Coiffeur de Samuel

Le coiffeur de Samuel Osborne de II ( le 9 mars , 1910 - 23 janvier , 1981 ) était un compositeur américain de la musique classique s'étendant du orchestral, à l'opéra , au choral, et à la musique du piano . Son adagio pour les cordes est devenu sa composition plus célèbre et peut être entendu en films tels que le peloton de , le l'homme d'éléphant, l'EL Norte de , le Amélie de , l'huile de Lorenzo de et la reconstruction de .

Biographie

Premières années

Le coiffeur était né dans le Chester occidental, Pennsylvanie . À un âge très jeune, le coiffeur est devenu profondément intéressé par la musique, et il était évident qu'il ait eu le grands talent et capacité musicaux. À l'âge de neuf il a écrit à sa mère :

Il a écrit sa première composition musicale à l'âge jeune de 7 et a essayé d'écrire son premier opéra à l'âge de 10. Il était un organiste à l'âge de 12. Quand il avait 14 ans, il est entré dans l'institut , un conservatoire de Curtis de où il a étudié le piano, la composition, et la voix.

Le coiffeur était né dans un famille Irlandais-Américain confortable, instruit, social, et distingué. Son père était un docteur, et sa mère était un pianiste. Sa tante, Louise Homer , était un principal contralto à l'opéra métropolitain et son oncle, Sidney Homer , était un compositeur des chansons américaines d'art. Louise Homer est notée pour avoir influencé l'intérêt du coiffeur pour la voix. Par sa tante, le coiffeur a eu accès à beaucoup de grands chanteurs et chansons. Ce fond est encore reflété dans ce coiffeur décidé pour étudier la voix au conservatoire de Curtis.

Le coiffeur a commencé à composer sérieusement en ses années d'adolescent en retard. Autour du même temps, il a rencontré le semblable Gian Carlo Menotti de camarade de classe de Curtis, et formerait un rapport personnel et professionnel perpétuel. À l'institut de Curtis, le coiffeur était un prodige triple de composition, exprime, et piano. Il est bientôt devenu un favori du fondateur du conservatoire, Mary Louise Bok . C'était par Bok que le coiffeur serait présenté à son et seulement éditeur, la famille de Schirmer. À l'âge de 18, le coiffeur a gagné un prix de l'Université de Columbia pour sa sonate de violon de (maintenant perdue ou détruite par le compositeur).

Mi années

Du sien tôt à la fin des années '20, le coiffeur a écrit une bourrasque de compositions réussies, le lançant dans le projecteur de la communauté de musique classique. Plusieurs de ses compositions ont été commissionnées ou exécutées la première fois par de tels artistes célèbres comme Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , Raya Garbousova , John brunissant , prix de Leontyne de , Pierre Bernac , Francis Poulenc , et Dietrich Fischer-Dieskau . Au jeune âge de 28, le du du coiffeur adagio pour les cordes a été exécuté par l'orchestre symphonique de NBC de sous la direction du Arturo Toscanini en 1938, avec son premier essai pour l'orchestre. L'adagio avait été pris de la hantise pourtant du quartet de corde rarement exécuté op. Le coiffeur était le premier compositeur américain pour faire exécuter une composition par Toscanini, le lançant à la proéminence internationale.

Le coiffeur a servi dans les corps d'air d'armée dans la deuxième guerre mondiale, où il a été commissionné écrire son symphonie de deuxièmes, un travail qu'il plus tard a supprimé (qui a été ressuscité dans Vox enregistrant par l'orchestre symphonique de la Nouvelle Zélande de conduit par le Andrew Schenck ). Composé en 1943, le symphonie a été à l'origine intitulé symphonie de consacré aux Armées de l'Air et a été présenté en première début 1944 par la serge Koussevitsky et l'orchestre symphonique de Boston de . Il a mis à jour le symphonie en 1947, puis a décidé de détruire les points en 1964. Ils ont été reconstruits des pièces instrumentales.

Le coiffeur continuerait pour gagner un prix en 1963 pour son concert de pour le piano et l'orchestre .

Années postérieures

Coiffeur dépensé beaucoup d'années en isolation (par la suite diagnostiqué avec la dépression clinique) après le rejet dur de son troisième Anthony et Cléopâtre (que d'opéra il a crus a contenu une partie de sa meilleure musique. " ; Ceci a été censé avoir été mon opéra ! " ; il a dit). L'opéra a été écrit pour et présenté en première à l'ouverture du théatre de l'$opéra métropolitain de nouveau le 16 septembre 1966. Après ce recul, le coiffeur a continué à écrire la musique jusqu'à ce qu'il ait été presque 70 années. La musique du coiffeur en ses années postérieures serait glorifiée comme r3fléchissant, contemplatif, mais sans morbidité ou déplaisir d'autres compositeurs qui ont su elles ont eu un Time to Live limité. Essai de le troisième pour l'orchestre que (1978) était son derniers travail et critiques importants l'a reçu en tant qu'ayant toutes les vigueur et imagination de ses premiers travaux.

Le coiffeur est mort du cancer en 1981 à New York City à l'âge de 70.

Accomplissements et récompenses

Le coiffeur était président du Conseil international de musique de l'UNESCO , où il a fait beaucoup pour introduire dans le foyer et pour améliorer les conditions des problèmes musicaux internationaux. Il était également l'un des premiers compositeurs américains pour visiter le Russie (qui était alors une République constitutive du de l'Union Soviétique ). Le coiffeur était également influent dans la campagne réussie des compositeurs contre le ASCAP , aidant l'augmentation de compositeurs la part des redevances qu'ils reçoivent de leurs compositions. Le coiffeur était le destinataire de nombreux récompenses et prix comprenant le Prix De Rome , deux Pulitzers américain de , et l'élection à l'académie américaine de des arts et marque avec des lettres .

Musique

Musique orchestrale

Le coiffeur a intensément joué et a étudié la musique du J. Il était également un adhérent dont de Brahms , il a appris comment comprimer des émotions profondes dans de petits modules fortement - d'expression musicale chargée (sonate de violoncelle de , 1932). En 1933, après lecture du " de de poésie ; " non lié de PROMETHEUS ; par le Percy Bysshe Shelley , coiffeur a composé la musique de de la poésie de tonalité pour une scène de Shelley . En 1935, le travail a été présenté en première chez Carnegie Hall, et c'était la première fois que le compositeur a entendu un de ses travaux orchestraux effectués publiquement. Le modèle compositionnel du coiffeur a été glorifié pour sa logique musicale, sens de conception architecturale, cadeau mélodique sans effort, et dirige l'appel émotif comme dans l'ouverture vers le l'école pour le scandale (1931) et la musique de pour une scène de Shelley (1933). Ces caractéristiques sont demeurées dans sa musique durant toute sa vie.

Par le succès de son ouverture au l'école pour le scandale (1931), musique de pour une scène de Shelley (1933), adagio pour les cordes (1938) ; (Premier) symphonie de dans un mouvement (1936), (premier) essai de pour l'orchestre (1937) et concert (1939), de violon de exécutions recueillies par coiffeur par les conducteurs principaux mondiaux - le Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles mâchent , George Szell , Artur Rodzinski , Leopold Stokowski , et Thomas Schippers .

Ses compositions incluraient plus tard des caractéristiques du Polytonality symphonie , 1944), l'Atonality ( Medea , 1946 de (de deuxièmes de ; prières de de Kierkegaard , 1954), technique Twelve-tone (nocturne de , 1959 et la sonate de piano de , 1949) de , et même jazz (excursions , 1944 de ; une main du pont , 1959). La composition du coiffeur n'ont été jamais glorifiées pathbreaking, mais ses compositions étaient un mélange éclectique « des courants musicaux planant environ dans son temps ». John Corigliano a succinctement décrit le modèle du coiffeur comme " ; une dichotomie intéressante des procédures harmoniques - une alternance entre le chromaticism post- et l'Américain typique souvent diatonique simplicity." de Straussian ;

Parmi ses travaux plus fins sont ses quatre concerts, un pour Violin (1939), Cello (1945) et Piano (1962), et également le concert néoclassique de Capricorne de du pour la cannelure, l'oboe, la trompette et l'orchestre de corde. Tous ces travaux sont extrêmement rewarding pour les solistes et le semblable public, comme tous contiennent l'écriture fortement virtuosic et extrêmement belle, souvent simultanément. Les derniers trois ont été injustement négligés jusqu'aux années récentes, quand il y a eu un réveil de l'intérêt pour les possibilités expressives de ces chefs d'oeuvre.

Piano

L'étude du piano à Curtis, coiffeur a composé beaucoup de morceaux de piano. Le " de quatre-piano ; bagatelles" ; Les excursions (1942-44) de , étaient sa première entreprise dans la musique americana. Ses éléments de la Boogie-woogie , des bleus , des chansons de cowboy, et du Hoedown ne sont pas typiques de la musique classique et de raffinage du coiffeur. En 1949, le coiffeur a écrit sa sonate bien reçue de piano de . Le nocturne pour le piano (hommage au champ de John), l'opus 33, est un autre morceau respecté qu'il a produit pour l'instrument.

Opéra

Le Gian Carlo Menotti , que le coiffeur avait rencontré à Curtis, a fourni le livret (texte) de pour l'opéra du coiffeur, Vanessa , de dans lequel le rôle principal a été à l'origine écrit pour Sena Jurinac qui plus tard a diminué l'offre. La belle voix de baryton du coiffeur et la formation vocale étaient davantage que proportionnées d'impressionner le terril de Rudolf. En 1956, le coiffeur lui a chanté les points de son Vanessa d'opéra ; l'imprésario était ainsi étonné qu'il a accepté et a produit le travail immédiatement. Vanessa continuerait pour gagner un Prix Pulitzer et pour gagner l'acclamation comme premier opéra « grand » américain. Menotti continuerait également pour contribuer le livret pour la main de d'opéra de la chambre du coiffeur du pont et pour diriger la production de plusieurs des opéras du coiffeur. Le Antony et Cléopâtre du du coiffeur a été commissionné pour ouvrir le nouveau théatre de l'$opéra métropolitain chez Lincoln Center en 1966. La production raffinée a conçu par le Franco que Zeffirelli a été troublé par de nombreux désastres technologiques ; elle a également accablé et a obscurci la musique du coiffeur, qui la plupart des critiques moqués comme non caractéristique faibles et unoriginal. Ces dernières années, une version révisée de Antony de et Cléopâtre , pour lesquelles Menotti a fourni l'aide de collaboration, a apprécié un certain succès.

Vocal

Avec un fond s'est profondément enraciné dans les vocals, l'amour du coiffeur de la poésie et la sa connaissance et appréciation intimes de la voix humaine ont inspiré son écriture vocale. Les compositions vocales les plus célèbres du coiffeur, Knoxville de : L'été de 1915 (aux mots par James Agee ) et de plage de Douvres de (aux mots d'un texte victorien par Matthew Arnold ), étaient considérablement acclamation de la critique réussie et reçue, faisant un cas puissant pour le coiffeur en tant qu'un des 20èmes compositeurs les plus accomplis de siècle pour la voix.

Citation

" ; Combien terrible que l'artiste n'est devenu rien mais la menthe after-dinner du society" ; - Coiffeur de Samuel

Compositions notables

Pour une pleine liste de travaux avec le nombre et certains d'opus en dehors, voir la liste de de compositions par Samuel Barber
plage (baryton et quartet de corde ) de Douvres de

(op. 3, 1931)
l'école pour le scandale (ouverture ) (op. 5, 1931)
sonate de violoncelle de (op. 6, 1932)
(Premier) symphonie de dans un mouvement (op. 9, 1936)
adagio pour les cordes (arr. du quartet de corde, T2 de mouvements du') (op. 11, 1938)
essai de pour l'orchestre (op. 12, 1937)
concert de violon de (op. 14, 1939)
essai de deuxièmes de pour l'orchestre (op. 17, 1942)
Excursions (piano) de (op. 20, 1942-44)
concert de Capricorne de (op. 21, 1944)
concert de violoncelle de (op. 22, 1945)
Medea (ballet) de (op. 23, 1946)
Knoxville de : Été de 1915 (soprano et orchestre) (op. 24, 1948)
Sonate de pour le piano (op. 26, 1949)
chansons d'hermite de (op. 29, 1953)
prières de de Kierkegaard (soprano , choeur et orchestre) (op. 30, 1954)
Vanessa (opéra) de (op. 32, 1957)
une main du pont (opéra de chambre de ) (op. 35, 1959)
concert de piano de (op. 38, 1962)
musique d'été de pour le quintette de vent (op. 31, 1956)

Référence et davantage de lecture

Coiffeur de Samuel de , le compositeur et sa musique par ISBN 0-19-509058-6 de Barbara B. Le premier livre pour couvrir la carrière entière et toutes du coiffeur ses compositions.
le dictionnaire d'Oxford de l'opéra , par John Warrack et Ewan West (1992), 782 pages, ISBN 0-19-869164-5

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