Coleman Hawkins
Coleman Randolph Hawkins ( &ndash de 1904 du 21 novembre ; Le le 1969 du 19 mai ), a surnommé le " de ; Hawk" ; et parfois " ; Bean" ; , était un saxophoniste en avant de teneur en du jazz .
Il est généralement considéré comme le premier musicien de jazz important et influent pour utiliser l'instrument : Joachim E. Berendt a écrit, " ; il y avait quelques joueurs de teneur avant lui, mais l'instrument n'était pas un horn" reconnu de jazz ; .
Tandis que Hawkins est le plus fortement associé à la musique d'oscillation et à l'ère de l'orchestre , il a commencé à jouer professionnellement au début des années 20 et était important dans le développement du Bebop dans les années 40. Il a continué à être influencé par le jazz avant-garde des années 50 et des années 60.
La vie et carrière
La vie tôt et l'ère d'oscillation
Hawkins était né dans le saint Joseph, Missouri en 1904. Quelques sources démodées indiquent 1901, mais il n'y a aucune évidence pour prouver une date si tôt. Il a été baptisé Coleman du nom du premier nom de son Cordelia de mère.
Il est allé au lycée dans le Chicago , puis à Topeka de , le Kansas au lycée de Topeka de . Il plus tard a déclaré qu'il a étudié l'harmonie et la composition pendant deux années à l'université de Washburn de à Topeka tout en s'occupant toujours de THS. Dans sa jeunesse il a joué le piano et le violoncelle , et a commencé à jouer le saxophone à l'âge de neuf ; par l'âge de quatorze il jouait autour du Kansas oriental.
Hawkins a joint le chiens de jazz de s de Smith Mamie des 'en 1921 avec qui il a voyagé par 1923, quand il a arrangé dans le New York City . Hawkins a joint le orchestre de s de Henderson Fletcher le « , avec qui il a joué à travers 1934, parfois doublant sur le Clarinet et le saxophone bas . Tenure de s de Hawkins le » jeu a changé de manière significative pendant le Armstrong Louis le 'avec l'orchestre de Henderson.
En Hawkins 1934 admis une invitation de jouer avec de Jack Hylton de réunir à Londres. Pendant les seconde moitié années 30 Hawkins a voyagé le l'Europe en tant que soliste, travaillant mémorablement avec le Django Reinhardt et le Benny Carter à Paris en 1937, et beaucoup d'autres groupes jusqu'au renvoi au Etats-Unis en 1939. En cette même année il a enregistré un solo séminal de jazz sur le " de norme de bruit ; " de corps et d'âme ; , un enregistrement de borne limite de l'ère d'oscillation. Elle est unique dans celle pratiquement que l'enregistrement entier est improvisé - seulement dans les 4 premières barres est la mélodie indiquée d'une mode reconnaissable. Elle est considérée comme étant par beaucoup la prochaine étape évolutionnaire dans l'enregistrement de jazz d'où " de Louis Armstrong ; " des bleus de West End de ; dans 1928 cessés.
L'ère de Bebop
Après qu'une tentative non réussie d'établir un orchestre il ait mené un combiné aux écuries de Kelly de sur la rue célèbre cinquante-deuxième de s de Manhattan 'avec le moine de Thelonious de , l'oscar Pettiford , le Miles Davis , et le gardon maximum comme accompagnateurs. Il était chef sur la première session d'enregistrement du Bebop avec le Gillespie étourdi et le gardon maximum en 1943. Plus tard il a voyagé avec le Howard McGhee et enregistré avec le J. Johnson et les graisses Navarro . Il a également voyagé avec le jazz de au philharmonique. En Hawkins 1948 enregistré Picasso , un morceau influent pour le saxophone non accompagné.Après Hawkins 1948 divisé son temps entre New York et Europe, faisant de nombreux enregistrements freelance. Dans les années 60 il est apparu régulièrement à la tête d'avant-garde de village de dans le Manhattan .
Pendant sa longue carrière Hawkins était toujours nouveaux des défis inventifs et cherchants. Il a directement influencé beaucoup d'interprètes du Bebop , et plus tard dans sa carrière, enregistrée ou exécutée avec des musiciens aventureux tels que le Sonny Rollins , qui l'a considéré son influence principale, et le John Coltrane . Il apparaît sur le moine de Thelonious de avec le disque de John Coltrane (rive). En 1960 il a enregistré sur le du du gardon maximum que nous insistons ! - De la liberté suite maintenant .
La vie postérieure
Il a également exécuté avec des musiciens plus traditionnels, tels que le " de Henry de ; Red" ; Allen et Roy Eldridge , avec qui il est apparu au festival 1957 de jazz de Newport , et enregistré Coleman Hawkins de rencontre Ben Webster avec le semblable Ben Webster du saxophoniste de teneur en le 16 décembre , 1957 , avec l'oscar Peterson (piano) de , herbe Ellis (guitare) de , raie Brown (basse) de , et Alvin Stoller (tambours). Cet enregistrement de Hawkins et de Webster est un classique de jazz, venir ensemble de deux géants du saxophone. Dans les années 60, il a enregistré avec le Duke Ellington .
Ce qui était à jour dans le jazz changé radicalement pendant les décennies. Quand les collecteurs record joueraient ses enregistrements du début des années 20 pendant les années postérieures de Hawkins qu'il nierait parfois sa présence sur elles, puisque le jeu sur les vieux disques a semblé si daté.
En ses années postérieures, Hawkins a commencé à boire fortement et enregistrement arrêté (son dernier enregistrement avait lieu vers la fin de 1966). Il est mort de la pneumonie en 1969 et interred au cimetière de Woodlawn de dans le Bronx . Une biographie de Hawkins, la chanson du faucon (1990), a été écrite par le britannique John Chilton d'historien de jazz.
Travaux notables le de
le faucon pilote le élevé de
Citation
- "En ce qui concerne je, est-ce que je pense que Coleman Hawkins était le président d'abord, bien ? Jusque me, je pense que je suis le deuxième one." ; Lester jeune de Tenorman, qui s'est appelé le " ; Pres" ; , entrevue 1959 avec la revue de jazz de . " de
; Quand j'ai entendu le faucon I appris pour jouer ballads." ; Miles Davis, cité dedans .Random links: Nouvelle liberté, Pennsylvanie | Wezep | Glock 20 | Championnat aîné du football de la Tout-Irlande | Pierre Koenig | Coleman_Hawkins