Catastrophe (jeu)

la catastrophe est un jeu court par le Samuel Beckett , écrit en français dans le 1982 à l'invistation d'A. (Artistes de DES d'Association Internationale de Défense) et le « IRST produit dans le festival (21 juillet 1982)… Beckett d'Avignon de l'a considéré `massacré. ' » Il est l'un de ses quelques jeux à traiter un thème politique du et, discutablement, tient le titre du travail le plus optimiste de Beckett. Il a été consacré au réformateur et au dramaturge tchèques alors emprisonnés , Václav Havel du .

Synthèse

Un directeur autocratique et son aide féminin mettent « les contacts d'inal de `à la dernière scène' d'un certain genre de présentation dramatique », qui consiste entièrement en un homme (le protagoniste) se tenant tranquille sur scène.

L'aide a arrangé l'homme pendant qu'elle a vu l'ajustement à, placé sur « un bloc noir 18 » la haute », drapée dans « une robe de chambre noire aux chevilles » et - singulièrement - à folâtrer « un chapeau large-débordé noir. » La partie du drame comprend le directeur ravissant la commande de elle et moulant l'homme sur l'étape pour adapter à sa vision personnelle. « L'appel de directeur pour la lumière, pour son cigare qui sort constamment et pour le spectacle du protagoniste sur l'étape. »

Le directeur est un homme irritable et impatient, son ennui probablement aggravé par le fait qu'il a un autre rendez-vous, « un comité », pour être présent et son temps là est limité. Il exprime des inquiétudes avec l'aspect global et exige que le manteau et le chapeau soient enlevés laissant l'homme « tremblant » dans des ses « vieux pyjamas gris . » Il fait unclenched les poings de l'homme et être alors joints, la seule suggestion de son aide qu'il prête n'importe quelle attention à ; une fois disposé à la sein-taille il est satisfaisant. ") ou « montrer son visage… juste pendant un instant. » Il la fait également faire des notes pour blanchir toute la chair exposée.

Dans un moment de sursis, quand le directeur laisse l'étape, ses effondrements d'aide dans sa chaise jaillit alors dehors et l'essuie vigoureusement, comme si pour éviter la contamination, avant de se repositionner. Ceci aide l'assistance à apprécier mieux son rapport avec chacune des parités. Elle est après que toute la personne qui a habillé le protagoniste chaudement et qui - deux fois - des points culminants le fait qu'il tremble. Par certains côtés elle est juste une « autre victime plutôt qu'un collaborateur. »

Enfin ils préparent l'éclairage avec le technicien (le " jamais-vu de théâtre de ; Luke" ;). Le jeu-dans-un-jeu dure seulement quelques secondes : de l'obscurité, à la lumière tombant sur la tête et puis l'obscurité de l'homme encore. Enfin le directeur hurle : " ; Il y a notre catastrophe ! Dans le bag" ; et demande une course de bout à travers avant qu'il doive partir. Il imagine augmenter des applaudissements en expectative la journée "portes ouvertes" (« terrible ! Il les aura sur leurs pieds. Je peux l'entendre d'ici). L'homme est devenu, pendant que le John Calder la met, « une statue vivante dépeignant, du point de vue du directeur, la victime tranquille et unprotesting, un symbole du citoyen idéal d'un régime totalitaire. »

Cependant, dans un acte de défit, l'homme recherche dans l'assistance (ensuite après avoir regardé en bas du temps entier) ; les « applaudissements hésitent et meurent. » Une victoire de Pyrrhic peut-être. Cependant « le mouvement inattendu de la figure semble se produire pas dans le timespace imaginé du directeur mais dans le timespace de l'exécution. Le moment est ébranlant… nous ne savent pas pourquoi la figure a réagi comme ceci ; nous ne savons pas quand la réaction se produit ; nous ne savons pas où la réaction a lieu. » Beckett a indiqué à Mel Gussow que « il n'était pas son intention de faire adresser le caractère un appel… qu'il est un martyre triomphant plutôt qu'une victime sacrificatoire… et on le cense effrayer des spectateurs dans la soumission par l'intensité de son Stoicism de regard fixe et de , »

Interprétations

Le titre exige une certaine clarification. « Dans les mots du Aristote : la catastrophe de de `[HTTP //en.org/wiki/catastrophe] est une action apportant la ruine et la douleur sur l'étape, où des cadavres sont vus et des blessures et d'autres douleurs semblables sont exécutées,' » effectivement un Dénouement . Le Malone se rapporte à la « catastrophe… dans le vieux sens… o soit vivant enterré en lave et ne pas tourner des cheveux, c'est alors des expositions d'un homme de quelle substance il est fait. » La définition plus évidente s'applique naturellement à l'acte du défit lui-même ; l'effet n'est rien moins que catastrophique.

Le jeu est souvent choisi parmi le canon de Beckett en tant qu'étant manifestement politique quoique des réclamations semblables pourraient être introduites pour le ce qui où et rugueux pour la radio II . Le jeu est toujours un jeu de Beckett et car tel il est imprudent de limiter ceux lecture de lui. " ; Quand… s'est enquis de la signification politique de la catastrophe de , il a soulevé ses bras dans un geste d'impatience et a fait juste une remarque : 'Elle n'est pas plus politique que le Pochade Radiophonique ' », rugueux pour la radio II , car ce dernier est connu dans English." ;

Politique

Le jeu peut être regardé comme allégorie sur la puissance du totalitarisme et de la lutte de s'opposer à elle, le protagoniste représentant des personnes ordonnées par des dictateurs (le directeur et son aide). Par le " ; le tordre jusqu'à son projet d'habillement et de maintien l'image required du dejectedness" pitoyable ; , ils exercent leur contrôle de la figure faite taire. « Reifying du directeur du protagoniste peut être vu comme tentative de ramener un être humain vivant au statut d'une icône de la douleur impuissante. Mais, à l'extrémité du jeu, il réaffirme son humanité et son individualité dans un mouvement simple, résiduel, pourtant irrésistible. » En réponse à un critique qui a réclamé que la fin était ambiguë Beckett a répondu en colère : « Il n'y a aucune ambiguïté là du tout. Il dit, vous des bâtards, vous ne m'ont pas fini encore. »

< ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> Il est intéressant de noter que, après la chute du gouvernement communiste du dans le Tchécoslovaquie , foules a célèbre chanté, " ; Le Godot est arrivé ! " ; comme cri de guerre, dans la référence au jeu le plus célèbre de Beckett. Havel lui-même ferait plus tard des allusions à l'importance du travail de Beckett en termes de sa lutte, et le sien travail. Dans un discours adressé au Institut De France le 27 octobre 1992, par exemple, le président cite Beckett et Godot à plusieurs reprises avec la référence directe à l'expérience tchécoslovaque : « Je devrais expliquer que des citoyens du monde communiste ne pourraient pas être divisés en dissidents et ceux qui ont simplement attendu Godot. Dans une certaine mesure, tous les nous ont attendu Godot parfois, et à d'autres fois étaient les dissidents. C'est juste que certains d'entre nous force ont été plus l'ancien, et d'autres plus ce dernier. Néanmoins, cette expérience peut être simplifiée à l'identification qu'il y a différents genres d'attente. » Après son dégagement de prison, Havel a écrit un jeu dans la réponse, qu'il a consacrée à son tour à Beckett. Ce s'est appelé le l'erreur .

Théâtral

Une version filmée de la catastrophe de a été dirigée par le David Mamet pour le Beckett de sur le projet du film . Elle a tenu le premier rôle le Harold Pinter de dramaturge et de fervent de Beckett en tant que directeur, et a comporté le bout sur l'aspect d'appareil-photo de l'acteur britannique , John Gielgud du célèbre en tant que protagoniste (il mourrait seulement quelques semaines plus tard).

Cette version a été quelque peu controversée, comme Mamet a choisi de la filmer comme morceau réaliste : la scène a lieu dans un théâtre réel, et les principes sont habillés comme un directeur et son aide pourraient regarder. « Quand le directeur (d) a fait ses demandes péremptoires de lumière à partir de son aide féminin (a) qu'il l'a reçue pas pour son cigare, comme dans l'original, mais sous forme de torche pour son manuscrit. Ceci a affaibli le sens de l'offensiveness gratuit accrochant au sujet du caractère., joué par Pinter, a reçu plutôt trop d'attention et John patient Gielgud d'appareil-photo plutôt trop peu, surtout au moment final » quand il soulève sa tête dans le défit. Quelques critiques ont argué du fait que cette interprétation emporte du thème tyrannique du jeu.

Ce n'est pas la seule version qui a pris des libertés avec l'échafaudage. « Quand la catastrophe de a été exécutée dans le festival de Beckett le 15 septembre 1999, le directeur Robert O' Mahoney, a interprété l'apogée très différemment la manière que Beckett a eue. Après que Johnny Murphy ait soulevé sa tête et ait brillé avec la grande dignité à l'assistance, ses lèvres séparées et étirées dans une imitation de Edvard de s mâchent ' le cri perçant . Ceci a annulé l'impact de la fin, car le protagoniste a été réduit à rien plus qu'une victime silencieusement criarde vile. »

La catastrophe de est non seulement au sujet d'une situation politique et de l'endroit de l'artiste dans elle. La victime ou le « protagoniste » est également représentant de tous les acteurs, devant dépeindre ce que les auteurs écrivent pour eux de la manière que les directeurs leur disent de la faire (Beckett n'est pas ignorant de son propre rapport avec des acteurs, en particulier ceux qui dans le passé ont résisté à ses directions d'étape). Le directeur dans le jeu attrape deux prototypes, cela du commissar politique et du directeur tout-puissant de personnalité comme le Peter Brook , Vitez, ou O' Mahoney, qui plient une exécution à leur propre interprétation, où souvent la victime est l'auteur lui-même ; il y a beaucoup « dans » des plaisanteries théâtrales. L'aide du directeur effectue fraîchement ses instructions, et elle importe peu si nous sommes dans un camp de concentration ou un studio cinématographique : toutes les considérations humanitaires sont éliminées pour réaliser le travail final de l'art. La métaphore à deux dents est incroyablement efficace pour toute sa simplicité extérieure. À temps, comme avec tout le travail de Beckett, plus de rives et d'allusions seront découvertes.

Théologique

La première commande dans la bible est " ; Et Dieu a dit, a laissé là d'être lumière ; et il y avait lumière. Et Dieu a vu la lumière que c'était bon : et Dieu a divisé la lumière de l'obscurité »

« La première commande du directeur de cigare-tabagisme est également pour le " ; Light" ; ; plus loin de telles demandes et répétitions du " de phase ; Pour le sake" de Dieu ; aider à établir une conception du directeur comme Dieu, tout en soutenant son théâtral Gestus d'un bourgeois et de l'imprésario chauvin du . Son identité avec le créateur est encore effectuée par sa maîtrise de langue et lumière, déterminant la structure du jeu afin de se conformer à l'ordre de la création , et par l'inclusion d'un technicien d'éclairage appelé Luc… la présence du Luc , comme un évangéliste inspiré , recevant la volonté du créateur de directeur, traduite en limites intelligibles par l'ange d'Assistant-, accomplisse le motif métaphysique absurde. Ses opérations d'éclairage correspondent à l'application technique d'une moralité divine.

À un protagoniste de point des mains sont ajustées pour donner l'attitude de la prière . De la perspective du directeur il a simplement choisi la pose le plus esthétiquement de satisfaction naturellement.

Réciproquement le jeu a été également interprété « comme une tentative par le diable de dépouiller l'homme de sa propre âme. »

Personnel

« Le jeu a été également lié à la propre horreur de Beckett à l'individu-exposition, et lié à la nature essentiellement exhibitionniste du théâtre. On l'a vu en tant que démonstration de l'impossibilité pour qu'un artiste forme son travail de telle manière qu'il indique ce qu'il l'a l'intention pour indiquer ; l'art à la fin lui échappe. » Intéressant, les mots de sa Suzanne d'épouse après que l'appel téléphonique confirmant que Beckett avait reçu le prix Nobel pour la littérature aient été : « catastrophe de Quelle de . » Elle a entièrement réalisé que l'effet qu'une telle attention aurait sur ceci le plus privé des hommes.

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