Conception saine

cet article est au sujet du métier ou de la profession de la conception saine. Il y avait également une application de édition saine du logiciel des années 80 produite par le Digidesign appelé " ; Designer" sain ; .

La conception saine est un champ technique/conceptuellement créateur. Elle couvre tous les éléments non-compositionnels d'un film, un jeu, un enregistrement d'exécution de musique ou de , le logiciel de jeu d'ordinateur ou n'importe quel autre projet des multimédia . Une personne qui pratique l'art de la conception saine est connue en tant que concepteur de bruit de .

L'académie de des arts et des sciences de cinéma identifie le mélange sain le plus fin ou le plus esthétique ou l'enregistrement en film avec le prix de l'Académie de pour le meilleur bruit , historiquement donné à un film de langue anglaise. Le nouveau Prix Tony de pour la meilleure conception saine doit être attribué pour la meilleure conception saine dans le théâtre américain.

La conception saine peut également être définie comme : " ; La manipulation des éléments audio pour réaliser un effect." désiré ;

Film

Rédacteur sain pour une discussion des mécanismes du bruit de film Dans la production de cinéma, un concepteur de bruit de est un membre d'un équipage de film responsable d'un certain aspect original de la voie audio du du film. Le titre n'est commandé par aucune organisation d'industrie, comme avec le titre du directeur ou du scénariste dans l'industrie cinématographique américaine .

Le " de limites ; " de la conception saine de ; et " ; " sain du concepteur de ; étaient déjà en service dans le théâtre et ont été présentés au monde de film quand le Francis Ford Coppola a dirigé (et son père, carmin Coppola , a arrangé la musique pour) une production de phase le vies privées de de s de Noel Coward de les ' au théâtre conservateur américain (ACTE) de dans le San Francisco où le sain Charlie Richmond de concepteur était résident, alors que la coupe finale du le parrain était éditée en 1972. Dans la signification originale du monde de film du titre, comme établie dans les années 70 par Coppola et Walter Murch , un concepteur sain est un individu finalement responsable de tous les aspects de la voie audio d'un film, du dialogue et des effets sains enregistrant au réenregistrant de la voie finale. Coppola à Murch pour son travail sur le Apocalypse Now a accordé la première fois le titre de de film, en l'identification pour sa contribution extraordinaire à ce film ; de cette façon la position a émergé de la même manière le titre du concepteur de production de que est entré à avoir lieu dans les années 30, quand le William Cameron Menzies a apporté les contributions révolutionnaires au métier de la direction d'art de dans la fabrication du allée avec le vent .

Ce " ; strong" ; la signification du titre est censée pour impliquer que la personne tenant la position est un membre principal du personnel de production, avec l'autorité créatrice réelle, équivalente au rédacteur de film de et au directeur de de la photographie . Ce développement peut être vu comme partie normale de l'évolution du bruit de film de . Plusieurs facteurs de interaction ont contribué à ceci :
les systèmes de son du cinéma sont devenus capables de la reproduction de haute fidélité du , et en particulier après l'adoption du stéréo dolby . Ces systèmes ont été à l'origine conçus comme trucs pour augmenter l'assistance de théâtre, mais leur exécution répandue a créé un vide content qui a dû être comblé par un professionnel compétent. Avant les bandes sonores stéréo, le bruit de film était d'une telle basse fidélité qui seulement le dialogue et les effets sains occasionnels étaient pratiques. La dynamique plus grande des nouveaux systèmes, ajoutée à la capacité aux bruits de l'endroit de aux côtés de l'assistance ou derrière eux, a exigé des décisions plus créatrices d'être prises.
Les directeurs de

ont voulu réaliser ces nouveaux potentiels de leur milieu. Une nouvelle génération des réalisateurs de film, le soi-disant " ; Cavaliers faciles de et " faisant rage des taureaux ; - le Martin Scorsese , Steven Spielberg , George Lucas , et autre-étaient averti du potentiel créateur du bruit et ont voulu l'employer.

les nouveaux réalisateurs de film ont été inspirés dans aucune petite partie par la musique populaire de l'ère. Les albums de concept de des groupes tels que le Pink Floyd et le le Beatles ont suggéré les nouveaux modes de la fabulation et des techniques créatrices qui pourraient être adaptés aux films cinématographiques.

les nouveaux réalisateurs de film a fait leurs films tôt en dehors de l'établissement de Hollywood , à partir de l'influence des syndicats de film et du système de rapide-dissipation puis de studio de .

Autant de ces nouveaux réalisateurs de film a travaillé dans la région de Baie de San Franciso , la signification forte du concepteur de bruit de film est devenue associée aux films faits là, et aux compagnies de production situées là, comme le Zoetrope américain, le Lucasfilm Limited (et son subsidiaire Skywalker sain), et le le centre de film de Saul Zaentz.

Le rôle du concepteur de bruit de peut être comparé au rôle du dirigeant le rédacteur sain ; beaucoup de concepteurs sains emploient les deux titres l'un pour l'autre. Le rôle du dirigeant le rédacteur sain , ou surveillant sain de , développé parallèlement au rôle du concepteur de bruit de . La demande des bandes sonores plus sophistiquées a été sentie Hollywood intérieur et extérieur, et le dirigeant le rédacteur sain est devenu le chef du grand département sain, avec un personnel des douzaines de rédacteurs sains qui a été requis de réaliser un travail stable complet avec un revirement rapide. Il est loin d'universel, mais le rôle du surveillant sain descend du rôle original du rédacteur sain, qui d'un technicien a exigé pour accomplir un film, mais de avoir peu d'autorité créatrice. On s'attend à ce que des concepteurs sains, d'une part, soient créateurs, et leur rôle est une généralisation des autres chefs de service créateurs.

Théâtre

Acoustique architecturale pour un examen des techniques de concevoir l'architecture pour des exécutions saines.

La conception saine de est l'un des plus jeunes champs dans l'art scénique , en second lieu seulement à l'utilisation de la projection et d'autres affichages des multimédia . L'idée de la conception saine a été autour depuis que le théâtre a commencé, toutefois la première personne pour recevoir un crédit en tant que concepteur sain sur l'affiche et dans le programme à côté des concepteurs d'éclairage et de scène était David Collison pour la saison de compagnie de théâtre 59 au théâtre lyrique de Londres, Hammersmith en 1959. La première personne à intituler le " ; designer" sain ; sur le Broadway était Jack Mann pour son travail sur la fille d'exposition de en 1963, et pour le théâtre régional à Dan Dugan au théâtre conservateur américain (ACTE) de , le San Francisco en 1968. Depuis lors le champ s'était développé rapidement. Le " de limite ; Design" sain ; a été présenté au monde de film quand le Francis Ford Coppola a dirigé (et son père, carmin Coppola , a arrangé la musique pour) une production des vies privées de à l'ACTE, alors que la coupe finale du de film le parrain était éditée en 1972.

Actuellement il peut dire qu'il y a deux variantes de la conception saine théâtrale de . Tous les deux sont également importants, mais très différents, bien que leurs fonctions recouvrent habituellement. Souvent un concepteur sain simple remplira ces deux rôles, et bien que sur une grande production de budget ils puissent fonctionner ensemble, là est pour la plupart seulement un concepteur sain pour une production donnée. Là où de telles distinctions sont faites, la première variante est " ; Design" sain technique ; (qui s'est également nommé la conception de système de son de théâtre de par l'institut des Etats-Unis de pour le théâtre la Commission de conception saine de 'de s de technologie ( USITT )), qui est répandue sur Broadway, et le deuxième " ; Design" sain conceptuel ; (qui s'est également nommé la conception de points de bruit de théâtre de par l'USITT), qui est répandu aux théâtres de répertoire régionaux. Les deux variantes ont été créées pendant les années 60. Ces limites sont vraiment des exemples seulement, et pas généralement utilisé dans la pratique depuis la plupart des concepteurs sains s'appeler simplement les concepteurs sains, aucune matière que le rôle elles remplissent principalement.

La conception saine technique de exige du concepteur sain de concevoir le système de son qui accomplira les besoins de la production. S'il y a un système de son déjà installé dans le lieu de rendez-vous, il est leur travail d'accorder le système pour le meilleur usage pour la production donnée suivre de diverses méthodes comprenant le placement d'égalization, de retard, de volume, de haut-parleur et de microphone, et ceci peut inclure l'addition de l'équipement pas déjà fournie. En même temps que le directeur et le directeur musical, le cas échéant, ils déterminent également le placement d'utiliser-et des microphones pour des acteurs et des musiciens. Un concepteur sain technique veille que l'exécution peut être entendue et comprise par chacun dans l'assistance, n'importe comment grand la salle, et que les interprètes peuvent entendre tout ils doit afin de réaliser leur travail.

La conception saine conceptuelle de est très différente de la conception saine technique, mais également importante. Le concepteur doit d'abord lire le jeu et parler au directeur du de la production au sujet de quels thèmes et messages ils veulent explorer. C'est ici que, en même temps que le directeur et probablement le compositeur, le concepteur décide quels bruits il emploiera pour créer l'humeur et l'arrangement du jeu. Lui ou elle pourrait également choisir ou composer la musique spécifique pour le jeu, bien que le choix final se trouve typiquement avec le directeur, qui peut ne vouloir rien mais avec musique de changement de scène ou, sur l'autre extrémité, voudra les lits ambiants sous chaque scène, telle que l'aspérule de Robert de du théâtre de répertoire américain ou la boule de Bill de , le Ellis Rabb et le Jack O'Brien qui étaient en activité à l'ACTE et au vieux théâtre de globe de , San Diego, au milieu des années 60 où Dan Dugan a au commencement commencé son art. Beaucoup de concepteurs sains sont en effet les compositeurs accomplis, écriture et musique de production pour des productions aussi bien que concevoir le bruit. Avec ces concepteurs, il est souvent difficile de discerner la ligne entre la conception saine et la musique. Quelques compositeur/concepteurs remarquables incluent la marque Bennet, Hans Peter Kuhn, Obadiah Eaves, John Gromada , ouest de Darron, Michael Bodeen, Rob Milburn, Tom Mardikes, Jon Gottlieb, Dan Moïse Schreier, Jim Van Bergen, Richard Ingraham, David Van Tieghem, Joe Pino, Steven Brown, et Richard Woodbury.

Occasionnellement, le directeur peut être très sur le tas et dira au concepteur sain quels bruits à utiliser-et où les jouer. Dans ces cas-ci, le concepteur sain devient peu plus qu'un rédacteur audio, mais ceci dépend en grande partie du directeur et son rapport et niveau de confiance avec le concepteur sain. Il y a également des collaborations comme existent entre Ann Bogart et Darron à l'ouest à Siti Company, où il est dans la répétition du jour un et le bruit est vraiment un autre caractère du jeu. En outre, le concepteur sain conceptuel doit établir le " ; sounds" d'appui vertical ; (anneaux de téléphones, répondeurs, annonces etc.) et figurer dehors comment s'insérer les dans les thèmes établis en ce qui concerne quand et où l'action est censée avoir lieu. Par exemple, using le téléphone mobile moderne un ringtone serait hors d'endroit pour un téléphone sonnant dans les années 40. Un concepteur sain conceptuel emploie le bruit pour augmenter l'expérience de l'assistance en donnant l'émotion ou l'information spécifique sans employer des mots.

Surtout, le concepteur sain technique et le concepteur sain conceptuel doivent faire appel à l'expérience et au " ; uncommon" ; sens de s'assurer que le bruit et la musique contribuent de manière constructive à la production et sont en harmonie avec le travail des acteurs et d'autres concepteurs.

L'union qui représente les concepteurs sains théâtraux de non-Broadway aux Etats-Unis est les artistes scéniques unis (USA) USA829 local qui sont maintenant intégrés dans le IATSE . Des concepteurs sains théâtraux au Canada sont représentés par les concepteurs associés du Canada (CDA). Des concepteurs sains sur Broadway travaillant aux productions tombant sous la ligue des contrats américains de théâtre et de producteurs (c. toutes les productions théâtrales de Broadway) sont représentés par des gens du pays d'IATSE un, en vertu des gens du pays sa fusion avec les gens du pays 922, le syndicat local d'IATSE d'anciens concepteurs sains théâtraux. Les gens du pays un maintiennent un contrat obligatoire avec des producteurs de Broadway pour le travail effectué sur des expositions de Broadway.

Charlie Richmond a assemblé un ensemble de définitions, normes de communication, a recommandé les méthodes de travail, la liste de l'information, et les addenda suggérés de contrat au CDA en 1990 afin de les aider en créant un contrat de conception saine qui s'est finalement produit en 2004.

D'autres positions d'acoustique dans une production que les mai ou mai ne pas être rempli par le concepteur incluent cela de l'ingénieur de production de .

Histoire

Il a su que dans le Inde et le Chine autour de 3000 AVANT JÉSUS CHRIST il y avait des productions de théâtre accompagnées de la musique et du bruit. Le modèle de Commedia Dell'arte a également employé les effets sains de musique et de .

futuriste italien Luigi Russolo , dispositifs de bruit-fabrication mécaniques établis de compositeur, appelés le Intonarumori , pour des exécutions futuristes de theatrical/musique commençant environ 1913. Ces dispositifs ont été censés pour simuler les bruits normaux et synthétiques, tels que des trains et des bombes. L'art de du traité de Russolo du bruit , est discutablement le premier document écrit sur l'utilisation du bruit abstrait dans le théâtre ; il pourrait s'appeler le père des concepteurs sains conceptuels. Après sa mort, son intonarumori ont été employés dans des spectacles de théâtre plus conventionnels pour créer des effets sains réalistes.

Probablement la première utilisation du bruit enregistré dans le théâtre, comme mentionné en théâtre de `du livre de la cabine de Michael dans l'âge victorien', était un phonographe jouant le cri d'un bébé dans un théâtre de Londres en 1890. Seize ans après, l'arbre de Beerbohm a certainement employé des enregistrements dans sa production de Londres tragédie NERO de Stephen de Phillips la'. L'événement est marqué dans le théâtre Magazine (1906) avec deux photographies ; on montrant un musicien soufflant une bugle dans un grand klaxon fixé à un enregistreur de disque, l'autre avec un acteur enregistrant les cris perçants et les gémissements atroces des martyres torturés. Les états d'article : « ces bruits sont tous normalement reproduits par le phonographe ». Comme cité par le Bertolt Brecht , il y avait un jeu au sujet de Rasputin écrit dedans (1927) par le Alexej Tolstoi et dirigé par le Erwin Piscator qui a inclus un enregistrement le voix de s de Lénine de '. Il n'aurait pas lieu cependant jusqu'aux années 50, quand les directeurs de Hollywood ont commencé à diriger les productions de Broadway , qui la conception saine commencerait à s'élever. Toujours, il n'y avait aucun concepteur sain dans ces jeux ; c'était le devoir de s de directeur étape le 'à trouver que les effets sains et un électricien ont joué les enregistrements pendant les exécutions. Mais quoique le concepteur sain ait fondamentalement assumé ces rôles, le temps et la technologie n'ont pas éliminé des concepteurs de non-bruit ayant une main dans la production saine. Par exemple, puisque les assistances d'aujourd'hui sont plus savvier et peuvent aisément distinguer les bruits de phase et enregistrés, vivent les effets sains des coulisses sont toujours employés (par exemple des projectiles de pistolet) par le directeur d'étape (ou le directeur adjoint d'étape) pour le " de la meilleure qualité ; illusion." auditif ;

Entre 1980 et 1988, le commissaire de conception saine du USITT premier a surveillé des efforts de leur Commission de conception saine de de définir les fonctions, les responsabilités, les normes et les procédures qui pourraient normalement être prévues d'un concepteur de bruit de théâtre en Amérique du Nord. Ce sujet encore est régulièrement discuté par ce groupe, mais pendant ce temps, les conclusions substantielles étaient tirées et il a écrit un document qui, bien que maintenant légèrement daté, fournit un disque succinct de ce qui a été prévu à ce moment-là. On lui a plus tard fourni au CDA et à l'bon homme de David aux gens du pays de la Floride Etats-Unis quand elles étaient deux planification pour représenter les concepteurs sains dans les années 90.

Le MIDI et la technologie de Digitals ont aidé le champ pour évoluer exponentiellement pendant les années 80 et les années 90. Des dispositifs des systèmes de conception automatisés du bruit de théâtre de ont été identifiés en tant qu'étant essentiels pour les systèmes de la commande de phase d'exposition de par le monde de Walt Disney de quand ils ont utilisé des systèmes de ce type pour commander beaucoup d'équipements à leur parc à thème des studios du Disney-MGM de , qui s'est ouvert en 1989. Ces dispositifs ont été incorporés aux spécifications de la commande (MSC) d'exposition du MIDI de , ratifiées par l'association de fabricants du MIDI de en 1991. La norme de commande d'exposition du MIDI est un protocole de transmissions ouvert et à l'échelle industrielle par lequel tous les types de dispositifs d'exposition peuvent facilement agir l'un sur l'autre.

Pour créer Spéc. de MSC, le Charlie Richmond a dirigé le forum d'USITT MIDI sur leur réseau de Callboard de en 1990, qui a inclus des lotisseurs et des concepteurs de l'industrie de bruit et d'éclairage de théâtre de partout dans le monde. Ce forum a créé la norme de commande d'exposition du MIDI entre janvier et septembre, 1990. Ceci a été ratifié par l'association (MMA) de fabricants du MIDI de en janvier 1991, et le comité de normalisation du Japon MIDI (JMSC) plus tard cette année, devenant une partie des spécifications standard du MIDI en août 1991. La première exposition pour utiliser entièrement les spécifications de MSC était le défilé magique de royaume de le le royaume magique de s du monde Walt Disney à 'en septembre 1991.

En outre, le World Wide Web a considérablement augmenté la capacité des concepteurs sains d'acquérir le matériau de base rapidement, facilement et à bon marché. De nos jours, un concepteur peut visionner préalablement et télécharger le pac à légumes, plus de " ; believable" ; bruits par opposition au travail par le " time-- et budget-vidangeant ; projectile-dans-le-dark" ; recherches par les magasins, les bibliothèques et le " record ; le grapevine" ; pour (souvent) les enregistrements inférieurs. En outre, l'innovation de logiciel a permis aux concepteurs sains de prendre plus d'un DIY (ou de " ; faire-il-yourself" ;) approche de . Du confort de leur maison et à n'importe quelle heure, ils peuvent simplement utiliser un ordinateur, des haut-parleurs et des écouteurs plutôt que louant (ou l'achetant) l'équipement ou l'espace et le temps coûteux de studio pour éditer et se mélanger. Ceci prévoit une création et une négociation plus rapides en directeur.

Récompenses

Quoiqu'il y ait eu des avances continuelles et extraordinaires en technologie et encore plus demande de bruit de bonne qualité, la conception saine lutte toujours pour obtenir l'acceptation. Sur le le 2007 du 19 juin une nouvelle catégorie a été ajouté aux Prix Tony honorant la conception saine. La conception saine est rapidement devenue une partie intégrale du processus de conception pour beaucoup de théâtres et les concepteurs sains jugent souvent les positions semblables et sinon supérieures dans l'équipe créatrice sur le concepteur d'éclairage et d'autres concepteurs.

Certains des organismes théâtraux nord-américains principaux de récompense qui identifient les concepteurs sains sont
Récompenses de Dora Mavor Moore de

Récompenses de bureau de drame
Le Helen Hayes de attribue
Le Obie de attribue
Prix Tony de

L'équivalent britannique de ces derniers sont ;
Le Olivier de attribue
Le même la norme attribue

Musique

Dans la musique contemporaine, particulièrement musique rock , la musique ambiante , la roche progressive , et les genres semblables le producteur de disque de et rôles distincts de jeu de l'ingénieur d'enregistrement de dans la création du bruit global (ou de Soundscape ) d'un enregistrement, et de moins souvent, d'exécution de phase. Le producteur de disque de est principalement responsable d'extraire la meilleure exécution possible à partir des musiciens et de rendre des décisions musicales et techniques au sujet des timbres, des arrangements, etc. Sur certains projets ambitieux et complexes d'enregistrement, les artistes et les producteurs ont compté sur les conseillers soniques, souvent crédités comme " ; designer" sain ; , pour les aider pour créer des effets, des paysages auditifs spécifiques, ou pour assurer une uniformité et une qualité globales de certains des éléments soniques (habituellement peu usuels). Dans de tels arrangements, le producteur peut mettre presque toute son attention sur contrôler la session et le fonctionnement d'enregistrement étroitement avec les musiciens sur leurs exécutions et interprétations du matériel ; l'ingénieur d'enregistrement de peut consacrer tout son temps à capturer ces exécutions sur la bande (ou le disque dur) ; le concepteur de bruit de peut alors aider à créer le bruit global, l'intégration de la technologie d'enregistrement avec la technologie d'instrument musical, la présentation qui est l'équivalent électrophonique des décisions dans la film-fabrication au sujet de quel type d'objectif à employer sur l'appareil-photo, si employer le foyer mou, et quel un peu allumage à employer sur une scène.

Dans la recherche appliquée dans la programmation par ordinateur électroacoustique et pour la musique contemporaine ou la musique électronique, le concepteur sain est un spécialiste qui doit habituellement là aider le compositeur à faire la partie électroacoustique de composition. Souvent, le compositeur vient avec une idée (concept + points) et le concepteur sain aide le compositeur avec la nouvelle technologie et l'équipement unique. Les exemples incluent la synthèse saine, l'interaction entre les instruments et les ordinateurs acoustiques, la réalisation d'un programme informatique dans beaucoup de différentes langues (souvent Maximum-MSP/frousse), la capture de geste avec des sondes ou des appareils-photo, le traitement visuel et l'interaction entre la vidéo et le bruit. Historiquement, le concepteur sain s'est souvent appelé le " ; Assistant" musical ;. Certains des nombreux exemples des centres de recherches fonctionnant avec les concepteurs sains incluent le forum Neues Musiktheater de Stuttgart, l'IRCAM à Paris ou le synArt à Antibes.

Les exemples notables de la conception saine sont les contributions du ruisseau de Michael de au d'album du U2 l'arbre de Joshua , au George Massenburg à l'imperméable bleu célèbre d'album de Jennifer Warnes , au Chris Thomas au côté en noir de d'album de Pink Floyd de la lune , et au Brian Eno à la surprise d'album de Paul Simon .

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