Colley Cibber

Colley Cibber ( ˈkɒliˈsɪbɚ ) ( 11 juin , &ndash de 1671 ; Le le 12 novembre , le 1757 ) étaient un acteur-directeur, un dramaturge, et un lauréat de poèt britanniques . Ses excuses colorées de de mémoire pendant la vie de Colley Cibber (1740) ont commencé une tradition britannique de l'autobiographie personnelle, anecdotique, et même rampante . Il a écrit quelques jeux pour l'exécution par sa propre compagnie à la ruelle de Drury de , et a adapté beaucoup plus de diverses sources, recevant la critique fréquente pour son " ; mutilation" malheureux ; (Robert Lowe) du " ; malchanceux Shakespeare , et " de Molière de crucify'd ; (pape d'Alexandre de ). Il s'est considéré comme en premier lieu un acteur et a eu le grand succès populaire dans les pièces comiques du bellâtre , alors que car un acteur tragique il était persistant mais beaucoup ridiculisé. Le brash de Cibber, personnalité extroverted ne s'est pas bien reposé avec ses contemporains, et il a été fréquemment accusé des productions théâtrales insipides, l'opportunisme social et politique (qui a été pensé pour l'avoir gagné le laureateship au-dessus des poèts bien meilleurs), et des méthodes des affaires ombreuses. Il s'est levé à la renommée herostratic quand il est devenu la cible en chef, le cancre principal de , du satirique de de la poésie du pape d'Alexandre le Dunciad .

L'importance de Cibber en tant que poèt est zéro. Son importance dans l'histoire britannique de théâtre se repose sur son être la première dans une longue file des acteur-directeurs, sur l'intérêt de deux de ses comédies comme des documents de subir une mutation le goût et l'idéologie tôt de XVIIIème siècle, et sur la valeur de son autobiographie comme source pour notre connaissance de l'étape de Londres de XVIIIème siècle.

La vie

Cibber était né dans le Londres , son père étant Caius Gabriel Cibber , un sculpteur distingué à l'origine de Danemark . Les parents de Colley ont voulu qu'il devînt un ecclésiastique, mais il a été irrésistiblement attiré à l'étape et dans 1690 a commencé à travailler en tant qu'acteur au théâtre de ruelle de Drury de , à un travail plus peu sûr et socialement beaucoup plus inférieur. " ; Pauvres, en désaccord avec ses parents, et entrer dans le monde théâtral à un moment où les joueurs perdaient leur puissance aux hommes d'affaires-managers" ; (dictionnaire biographique de d'acteurs ), Cibber s'est néanmoins marié tôt dans la vie (1693), au rivage de Katherine. Il a eu un grand nombre d'enfants, pour qui son sentiment parental semble avoir été la plupart du temps occasionnel. La plupart d'entre eux a certainement reçu la petite confidence dans le sien. Son seulement fils pour atteindre l'âge adulte, Theophilus Cibber , est devenu un acteur à la ruelle de Drury, et était un embarras à son père en raison de sa vie privée scandaleuse. Le plus jeune Charlotte Charke de la fille de Colley a également suivi dans les marchepieds de son père (bien qu'elle a aussi tombé avec lui) de même qu'a fait d'autres dans la famille. En ses années postérieures Cibber a agi dans les productions avec ses propres enfants. Catherine, la fille la plus âgée, semble avoir été la dévouée qui s'est occupé de Cibber dans la vieillesse et a été dûment récompensé à sa mort avec la majeure partie de son domaine.

Après qu'un début peu propice en tant qu'acteur, Cibber soit par la suite allé bien à un comédien populaire, a écrit et a adapté beaucoup de jeux, et s'est levé pour devenir lui-même l'un des homme d'affaires-directeurs nouvellement autorisés. Il a assuré la gestion de la ruelle de Drury en 1710 et était comme directeur de théâtre fortement commercialement, sinon artistiquement, réussi. En 1730, il a été fait au lauréat de poèt , à un rendez-vous qui ont attiré le dédain répandu, en particulier à partir du pape d'Alexandre de et à d'autres satiriques du Conservateur

Quand il était soixante-treize années où il a fait son dernier aspect sur l'étape comme Pandulph dans sa propre tyrannie papale de dans le règne du Roi John (jardin, de Covent 1745 du 15 février ), une paraphrase malheureuse du jeu de Shakespeare.

L'autobiographie de Cibber

L'autobiographie colorée de Cibber, des excuses pendant la vie de Colley Cibber (1740), a frayé un chemin l'autobiographie véritablement personnelle , et a inauguré une tradition britannique distinctive de bavard, serpentant, les mémoires anecdotiques. À l'heure d'écrire le " de mot ; apology" ; a signifié un Apologia , un rapport de à la défense de ceux des actions plutôt qu'un rapport de regret pour avoir transgressé.

Cibber a écrit en détail au sujet de son temps dans le théâtre, particulièrement ses premières années en tant que jeune acteur à la ruelle de Drury dans le 1690s, donnant un compte vif des rivalités impitoyables de compagnie de théâtre et la chicanerie du temps, aussi bien que fournir des portraits de stylo des acteurs qu'il a connus. Les excuses de sont notoirement vaines et égoïstes, car les contemporains et la postérité ont apprécié préciser (voir le Barker). Pour la partie précédente de la carrière de Cibber, elles sont également incertaines en ce qui concerne la chronologie et d'autres faits durs, tout naturellement, puisqu'il notait à ses souvenirs cinquante ans après les événements, apparemment sans aide de tout le journal ou notes. Néanmoins, c'est une source de valeur inestimable pour l'histoire de théâtre de la restauration et de la période tôt de XVIIIème siècle, lesoù la documentation est autrement maigre. Puisqu'il a travaillé avec beaucoup d'acteurs des débuts du théâtre de restauration, tels que le Thomas Betterton et le Elizabeth Barry (quoiqu'à la fin de leurs carrières) et a vécu pour voir le ultramoderne David Garrick exécuter, il est un pont fascinant entre un modèle mannered et plus naturaliste d'exécution.

L'individu-satisfaction des excuses du de Cibber a fâché certains de ses contemporains, notamment pape. Cependant, les générations des lecteurs l'ont trouvée amuser et s'engager lus, projetant un " d'auteur toujours ; heureux à son propre bon avis, le meilleur de tous les autres ; coulant avec les spiritueux animaux, et unir l'autoapprovisionnement de la jeunesse au garrulity d'age." ;

Cibber comme acteur

Cibber a commencé sa carrière en tant qu'acteur à la ruelle de Drury en 1690, par peu de succès pendant plusieurs années. " ; La première chose qui entre dans la tête d'un jeune Actor" ; , il a écrit en son demi-siècle d'autobiographie plus tard, " ; est ce d'être un héros : Dans cette ambition j'étais bientôt snubb'd par l'insuffisance de ma voix ; à ce qui pourrait être ajouté une personne pauvre d'uninform'd… avec un teint pâle morne. Sous ces inconvénients, j'ai eu mais une perspective mélancolique de jouer jamais un amoureux avec Mme Bracegirdle , que j'ai eu le flatter'd mes espoirs que ma jeunesse pourrait un jour m'avoir recommandé to." ; Actuellement l'étape de Londres était dans quelque chose d'une récession après les gloires de la période tôt de la restauration , et les deux compagnies de théâtre avaient été fusionnées dans un monopole , laissant des acteurs dans une position de négociation faible et fondamentalement à la pitié du autoritaire Christopher riche de directeur. Quand les acteurs aînés se sont rebellés et ont établi une compagnie coopérative de leurs propres en 1695, " de Cibber ; wisely" ; , comme le dictionnaire biographique de des acteurs le met, resté avec les restes de la vieille compagnie, " ; là où la concurrence était moins de keen" ;. Il avait toujours après cinq ans non étés très réussis dans sa profession choisie, et il n'y avait eu aucune pièce héroïque et aucunes scènes d'amour. Cependant, le retour de la rivalité de deux-compagnie a créé une demande soudaine de nouveaux jeux, et Cibber a saisi cette occasion de lancer sa carrière en écrivant une comédie avec une grande, flamboyante partie pour que se joue. Il a marqué un double triomphe : le dernier décalage de son de comédie de amour de , ou récompensé par vertu (1696) était un grand succès, et sa propre exécution désinhibée en tant que monsieur Frenchified Novelty Fashion du bellâtre ont enchanté les assistances. Son nom a été fait, comme dramaturge et comme comédien.

Plus tard dans la vie, quand Cibber lui-même a eu le dernier mot dans le moulage à la ruelle de Drury, il a écrit, ou a raccordé ensemble, plusieurs tragédies qui ont été travaillées pour adapter son désir continu après le jeu du " ; un Hero" ;. Mais ses exécutions de telles pièces n'ont jamais satisfait les assistances, qui ont voulu le voir typecast en tant qu'un bellâtre affecté, un genre de caractère qui a adapté les deux sa réputation privée en tant qu'homme vain, le modèle temporaire exagéré et mannered de sien, et son habitude d'annonce de libbing

Ses efforts tragiques ont été uniformément ridiculisés par des contemporains : quand Cibber dans le rôle du Richard III fait l'amour à Madame Anne, a écrit le journal , " de rue de ver de ; il ressemble à un voleur à la tire , avec ses shrugs et grimaces, qui a plus une conception sur sa bourse que son heart" ;. Sa pièce plus célèbre pour le reste de sa carrière est demeurée celle de seigneur Foppington dans le la rechute , une suite décalage du propre amour du de Cibber au dernier mais écrit par le John Vanbrugh . Le pape mentionne la jubilation d'assistance qui toujours saluait mettre du Cibber petit-encadré de l'énorme perruque de seigneur Foppington's, qui serait étape cérémonieux continuée dans sa propre chaise de berline .

Cibber a aimé agir. Après qu'il ait vendu son intérêt pour la ruelle de Drury dans le mid-1730s (voir ci-dessous) et ait été un homme riche de soixante-cinq, il revenait toujours à l'étape un certain nombre de fois de jouer les rôles classiques de bellâtre de la comédie de restauration de que les assistances l'ont apprécié dedans. Son seigneur Foppington dans la rechute , monsieur Courtly Nice du de Vanbrugh chez l'homme de de s de John Crowne 'monsieur Courtly Nice s, et monsieur Fopling Flutter dans le Etherege George 'de du mode étaient légendaire. C'étaient le genre de pièces comiques où l'affectation et les manières étaient franchement souhaitables. Mais dans la tragédie, les assistances étaient actuellement ravi par l'action innovateur naturaliste du en hausse David Garrick d'étoile, et voulu moins que jamais pour voir le jeu de Cibber un héros.

Cibber comme dramaturge

Richard III

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Richard III (jeu 1699)

Ni les adaptations ni ses propres jeux originaux de Cibber n'ont tenu l'essai du temps, et à peine n'importe lequel d'entre elles a été présenté ou réimprimé après le XVIIIème siècle tôt. Une exception est son adaptation populaire le Richard III s de Shakespeare de le ', qui est demeuré la version d'étape standard pendant 150 années. L'acteur américain George Berrell (1849-1933), parlant le interprétation de s de cabine Edwin de 'de Richard III dans le St Louis dans les années 1870, a écrit du travail de Cibber :

" ; Le Hamlet n'a été suivi du Richard III, de Shakespeare pas le mélange incongru généralement joué-un de version inventé par Colley Cibber, qui a coupé et a transposé la version originale, et supplémentaire à lui des discours de quatre ou cinq autres des jeux de Shakespeare, et de plusieurs discours vraiment fins de ses propres. Le discours à Buckingham : « Je dis le thee, coz, j'ai récemment eu deux araignées o de rampement' heu &mdash de mes espoirs effrayés » ; la ligne bien connue « au loin avec sa tête ! Tellement pour Buckingham ! " ; la fin de la parole avec la « conscience, avaunt ! Richard lui-même encore ! " ; &mdash ; et d'autres lignes de puissance et d'effet ont été écrites par Cibber, que, avec tout le respect dû « au barde divin, » a amélioré sur l'original, pour purposes." de action ;

Décalage de l'amour de le dernier

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du décalage de l'amour de dernier

Décalage (1696) de l'amour de des comédies de Cibber le dernier et le le mari négligent (1704) sont les hérauts tôt d'un décalage massif dans le goût d'assistance, à partir de l'Intellectualism et de franchise sexuelle de la comédie de restauration de et vers les certitudes et le jeu de denture conservateurs de rôle du genre de la comédie sentimentale exemplaire ou de . En particulier, selon Parnell, décalage de l'amour de le dernier illustre l'opportunisme de Cibber à un instant avant que le changement ait été assurément : courageux de l'individu-contradiction, il met quelque chose pour tout le monde dans son premier jeu, combinant la vieille franchise avec le nouveau preachiness.

L'action centrale décalage de l'amour de du dernier est une célébration de la puissance d'une bonne femme, Amanda, de reformer un mari élancé du , sans amour, au moyen de patience douce et un audacieux Lit-dupent . Elle déguise en tant que prostituée (" de ; Présenter Amanda, dans un undress" ;) et séduit sans amour sans être reconnue par lui, et puis le confronte avec l'argument logique. Depuis qu'il a apprécié la nuit avec elle tout en la prenant pour un étranger, on l'a montré qu'une épouse peut être aussi bonne dans le lit qu'une maîtresse illicite. Sans amour est convaincu et frappé, et une chorégraphie riche des kneelings, des risings et des prostrations mutuels suit, produit par pénitence sans amour et " d'Amanda ; eloquence" docile ;. Elle se met à genoux vers le bas tandis qu'il tient le " ; amazed" ; , alors elle tombe dans un swoon, il la soutient, il " ; tours de her" ; (honteux), elle se met à genoux encore, il la prie de se lever, il l'embrasse, elle pleure, il se met à genoux ; elle prie le il pour se lever. On dit que l'assistance de première pleure à cette scène à son apogée (Davies, 1783-1784|84). Le jeu était un grand succès de caisse et était pendant un certain temps l'entretien de la ville, dans un sens positif et négatif. Quelques contemporains ont considéré lui aussi mobile et d'une manière amusante, d'autres comme tear-jerker sentimental, mal à propos entremêlé avec sexuellement - des plaisanteries explicites de la comédie de restauration de et des scènes semi-nude de chambre à coucher.

Décalage de l'amour de le dernier est aujourd'hui lu seulement par les disciples les plus consacrés, et principalement pour gagner une perspective sur le de la suite de Vanbrugh la rechute , qui a en revanche est demeurée un favori d'étape. Les disciples modernes approuvent souvent la critique qui a été formulée décalage de l'amour de au dernier dès le début, à savoir ce c'est une combinaison d'une manière flagrante commerciale des scènes de sexe et des réconciliations sentimentales interminables (voir le Hume).

le mari négligent

Le de comédie le mari négligent (1704), généralement considéré le meilleur jeu de Cibber, est un autre exemple de la récupération d'un mari errant au moyen de tact wifely exceptionnel, cette fois dans un registre plus domestique et plus distingué. Monsieur facile à vivre Charles Easy est chroniquement des infidèles à son épouse, séduisant les deux dames de de la qualité et ses propres domestiques féminins avec le charme insouciant. Le tournant de l'action, célèbre dans les annales de l'histoire britannique de théâtre comme " ; le " de la scène de Steinkirk de ; , vient quand son épouse trouve lui et une bonne endormie ensemble dans une chaise, le " ; aussi étroitement une approximation à l'adultère réel que pourrait être présenté sur le stage" de XVIIIème siècle ; (Parnell, 291). Son Periwig a tombé, une suggestion évidente d'intimité et d'abandon sur l'étape de XVIIIème siècle, et une ouverture pour le tact de Madame Easy's. Soliloquizing à elle-même au sujet de la façon dont triste il serait s'il attrapait le froid, elle " ; prend un Steinkirk outre de son cou, et l'étend doucement sur son Head" ; (V. (" d'A ; steinkirk" ; était un collier ou une écharpe lâchement attaché de lacet, appelée après que la manière les dirigeants ait utilisé leurs foulards à la bataille de de Steenkirk en 1692.) Elle vole loin, monsieur Charles se réveille, note le steinkirk sur sa tête, merveilles que son épouse ne l'a pas réveillé et n'a pas fait une scène, et se rend compte à quel point elle merveilleuse est. L'Easys continuent pour avoir une scène de réconciliation qui est beaucoup plus low-keyed et de bon goût que celle dans décalage de l'amour de le dernier, sans kneelings et risings, et avec Madame Easy se rétrécissant avec la délicatesse féminine des sujets bruts qu'Amanda avait abordés sans clignotement. Paul Parnell a analysé la nature de manipulation des lignes de Madame Easy's dans cet échange, montrant comment ils sont orientés sur le but du sentimentalist du " ; individu-approval" enthousiaste ; (Parnell, 294).

Le le mari négligent était un grand succès sur l'étape et est demeuré un jeu du répertoire tout au long du XVIIIème siècle. Bien qu'il ait maintenant joint décalage de l'amour de le dernier comme curiosité oubliée, il a gardé une réputation critique respectable dans le 20ème siècle, entrant pour la discussion sérieuse toutes les deux comme exemple intéressant de Doublethink (Parnell), et en tant que légèrement moralement ou avec émotion perspicace (Kenny). Aussi tard que 1929, le bien connu F. Bateson de critique a décrit la psychologie du jeu comme " ; mature" ; , " ; plausible" ; , " ; subtle" ; , " ; natural" ; , et " ; affecting" ;.

D'autres jeux

Cibber a écrit deux autres comédies originales. L'esprit (1697) de la femme de a été produit dans des circonstances impropices et n'a eu aucun thème perceptible (voir le Barker, 30-31) ; Cibber, pas habituellement timide au sujet de n'importe quel jeu à lui, elided même son existence dans les excuses de . Le Last Stake (1707) de Madame est une réponse plutôt bad-tempered aux critiques féminins de la patience wifely de Madame Easy's dans le le mari négligent . Il a été froidement reçu, et ses mensonges principaux d'intérêt dans l'aperçu le prologue donne des réactions femelles fâchées au le mari négligent , dont nous n'aurions autrement su rien (puisque tous les examens édités contemporains de que le mari négligent approuvent et approuvent son message). Quelques femmes, dit Cibber ironiquement en prologue, semblent penser que Madame Easy doit plutôt avoir étranglé son mari avec son steinkirk : " de ; Pourtant certains là sont, qui poursuivent en justice toujours le jeu,
à son shock'd docile de trempe, comme qui devrait indiquer le
le prix, d'un mari mat, étaient trop à payer,
l'ont eu été le sommeil étranglé, qui le shou'd YE blessé ?
quand ainsi la provok'd-Vengeance avait été un Virtue." ; La plupart des jeux de Cibber, ci-dessous énuméré, ont été à la hâte pavées ensemble des emprunts, ou rigoureusement adaptées en cailloutis de Shakespeare. Son dernier jeu, tyrannie papale de dans le règne du Roi John , peut servir comme exemple : c'était " ; une mutilation malheureuse du Roi John , " de du de Shakespeare de ; fortement politisé, et causé un tel orage de ridicule pendant sa répétition 1736-37 que Cibber l'a retirée. Pendant la crise 1745, quand la nation était dans la crainte d'encore un autre prétendant papal du , il a été finalement agi, et cette fois a été acceptée pour des raisons patriotiques.

Cibber comme directeur

La création de Cibber du rôle combiné d'acteur-directeur est importante dans l'histoire de l'étape britannique parce qu'il était le premier dans une longue et illustre ligne qui inclurait des lumières telles que Garrick, Henry Irving , et arbre d'Herbert Beerbohm de . Se levant de l'acteur à la ruelle de Drury au conseiller et à l'espion (voir le dictionnaire de des acteurs ) au nom des riches de Christopher de directeur, Cibber s'est fonctionné à côté des degrés dans une position pour assurer la compagnie. Avec deux autres acteurs, Thomas Doggett et Robert Wilks , il pouvait acheter la compagnie tout à fait environ 1710. Les événements sont bien documentés, mais les trois acteurs manoeuvrant pour serrer dehors les propriétaires précédents étaient si prolongés et le complexe qu'une date approximative doit suffire ici. Après que quelques années orageuses de puissance-luttent avec Doggett et Wilks, Cibber est allé bien dans la pratique au directeur unique de la ruelle de Drury. Il n'a écrit plus de jeux originaux, bien qu'il ait continué de produire des adaptations et des jeux de rapiéçage à partir du " ; les colifichets de Molière" crucifié ; et " ; Shakespeare" malchanceux ; pour la compagnie, et pour agir sur la scène. Il a ainsi placé un modèle pour la ligne des acteurs plus charismatiques et plus réussis qui devaient le réussir à cette combinaison des rôles. Son Garrick proche-contemporain, comme les acteur-directeurs Irving du 19ème siècle et l'arbre, structurerait plus tard leurs carrières, écriture, et identité de directeur autour de leurs propres personnalités saisissantes d'étape. Le forte du de Cibber comme acteur-directeur était, en revanche, le côté de directeur. Il était un homme d'affaires intelligent, innovateur, et sans scrupules qui a maintenu toute sa vie un amour d'apparaître sur l'étape. Son triomphe était qu'il s'est levé dans une position où, en conséquence de sa puissance unique au-dessus de production et de bâti à la ruelle de Drury, les assistances de Londres ont dû l'accepter en tant qu'acteur.

Cibber avait appris du mauvais exemple des riches à être un employeur soigneux et accessible pour ses acteurs, et n'était pas inpopulaire auprès de eux, mais des ennemis faits dans le monde littéraire par son plaisir évident de la puissance qu'il a utilisée au-dessus des auteurs. Beaucoup ont été outragés par ses méthodes des affaires pointues, qui peuvent être exemplifiées par la manière caractéristique qu'il a abdiquée comme directeur dans le mid-1730s. D'abord vendant sa part pour plus de 3.000 livres, il a immédiatement encouragé son fils Theophilus de scapegrace à mener les acteurs dans une grève surprise installer pour eux-mêmes dans le Haymarket , rendant sans valeur le produit qu'il s'était vendu. L'application de Cibber au nom de son fils pour un brevet à exécuter chez le Haymarket a été cependant refusée par le seigneur Chamberlain , qui était " ; dégoûté au conduct." de Cibber ;

Cibber comme poèt

On a largement assumé que la nomination de Cibber comme lauréat de poèt en 1730 est une politique plutôt que l'honneur artistique, et une récompense pour son appui infatigable du controversé Robert Walpole de premier ministre du libéral . Ses vers n'ont eu aucun admirateur même dans son propre temps, et Cibber reconnaît tout à fait gaiement dans les excuses de qu'il ne pense pas lui-même beaucoup d'entre eux. Ses odes d'anniversaire de pour le famille royal et tout autre devoir rapièce le titulaire sur lui comme le lauréat de poèt est entré pour le dédain particulier, et ces offres seraient régulièrement suivies d'une bourrasque des parodies anonymes . Au 20ème siècle, le D. Wyndham-Lewis et le Charles Lee ont considéré certaines de poésies du lauréat de Cibber assez drôles être incluses dans leur " classique ; anthologie de mauvais verse" ; , le hibou bourré (1930).

Cibber comme cancre

Guerres de brochure

Dès le début du XVIIIème siècle, quand Cibber s'est levé la première fois à être le bras droit et l'espion des riches à la ruelle de Drury, à son opportunisme et à son impétueux, la personnalité à peau épaisse a provoqué beaucoup de bavures dans la copie, particulièrement contre ses jeux de rapiéçage. Les attaques tôt étaient la plupart du temps anonymes, mais certains ont été attribués au Daniel Defoe et au Tom Brown (voir le Lowe). Plus tard, le Jonathan Swift , le John gai, le James Thomson , le Richard Blackmore , le John Dennis , et le Henry mettant en place tout ont fustigé Cibber dans la copie. Le conflit le plus célèbre Cibber a eu était avec le pape , le plus grand poèt d'Alexandre de de l'âge. Dans la première version de son littéraire de de satire de borne limite le Dunciad (1728), pape s'est référé avec mépris au " de Cibber ; après, vamp'd, futur, vieux, reviv'd, new" ; jeux, produits avec le " ; le génie moins humain que Dieu donne un ape" ; , et l'altitude de Cibber au laureateship dans le pape 1730 enflammé encore contre lui. Le choix de Cibber pour cet honneur a été largement vu comme exotique, à un moment où le pape, le John gai, le Thomson, le Ambrose Philips , et le Edward Young étaient tous dans leur perfection. Comme un épigramme du temps l'a mis : " de ; En joyeuse vieille Angleterre c'était par le passé une règle, le
le roi a eu son poèt, et également son imbécile :
mais maintenant nous sommes si économe, je vous aurais pour le savoir, le
que Cibber peut servir à l'imbécile et à Poet." ; (Enregistré par le pape dans le 1743 Dunciad ). Qu'il a été choisi juste après qu'un changement du gouvernement de Conservateur au libéral était également apparent. De plus, Cibber s'est associé au Robert Walpole , le " fortement séparatif ; première perfection Minister." ;

Le pape, mortifié par l'altitude de Cibber au laureatehood et incrédule au vainglory de ses excuses (1740) de , a saisi chaque occasion de l'attaquer dans sa poésie, et a facilement obtenu les laughers de son côté. La plupart du temps Cibber a répondu tout à fait avec bonne humeur aux calomnies du pape (" ; certains dont être dans le taste" clairement mauvais ; , car Lowe précise), mais en 1742 il se cassait et coup au-dessous de la ceinture dans une brochure fâchée et préjudiciable, une lettre de M. le pape, s'enquérant dans les motifs qui pourraient l'inciter dans ses travaux Satyrical, pour être tellement fréquemment fanatique du nom de M. En cette brochure, les munitions les plus efficaces de Cibber sont venues d'une référence en épître du du pape à Arbuthnot (1735) au " de Cibber ; whore" ; , qui a donné à Cibber un prétexte pour répliquer en nature avec une anecdote scandaleuse au sujet de pape dans un bordel . " ; Je dois own" ; , a écrit Cibber, " ; que je me crois savoir plus de votre whoring que vous faites du mien ; parce que je ne me rappelle pas que jamais je t'ai fait la moindre confiance de mes amours, bien que j'aie été très près d'un témoin oculaire de Yours." ; Puisque le pape était environ quatre dû grands et bossus de pieds à une infection tuberculeuse du de l'épine il s'est contracté quand les jeunes, Cibber ont considéré la perspective du pape avec une femme comme quelque chose pleine d'humour, et il parle de façon moqueuse du " ; manhood" petit-minuscule ; du pape. Pour une fois que les laughers étaient du côté de Cibber, et le " d'histoire ; a soulevé un cri universel de joie à l'expense." du pape ; Le pape n'a fait aucune réponse directe, mais a pris un du plus célèbre se venge dans l'histoire littéraire. Dans le révisé Dunciad qui est apparu en 1743, il a changé son héros, roi des cancres, du Lewis Theobald en Colley Cibber.

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Le roi des cancres

Les allusions dérogatoires à Cibber dans des versions consécutives du burlesque Dunciad du du pape, de 1728 à 1743, sont devenues plus raffinées pendant que le conflit entre les deux hommes escaladait, jusqu'à, dans la version définitive de la poésie, roi de Cibber couronné par pape des cancres. D'être simplement un symptôme de l'affaiblissement artistique du Grande-Bretagne , il a été transformé en demi-dieu de stupidité, le fils vrai du Dulness de déesse. Indépendamment de la querelle personnelle, le pape a eu des raisons de convenance littéraire pour laisser Cibber remplacer son premier choix de roi, Lewis Theobald. Theobald, qui avait embarrassé le pape par l'édition impressionniste de Shakespeare du pape contrasting (1725) avec la propre édition savante de Theobald (1726), a également écrit la propagande de libéral pour la location, aussi bien que les productions dramatiques qui étaient aux abominations de pape pour leur mélange de la tragédie et de la comédie et pour leur " ; low" ; Pantomime et opéra . Cependant, Cibber était un roi encore meilleur à ces égards, plus de profil haut en tant qu'opportuniste politique et en tant que directeur puissant de ruelle de Drury, et avec la circonstance de couronnement que ses allégeances politiques et succès théâtraux l'avaient gagné le laureateship. Au pape ceci lui a fait un épitomé de tout ce qui était erroné avec les lettres britanniques. Le pape explique dans le " ; Hyper-critiques de Ricardus Aristarchus" ; préliminaire au 1743 Dunciad que Cibber est le héros parfait pour une parodie burlesque du , puisque ses excuses de montrent chaque trait nécessaire pour l'inversion d'un héros épique du . Un héros épique doit avoir la sagesse, le courage, et l'amour chevaleresque , dit le pape, et le héros parfait pour un anti-épique devrait donc avoir la vanité, l'impudence, et la débauche. Comme sagesse, courage, et cartel d'amour de créer la magnanimité dans un héros, ainsi la vanité, l'impudence, et le cartel de débauche pour faire la bouffonnerie pour le héros satirique.

Écrivant au sujet de la dégradation du goût apportée dessus par les effets de theatrical de , le pape cite le propre confessio du de Cibber dans le " des excuses de ; : " de ; De cette succession de Medlies monstrueux qui ont tellement longtemps infesté l'étape, et qui a surgi sur une une autre alternativement, aux deux Chambres (deux maisons de théâtre de Londres, ruelles et champs de Drury de Cibber de l'auberge de Lincoln de de domaine de s de John riche de ')… Si je suis ask'd (après ma condamnation de ces bêtises moi-même) comment je suis venu pour approuver ou pour continuer ma part d'Expence elles ? Je n'ai aucune meilleure excuse pour mon erreur que l'admettant. Je l'ai faite contre ma conscience ! et n'a pas eu assez la vertu à starve." ; Les notes du pape appellent Cibber un hypocrite, et en général les attaques sur Cibber sont conduites dans les notes supplémentaires au Dunciad, et pas dans le corps de la poésie. Comme héros du Dunciad, Cibber observe simplement les événements du livre II, le livre de rêves III, et dort par le livre IV.

Une fois que pape frappé, Cibber devenait une cible facile pour d'autres satiriques. Il a été attaqué comme épitomé de moralement et esthétiquement mauvaise écriture, en grande partie pour les péchés de son autobiographie. Dans les excuses de , Cibber parle avec audace chez la première personne et dans sa propre éloge. Bien que les figures principales du jour aient été jalouses de leur renommée, l'individu-promotion d'une sorte si manifeste était choquante, et Cibber a offensé l'humilité chrétienne aussi bien que la modestie courtoise du . En plus, Cibber uniformément ne voit aucun défaut dans son propre caractère, félicite ses vices, et ne fait aucune excuse pour ses méfaits, ainsi ce n'était pas simplement le fait de l'autobiographie, mais la façon de lui qui a choqué des contemporains. Son modèle d'écriture plutôt diffus et bavard, conventionnel dans la poésie et parfois incohérent en prose, a été lié pour regarder encore plus mauvais qu'il était quand il a ajusté vers le haut à un maître de modèle comme le pape. Le contraste a causé le Henry mettant en place , qui était une justice de de la paix , pour lancer un mandat de banc pour l'arrestation de Colley Cibber sur une charge de " ; murder" ; du " ; le language" anglais ;. Les esprits de Conservateur étaient tout à fait si réussis dans leur satire de Cibber que l'image historique de l'homme lui-même a été presque effacée, et elle est en tant que roi des cancres qu'il est descendus à la postérité.

Jeux

Les jeux ci-dessous ont été produits au théâtre de royal, la ruelle de Drury sauf indication contraire. Les dates données sont de la première exécution connue.
décalage (comédie, 1696) de l'amour de

le dernier
L'esprit (comédie, 1697) de la femme de
Xerxes (tragédie, champs de l'auberge de Lincoln, 1699)
L'amour de fait un homme (comédie, 1701)
le garçon d'école (comédie, 1702 du 26 octobre )
qu'elle et elle pas (comédie, 1702 du 26 novembre )
le mari négligent (comédie, 7 décembre , 1704 )
Perolla et Izadora (tragédie, 3 décembre , 1705 )
les amoureux comiques (comédie, Haymarket, 4 février , 1707 )
le double vaillant (comédie, Haymarket, 1er novembre , 1707 )
Last Stake (comédie, Haymarket, de Madame 1707 du 13 décembre )
Le le rival dupe (comédie, 11 janvier , 1709 )
le Queans rival (Comique-Tragédie, Haymarket, 1710 du 29 juin )
Ximena (tragédie, 28 novembre , 1712 )
Venus et Adonis (masque, 1715)
Taureaux et ours (farce, 1er décembre , 1715 ) de
le refus (comédie, 14 février , 1721 )
Cæsar en Egypte (tragédie, 9 décembre , 1724 )
le mari provoqué (avec Vanbrugh , comédie, 1728 du 10 janvier )
Amour de dans une énigme (pastorale, 7 janvier , 1729 )
Damon et Phillida (farce pastorale, Haymarket, 1729)

également adapté Tartuffe s de Shakespeare ' Richard III (1699) de de s, Roi John de comme tyrannie papale de dans le règne du Roi John (1745) et Molière 'de de Cibber comme le Nonjuror en 1717.

Baliverne littéraire

" ; Kolley Kibber " est la plume du nom De de journal pour Fred vigoureux, un ancien bandit, qui revient à Brighton pour distribuer anonyme des cartes pour une concurrence de journal et disparaît, vraisemblablement assassiné, à la fin du premier chapitre de la roche originale de Brighton de par le Graham Greene .

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