Breakcore

Breakcore est un genre de la musique de danse électronique qui emploie les breakbeats réarrangés et dépecés pour créer les bruits extrêmes. Commençant dans le breakcore de milieu des années 90 comme un genre développé à partir de différents modèles de la musique tels que le tambour et la basse , le techno inconditionnel , le IDM , le mashup , le industriel et le ébruitent .

Influences et développement

Breakcore a commencé à évoluer hors d'un ennui avec les formes stagnantes d'un plus traditionnel Techno et d'une musique de l'éloge aussi bien qu'une évolution dans le bruit et l'art sain . Breakcore peut être vu comme développement du foret n que bas retentissent frayés par des artistes tels que le Aphex jumeau et le Squarepusher au début des années 90. Un besoin de plus rapide BPM 's aussi bien qu'un bruit plus anti-authoritarian a également poussé les divers secondaire-genres à des états plus extrêmes.

En ce moment le pre-breakcore est venu du Londres , du Berlin et du Newcastle, Australie (à la maison du poing sanglant de enregistre ). Les premiers artistes influents incluent l'empire d'Alec de , le DJ Scud , la panacée , le Christoph Fringeli et le Nasenbluten . Fringeli décrit le bruit puis comme " ; puis une stratégie hybride plutôt qu'un modèle ou un genre. Elle a tiré ses influences et sources de l'inconditionnel, de la jungle/des drum'n'bass industriels et de tout intermédiaires et voisins il, s'engageant en alchimie des bruits, pillant la culture d'éloge et it." affilant, se radicalisant et intensifiant ;

Disques d'embuscade

À Londres DJ Scud co-founded les disques d'embuscade de avec l'Aphasic semblable de producteur pour se concentrer sur un tambour et une basse inconditionnels bruit-orientés plus extrêmes . Quelques artistes ont libéré sur l'embuscade sont Christoph Fringeli, Slepcy, panacée (maintenant la panacée ) et créateur de Noize. " ; Les voies de Scud et de Nomex comme « la destruction totale » aidée pour créer le modèle pour beaucoup du bruit des breakcore, une haute-bpm mâche-vers le haut des coupures hyperkinetic, de poteau-jungle, de la rétroaction, du bruit, et des éléments jamaïquains ont appareillé avec une attitude devil-may-care envers le prélèvement qui tire du plus large éventail musical des modèles (hip-hop, roche, industriel, bruit, et là-bas). " ;

Disques sanglants de poing

En même temps, l'étiquette ancienne de now, le poing que sanglant enregistre basé dans le Newcastle , Australie a libéré beaucoup de disques de l'inconditionnel /du gabber , du industriel, et du bruit . Concernant la marque de patron d'étiquette de musique Newlands a indiqué en le " 1997 ; Je pense que l'uncomfortableness vient également d'une réaction vers le courant principal et la culture populaire qui est constamment poussée en bas de nos gorges, celle est obligatoire sur les personnes par l'intermédiaire de la télévision, de la radio, etcetc de médias. Je pense qu'également alimente le feu et garde l'agressivité là et l'uncomfortableness." ; Les artistes signés au poing sanglant dans sa vie incluent le syndicat, le Xylocaine, l'epsilon et le Nasenbluten .

Enregistrements inconditionnels de Digitals

Formé en 1994, musique libérée par inconditionnelle d'enregistrements de Digitals de par des artistes tels que l'empire d'Alec de , Patric Catani , Shizuo , émeute d'adolescent d'Atari de , Ec8or et bombe 20 qui ont formé le bruit de breakcore. Le d'album d'empire d'Alec le destroyer est souvent noté comme premier album de breakcore.

Breakcore devient un genre

Comme débuts de " ; techno" inconditionnel ; ou juste " ; hardcore" ; a commencé à s'établir en Europe, breakcore pendant qu'un genre commençait à prendre des formes plus concrètes dans d'autres régions du monde. Inspiré par les étiquettes séminales au-dessus (notamment) de nouvelles étiquettes telles que le fanatique de Milwaukee, les Etats-Unis, paix au loin de la planète de Rennes, de la France et de MU de Londres ont commencé à prendre une nouvelle forme, s'ajoutant dans plus d'éléments du mashup et du IDM aux bruits inconditionnels. Chacune de ces étiquettes a commencé à dessiner dans les aspects de leurs propres scènes sociales et esthétiques dans leur musique tenant compte de ce fait d'une définition encore plus large de ce qui était possible dans la musique tout en en même temps également confirmant certains éléments de modèle pour unir la musique.

Une des issues les plus controversées dans le breakcore est celle de la seule existence du genre. Puisqu'elle tire libéralement d'autres genres musicaux, il n'y a pas un consensus sur ce qui est et ce qui n'est pas breakcore, ou même au-dessus de l'utilité de la limite elle-même. En raison de la fragmentation, la scène de breakcore n'est centrée dans aucun un endroit géographique, mais est plutôt dispersée dans les groupes disparates. Peut-être l'un endroit où le " des breakcore ; voice" ; peut être entendu est pratiquement, par l'Internet et les divers forum en ligne, de ce type chez C8 et Widerstand ( site Web de s d'Eiterherd ', maintenant ancien).

Selon Simon Reynolds dans le breakcore de New York Times est " ; Purveyed par des artistes aiment DJ/Rupture et Teamshadetek, la musique combine des basslines de rumbling, des battements agités et des vocals grenus de ragga pour créer un substitut de maison-écoute du vibe du bashment de d'une partie jamaïquaine de système de son. D'autres dans le genre de breakcore, comme Knifehandchop, l'enfant 606 et Soundmurderer, prêtent l'oreille de nouveau aux propres débuts de l'éloge, leur musique évoquant la ferveur turbulente d'un moment où les foules énormes flailed leurs membres à un barrage de bruit abstrait et de rythme convulsif. C'est un mirage auditif intense d'un moment où la musique de techno a été faite pour la tête d'avant-garde populaire plutôt qu'une élite connoisseurial, car c'est today." ;

En Europe que le genre de breakcore a été solidifié par des nuits régulières de club telles que le Breakcore me donne le bois en Belgique et Breakcore un aller entrent aux Pays Bas, qui a été couru par FFF et Bong-Ra .

Amen la coupure

Tandis que le breakcore certainement est non seulement organisé autour du découpage et de la déformation de la coupure amen, c'est une clef à définir le genre. Amen la coupure dans le breakcore est principalement employée aux vitesses et éditée pour produire des effets de cognement une fois tordue et posée en combination avec presque n'importe quel bruit. Ce particulier tambour-casse le bruit caractérise beaucoup de chansons de breakcore et est toujours employé comme facteur clé pour définir le bruit. C'est en conformité avec la tendance des breakcore de créer une parodie post-modern des clichés de tambour et de basse - plusieurs des bruits entendus dans le breakcore sont très " ; classic" ; échantillons de jungle.

Distribution

Parmi les nombreux types de musique étant maintenant écartée en ligne, peut-être le breakcore est le plus fascinant à observer en vue de sa diffusion en ligne. Puisque le genre est dans son ensemble toujours se développant et s'élevant rapidement, la musique elle-même est en grande partie téléchargée par l'intermédiaire des réseaux Peer-to-peer du , et discuté sur les forum d'Internet de tandis que les débuts du breakcore ont été basés dans les villes urbaines choisies, le genre n'a maintenant aucun centre géographique. La musique elle-même tend à refléter cette multiplicité de diffusion de médias elle-même (comme déjà mentionné) en incorporant tant de différentes formes de musique tout entaillées ensemble pour former le breakcore. Ce reste un genre relativement petit, mais comparé à sa taille avant la perche de Web des années 90, il continue à se développer sensiblement.

Développements dans le genre

Breakcore avait récemment changé et s'était embranché. Beaucoup de plus nouveaux artistes de breakcore se concentrent sur les progressions mélodiques et le tambour complexe programmant tandis que d'autres artistes se concentrent toujours sur les breakbeats inconditionnels tordus et les influences foncé-bordées de musical (telles que de métaux lourds, et industriel). Les pièges vénitiens prolifique a produit l'hiver de dans le ventre d'un serpent décrit comme " ; un chef d'oeuvre de foret et de la programmation brutalement calculés de basse a combiné avec la défectuosité, les pérturbations atmosphériques de Clive-Barker-esque et le melodies." bizarre et twisted ; et született d'alatt de csillag de Rossz de qui a mélangé le breakcore avec des éléments de la musique classique . D'autres artistes tels que le Shitmat et l'oeuf écossais du DJ de prennent une autre direction vers la mâche-vers le haut, l'inconditionnel heureux et l'éloge pour faire un allumeur, un bruit plus plein d'humour.

Les étiquettes de nouveau record ont émergé, comme le Hymen et le Sublight .

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