Bunraku

, également connue sous le nom de jōruri (人形浄瑠璃 de Ningyō de de ja), est une forme de théâtre japonais de la marionnette du traditionnel , fondée dans le Osaka en 1684. Trois genres d'interprètes participent à une exécution de bunraku :
Ningyōtsukai ou Ningyōzukai - marionnettistes * Tayū - les Chanters * joueurs de Shamisen De temps en temps d'autres instruments tels que des tambours de Taiko seront utilisés.

La limite la plus précise pour le théâtre traditionnel de marionnette au Japon est le jōruri de ningyō de . La combinaison du chant et shamisen le jeu s'appelle le le '' jōruri '' et le mot japonais pour la marionnette est le ningyō de .

Histoire

À l'origine, le " de limite ; Bunraku" ; référé seulement au théâtre particulier a établi dans le 1872 dans le Osaka , qui a été baptisé le Bunraku-za du nom de son fondateur, un marionnettiste appelé le Uemura Bunrakken (ou Bunrakuken), dont les efforts ont rétabli les fortunes diminuantes du théâtre traditionnel de marionnette en siècle de mid-19th.

La proéminence postérieure du théâtre national de Bunraku du Japon, qui est un descendant du théâtre a fondé par Bunrakken, a popularisé le " nommé ; Bunraku" ; au 20ème siècle au point ces beaucoup utilisation japonaise la limite de se référer génériquement à tout théâtre traditionnel de marionnette au Japon.

Cependant, presque toutes les troupes traditionnelles de marionnette en existence en dehors d'Osaka ont été fondées et actuellement appelées longtemps avant l'aspect d'Uemura Bunrakukken et son théâtre, ainsi elles généralement n'emploient pas le mot pour se décrire. L'exception est les quelques troupes qui ont été organisées par les marionnettistes du Bunraku-za ou ses successeurs qui ont quitté Osaka pour fonder des théâtres dans les provinces.

Éléments de la forme

Gamme de marionnettes de Bunraku dans la taille de two-and-a-half à quatre pieds de grand ou à plus, selon l'âge et le genre du caractère et les conventions des troupes spécifiques de marionnette. Des nombreux théâtres à travers le Japon, les marionnettes de la tradition d'Osaka tendent à être une combinaison légèrement plus petite, alors que les marionnettes dans la tradition d'Awaji , où la plupart des exécutions ont été à l'origine tenues dans les grands espaces dehors, sont une partie du plus grand.

Les têtes et les mains des marionnettes traditionnelles sont découpées par des spécialistes, alors que les corps et les costumes sont souvent construits par des marionnettistes. Les têtes peuvent être tout sophistiquées mécaniquement. Dans les jeux avec des thèmes surnaturels, une marionnette peut être construite de sorte que son visage puisse rapidement transformer en cela d'un démon. Les têtes moins complexes peuvent avoir des yeux qui déplacent le côté pour dégrossir et se fermer, et des nez, des bouches, et des sourcils qui se déplacent.

Des commandes pour tous les mouvements des pièces de la tête sont situées sur une poignée qui se prolonge vers le bas du cou de la marionnette et sont atteintes par le marionnettiste principal insérant sa main gauche dans le coffre de la marionnette par un trou dans le dos du torse.

Le marionnettiste principal, l'omozukai de , utilise sa main droite pour commander la main droite de la marionnette. Le marionnettiste gauche, connu sous le nom de hidarizukai de ou sashizukai de , dépendre de la tradition des troupes, manoeuvre la main gauche de la marionnette avec sa propre main droite à l'aide d'une tringle de commande qui se prolonge en arrière du coude de la marionnette. Un troisième marionnettiste, l'ashizukai de , actionne les pieds et les jambes.

Tout sauf les caractères les plus mineurs exigent trois marionnettistes, qui exécutent dans à pleine vue de l'assistance, les robes longues noires généralement de port. Dans quelques traditions, tous les marionnettistes utilisent également des capots de noirs au-dessus de leurs têtes, alors que d'autres, y compris le théâtre national de Bunraku, laissent le marionnettiste principal unhooded, un modèle d'exécution connu sous le nom de dezukai de .

En dehors du Japon, le " de limite ; bunraku" ; ou " ; bunraku-style" ; est employé de manière imprécise pour se rapporter à n'importe quelle forme du Puppetry dans laquelle une marionnette grosse est manoeuvrée par tout nombre de marionnettistes évidents qui des mai ou mai ne pas être habillé dans le noir.

Cette utilisation de la limite, puppetry de terrain communal en général, services pour distinguer une telle manipulation d'autres modèles de puppetry (marionnettes de tige de marionnettes de main , marionnettes , marionnettes d'ombre de , et d'autres.

Habituellement un chanter simple expose toutes les pièces de caractères, changeant leur lancement afin de commuter entre de divers caractères. Cependant, des chanters parfois multiples sont employés. Les chanters se reposent à côté du joueur de shamisen sur une plate-forme de rotation, et de temps en temps, les tours de plate-forme, amenant des musiciens de rechange pour la prochaine scène.

Le shamisen du bunraku a un bruit qui est différent d'autre shamisen. Il est inférieur dans le lancement, et a une plus pleine tonalité.

Bunraku partage beaucoup de thèmes avec le Kabuki . En fait, beaucoup de jeux ont été adaptés pour l'exécution par des acteurs dans le kabuki et par des troupes de marionnette dans le bunraku. Bunraku est en particulier noté pour les jeux du suicide des amoureux. L'histoire du ronin du quarante-sept est également célèbre dans le bunraku et le kabuki.

Bunraku est le théâtre d'un auteur, par opposition au kabuki, qui est le théâtre d'un interprète. Dans le bunraku, avant l'exécution, le chanter retardent le texte et les arcs avant lui, promettant de le suivre loyalement. Dans le kabuki, les acteurs insèrent des calembours sur leurs noms, annonce-bibliothèques, références aux événements contemporains et d'autres choses qui dévient du manuscrit.

Le dramaturge de bunraku le plus célèbre était Chikamatsu Monzaemon . Avec plus de cent jeux à son crédit, il s'appelle parfois le Shakespeare du Japon.

Les interprètes de Bunraku, et les fabricants des marionnettes, pourraient devenir " ; Le national vivant de prise le quot de ; dans le cadre du programme du Japon pour préserver sa culture.

Aujourd'hui

Osaka est la maison des troupes gouvernement-soutenues au théâtre national de Bunraku. Les troupes offrent cinq ou plus montre chaque année, chacune qui fonctionne pendant deux à trois semaines à Osaka avant le déplacement à Tokyo pour une course au théâtre national. Les troupes nationales de théâtre de Bunraku voyagent également dans le Japon et de temps en temps à l'étranger.

Jusqu'à ce que les 1800s en retard là aient été également des centaines de d'autres professionnel, semi-professional, et troupes d'amateur à travers le Japon qui a exécuté le drame traditionnel de marionnette.

< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Depuis la fin de la deuxième guerre mondiale, le nombre a chuté moins d'à 30, les la plupart dont exécuter seulement une fois ou deux fois par an, souvent en même temps que des festivals locaux. Quelques troupes régionales, cependant, continuent à exécuter activement.

Les troupes de marionnette d'Awaji, situées sur le sud-ouest de l'île d'Awaji de du Kobe , offrent sous peu des exécutions quotidiennes et des expositions plus étendues à leur propre théâtre et ont voyagé les Etats-Unis, Russie, et ailleurs à l'étranger.

Les troupes traditionnelles de marionnette de Tonda Bunraku de de la préfecture de Shiga , fondées dans le 1830s, ont voyagé les Etats-Unis et l'Australie à cinq occasions et ont été en activité en accueillant des programmes scolaires au Japon pour les étudiants américains qui souhaitent s'exercer dans le puppetry japonais traditionnel.

Les troupes de marionnette d'Imada de , qui ont exécuté en France, Taiwan, et aux Etats-Unis, comme les troupes de marionnette de Kuroda de sont situées dans la ville du Iida en préfecture de Nagano . Les deux troupes, qui tracent leurs histoires en arrière plus de 300 ans, exécutent fréquemment et sont également en activité en consolidant une nouvelle génération des marionnettistes traditionnels et en augmentant la connaissance du puppetry par des programmes de formation aux collèges locaux et en enseignant les étudiants américains en programmes scolaires d'été à leurs théâtres à la maison.

L'augmentation de l'intérêt pour le puppetry de Bunraku a contribué à l'établissement des premières troupes japonaises traditionnelles de marionnette en Amérique du Nord. Depuis 2003, les troupes de marionnette de compartiment de Bunraku de , ont basé à l'université de du Missouri dans le Colombie, Missouri , ont exécuté aux lieu de rendez-vous autour des Etats-Unis, y compris le centre de Kennedy de pour les arts du spectacle et l'établissement Smithsonien , aussi bien qu'au Japon.

Le " de limite ; Bunraku" ; dans l'ouest

En à l'Europe et aux Amériques, le " de limite ; Bunraku" ; est employé souvent parmi des marionnettistes pour décrire les marionnettes qui sont manoeuvrées d'une manière semblable à ceux dans le théâtre japonais traditionnel de Bunraku, contrairement aux marionnettes d'ombre de des marionnettes de Rod de des marionnettes de main ou aux marionnettes les caractéristiques du " occidental ; bunraku" ; inclure habituellement les marionnettistes multiples et évidents qui manoeuvrent la marionnette directement. D'autres éléments émulant le théâtre traditionnel de Bunraku peuvent être présents. L'utilisation de la limite concerne quelques puristes, mais les marionnettistes occidentaux ont trouvé le mot utile pour décrire un modèle du puppetry qui a été inspiré par la tradition japonaise pour laquelle aucune limite anglaise succincte n'existent.

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