Bridget Riley

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Le CBE du ch de Bridget Louise Riley (soutenu le 24 avril , 1931 dans Londres ) est un peintre anglais qui est l'un des premiers partisans de l'art op , l'art de du qui exploite la faillibilité de l'oeil humain du .

Bridget a été instruit à l'université des dames de Cheltenham de ; elle a étudié l'art d'abord à l'université d'orfèvres de et plus tard à l'université royale de de l'art , où ses étudiants semblables ont inclus le Peter Blake d'artistes et le Frank Auerbach . Elle a quitté l'université tôt pour s'occuper de son père mal portant, et a souffert une panne mentale sous peu ensuite. Après rétablissement, elle a travaillé dans un certain nombre de travaux, y compris plusieurs en tant que professeur de l'art , et brièvement dans le département d'art du de publicité J. Walter Thompson de compagnie.

Vers la fin des années 50 , Riley a commencé à produire des travaux dans un modèle reconnaissable ses propres, un modèle inspiré par un certain nombre de sources. Une étude du Pointillism du Georges Seurat , et les paysages suivants ont produit dans ce modèle, mené à son intérêt pour des effets optiques. Les peintures du Victor Vasarely , qui avaient employé des conceptions des lignes noires et blanches depuis les années 30 également ont eu une influence forte sur les premiers travaux de Riley. Dans elle on peut également observer les travaux postérieurs, l'influence des futurologues , particulièrement Giacomo Balla .

Il avait lieu pendant ce temps que Riley a commencé à peindre les travaux noirs et blancs pour lesquels elle est la plus connue aujourd'hui. Ils présentent une grande variété de formes géométriques qui produisent des sensations du mouvement ou les colorent. Au début des années 60, on a dit qu'elle des travaux induit des sensations dans les visionneuses aussi diverses que le mal de mer et la plongée de ciel. Les travaux dans ce modèle ont comporté sa première exposition soloe à Londres en 1962 à la galerie une courue par le Victor Musgrave , aussi bien que de nombreuses expositions suivantes. Visuellement, ces travaux se rapportent à beaucoup de soucis de la période : un besoin perçu de participation d'assistance (ceci les rapporte aux événements, pour lesquels la période est célèbre), défis à la notion de la dualité d'esprit-corps qui a mené certains à expérimenter avec les drogues hallucinogènes (voir le écritures de s de Huxley Aldous le des ') ; soucis avec une tension entre un futur scientifique qui pourrait être très salutaire ou pourrait mener à une guerre nucléaire ; et craintes au sujet de la perte d'une expérience individuelle véritable d'un nouveau monde courageux.

Bien que rappelé aujourd'hui principalement pour les impressions du mouvement et de la couleur elles donnent par l'exploitation des illusions optiques on spécule que le que l'impulsion pour Riley faisant ces travaux apparemment à froid et calculés était une aventure amoureuse failed. Un des travaux plus célèbres dans ce modèle est l'automne (1963) de .

En 1965, Riley a exhibé dans l'exposition de New York City , l'oeil sensible , l'exposition qui a appelé la première fois l'attention sur le soi-disant art. Une de ses peintures a été reproduite sur la couverture du catalogue de l'exposition, bien que Riley plus tard soit devenu désillusionné avec le mouvement, et du regret exprimé que son travail a été exploitée pour des buts commerciaux.

Après une rétrospective importante dans les années 70 tôt Riley a commencé à voyager intensivement. Après un voyage vers l'Egypte dans les années 80 tôt où elle a été inspirée par la décoration hiéroglyphique colorée, Riley a commencé à explorer la couleur et à contraster. Dans quelques travaux, des lignes de couleur sont employées ont créé un effet shimmering, alors que dans d'autres travaux, la toile est remplies de tessellating des modèles de . En Riley 1986 rencontré le post-moderne Philip Taaffe de peintres et Ross Bleckner , et a été inspiré pour présenter un élément diagonal à son travail. Typique de ces travaux colorés postérieurs est le Shadowplay .

Dans beaucoup de travaux depuis cette période, Riley a utilisé d'autres pour peindre les morceaux, alors qu'elle se concentre sur la conception réelle de son travail.

Les tâches et les fonctions d'un artiste

Riley a fait le rapport suivant au sujet de la nature du travail artistique, dans sa conférence « peinture maintenant » :

'quand Samuel Beckett était jeune un nom au début des années trente et à l'essai de trouver une base à partir dont il pourrait se développer, il a écrit un essai connu sous le nom de Beckett/Proust dans lequel il a examiné les vues de Proust du travail créateur ; et il cite le credo artistique de Proust comme avoué à temps regagné - " ; les tâches et les fonctions d'un auteur un artiste, un auteur sont ceux d'un translator" ;. Ceci a pu également être dit d'un compositeur, d'un peintre ou de n'importe qui pratiquant un métier artistique. Un artiste est quelqu'un avec un texte que lui ou elle veut déchiffrer. le

« Beckett de interprète Proust comme étant convaincu qu'un tel texte ne peut pas être créé ou inventé mais seulement découvert chez l'artiste lui-même, et que c'est, pour ainsi dire, presque une loi de sa propre nature. C'est sa possession plus précieuse, et, car Proust explique, la source de son bonheur les plus secrets. Cependant, comme peut voir de la pratique des grands artistes, bien que le texte puisse pouvoir fort et durable et soutenir un travail de vie, il ne peut pas être pris pour accordé et il n'y a aucune garantie de possession permanente. Il peut s'égarer ou même être perdu, et la récupération est très difficile. Il peut se trouver dormant et découvrir tard dans la vie après une longue lutte, comme avec Mondrian ou Proust lui-même. Pourquoi il devrait être que certains ont cette sorte de texte alors que d'autres ne font pas, et ce que la « signification » il a, n'est pas quelque chose qui se prête à l'argument. Ni incombe elle à l'artiste pour décider à quel point elle importante est, ou quelle valeur elle a pour d'autres personnes. Pour s'assurer ceci est peut-être au delà même des capacités de son propre temps. Riley emploie le « texte » ici pour vouloir dire non seulement les documents écrits, mais tous les phénomènes sujet à l'interprétation, telle que des expériences ou des perceptions.)

De : « Peignant maintenant », la 23ème conférence commémorative de William Townsend, donnée par Bridget Riley CBE à l'école de Slade de l'art, Londres, le 1996 du 29 novembre , a cité en article « une intervention en faveur de la peinture », par Michael Bracewell, The Guardian week-end le 1997 du 15 mars

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