Charles Ives

Le Charles Edouard Ives ( le 20 octobre , 1874 - 19 mai , 1954 ) était un compositeur américain du de la musique classique moderniste du . Il est largement considéré comme un des premiers compositeurs classiques américains d'importance internationale. La musique d'Ives a été en grande partie ignorée pendant sa vie, et plusieurs de ses travaux ont disparu ineffectués pendant beaucoup d'années. Avec le temps, Ives viendrait pour être considéré comme un " ; Original" américain ; ; Ives a combiné les traditions américaines populaires et d'église-musique de sa jeunesse avec la musique européenne d'art, et était parmi les premiers compositeurs à engager dans un programme systématique de la musique expérimentale , avec les techniques musicales comprenant le Polytonality , les faisceaux de tonalité et les tonalités quartes Les sources langage figuré tonal de Charles d'Ives' sont des airs d'hymne et les chansons traditionnelles, la bande de ville au défilé de vacances, les violoneurs samedi soir aux danses, les chansons patriotiques, les ballades sentimentales de salon, et les mélodies du Stephen stimulent . Ses travaux ont la dissonance , qui vient des voix non formées chantant une hymne ensemble : une partie exprime tendre et affiler le lancement, d'autres juste qui manquent et qui aplatissent le lancement, créant un faisceau des tonalités au lieu d'une tonalité simple. En outre, la musique de Charles Ives a le Polyrhythm , qui vient des voix non formées chantant une hymne ensemble : quelques voix étaient légèrement en avant du battement tandis que d'autres étaient en retard. En conclusion, la musique de Charles Ives a le Polytonality qui vient de deux bandes dans un défilé, chacun de qui joue un air différent dans une clef différente.

Biographie

Charles Ives était né dans le DANBURY , le le Connecticut , le fils de George Ives, un bandleader de l'armée américaine De dans la guerre civile américaine , et son épouse Mary Parmelee. Une influence forte de Charles a pu s'être reposée dans la place de DANBURY, écoutant la fanfare et d'autres bandes de son père d'autres côtés du carré simultanément . Les leçons de musique uniques de George Ives étaient également une influence forte sur Charles ; George Ives a adopté une approche large d'esprit à la théorie musicale , encourageant son fils à expérimenter dans des harmonisations bitonales et polytonal. Charles chanterait souvent une chanson dans une clef, alors que son père accompagné dans une autre clef. C'était de son père que Charles Ives a également appris la musique du Stephen adoptif. Ives est allé bien à un organiste d'église à l'âge de 14 et a écrit de diverses hymnes et chansons pour des offices, y compris ses variations de sur la « Amérique » . Ives s'est déplacé au New Haven en 1893, recevant un diplôme de l'école de Hopkins de . Puis, en septembre 1894, Ives est entré à l'Université de Yale , étudiant sous le Horatio Parker . Le voici qui a composé dans un modèle choral semblable à son mentor, écrivant la musique d'église et même une chanson de 1896 campagnes pour le William Mckinley . Sur le le 1894 Charles du 4 novembre père est mort, un coup d'écrasement au jeune compositeur, qui a idéalisé son père, et a en grande partie continué l'expérimentation musicale commencée par lui. Il était un membre de HeBoule, le Kappa la tête epsilon du loup de de delta de et de , et reposé comme Président du Comité de lierre de . Sien fonctionne la nuit de lumière de calcium de et l'exposition des parties de football de Yale-Princeton de l'influence de l'université sur la composition d'Ives. Il a écrit son numéro 1 de symphonie de en tant que sa thèse aînée sous la surveillance de Parker. Pendant sa carrière comme directeur d'assurance, Ives a trouvé des moyens créateurs de structurer des paquets de vie-assurance pour des personnes des moyens, qui ont jeté les fondements de la pratique moderne de la planification . En raison de ceci il a réalisé la renommée considérable dans le secteur des assurances de son temps, beaucoup laquelle des membres étaient étonnés d'apprendre qu'il était également un compositeur. Dans son temps disponible il a composé la musique et, jusqu'à son mariage, a travaillé en tant qu'un organiste dans DANBURY et New Haven aussi bien que le Bloomfield , le New Jersey et New York City. Ives est mort en 1954 dans le New York City .

La musique tôt d'Ives

Ives a été formellement formé dans la musique chez Yale. Son premier symphonie montre une prise des qualifications scolaires requises pour écrire sous la forme traditionnelle de sonate de de la fin du 19ème siècle, aussi bien qu'une tendance de montrer un modèle harmonique individuel et iconoclaste. Son père était un chef de bande, et comme le Hector Berlioz , Ives a été fasciné avec la musique extérieure et l'instrumentation. Ses tentatives de fondre ces intérêts ajoutés à sa dévotion à Beethoven, ont placé la direction pour le reste de sa vie musicale.

Ives a édité une grande collection de ses chansons, beaucoup dont les pièces eues de piano qui ont mis en parallèle les mouvements modernes en Europe, y compris le Bitonality et le Pantonality . Il était un pianiste accompli, capable de l'improvisation dans une série de modèles, y compris ceux qui étaient alors tout à fait nouveaux. Bien qu'il soit maintenant le plus connu pour sa musique orchestrale, il a composé deux quartets de corde et d'autres travaux de musique de chambre . Sien fonctionnent comme un organiste l'a mené écrire des variations de sur le " ; America" ; en 1891, qu'il a présenté en première à un considérant célébrant le quart de de juillet . Le morceau prend l'air (qui est le même qu'est employé pour l'hymne national du Royaume-Uni) par une série de variations assez standard mais pleines d'esprit ; il n'a pas été édité jusqu'en 1949. Les variations diffèrent nettement : une ligne courante, un ensemble d'harmonies étroites, une marche, une polonaise , et un allégro de ragtime ; les intermèdes sont l'une des premières utilisations du Bitonality ; Le William Schuman a arrangé ceci pour l'orchestre en 1964.

Autour du tournant du 20ème siècle Ives a composé son deuxième symphonie signifiant un départ à l'approche conservatrice de son professeur de composition chez Yale, Horatio Parker. Son premier symphonie est un morceau plus conventionnel puisque Parker avait insisté sur le fait qu'il s'en tiennent au modèle européen plus ancien. Cependant, le deuxième symphonie, composé après qu'il ait reçu un diplôme, les nouvelles techniques adoptées que le musical inclus cite, la rédaction et l'orchestration peu communes, et même des 11 d'une manière flagrante dissonants notent la corde finissant le travail. Le deuxième symphonie annonce son modèle compositionnel postérieur quoique le morceau soit relativement conservateur par les normes d'Ives'.

En 1906 Ives composerait ce que certains ont discuté étaient le premier travail musical radical du 20ème siècle, " ; Central Park dans le Dark" ;. Le morceau évoque une soirée comparant des bruits des boîtes de nuit voisines à Manhattan (jouant la musique populaire du jour, ragtime, citant le " ; Bonjour mon Baby" ;) avec les qualités foncées et brumeuses mystérieuses des bois de Central Park (joués par les cordes). L'harmonie de corde emploie les structures de corde de décalage qui ne sont pas seulement basées sur des tiers mais une combinaison des tiers, des quarts, et des cinquièmes. Près de l'extrémité du morceau que le reste de l'orchestre augmente jusqu'à une fin grande de chaos sur une corde dissonante, partant de la section de corde pour finir le morceau sauf pour un bref duo de violon superposé au-dessus de la corde peu commune structure.

Ives avait composé deux symphonies, mais c'est avec le la question sans réponse (1908), écrite pour la combinaison fortement peu commune de la trompette , de quatre cannelures et de l'orchestre de corde , qu'il a établi le monde sonique mûr qui deviendrait son modèle de signature. Les cordes (offstage localisé) jouent très lent, le choral - comme la musique dans tout le morceau tandis qu'à plusieurs occasions la trompette (placée derrière l'assistance) joue un motif court qu'Ives a décrit comme " ; la question éternelle de l'existence" ;. Chaque fois que la trompette est répondue avec des accès de plus en plus aigus des cannelures (sur scène) - indépendamment du bout : la question sans réponse . Le morceau est Ives typique - il juxtapose de divers éléments disparates, il semble être conduit par un récit jamais entièrement indiqué à l'assistance, et il est énormément mystérieux. Il a devenu de ses travaux plus populaires. Le Leonard Bernstein a même emprunté son titre pour ses conférences de Charles Eliot Norton de en 1973, notant qu'il a toujours pensé au morceau comme question musicale, pas métaphysique.

Période mûre de 1910-1920

Commencer Ives environ 1910 commencerait à composer ses travaux plus accomplis comprenant le " ; Vacances Symphony" ; et discutablement son " de morceau plus connu ; Endroits du trois dans le " de la Nouvelle Angleterre ;. Les travaux mûrs d'Ives de cette ère rivaliseraient par la suite avec les deux autres grands innovateurs musicaux alors (Schoenberg et Stravinsky) faisant le cas qu'Ives était le 3ème grand innovateur de début du 20ème composition de siècle. Arnold Schoenberg lui-même composerait une brève poésie vers la fin de sa vie honorant Ives.

Des morceaux tels que le la question sans réponse ont été presque certainement influencés par le Ralph Waldo Emerson d'auteurs du transcendentalist de la Nouvelle Angleterre et le Henry David Thoreau . Le symphonie prend les idées dans le numéro 4 de symphonie même à un de plus haut niveau, avec des rythmes en travers complexes et la dissonance posée difficile avec des combinaisons instrumentales peu communes.

Les travaux de la chambre d'Ives incluent le numéro 2 de quartet de corde, où les pièces sont souvent écrites aux extrémités du contrepoint, s'étendant de la dissonance en épi dans le mouvement marqué " ; Arguments" ; pour ralentir transcendentally. Cette gamme des extrémités est fréquente dans la musique d'Ives - écrasant l'éclat et la dissonance contrastés avec la tranquillité lyrique - et effectué par le rapport des pièces glissant dans et hors de la phase les uns avec les autres. L'idiome d'Ives, comme le de Mahler de , a utilisé les lignes mélodiques fortement indépendantes. Il est considéré comme difficile à jouer parce que plusieurs des poteaux indicateurs typiques pour des interprètes ne sont pas présents. Ce travail a eu une influence claire sur le le quartet de corde de s deuxième de Carter Elliott ', qui est pareillement une conversation théâtrale à quatre voies.

Réception

La musique d'Ives a été en grande partie ignorée pendant sa vie en tant que compositeur actif, mais depuis lors sa réputation a considérablement augmenté. (Par exemple, le Juilliard a commémoré le cinquantième anniversaire de la mort d'Ives en exécutant sa musique plus de six jours en 2004.) Plusieurs de ses travaux ont disparu ineffectués pendant beaucoup d'années. Sa tendance d'expérimenter et son utilisation croissante de dissonance n'étaient pas bonnes prises par l'établissement musical du temps. Les difficultés en exécutant les complexités rhythmiques dans ses travaux orchestraux importants leur ont fait des décennies décourageantes de défis même après qu'elles se soient composées. Un des mots plus damning un a pu employer pour décrire la musique dans la vue d'Ives était " ; nice" ; , et son " célèbre de remarque ; utiliser vos oreilles comme les hommes ! " ; a semblé indiquer qu'il ne s'est pas inquiété de sa réception. Au contraire, Ives était intéressé par la réception populaire, mais à ses propres conditions.

Les défenseurs tôt de sa musique ont inclus le Henry Cowell , le Elliott Carter et l'Aaron Copland. Musique du périodique de Cowell la nouvelle a édité un nombre considérable de points d'Ives (avec l'approbation du compositeur), mais pendant presque 40 années Ives a eu peu d'exécutions qu'il n'a pas arrangées ou n'a pas soutenues, généralement avec le Nicolas Slonimsky comme conducteur. L'année prochaine, ce morceau a gagné Ives le Prix Pulitzer de pour la musique . Cependant, Ives a donné le prix en argent loin (moitié de elle à Harrison), dire le " ; les prix sont pour des garçons, et je suis tout l'up" développé ;.

Actuellement, Ives a été également favorisé par le Bernard Herrmann , qui a fonctionné pendant qu'un chef d'orchestre au CBS et dans 1940 devenait chef d'orchestre principal de l'orchestre symphonique de CBS. Tandis que là il était un champion de la musique de Charles Ives. En rencontrant Ives, Hermann a admis qu'il avait essayé sa main à la sonate d'accord du d'Ives de exécution.

L'identification de la musique d'Ives s'est améliorée. Il trouverait l'éloge du Arnold Schoenberg , qui l'a considéré comme un monument à l'intégrité artistique, et de l'école de New York du William Schuman .

En 1951, le Leonard Bernstein a conduit la première mondiale du symphonie d'Ives deuxièmes dans un concert d'émission par l'orchestre philharmonique de New York de ; l'Ives a entendu l'exécution sur la radio de leur cuisinier et a été stupéfié à la réception chaude de l'assistance en musique. Bernstein a continué à conduire la musique d'Ives et a fait un certain nombre d'enregistrements avec le philharmonique pour le Columbia Records ; il a même honoré Ives sur un de ses concerts télévisés de la jeunesse et dans un disque spécial inclus de la réédition de l'enregistrement 1960 du deuxième symphonie et du quart de du mouvement de juillet du symphonie des vacances du d'Ives.

Un autre enregistrement pilote d'Ives, entrepris pendant les années 50, était le premier ensemble complet des quatre sonates de violon, exécuté par le musicien en chef Rafaël Druian et John Simms d'orchestre de Cleveland.

Le Leopold Stokowski a pris le numéro 4 de symphonie de 1965, concernant le travail comme " ; le coeur du problem" d'Ives ; ; la première mondiale de Carnegie Hall par l'orchestre symphonique américain a mené au premier enregistrement de la musique.

Un autre promoteur principal d'Ives était le chef d'orchestre choral Gregg Smith, qui a fait une série des enregistrements des travaux plus courts du compositeur pendant les années 60, y compris les premiers enregistrements stéréo des arrangements de psaume et des arrangements de beaucoup de morceaux courts pour l'orchestre de théâtre. Pendant les années 60, le quartet de corde de Juilliard a enregistré les deux quartets de corde.

Dans le présent, le Michael Tilson Thomas est un exposant enthousiaste des symphonies d'Ives de même que le janv. Swafford de compositeur et de biographe. Le travail d'Ives est régulièrement planifié en Europe. Ives a également inspiré les artistes imagés, spécialement le Eduardo Paolozzi qui a eu droit un de ses ensembles des années 70 de la nuit de lumière de calcium de des impression , chaque copie étant appelée pour un morceau d'Ives (Central Park y compris de dans le foncé). Dans le 1991 , le législature de s du Connecticut la 'a indiqué Ives en tant que compositeur officiel de cet état.

Le écossais Henry Herford du baryton du a commencé un aperçu des chansons d'Ives en 1990, mais ceci reste inachevé, dû à l'effondrement des entreprises discographiques impliquées (Licorne-Kanchana ).

le Pianiste-compositeur et le professeur wesleyen Neely Bruce de l'université a effectué l'étude d'une vie d'Ives. Jusqu'ici, il a présenté sept parts d'une série de concert consacrée aux chansons complètes d'Ives.

Le bagagiste du musicologue D. a reconstruit un concert de piano, le " ; " du concert d'Emerson de ; , des croquis d'Ives. Un enregistrement du travail a été libéré par les disques de Naxos de .

Cependant, Ives n'est pas sans ses critiques. Certains trouvent sa musique ampoulée et pompeuse. D'autres la trouvent, assez étrangement, timide parce que le bruit fondamental de la musique traditionnelle européenne est encore présent dans ses travaux. Son défenseur ci-devant Elliott Carter a appelé son travail inachevé. En dépit de la persistance de telles vues, Ives est généralement identifié en tant qu'un des plus grands compositeurs de la première partie du 20ème siècle.

Influence sur la musique de vingtième-siècle

Ives était un grand défenseur de la musique du 20ème siècle. Ceci qu'il a fait dans le secret, indiquant ses bénéficiaires c'était vraiment son épouse qui a voulu qu'il fît ainsi. Le Nicolas Slonimsky a indiqué en 1971, " ; Il a financé mon career." entier ;

Liste de travaux choisis

Note de : Puisqu'Ives a souvent fait plusieurs différentes versions du même morceau, et parce que son travail a été généralement ignoré pendant sa vie, il est souvent difficile de mettre les dates exactes sur ses compositions. Les dates données ici sont les conjectures parfois les meilleures. Il y a même eu des spéculations qu'Ives a exprès mal daté ses propres morceaux plus tôt ou plus tard que réellement écrit, mais ceux-ci ont été en grande partie démystifiés par des disciples d'Ives tels que janv.< ! --source ? -->
Variations de

sur le Amérique pour l'organe (1891)
Numéro 1 , de quartet de corde de de l'armée du salut (1897-1900)
Numéro 1 de symphonie de dans D mineur (1898-1901)
Numéro 2 de symphonie de (Ives a donné des dates de 1899-1902 ; l'analyse du papier d'écriture et de manuscrit suggère 1907-1909)
Numéro 3 , de symphonie de la réunion de camp (1908-10)
Central Park de dans le foncé pour l'orchestre de chambre (1906, 1909)
la question sans réponse pour le groupe de chambre (1908)
Numéro 1 (1909-16) de sonate de piano
Trio (c1909-10, Rev. c1914-15) de piano de
Numéro 1 (1910-14) de sonate de violon
Numéro 4, le jour de sonate de violon des enfants de lors de la réunion (1911-16) de camp
un symphonie : Vacances (1911-19) de la Nouvelle Angleterre
Robert brunissant l'ouverture (1912-14)
Numéro 4 (1912-18) de symphonie de
Numéro 2 (1913-15) de quartet de corde
endroits du trois de en Nouvelle Angleterre (numéro orchestral d'ensemble 1) (1912-17)
Numéro 2 (1914-17) de sonate de violon
Numéro 3 (1914-17) de sonate de violon
Numéro orchestral 2 (1915-19) d'ensemble
Numéro 2 , accord de , Massachusetts, 1840-60 (1916-19) de sonate de piano de (révisé beaucoup de fois par Ives)
symphonie d'univers de (inachevé, 1915-28, travaillé au symphonie jusqu'à sa mort en 1954)
Chansons du 114 (composées de diverses années 1887-1921, éditées 1922.)
Trois morceaux de piano de tonalité de quart (1923-24)

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