Cadence (musique)
Dans la théorie musicale occidental une cadence (cadentia latin , " de de ; un falling" ;) est une série particulière d'intervalles ou le chords qui finit une expression , la section, ou le morceau de musique . Les cadences donnent à des expressions une fin distinctive, celle peuvent, par exemple, indiquer à l'auditeur si le morceau doit être continuée ou conclue. Une analogie peut être faite avec la ponctuation , avec quelques cadences plus faibles agissant en tant que virgules, indiquant une pause ou un repos momentané, alors qu'une cadence plus forte agira alors en tant que période, indiquant la fin de l'expression ou de la phrase musicale. Des cadences s'appellent le " ; weak" ; ou " ; strong" ; plus ou moins finale la sensation qu'elles créent. Il convient noter que tandis que des cadences sont habituellement classifiées par la corde spécifique ou les progressions mélodiques, l'utilisation d'une telle progression ne constitue pas nécessairement un cadence  ; &mdash ; il doit y a un sens de la fermeture, comme à la fin d'une expression. Le rythme harmonique joue une part importante en déterminant où une cadence se produit.
Le Edouard Lowinsky a considéré la cadence le " ; berceau de la tonalité . " ; (Judd, 1998)
Classification des cadences dans la tonalité de pratique commune
Dans la musique de la période de pratique commune de , des cadences sont divisées en quatre types selon leur progression harmonique : authentique, de plagal, de demi, et trompeur. Typiquement, l'extrémité d'expressions sur de cadences authentiques ou demi, et le plagal de limites et le trompeur se rapportent au mouvement qui évite ou suit une cadence d'expression-fin. Chaque cadence peut être décrite using le système de numération romaine d'appeler des triades (voir le chord ) :
cadence authentique du de
(ou le fermé, ou le standard) : V au I . La cadence parfaite de d'expression est parfois employée comme synonyme pour la cadence authentique de , mais peut également avoir une signification plus précise selon le de corde exprimant :
Cadence authentique parfaite (PAC) de : Les cordes sont en position de racine de ; c'est-à-dire, les racines des deux cordes sont dans la basse, et la racine de la corde finale est dans la voix la plus élevée. Il devrait encore noter qu'un PAC est une progression de V à I dans des clefs importantes, et V à I dans des clefs mineures. C'est généralement le type le plus fort de cadence.
La cadence authentique imparfaite (IAC), meilleur de s'est divisée en 3 catégories séparées :
position IAC de racine du 1. de : semblable à un PAC, mais à la voix la plus élevée n'est pas le tonique (" ; do" ; ou la racine de la corde tonique). IAC inversé de : semblable un PAC, mais une ou aux deux cordes doit être inversé par .
tonalité IAC du 3. de principale : la corde de V est remplacée par la corde de viio (mais la cadence finit toujours sur I).
Cadence Plagal : IV à I, également connu sous le nom de " ; Amen Cadence" ; en raison de son aspect fréquent en hymnes .
Cadence trompeuse du (ou interrompu par ) : V à n'importe quelle corde exceptent I (en général vi ou VI). Ceci est considéré une cadence faible en raison du " ; hanging" ; sensation (suspendue) qu'elle appelle. Un des exemples les plus célèbres est en coda du Passacaglia et fugue dans C minor%2C BWV 582 par le Johann Sebastian Bach : Bach répète une fin d'ordre de corde avec V à plusieurs reprises, menant l'auditeur s'attendre à la résolution à I --- être jeté seulement au loin complètement avec un Fermata assourdissant sur une corde principale plate de D. Après une pause enceinte, le " ; real" ; finissant des ensembles dedans.
Des cadences peuvent également être classifiées par leur position rhythmique. Une cadence masculine se produit sur une position forte, typiquement le downbeat d'une mesure . Une cadence féminine se produit en position métriquement faible, par exemple, après un long Appoggiatura (voir également la fin féminine ). Des cadences masculines sont considérées plus fortes et sont généralement de plus grande importance structurale. (Pour éviter d'offenser ceux sensibles aux stéréotypes de sexe, la société de pour la théorie de musique approuve le " de limites ; métriquement accented" ; et " ; cadence" métriquement sans accent ; dans leurs directives de pour la langue non sexiste .)
De même, des cadences peuvent être classifiées en tant que l'un ou l'autre passager (une pause, comme une virgule dans une phrase, qui implique que le morceau continuera après un bref ascenseur dans la voix) et borne (plus concluante, comme la période ou toute autre ponctuation terminale, qui implique que, au moins pour l'instant, nous sommes faits). La plupart des cadences passagères sont demi de cadences (qui s'arrêtent momentanément sur une corde dominante), bien qu'IAC ou les cadences trompeuses sont également habituellement coupure, aussi bien que des cadences de Phrygian. Les cadences terminales sont habituellement PAC ou parfois plagal (" ; Amen" ;) cadences.
Cadences dans la polyphonie médiévale
Des cadences médiévales du sont basées sur les dyades plutôt que des cordes. La première mention théorique des cadences vient du Guido description de s d'Arezzo de 'de l'occursus de dans son Micrologus , qui est la limite qu'il donne à la fin d'une expression de polyphonie en deux parties où les deux lignes convergent à un unisson.
Un clausula est un dyadique ou intervallic, plutôt qu'en accords ou le harmonique, cadence. Il exige au moins deux voix dans le mouvement contraire . Selon le Karl Dahlhaus (1990), " ; comme tard 13ème siècle demi d'étape a été éprouvée comme intervalle problématique non facilement compréhensible, comme reste irrationnel entre le quatrième parfait et le ditone (4/3)/(au 9/8) 2 = 256/243. " ; Dans demi d'étape mélodique, aucun " ; la tendance a été perçue de la tonalité inférieure vers le haut, ou du haut vers le inférieur. La deuxième tonalité n'a pas été prise pour être le « but » du premier. Au lieu de cela, demi d'étape a été évitée dans les clausulas parce qu'elle a manqué de la clarté comme interval." ; Commencer dans les cadences du 13ème siècle commencent à exiger le mouvement dans une voix par demi d'étape et l'autre une étape entière dans le mouvement contraire. En XIVème siècle, un ornement de ceci avec une tonalité d'évasion de est devenu notoire comme cadence de Landini de , après un compositeur qui les a employées prodigieux.
Trill cadential classique
Dans la période classique , les compositeurs ont souvent extrait les cadences authentiques aux extrémités des sections ; la pièce de V de la cadence pourrait prendre une mesure ou deux. Pendant ces deux mesures, l'instrument solo (dans un concert ) a souvent joué un trill sur le très tonique. C'étaient de loin les plus fréquents dans le musique de s de Mozart romantique tôt ', et bien qu'elles aient été également trouvées dans la musique , leur utilisation ont été limités principalement aux concerts (et à un moindre degré, concerts de piano de de violon de ) parce qu'elles le plus facilement ont été jouées et le plus efficace sur le piano et le violon ; le trill et la résolution cadential seraient généralement suivis d'un coda orchestral. Puisque la musique est généralement devenue plus forte et plus dramatique dans la musique amenant à la cadence, ils ont été employés pour l'effet à son apogée, et ont été souvent embellis par les compositeurs romantiques. Plus tard dans l'ère romantique, cependant, d'autres mouvements virtuosic dramatiques étaient employés souvent pour fermer des sections à la place.
Source
Judd, Cristle Collins (1998). " ; Introduction : Analyse de Music" tôt ; , structures tonales de de la musique tôt (ed. New York : Édition de guirlande.
Voir également
Musique des Caraïbes Chord_progression
Kadans
Cadence andalouse
Cadence anglaise
Progression secrète
Cadence
Picardie troisième
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