Burrill Phillips

Le Burrill Phillips ( le 9 novembre , 1907 , Omaha, Nébraska - 1988 ) était un compositeur, un professeur, et un pianiste américains du .

Biographie

Phillips a étudié à l'université de Denver de de la musique avec le Edwin Stringham et à l'école d'Eastman de de la musique dans le Rochester, NY , avec le Howard Hanson et le Bernard Rogers .

En 1929 il a marié Alberta Phillips (qui a écrit plusieurs de ses livrets) ; ils ont eu une fille, Ann Phillips Basart (B. 1931) et un fils (Stephen Phillips, 1938-86). En raison des privations dues à la Grande Dépression , Ann a été adoptée et élevée par ses parents maternels ; elle n'a pas été réunie à ses parents jusqu'en 1959.

Le premier travail important de Phillips était des choix de à partir du lecteur de McGuffey , pour l'orchestre, basé sur des poésies par le Henry Wadsworth Longfellow et le Oliver Wendell Holmes, Sr. qu'il a écrits de ce travail en son journal intime 1933, « je ne pensent pas que quiconque avait écrit une telle musique de Américain-retentissement de `' avant. La première nuit, les étudiants ont dit qu'il était bébête. Mais je ne me suis pas inquiété, parce que c'était un succès énorme. » Le modèle tôt de ce travail, soumettant à une contrainte la mélodie, timidement des références américaines, et des rythmes bariolés, a tendu à éclipser ses compositions postérieures. En ses 1943 journaux intimes, il regarde en arrière son " ; Tribunal Square" ; (1935) et est frappé par « le marquage des pauvres et les clichés et la trivialité du matériel. Il y a de simplicité presque timide, pour ne pas dire l'idéotie, à son sujet. Trop bonbon, bien que la vitalité du rythme soit là. Mais ce n'était pas un mauvais état de commencer une carrière. »

Par les années 40 il s'était tourné vers un idiome plus astringent et plus expressif. En 1942, il a écrit en son journal intime, « j'ont décidé que mes mouvements lents dorénavant vont être différents ; ils vont jouer pour des subsistances et être pas simplement mous, sensuels, tendres, délicieux, sensibles, dramatiques, ou l'obscurité. Plus de scènes moyen-occidentales chaudes d'été-nuit, mais les bouts droits frais, orageux, volcaniques, passionnés de l'âme. » Il a commenté en son journal intime 1944, « je veulent quelque chose avec plus de morsure à elle, avec un mal et une certaine force. Je veux que la structure de ce travail soit évidente. Je veux employer certains des éléments de l'esprit en le travaillant dehors, comme la fugue, le passacaglia, etc. Je veux écrire avec l'humeur ou l'esprit dans quelques pièces - une autre fonction d'esprit. La chaleur émotive fondamentale, cependant, doit toujours être là. » Par le début des années soixante il s'est tourné vers des techniques périodiques libres et l'imagination croissante. « Hier, » il a écrit en ses 1987 journaux intimes, « j'ai eu connaissance concert de s de Carter [Elliott] de ' double pour le piano et le clavecin. Je trouve que je développe un type de structure en accords semblable au sien, mais je n'ai jamais su n'importe quoi au sujet de cette phase à lui avant d'avoir connaissance de lui. Je certainement ne me sens pas attiré à son modèle rhythmique, mais sont beaucoup la distribution ouverte répandue des intervalles dans les cordes et les formes de faisceau et les inversions ce que j'avais fait. Je n'ai pas eu, jusqu'à récemment, fait quelque chose arriver à un nouveau modèle en accords en raison de ma commande prédominante pour le mouvement linéaire, thématique ou contrapuntal. » Il a écrit, dans 1983, de ses influences musicales : « La première musique d'une nature sérieuse j'ai été présenté à car un enfant était 2 - et des inventions de 3 parts de Bach . Puis Haydn et Chopin . Toute la ces derniers est simple et claire, et leur contenu harmonique n'est pas obscurci par un recouvrement raffiné de virtuosité contrapuntal ou du sucrage chromatique. Après que l'université j'ait émergé avec un ensemble de préférences assez individu-reconnu : Scarlatti , un plus unique, Haydn, Mozart, Beethoven , Berlioz , Debussy , Stravinsky - tout ceux dont l'attitude envers la partie sonique de musique est une de faire des choses claires et fort-assaisonnées. »

Phillips a enseigné la composition et la théorie au Eastman (1933-49), à l'Université des Illinois (1949-64) de , à l'école de Juilliard de de la musique (1968-69), et à l'Université de Cornell (1972-73) de . Il était un conférencier de Fulbright dans le Barcelone, Espagne , en 1960-61, et camaraderies reçues de Guggenheim en 1942-43 et 1961-62, quand la famille entière de Phillips a réuni à Paris. Il est mort dans le Berkeley, la Californie , le 21 juin 1988, d'une crise cardiaque. Ses points et croquis sont logés dans les archives de Burrill Phillips, collections spéciales, bibliothèque de Sibley, école d'Eastman de la musique, à Rochester, NY.

Travaux

Ses travaux importants incluent :
'choix de à partir du du lecteur de McGuffey
ne font pas nous tous ? , un buffa d'opéra (texte par Alberta Phillips, 1947)
Morceau de concert de pour le de bassoon et d'orchestre de corde (aussi arr. pour le bsn et le pf, 1942)
quatre sonates de piano (1942-60)
Musique de pendant cette époque le , quartet de vent
le retour du , du baryton, du narrateur, du choeur, et de l'orchestre d'Ulysse (texte par Alberta Phillips, 1956)
Perspectives de dans un de labyrinthe, 3 orchestres de corde (1962)
divers travaux choraux, y compris que le temps peut cesser le (de Dr. Faustus, 1967 de Marlowe)
les divers travaux pour la voix soloe et les instruments, y compris Eve apprend un peu de (1974) ; et un opéra dans un prologue et 3 actes, le impardonné (texte par Alberta Phillips, 1982).

Sources

journaux intimes non publiés par Burrill Phillips
« Phillips, Burrill, » dans le nouveau dictionnaire de plantation de de la musique et des musiciens , Londres : Macmillan, 1980, V.

EFAULTSORT : Phillips, Burrill .

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