Conlon Nancarrow

Conlon Nancarrow ( soutenu du 27 octobre 1912 dans Texarkana, Arkansas ; le le mort du 10 août 1997 dans le Mexico ) était un États-Unis - le compositeur né qui a vécu et a travaillé dans le Mexique pendant la majeure partie de sa vie. Il est devenu un citoyen mexicain en 1955.

On se rappelle mieux Nancarrow pour les morceaux qu'il a écrits pour le piano de joueur . Il était l'un des premiers compositeurs pour utiliser les instruments musicaux en tant que machines mécaniques, leur faisant le jeu bien au-delà de la capacité d'activité humaine. Il a vécu la majeure partie de sa vie dans l'isolement relatif, ne devenant pas largement connu jusqu'aux années 80 . Aujourd'hui, on se rappelle l'en tant qu'un des compositeurs les plus originaux et les plus peu communs du 20ème siècle .

Biographie

Nancarrow était né dans le Texarkana, Arkansas . Il a joué la trompette dans une bande du jazz dans sa jeunesse, avant d'étudier la musique d'abord dans le Cincinnati, Ohio et plus tard dans le Boston, le Massachusetts avec les sessions de Roger de , le piston de Walter de et le Nicolas Slonimsky . Il a rencontré le Arnold Schoenberg pendant le bref séjour de ce compositeur à Boston en 1933.

À Boston, Nancarrow s'est associé le parti communiste . Quand la guerre civile espagnole a éclaté, il a voyagé au Espagne pour joindre la brigade d'Abraham Lincoln de en luttant contre le Francisco Franco . Sur son retour vers les Etats-Unis en 1939, il a appris que ses collègues de brigade avaient l'ennui obtenir leurs passeports des États-Unis remplacés en raison de leur adhésion au parti communiste. Après temps de dépense dans le New York City en 1940, Nancarrow s'est déplacé au Mexique pour échapper au harcèlement visité sur d'anciens membres de parti communiste.

Sur son premier retour suivant vers les États-Unis, en 1981 (pour le nouveau festival de l'Amérique de musique dans San Francisco ), il a consulté un avocat au sujet de la possibilité de renvoi à son pays d'origine, puisque la pollution à Mexico empirait son emphysème. Il a été dit qu'il devrait signer un rapport jurant qu'il avait été " ; jeunes et foolish" ; quand il a embrassé le communisme, qu'il a refusé de faire. En conséquence, il a continué d'habiter dans Las Águilas, le Mexico , jusqu'à sa mort à l'âge 84. Bien qu'il ait eu quelques amis parmi les compositeurs mexicains, il a été en grande partie ignoré par l'établissement musical mexicain pendant la majeure partie de sa vie.

Néanmoins, il était au Mexique que Nancarrow a effectué le travail qu'il est le plus connu pour aujourd'hui. Il avait déjà écrit de la musique aux Etats-Unis, mais les demandes techniques extrêmes qu'elles ont faites sur des joueurs ont signifié que les exécutions satisfaisantes étaient très rares. Cette situation ne s'est pas améliorée dans l'environnement musical du Mexique, aussi avec peu de musiciens disponibles qui pourrait effectuer ses travaux, ainsi la nécessité de trouver une manière alternative de faire exécuter ses morceaux est devenue plus pressante. Prenant une suggestion de Henry Cowell 's les nouvelles ressources musicales réservent , qu'il a achetées à New York en 1939, que Nancarrow a trouvé la réponse dans le piano de joueur, avec sa capacité de produire les modèles rhythmiques du extrêmement complexe à une vitesse bien au-delà des capacités des humains.

Cowell avait suggéré que juste comme il est une balance des fréquences de lancement, là pourrait également y a une balance des tempos. Nancarrow s'est engagé à créer la musique qui superposerait des tempos dans les morceaux incontestables, et par sa vingt et unième composition pour le piano de joueur, avait commencé le " ; sliding" ; (augmentant et diminuant) tempos dans des strates. (voir : William Duckworth , musique parlante de .) Nancarrow plus tard dit que si les ressources électroniques du avaient été à la disposition de lui actuellement, il aurait probablement écrit la musique pour eux, mais eux n'étaient pas.

Temporairement maintenu à flot par une transmission, Nancarrow a voyagé au New York City en 1947, acheté un sur mesure, la poinçonner-machine manuelle pour lui permettre de poinçonner les pains de piano de la machine était une adaptation d'une utilisée dans la production commerciale des pains, et l'utilisation de elle était très dur labeur, et très lente. Il a également adapté les pianos de joueur, augmentant leur gamme dynamique du par le bricolage avec leur mécanisme, et en couvrant les marteaux de garnir en cuir (dans un piano de joueur) et métal (dans l'autre) afin de produire plus de bruit par percussion du . En ce voyage vers New York il a également rencontré Cowell, et l'a entendu qu'une exécution le sonates de de s de camp John de les 'et les intermèdes pour le a préparé le piano (aussi un résultat de l'esthétique de Cowell), qui mènerait plus tard à Nancarrow expérimentant modestement avec le piano préparé dans son étude #30.

Les premiers morceaux de Nancarrow ont combiné la langue harmonique et les motifs mélodiques du du de premiers pianistes du jazz comme l'art Tatum avec des arrangements métriques du extraordinairement compliqué . Les cinq premiers pains qu'il a faits s'appellent la suite de la Boogie-Woogie (plus tard assigné le numéro nommé 3 EA d'étude de ) et sont probablement les plus bariolés de tous ses travaux. Les travaux postérieurs tendent à être plus abstraits, sans des références évidentes à n'importe quelle musique indépendamment de Nancarrow.

Beaucoup de ces derniers des morceaux postérieurs (qu'il a généralement appelés étudie ) sont les canons dans l'augmentation ou la diminution ou les canons de Prolation de tandis que la plupart des canons using ce dispositif, de ce type par le Johann Sebastian Bach , ont les tempos des diverses parties dans des rapports tout à fait simples, comme le 2:1, les canons de Nancarrow sont dans des rapports bien plus compliqués. Le numéro 40 d'étude de , par exemple, a ses pièces dans le e de rapport : pi , alors que le numéro 37 d'étude de a douze différentes lignes mélodiques, chacun se déplaçant à un tempo différent.

Sa musique a une beauté et une élégance mathématiques qui coexiste heureusement avec l'expressivité musicale et un sens de l'humour espiègle. Nancarrow n'a pas vu qu'une délinéation claire entre les deux approches et eux ne s'est jamais inquiétée à son sujet. Ce " normal et organique ; double-esthetic" ; est un de sa contribution plus appropriée à la musique du 20ème siècle. Une autre contribution importante se rapporte à un genre de " ; " sémiologique de l'extrapolation du ;. D'une part, sa musique peut être entendue comme " ; symbols" ; , avec leurs correspondances analogiques souvent-reconnues (" ; Blues" ; , " ; Jazz" ; , " ; Flamenco" ; , etc. Il y a, aussi, un " ; profile" abstrait et decodified ; (les structures poly-temporelles complexes, par exemple) qui peut être présent dans le même morceau. Ce fait casse le " de rapport ; quelque chose est plus différente quand son decreases" de similitude ; généralement utilisé en semiology…

Avoir passé beaucoup d'années dans l'obscurité, Nancarrow a tiré bénéfice du dégagement 1969 d'un album entier de son travail de Columbia Records en tant qu'élément d'un bref flirt de la division classique de l'étiquette avec la musique moderne d'avant-garde.

En 1976-77, la guirlande de Peter de a commencé à éditer les points de Nancarrow en son journal des sondages de , et Charles Amirkhanian a commencé à libérer des enregistrements des travaux de piano de joueur sur sa étiquette de 1750 voûtes - ainsi à venir commencé par Nancarrow de l'âge 65 à l'attention du public large. Il est devenu mieux connu dans les années 80 , et a été glorifié en tant qu'un des compositeurs les plus significatifs du siècle. Le György Ligeti de compositeur a appelé son " de musique ; la plus grande découverte depuis le Webern et le Ives … le meilleur de tout today" vivant de compositeur ;.

Dans le 1982 il a reçu une récompense de MacArthur de qui lui a payé $300. Cet intérêt accru pour son travail l'a incité à écrire pour les instruments conventionnels, et il a composé plusieurs travaux pour de petits ensembles.

Toujours plus récemment, le rendement entier de Nancarrow pour le piano de joueur a été enregistré et libéré sur l'étiquette allemande de Wergo . Certaines de ses études pour le piano de joueur ont été également assurées des musiciens pour jouer. En 1995, le Kyle Gann de compositeur et de critique a édité une étude intégrale du rendement de Nancarrow, la musique de Conlon Nancarrow (presse d'Université de Cambridge, 1995, 303 Pp. Jürgen Hocker, un autre spécialiste en Nancarrow, MIT édité Nancarrow (für Musik de Zeitschrift de neue, International de Schott Musik, Mayence 2002, 284 Pp.) de Begegnungen de

Le contenu complet du studio de Nancarrow, y compris le piano de joueur roule, les instruments, les bibliothèques, et d'autres documents et objets, sont maintenant dans la base de Paul Sacher à Bâle. Les Allemands Jurgen Hocker et Wolfgang Heisig sont les vivre-interprètes courants des pains de Nancarrow using les instruments acoustiques semblables. D'autres interprètes de ses travaux (souvent dans l'arrangement pour les musiciens de phase) incluent le Thomas Ades et l'alarme de retentiront .

Liste de travaux

Piano de joueur

Études #1-30, (1948 - 1960) (#30 pour le piano de joueur préparé)
Études #31-37, #40-51, (1965 - 1992) (#38 et #39 renumérotés comme #43 et #48)
pour Yoko (1990)
Objet de #1 pour le piano préparé piloté par ordinateur (1993)
Note de : Pour une liste détaillée des études de piano de joueur, voir : " de Kyle Gann ; Conlon Nancarrow : Liste annotée de Works" ;.

Piano

Bleus (1935) de
Prélude (1935) de
Sonatina (1941)
Études en deux parties (les années 40) du 3
Tango de ? (1983)
Canons du 2 pour Ursula (1989)

Chambre

Sarabande et Scherzo pour l'oboe, le bassoon et le piano (1930)
Toccata de pour le violon et le piano (1935)
Septet (1940)
Trio pour le clarinet, le bassoon et le piano, #1, (1942)
Quartet de corde #1 (1945)
Quartet de corde #2 (fin des années 1940) inachevé
Quartet de corde #3 (1987)
Trio pour le clarinet, le bassoon et le piano, #2 (1991)
L'étude #34 de piano de joueur a assuré le trio de corde

Orchestral

Morceau #1 pour le petit orchestre (1943)
Morceau #2 pour le petit orchestre (1985)
Studio pour l'orchestre, 4:5 de canon : 6, (1990-91), orchestration originale de C., mars, un piano commandé par ordinateur, pf. Dans deux mouvements.

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