Cinéma
Le cinéma est le processus de faire un film , à partir d'une première idée ou commission d'histoire par scriptwriting, tirer, éditer et finalement distribution à une assistance. Typiquement il fait participer un grand nombre de personnes et peut prendre n'importe où entre quelques mois et plusieurs années à accomplir. Le cinéma a lieu partout dans le monde dans une gamme énorme des contextes économiques, sociaux et politiques, using une série de technologies et techniques.
Étapes de cinéma
Le cinéma se compose de cinq étapes principales :Développement . Le manuscrit est écrit et rédigé dans un modèle réalisable pour un film.
Préproduction . Des préparations sont faites pour la pousse, dans laquelle la fonte et l'équipage sont engagés, des endroits sont choisies, et des ensembles sont établis. Les éléments crus pour le film de finition sont enregistrés.
Poteau-production . Le film est édité, des effets sains, la musique et tous les effets d'ordinateur sont ajoutés, et le film est accompli.
Ventes et distribution . Le film est pris par un distributeur et atteint son assistance.
Développement
C'est l'étape où une idée est étoffée dehors dans un manuscrit viable. Le producteur du film trouvera une histoire, qui peut venir des livres, des jeux, d'autres films, des histoires vraies, des idées originales, etc. Une fois le thème, ou le message fondamental, a été identifié, une synthèse sera préparé. Ceci est suivi d'un contour , qui d'étape de divise l'histoire vers le bas en scènes d'un-paragraphe, se concentrant sur la structure dramatique. Après, un traitement est préparé. C'est une description de 25 à 30 pages de l'histoire, de son humeur et de caractères, avec peu de dialogue et direction d'étape , contenant souvent des schémas pour aider à visualiser les points clés.
Le scénario est alors écrit pendant plusieurs mois, et peut être récrit plusieurs fois d'améliorer la dramatisation, la clarté, la structure, les caractères, le dialogue, et le modèle global. Cependant, les producteurs souvent sautent les étapes précédentes et développent les scénarios soumis qui sont évalués par le manuscrit de une couverture par appelée de processus . Un distributeur de films devrait être entré en contact à une partie pour évaluer le marché probable et le succès financier potentiel du film. Les distributeurs de Hollywood adopteront une approche réaliste d'affaires et considérer des facteurs tels que le filmer le genre , le public cible, le succès historique des films semblables, les acteurs qui pourraient apparaître dans le film et les directeurs potentiels du film. Tous ces facteurs impliquent un certain appel du film à une assistance possible et par conséquent le nombre de " ; bons à rien sur le seats" ; pendant le dégagement théâtral. Non tous les films réalisent un bénéfice à partir du dégagement théâtral seul, donc des ventes de DVD et les droits de distribution mondiale doivent être tenus compte.
Le lancement de film est alors préparé et présenté aux financiers potentiels. Si le lancement est réussi et le film est donné le " ; " du feu vert ; , alors l'aide financière est offerte, typiquement d'un studio cinématographique important , du conseil de film de ou des investisseurs indépendants. Une affaire est négociée et des contrats sont signés.
Préproduction
Dans la préproduction, le film est conçu et prévu. La compagnie de production de est créée et un bureau de production de est établi. La production est Storyboarded et visualisé avec l'aide des illustrateurs et du budget de production de des artistes A de concept sera également élaboré pour coûter le film. Le producteur engagera un équipage. La nature du film, et le budget, déterminent la taille et le type d'équipage utilisés pendant le cinéma. Beaucoup de superproductions de Hollywood emploient une fonte et un équipage des milliers tandis qu'un bas-budget, le film indépendant peut être fait par un équipage squelettique de huit ou de neuf. Les positions typiques d'équipage incluent
le directeur est principalement responsable de l'action dans le film et de contrôler les éléments créateurs.
Le Directeur adjoint (ANNONCE) de contrôle le programme de tir et la logistique de la production, entre d'autres tâches.
Le directeur de bâti trouve des acteurs pour les parties dans le manuscrit. Ceci exige normalement une audition par l'acteur. Des acteurs de fil sont soigneusement choisis et sont souvent basés sur la réputation ou le " de l'acteur ; étoile power." ;
Le directeur d'endroit de trouve et contrôle les endroits de film. La plupart des images sont tirées dans l'environnement prévisible d'une étape saine de studio mais les ordres de temps en temps extérieurs réclameront le de pelliculage sur l'endroit .
Le directeur de production contrôle le budget de production et le programme de fabrication . Lui ou elle rapporte également au nom du bureau de production aux cadres de studio de ou aux financiers du film.
Le directeur de de la photographie (DP ou DOP) ou du cinéaste crée la photographie du film. Lui ou elle coopère avec le directeur, le directeur de de l'audiography (DOA) et l'ANNONCE.
Le directeur d'art contrôle le département d'art, qui fait les ensembles de production , costume et fournit le maquillage et les cheveux dénommant des services.
Le concepteur de production de crée le regard et le sentir des ensembles de production et des appui verticaux, fonctionnant avec le directeur d'art pour créer ces éléments.
L'artiste de Storyboard de crée des images visuelles pour aider le directeur et le concepteur de production communiquer leurs idées à la production team.
Le mélangeur sain de production de contrôle l'expérience audio pendant l'étape de production d'un film. Lui ou elle coopère avec le directeur, le DOP, et l'ANNONCE.
Le concepteur de bruit de crée de nouveaux bruits et augmente le sentir auditif du film avec l'aide des artistes de Foley de
Le compositeur crée la nouvelle musique pour le film.
Le chorégraphe crée et coordonne le mouvement et la danse - typiquement pour des musicaux. Quelques films créditent également un chorégraphe de combat de .
Production
Dans la production le film est créé et projectile. Plus d'équipage sera recruté à ce stade, comme le maître de propriété , le surveillant , le photographe , le rédacteur de manuscrit de de distillateurs de des Directeurs adjoints d'image de , et les rédacteurs sains ceux-ci sont juste les rôles les plus communs dans le cinéma ; le bureau de production de sera libre pour créer n'importe quel mélange unique des rôles pour adapter à un film particulier.
Le tir d'un jour typique commence par un Directeur adjoint suivant le programme de tir pour le jour. Le film réglé de est construit et les appui verticaux préparés. L'éclairage est calé et l'équipement d'appareil-photo et d'enregistrement sonore sont installés. En même temps, les acteurs wardrobed dans des leurs costumes et assistent aux départements de cheveux et de maquillage.
Les acteurs préparent leurs manuscrits et bloquant avec le directeur. Les équipages d'image et de bruit préparent alors avec les acteurs. En conclusion, l'action est tirée dans autant de prend comme le directeur souhaite.
Chaque prise d'un projectile suit un procédé slating et est marquée sur un Clapperboard , qui aide le rédacteur à maintenir rentre la poteau-production. Le clapperboard enregistre la scène, prise, le directeur, le directeur de la photographie, de la date, et du nom du film écrit sur l'avant, et est montré pour l'appareil-photo. Le clapperboard remplit également la fonction nécessaire de fournir un marqueur à la synchro vers le haut du film et de la prise saine. Le bruit est enregistré sur un appareil séparé du film et ils doivent synched vers le haut dans la poteau-production.
Le directeur décidera alors si la prise était acceptable ou pas. Le surveillant de manuscrit et les équipes de bruit et d'appareil-photo notent la prise sur leurs feuilles respectives de rapport. Chaque feuille de rapport enregistre les notes techniques importantes sur chaque prise.
Quand le tir est de finition pour la scène, le directeur déclare un " ; wrap." ; L'équipage " ; grève, " ; ou démanteler, l'ensemble pour cette scène. Le directeur approuve le jour suivant le programme de tir et un rapport sur l'état d'avancement quotidien est envoyé au bureau de production. Ceci inclut les feuilles de rapport de la continuité, du bruit, et des équipes d'appareil-photo. Les feuilles d'appel de sont distribuées à la fonte et à l'équipage pour leur indiquer quand et où indiquer le jour suivant de tir.
Pour des productions using le film photographique traditionnel, le non-traité négatif des prises du jour sont envoyés au laboratoire de film de pour traiter durant la nuit. Une fois que traitées, elles retournent du laboratoire comme les journaux de ou le précipite (positifs de film) et sont regardées le soir par le directeur, le au-dessus de la ligne l'équipage , et, parfois, la fonte. Pour des productions using des technologies numériques, des projectiles sont téléchargés et organisés sur un ordinateur pour l'affichage comme journaux.
Quand le film entier est le dans le bidon, ou dans l'accomplissement de la phase de production, le bureau de production arrange normalement une partie d'enveloppe de pour remercier tous les fonte et équipage de leurs efforts.
Poteau-production
Ici le film est assemblé par le rédacteur de film de . L'utilisation moderne de la vidéo dans le processus de cinéma a eu comme conséquence deux variantes de déroulement des opérations : un employant entièrement le film, et l'autre using un mélange de film et de vidéo.Dans le déroulement des opérations de film, le film original d'appareil-photo (négatif) est développé et copié à un workprint de l'Un-lumière (positif) pour éditer avec une machine de édition mécanique. Un code de bord de est enregistré sur le film pour localiser la position des cadres de tableau. Depuis le développement des systèmes de édition non linéaires tels que le avide, le Quantel ou le pro coupé par finale, le déroulement des opérations de film est employé par très peu de productions.
Dans le déroulement des opérations visuel, le négatif original d'appareil-photo est développé et le Telecined à la vidéo pour éditer avec l'ordinateur éditant le logiciel. Un Timecode est enregistré sur la cassette vidéo pour localiser la position des cadres de tableau. Le bruit de production synced également jusqu'aux cadres de tableau visuels pendant ce processus.
Le premier travail du rédacteur de film est d'établir une coupe approximative prise des ordres (ou des scènes) basés sur le " individuel ; takes" ; (projectiles). Le but de la coupe approximative est de choisir et commander les meilleurs projectiles. La prochaine étape est de créer une coupe fine en obtenant tous les projectiles pour entrer sans à-coup dans une histoire sans couture. L'ébarbage, le processus de raccourcir des scènes par quelque compte-rendu, des secondes, ou même les armatures , est fait pendant cette phase. Après que la coupe fine ait été examinée et approuvée par le directeur et le producteur, l'image est " ; verrouillé, " ; ne signifiant aucun changement supplémentaire sont faits. Après, le rédacteur crée une liste négative de coupe (using le code de bord) ou un éditent la liste de décision (using le timecode) manuellement ou automatiquement. Ceux-ci éditent des listes identifient la source et le cadre de tableau de chaque projectile dans la coupe fine.
Une fois que l'image est verrouillée, le film passe hors des mains du rédacteur au département sain pour accumuler la voie saine. Les enregistrements de voix sont synchronisés et le mélange final de bruit de est créé. Le mélange sain combine des bruits de fond des effets sains , ADR , dialogue, Walla , et musique .
La voie saine et l'image sont combinées ensemble, ayant pour résultat une copie de réponse de qualité du film. Il y a maintenant deux déroulements des opérations possibles pour créer la copie de dégagement de qualité selon le milieu d'enregistrement :
dans le déroulement des opérations de film, la liste de coupe qui décrit la copie film-basée de réponse est employé pour couper la couleur originale négative (OCN) et pour créer une copie chronométrée par de la couleur appelée la copie d'Interpositive du positif ou du de maître de couleur. Pour toutes les étapes suivantes ceci devient effectivement la copie principale. La prochaine étape est de créer une copie de l'Un-lumière appelée le négatif double ou le Internegative de couleur. C'est de ceci que beaucoup de copies de la copie de dégagement théâtrale finale sont tirées. La copie de l'internegative est beaucoup plus simple que copiant de l'interpositive directement parce que c'est un processus d'un-lumière ; elle réduit également porter-et-déchirent sur la copie interpositive.
Enfin le film est visionné préalablement, normalement par le public cible, et n'importe quelle rétroaction peut avoir comme conséquence davantage de tir ou édite au film.
Distribution
C'est l'étape finale, où le film est libéré aux cinémas ou, de temps en temps, au DVD , au VCD ou au VHS (bien que les bandes de VHS sont moins communes maintenant que plus de personnes possèdent des joueurs de DVD). Le film est reproduit de la manière prescrite pour la distribution théâtrale. Des dossiers de presse, les affiches, et d'autres matériels publicitaires sont édités et le film est annoncé.Le film sera habituellement lancé avec une partie de lancement, les communiqués de presse, les entrevues avec la presse, apparences du film à une prévision de presse, et/ou aux festivals de film c'est également terrain communal pour créer un site Web pour accompagner le film. Le film jouera aux cinémas choisis et le DVD typiquement est libéré quelques mois plus tard. Les juste de distribution pour le film et le DVD sont également habituellement vendus pour la distribution mondiale. Tous les bénéfices sont divisés entre le distributeur et la compagnie de production.
Cinéma indépendant
voient également :
indépendant du film Le cinéma a lieu également en dehors de du système de studio de et s'appelle généralement le le cinéma indépendant . Depuis l'introduction de la technologie du DV , les moyens de production sont devenus plus démocratisés. Les réalisateurs de film peuvent peut-être tirer et éditer un film, créer et éditer le bruit et la musique, et mélanger la coupe finale sur un ordinateur personnel. Cependant, alors que les moyens de production peuvent être démocratisés, il demeure difficile accomplir financement, distribution, et la commercialisation en dehors du système traditionnel. La plupart des réalisateurs de film indépendants comptent sur les festivals de film pour obtenir leurs films notés et vendus pour la distribution. Cependant, l'Internet a tenu compte de la distribution relativement peu coûteuse des films indépendants ; beaucoup de réalisateurs de film signalent leurs films en ligne pour la critique et l'identification. Bien qu'il y ait peu de rentabilité en cela, un réalisateur de film peut encore gagner l'exposition par l'intermédiaire du Web.
| Random links: | Rue Helens, Orégon | Gants d'or | Koro Wetere | Banlieue noire de Plymouth | Vectorization |