Cubisme
Le cubisme était un mouvement d'art de du 20ème siècle qui a révolutionné la peinture européenne du et la sculpture en , et les mouvements relatifs inspirés en musique et littérature . La première branche du cubisme, connue sous le nom de cubisme analytique de , était radicale et influente en tant qu'un short mais mouvement d'art fortement significatif entre 1908 et 1911 dans le France . Dans sa deuxième phase, cubisme synthétique de , que le mouvement a écarté et est demeuré essentiel jusqu'environ à 1919, quand le mouvement surréaliste du a gagné la popularité.
Dans les dessin-modèles cubistes, les objets sont hauts cassé, analysé, et rassemblé dans un form&mdash soustrait ; au lieu des objets de representation d'un point de vue, l'artiste dépeint le sujet d'une multitude de points de vue pour représenter le sujet dans un plus grand contexte. Souvent les surfaces intersectent aux angles apparemment aléatoires, enlevant un sens logique de profondeur. Les avions de fond et d'objet interpénètrent un un autre pour créer l'espace ambigu peu profond, une des caractéristiques distinctes du cubisme.
Conception et origines
Pendant la fin du 19ème et début du 20ème siècle, l'élite culturelle européenne découvraient le africain, le micronésien et l'art du Natif américain pour la première fois. Des artistes tels que le Paul Gauguin , le Henri Matisse , et le Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité rigides des modèles de ces cultures étrangères. Environ 1904, Picasso a rencontré Matisse par le Gertrude Stein , à un moment où les deux artistes avaient récemment acquis un intérêt pour la sculpture africaine en . Ils sont devenus les rivaux amicaux et ont concurrencé les uns avec les autres dans toutes leurs carrières, peut-être menant à Picasso écrivant une nouvelle période dans son travail d'ici 1907, marqué par l'influence de grec, des peintures d'art. Picasso ibérien et africain de 1907 ont été caractérisées comme Protocubism, comme notamment vu dans le d'Avignon de Demoiselles de Les de , le antécédent du cubisme.
Certains croient que les racines du cubisme doivent être trouvées dans les deux tendances distinctes le travail postérieur de s de Cézanne Paul de ': diviser premièrement la surface peinte en petits secteurs à facettes multiples de peinture, soulignant de ce fait le point de vue pluriel donné par la vision binoculaire , et deuxièmement son intérêt pour la simplification des formes normales dans des cylindres, des sphères, et des cônes.
Cependant, les cubistes ont exploré ce concept plus loin que Cézanne ; ils ont représenté toutes les surfaces des objets représentés dans un avion d'image simple, comme si les objets avaient eu tous leurs visages évidents en même temps. Ce nouveau genre de description a révolutionné la manière dont des objets pourraient être visualisés dans la peinture et l'art.
L'invention du cubisme était des efforts conjoints entre le Picasso et le Braque , puis résidants du Montmartre , Paris . Ces artistes étaient les innovateurs principaux du mouvement. Un plus défunt participant actif était le Juan Gris d'Espagnol. Après s'être réuni en Braque 1907 et Picasso a en particulier commencé à travailler au développement du cubisme. Picasso était au commencement la force et l'influence qui ont persuadé Braque par le 1908 pour s'éloigner du Fauvism . Les deux artistes ont commencé à travailler étroitement ensemble vers la fin de 1908 - début 1909 jusqu'à la manifestation de la Première Guerre Mondiale dans le 1914 . Le mouvement a écarté rapidement dans l'ensemble de Paris et de l'Europe.
Le français Louis Vauxcelles de critique d'art a employé la première fois le " de limite ; cubism" ; , ou " ; cubiques" bizarre ; , en 1908 après avoir vu une image par Braque. Il l'a décrite en tant que « complètement de petits cubes », après quoi la limite a rapidement gagné l'utilisation large bien que les deux créateurs ne l'aient pas au commencement adoptée. Le Ernst Gombrich d'historien d'art a décrit le cubisme comme " ; la tentative la plus radicale d'emboutir dehors l'ambiguïté et d'imposer une lecture de l'image - qui d'une construction synthétique, un canvas." coloré ;
Le cubisme a été pris par beaucoup d'artistes dans le Montparnasse et favorisé par le Daniel-Henry Kahnweiler de marchand d'art, devenant populaire tellement rapidement que par 1911 critiques se rapportaient à un " ; school" cubiste ; des artistes. Cependant, plusieurs des artistes qui ont pensé à eux-mêmes pendant que les cubistes allaient dans les directions très différentes de Braque et de Picasso. Le groupe de Puteaux de était une ramification significative du mouvement cubiste ; il a inclus le Guillaume Apollinaire , le Robert Delaunay , le Marcel Duchamp , son Jacques Villon de frère, et le Fernand Léger .
Dans 1913 les Etats-Unis ont été exposés au cubisme et à l'art européen moderne quand Jacques Villon a montré sept importants et les grands drypoints à l'arsenal célèbre de montrent dans le New York City . Braque et Picasso eux-mêmes sont passés par plusieurs phases distinctes avant 1920, et certains de ces travaux avaient été vus à New York avant l'exposition d'arsenal, le " de s de Stieglitz Alfred à '; 291" ; galerie. Les artistes tchèques du qui ont réalisé la signification d'époque du cubisme de Picasso et de Braque ont essayé d'extraire ses composants pour leur propre travail dans toutes les branches de la créativité artistique - particulièrement la peinture et l'architecture . Ceci a développé en soi-disant tchèque le cubisme qui était un mouvement d'art Avant-garde du des partisans tchèques de l'active de cubisme la plupart du temps dans le Prague de 1910 à 1914.
Cubisme analytique
Le cubisme analytique de est l'une des deux branches principales du mouvement artistique du cubisme et a été développé entre 1908 et 1912. Contrairement au cubisme synthétique, " analytique de cubistes ; analyzed" ; formes normales et réduit les formes dans les parties géométriques de base sur l'avion d'image bidimensionnel. La couleur était presque inexistante excepté l'utilisation d'un arrangement monochromatique du qui a souvent inclus le gris, le bleu et l'ocre. Au lieu d'une emphase sur la couleur, les cubistes analytiques se sont concentrés sur des formes comme le cylindre , la sphère et le cône pour représenter le monde normal. Pendant ce mouvement, les travaux produits par le Picasso et le Braque ont partagé des similitudes stylistiques.Les peintres Pablo Picasso et le Georges Braque se sont déplacés vers l'abstraction, laissant seulement assez de signes du monde réel d'assurer une tension entre la réalité en dehors de la peinture et les méditations compliquées sur la langue visuelle dans l'armature, exemplifiés par leur mA Jolie (1911) de peintures, par Picasso et le portugais (1911), par Braque.
À Paris en 1907 il y avait une exposition rétrospective de musée important du travail du Paul Cezanne peu de temps après sa mort. L'exposition était énormément influente en établissant Cezanne en tant que peintre important dont les idées étaient particulièrement résonnantes particulièrement à de jeunes artistes dans le Paris . Picasso et Braque ont trouvé l'inspiration pour le cubisme de Paul Cezanne, qui a dit d'observer et d'apprendre à voir et traiter la nature comme si elle se sont composées de formes de base comme des cubes, des sphères, des cylindres, et des cônes en . Picasso était le cubiste analytique principal, mais Braque était également en avant, après avoir abandonné le Fauvism pour travailler avec Picasso pour développer le lexique cubiste.
Cubisme synthétique
Le cubisme synthétique de était la deuxième branche principale du cubisme développée par le Picasso , le Braque , le Juan Gris et d'autres entre 1912 et 1919. On l'a vu en tant que la première fois que le collage avait été fait comme travail d'beaux-arts.Le premier travail de ce nouveau modèle était toujours la vie du de Picasso avec la Chaise-caning (1911&ndash ; 1912), qui inclut le tissu d'huile a collé sur la toile. À la gauche supérieure sont le " de lettres ; JOU" ; , qui apparaissent dans beaucoup de peintures cubistes et peuvent se rapporter à un journal intitulé " ; Le Journal" ;. Les coupures de journal étaient une inclusion commune dans ce modèle de cubisme, par lequel des morceaux physiques de journal, de musique de feuille, ou analogues aient été inclus dans les collages. JOU peut également en même temps être un calembour sur le jeu (jeu) de de mots de Français ou le jouer de (pour jouer). Picasso et Braque ont eu une concurrence amicale constante les uns avec les autres et l'inclusion des lettres dans leurs travaux a pu avoir été une prolongation de leur jeu.
Considérant que le cubisme analytique était une analyse des sujets (les séparant dans des avions), le cubisme synthétique est plus d'une poussée de plusieurs objets ensemble. Picasso, par ce mouvement, était le premier pour employer le texte dans son dessin-modèle (pour aplatir l'espace), et l'utilisation de mélangé milieu-using plus d'un type de milieu dans le même morceau. Opposé au cubisme analytique, le cubisme synthétique a peu de décalages planaires (ou schematism), et moins d'ombrage, créant l'espace plus plat.
Une autre technique utilisée s'est appelée le collé de Papier de , ou le papier stuck, que Braque a employé en son plat de fruit de de collage et verre ( 1913 ).
Cubisme et ses idéologies
Paris avant que la Première Guerre Mondiale ait été un ferment de la politique. Les nouveaux mouvements de droites de syndicats et de femmes du l'Anarcho-syndicaliste étaient particulièrement nouveaux et vigoureux. Il y avait les mouvements forts autour du nationalisme patriotique. Le cubisme était un mouvement d'art particulièrement divers dans ses affiliations politiques, avec quelques sections étant largement anarchiste ou gauchiste, alors que d'autres étaient fortement alignés avec le sentiment nationaliste.
Cubisme dans d'autres domaines
Les travaux écrits du Gertrude Stein utilisent la répétition et les expressions réitérées en tant que blocs constitutifs en passages et chapitres entiers. La plupart des travaux importants de Stein utilisent cette technique, y compris le original les qualités des Américains (1906&ndash ; 08) Étaient non seulement elles les premiers patrons importants du cubisme, Gertrude Stein et son Lion de frère étaient également des influences importantes sur le cubisme aussi bien. Le Picasso était alternativement une influence importante sur le écriture de s de Stein '.
Les poèts se sont généralement associés au cubisme sont Guillaume Apollinaire , Blaise Cendrars , Jean Cocteau , Jacob maximum , saumons d'André de et Pierre Reverdy . Comme américain le Kenneth Rexroth de poèt explique, cubisme dans le " de poésie ; est la dissociation et la recombinaison conscientes et délibérées des éléments dans une nouvelle entité artistique rendue autosuffisante par son architecture rigoureuse. C'est très différent de l'association libre des Surrealists et de la combinaison de l'expression sans connaissance et du nihilisme politique de Dada." ; Néanmoins, l'influence des poèts cubistes sur le cubisme et les mouvements postérieurs du Dada et du surréalisme était profonde ; Le Louis Aragon , membre fondateur de surréalisme, a indiqué le ce pour le Breton, Soupault, Éluard et lui-même, Reverdy était le " ; notre aîné immédiat, le poet." exemplaire ; Cependant pas aussi bien rappelé en tant que peintres cubistes, ces poèts continuent à influencer et inspirer ; Le américain John Ashbery de poèts et le Ron Padgett ont récemment produit de nouvelles traductions de travail du de Reverdy de .
" de Stevens Wallace '; Treize manières de regarder un Blackbird" ; est également dit de démontrer comment les perspectives multiples du cubisme peuvent être traduites en poésie.
Le Edgard Varèse de compositeur a été fortement influencé par l'écriture et l'art.
Dans l'architecture, le Frank Lloyd Wright a gagné la notoriété répandue pour ses conceptions cubistes tridimensionnelles de bâtiment avec des plans d'étage fortement rompus.
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