).Les masses du cantus-firmus les plus célèbres de Josquin sont les deux ceux basés sur l'air de l'armé de L'homme de , qui était l'air préféré pour la composition de masse de la Renaissance entière. Le plus tôt des deux, les soirées musicales superbes de voces d'armé de Missa L'homme de , est un exploit technique sur l'air, contenant les nombreux canons de Mensuration de et l'affichage contrapuntal. Il était de loin le plus célèbre de toutes ses masses. La seconde, sexti Toni d'armé de Missa L'homme de , est un " ; fantaisie sur le thème du man." armé ; Tandis que basé sur un firmus de cantus, c'est également une masse de paraphrase, parce que les fragments de l'air apparaissent dans toutes les voix. Techniquement il est presque retenu, comparé à l'autre masse de l'armé de L'homme de , jusqu'à l'Agnus fermant Dei, qui contient une structure canoniale complexe comprenant un canon rétrograde rare, autour duquel d'autres voix sont tissées.
Les masses de paraphrase
La technique de paraphrase de diffère de la technique de cantus-firmus parce que que le matériau de base, bien qu'il se compose toujours d'un original monophonique, est embelli, souvent avec des ornements. Comme dans la technique de cantus-firmus, l'air de source peut apparaître dans beaucoup de voix de Massachusetts.Plusieurs des masses de Josquin comportent la technique de paraphrase, et elles incluent une partie de son travail plus célèbre. Les maris relativement tôt Stella d'avenue de Missa de , qui datent probablement de ses années dans le choeur de chapelle de Sistine, paraphrase l'antienne mariale du le même nom ; il est également l'une de ses masses plus courtes. Le en retard Missa de Beata Virgine de paraphrase des plainchants dans l'éloge de Vierge Marie ; c'est Madame Mass , une masse votive de pour l'exécution de samedi, et était sa masse plus populaire en XVIème siècle.
De loin le plus célèbre des masses de Josquin using la technique, et un des arrangements de masse les plus célèbres de l'ère entière, étaient le lingua de pange de Missa de , basé sur l'hymne par le Thomas Aquinas pour le Vespers de Corpus Christi. C'était probablement la dernière masse que Josquin a composée. Cette masse est une fantaisie prolongée sur l'air, using la mélodie dans toutes les voix et dans toutes les parties de la masse, dans la polyphonie raffinée et toujours changeante. Un des clous de la masse est le et la section de l'est d'incarnatus du credo, où la texture devient homophonic, et de l'air apparaît dans la voix le plus élevé ; ici la partie qui placerait normalement le " ; Chanter, O ma langue, du mystère du body" divin ; est à la place donné aux mots le " ; Et il est devenu incarné par le fantôme saint de Vierge Marie, et a été fait à man." ;
Les masses de parodie, les masses sur des chansons populaires
Dans les masses de parodie, le matériau de base n'était pas une ligne simple, mais une texture entière, souvent d'une chanson populaire. Plusieurs travaux à côté de Josquin tombent lâchement dans cette catégorie, y compris le desperata de Missa Fortuna de , basé sur le desperata de Fortuna de de chanson de trois-voix (probablement par Antoine Busnois ) ; le Missa Malheur je batte (basée sur un chanson différemment attribué à Obrecht , à Ockeghem , ou, le plus susceptible, à Abertijne Malcourt ) ; et le Missa Mater Patris , basé sur un motet de trois-voix par le Antoine Brumel . Le Missa Mater Patris est probablement la première véritable masse de parodie à se composer, parce que il ne contient plus n'importe quel conseil d'un firmus de cantus. La technique de parodie était de devenir les moyens les plus habituels de composition de masse pour le reste du XVIème siècle, bien que la masse soit graduellement tombée hors de la faveur pendant que le motet se développait dans l'estime.
Les masses sur des syllabes de solmization
La masse connue la plus tôt par n'importe quel compositeur employant cette méthode de composition - le cavato de Soggetto de - est le Missa Hercule Dux Ferrariae , que de Josquin a probablement écrit dans le 1480s tôt pour le puissant Ercole I , duc de Ferrare. Les notes du firmus de cantus sont tirées des syllabes musicales du propre nom du duc : Re - Ut - au sujet de - Ut - au sujet - fa - de MI - Re.< ! -- Pour être honnête, je n'obtiens pas celui-ci. Valeurs maximales de concentration au poste de travail. --> une autre masse using cette technique est le solénoïde fa de La de Missa de au sujet de MI , basé sur les syllabes musicales contenues dans le " ; Mi" de prix de Lascia ; (" ; me laisser seul ! " ;). L'histoire, comme indiquée par le Glareanus en 1547, était qu'un aristocrate inconnu utilisé pour commander des prétendants loin avec cette expression, et Josquin ont immédiatement écrit un " ; excessivement elegant" ; la masse là-dessus comme coup à lui.
Les masses canoniales
Les masses canoniales ont hérité la proéminence croissante dans la dernière partie du XVème siècle. Les exemples tôt incluent le prolationum célèbre de Missa de du d'Ockeghem, consistant entièrement en canons de Mensuration de l'armé de Missa L'homme de du Guillaume Faugues , dont le firmus de cantus est présenté dans le canon à la descente cinquième, et du fugam de Missa de '' du Marbrianus de Orto , basé sur les canons librement composés au cinquième entre le superius et la teneur. Josquin se sert du canon dans l'Osanna et l'Agnus Dei III du sexti Toni d'armé de Missa L'homme de , dans tout le nomine de sinus de Missa de , et dans les trois mouvements finaux du virgine de Missa De Beata de . Les soirées musicales superbes de voces d'armé de Missa L'homme de incorpore des canons de mensuration dans le Kyrie, le Benedictus, et l'Agnus Dei II.
Motets
Le modèle du motet de Josquin a varié presque strictement des arrangements homophonic avec des cordes de bloc et de la déclamation syllabique des textes aux fantaisies contrapuntal fortement fleuries, aux arrangements de psaume qui ont combiné ces extrémités avec l'addition des figures et de la texte-peinture rhétoriques qui ont annoncé le dernier développement du madrigal. Il a écrit plusieurs de ses motets pour quatre voix, une taille d'ensemble qui était devenue la norme compositionnelle autour de 1500, et il était également un innovateur considérable dans des motets d'écriture pour cinq et six voix. Aucun motets de plus de six voix n'a été sûrement attribué à Josquin.Presque tous les motets de Josquin emploient un certain genre de contrainte compositionnelle sur le processus ; ils ne se composent pas librement. Certains d'entre eux utilisation un firmus de cantus comme dispositif unifying ; certains sont canoniaux ; certains emploient une devise qui répète partout ; certains emploient plusieurs de ces méthodes. Les motets qui emploient le canon peuvent être rudement divisés en deux groupes : des ceux dans lesquels le canon est simplement conçu pour être entendu et apprécié en soi, et un groupe différent dans lequel un canon est présent, mais presque impossible à entendre, et apparemment écrit pour être apprécié par l'oeil, et par des connaisseurs.
Josquin a fréquemment employé l'imitation, particulièrement imitation appareillée, en écrivant ses motets, avec des sections apparentées aux expositions fugal se produisant sur les lignes successives du texte qu'il plaçait. Un exemple est son arrangement du regnavit (psaume 93) de Dominus de , pour quatre voix ; chacune des lignes du psaume commence par une voix chantant un nouvel seul air, rapidement suivi des entrées trois d'autres voix dans l'imitation.
Dans les arrangements polyphoniques d'écriture des psaumes, Josquin était un pionnier, et les arrangements de psaume forment une grande proportion des motets de ses années postérieures. Peu de compositeurs avant Josquin avaient écrit les arrangements polyphoniques de psaume. Certains des arrangements de Josquin incluent le célèbre Miserere de , écrit à Ferrare en 1503 ou 1504 et le plus susceptible inspiré par l'exécution récente du moine réformiste Girolamo Savonarola, du verbi tui d'esto de Memor de , basé sur les arrangements du psaume 119, et deux de De profundis (psaume 130), qui sont souvent considérés parmi ses accomplissements plus significatifs.
Chansons et compositions instrumentales
Dans le domaine de la musique séculaire, Josquin a laissé le nombreux français Chansons pour de trois à six voix, aussi bien qu'une poignée de chansons séculaires italiennes connues sous le nom de frottole , aussi bien que quelques morceaux qui ont été probablement prévus pour l'exécution instrumentale. Les problèmes de l'attribution sont bien plus aigus avec les chansons qu'ils sont avec d'autres parties de son rendement : tandis qu'environ 70 trois et chansons de quatre-voix étaient édités sous son nom pendant sa vie, seulement six des plus de trente cinq et chansons de six-voix attribués à lui ont été distribués sous son nom pendant le même temps. Plusieurs des attributions supplémentaires après que sa mort soient considérées incertaine, et beaucoup de travail a été faites dans les dernières décennies du 20ème siècle pour corriger des attributions pour les raisons stylistiques.Les chansons les plus tôt de Josquin se sont probablement composés au Northern Europe, sous l'influence des compositeurs tels qu'Ockeghem et Busnois. À la différence de eux, cependant, il jamais n'a rigoureusement respecté aux conventions des difficultés - les modèles rigides et complexes de Formes de de répétition du rondeau , du Virelai , et du ballade - au lieu de cela il a souvent écrit ses chansons tôt dans le strict d'imitation, un dispositif qu'ils ont partagé avec plusieurs de ses travaux sacrés. Il était l'un des premiers compositeurs des chansons pour faire à toutes les voix les pièces égales de la texture ; et plusieurs de ses chansons contiennent des points d'imitation, de la façon des motets. Toutefois il a employé la répétition mélodique, particulièrement où les lignes du texte ont rimé, et plusieurs de ses chansons ont eu une texture plus légère, aussi bien un tempo plus rapide, que ses motets.
À l'intérieur de ses chansons, il employé souvent un firmus de cantus, parfois une chanson populaire dont l'origine peut plus n'être tracée, comme dans le j'avoye Marion du SI. D'autres fois il a employé un air à l'origine lié à un texte séparé ; et d'autres fois il composait toujours librement une chanson entière, using aucun matériau apparent de base extérieure. Une autre technique qu'il a parfois employée était de prendre une chanson populaire et de l'écrire comme canon avec elle-même, dans deux voix intérieures, et écrit le nouveau matériel mélodique au-dessus et autour de elle, à un nouveau texte : il a employé cette technique dans un de ses chansons plus célèbres, Faulte d'argent (" ; Le problème avec le money" ;), une chanson chantée par un homme qui se réveille dans le lit avec une prostituée, s'est cassée et incapable de la payer.
Certains de ses chansons ont été sans aucun doute conçus pour être exécutés au moyen d'un instrument. Que Petrucci a édité bon nombre d'entre elles sans texte est preuve irréfutable de ceci ; en plus, certains des morceaux (par exemple, fanfare-comme Vive le Roy ) contiennent écrire plus idiomatique pour des instruments que des voix.
Les chansons les plus célèbres de Josquin ont circulé largement en Europe. Certaines du mieux connu incluent son Lament sur la mort d'Ockeghem, bois de DES de Nymphes de /aeternam de de requiems ; regretz (l'attribution de Mille de dont a été récemment interrogé) ; plus le regretz de nulz ; et le Je je se plaint .
En plus de ses chansons français, il a écrit au moins trois morceaux de la façon du italien Frottola , une forme italienne populaire de chanson qu'il aurait rencontrée pendant ses années à Milan. Ces chansons incluent le Scaramella de , le grillo d'EL de , et le dans le speravi de domine de te. Elles sont bien plus simples dans la texture que ses chansons français, étant presque uniformément syllabiques et homophonic, et eux demeurent parmi plus souvent les parties chantées de son rendement.
Motet-chansons
Tandis qu'à Milan, Josquin a écrit plusieurs exemples d'un nouveau type de morceau développé par les compositeurs là, le Motet-chanson . Ces compositions étaient texturalement très semblables aux chansons de XVème siècle dans le moule des difficultés de Formes de , sauf qu'à la différence de ces travaux complètement séculaires, elles ont contenu un chant - cantus-firmus latin dérivé de dans le plus bas des trois voix. Les autres voix, en français, ont chanté un texte séculaire qui a eu un rapport symbolique avec le texte latin sacré, ou ont présenté leurs observations sur lui. Trois motet-chansons connus de Josquin, pas vous de Que madame/In de , matrem d'esse de te de la La mort/Monstra du A, et plummaige de destrange de fortune de /la moi somme d'indigent, sont semblables stylistiquement à ceux par les autres compositeurs de la chapelle de Milan, tels que le Loyset Compère et le Alexandre Agricola .
Influence
La renommée de Josquin a duré tout au long du XVIème siècle, et a en effet augmenté pendant plusieurs décennies après sa mort. Le Zarlino , écrivant dans le 1580s, employait toujours des exemples de Josquin en ses traités sur la composition ; et la renommée de Josquin a été seulement éclipsée après le début de l'ère baroque du , avec le déclin du modèle polyphonique pré-tonal. Pendant le Josquin des 18èmes et 19èmes siècles la renommée a été éclipsée par le romain Palestrina de compositeur de l'école postérieur, dont la musique a été vue comme sommet d'amélioration polyphonique, et codifiée dans un système de composition par des théoriciens tels que le Johann Fux ; cependant, pendant le 20ème siècle, la réputation de Josquin s'est développée solidement, au point où les disciples le considèrent encore " ; le plus grand et le plus réussi compositeur de l'age." ; Selon Richard Sherr, écrivant dans l'introduction au compagnon de Josquin de , adressant spécifiquement le rétrécissement du canon de Josquin dû à la correction des misattributions, " ; Josquin survivra parce que sa meilleure musique est vraiment aussi magnifique que tout le monde l'a toujours indiquée was." ;Depuis les années 50 la réputation du Josquin a été amplifiée par la disponibilité croissante des enregistrements, dont il y a beaucoup, et l'élévation d'ensembles se spécialisant dans l'exécution de la musique vocale de XVIème siècle, beaucoup dont considérer Josquin produire pour être au coeur de leur répertoire.
Médias
ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité
Liste de travaux
Les difficultés en compilant une liste de travaux pour Josquin ne peuvent pas être exagérées. En raison de son immense prestige au seizième siècle tôt, beaucoup de scribes et d'éditeurs n'ont pas résisté à la tentation d'attribuer les travaux anonymes ou autrement faux à Josquin. Le rédacteur allemand Georg Forster a résumé la situation admirablement dans le 1540 quand il a écrit, " ; Maintenant que Josquin est mort, il éteint plus de travaux que quand il était alive." ; Ainsi, plusieurs des travaux énumérés ci-dessous sont de l'authenticité contestée.
Les masses de
maris Stella (Rome, 1486-1495) d'avenue de Missa de (4 voix) ;Travaux douteux :
Fragments de masse
De l'authenticité incertaine, excepté le playne tous de biens du credo De de : " ; Credo Chascun de je de crie (= nez de fards à joues de DES) ;
Motets de
Absalon, fili MI (4vv) (l'attribution a été contestée ; probablement
Motet-chansons de
Mort de La du A/matrem d'esse te de Monstra ;
Chansons de
Je vous de que de l'heure du A ;
Frottole de
EL Grillo de ;
Références et davantage de lecture
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Gleason, Harold, et Warren Becker. Musique de dans les Moyens Âges et la Renaissance . Bloomington, Indiana : Presse de Frangipani, 1981. " ; Intégration de Motivic dans Motets" de Josquin ; Journal de du numéro 2 (Autumn, 1977), Pp. 264-292 de la théorie vol.
Colloque de Josquin, aînés de Willem, et Frits de Haen internationaux. Démarches de du colloque international de Josquin. Utrecht : Voor Nederlandse Muziekgeschiedenis, 1986 de Vereniging. ISBN 90-6375-148-6
Macey, Patrick. Chansons de feu de : Le legs musical de Savonarola. Oxford, presse de Clarendon. " ; DES Prez" de Josquin ; Musique en ligne, ed de plantation de . ( accédé 2006-10-08 ) www.com (abonnement requis)
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Pietschmann, Klaus. " ; Der Sixtinischen Kapelle" de Cantoria de der de forces d'appoint d'Ein Graffito von Josquin Desprez ; Le meurent le numéro 2 (1999), Pp. 204-207 de Musikforschung vol.
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Sherr, Richard , ed. le compagnon de Josquin. Oxford : Presse d'université d'Oxford, 2000.
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