Bob Fosse

Bob Fosse ( le 23 juin , &ndash de 1927 ; Le le 23 septembre , le 1987 ) étaient un chorégraphe du théâtre musical et le directeur , et un réalisateur . Il a gagné les huit Prix Tony sans précédent d'un pour la chorégraphie, comme une pour la direction, et a reçu le prix de l'Académie de pour le meilleur directeur en 1972 pour le cabaret de .

Biographie

Il était né Robert Louis Fosse dans le Chicago , à un père norvégien et à une mère irlandaise, le plus jeune de six enfants. Il s'est associé à l'herbe de Charles, un autre jeune danseur, et a commencé une collaboration sous le nom de, les frères de riff. Ils ont voyagé des théâtres dans toute la région de Chicago.

Par la suite Fosse a été loué pour la situation dure de d'exposition, qui a voyagé les bases militaires et navales dans le Pacifique. Il plus tard a dit qu'il avait perfectionné sa technique en tant qu'un interprète, un chorégraphe, et directeur tout en servant son tour de service.

Fosse s'est déplacé au Hollywood avec l'ambition d'être le prochain Fred Astaire . Sien inclus par aspects tôt d'écran donnent à une fille une coupure , les affaires de Dobie Gillis et le m'embrassent, Kate , tout libéré en 1953. C'était un ordre court qu'il a chorégraphié dans le bout qui l'a porté à la connaissance des producteurs de Broadway.

Bien que la carrière de Fosse en film ait été abrégée par balding prématuré, qui a limité les rôles qu'il pourrait jouer, il était peu disposé à se déplacer de Hollywood au théâtre . En 1954, il a chorégraphié son premier musical, le jeu de pyjama, suivi des Yankees de rien de en 1955. Il était tandis qu'il travaillait à la dernière exposition qu'il a rencontré la première fois le Gwen Verdon .

Fosse a développé un modèle de la danse de jazz de qui était immédiatement reconnaissable, exsudant une sexualité stylisée et cynique. D'autres distinctions notables à lui modèle ont inclus l'utilisation des genoux centripètes, des épaules arrondies et des isolements de corps.

Avec Fred Astaire comme influence, il a employé des appui verticaux tels que des chapeaux, des cannes et des chaises de chapeau melon. Son utilisation de marque déposée des chapeaux a été influencée par sa propre timidité. Il a employé des gants dans ses exécutions parce qu'il n'a pas aimé ses mains. Ses routines de danse étaient intenses et spécifiques, pourtant ont eu une simplicité à elles.

Certains de ses nombres plus populaires incluent le " ; Vapeur Heat" ; du le jeu de pyjama et " ; Grand Spender" ; de la charité douce de . Le " ; Frug" d'homme riche ; scène dans le " ; Charity" doux ; est un autre exemple de son modèle de signature. Les routines filmées dans le cabaret (1972) de sont particulièrement caractéristiques de Fosse, de l'énergie vulgaire du vaudeville et du Burlesque mis à jour et fraîchement contenu dans une sophistication luisante et consciente.

En 1986 il a dirigé et a chorégraphié la production de Broadway, l'affaire de , qu'il a également écrite.

Fosse a dirigé cinq longs-métrages. Son premier, la charité douce de en 1969, était une adaptation de son musical de Broadway. Son deuxième film, le cabaret de , a gagné 8 prix de l'Académie, y compris le meilleur directeur. Fosse après a dirigé le Lenny en 1974, un biopic du Lenny comique suicidaire Bruce. Le Lenny a été nommé pour la meilleure image et le meilleur directeur Oscars. En 1979, Fosse co-wrote et a dirigé le semi-autobiographique de tout ce jazz , qui a gagné quatre prix de l'Académie. Le tous que le jazz a également gagné à Fosse sa troisième nomination d'oscar pour le meilleur directeur, et le film ont été également nommés pour la meilleure image. En outre, le tout ce jazz a gagné le prix grand au festival 1980 de film de Cannes. Le film final de Fosse, l'étoile 80, du 1983's était un biopic controversé du massacré Dorothy Stratten d'ami de play-boy. Il a évoqué la réaction critique mélangée, bien que Richard Schickel du temps de et du roseau de Rex lui ait donné des revues d'éloge, et il a acquis suivre fort de culte.

Fosse a exécuté un nombre mémorable de chanson et de danse dans la version de film de Stanley Donen 1974 du le petit prince. en 1977, Fosse a eu un petit rôle dans les voleurs romantiques de de comédie.

Bob Fosse est mort d'une crise cardiaque à l'âge de 60.

Mariages

Bob Fosse a été marié la première fois au danseur semblable Mary Ann Niles, puis au Joan McCracken de danseur de 1951 à 1959 ; il a alors marié le Gwen Verdon de danseur en 1960. Ils ont eu une fille, le Nicole Providence Fosse , qui est également un danseur. Il a séparé de Gwen Verdon dans les années 70, mais est resté marié à elle jusqu'à sa mort. Dans l'intérim, il a été romantically impliqué du Ann réencrant et du Jessica Lange .

Elle a aidé à apporter l'exposition Fosse à Broadway crédité pour la reconstruction de danse, plaçant plus de 60 de morceaux de danse de Bob Fosse dans le processus, aussi bien qu'être le capitaine de danse responsable de maintenir l'intégrité de l'exposition. Elle a travaillé à plusieurs expositions de Broadway dans beaucoup de capacités, de la possession auditionne pour des remplacements de Broadway et la �ère excursion nationale de Fosse, la �ère excursion nationale du roi et l'I (des auditions de NY et de LA), soumettant des acteurs pour le fil samedi soir de la fièvre ou travaillant à la préproduction pour la production de Broadway de dans les bois. À New York, Lainie a eu l'honneur de étant invité par ASCAP à recréer le grand gaspilleur pour le compositeur, mémorial de la CY Coleman au Théâtre majestueux tenant le premier rôle l'encrage et Tchita Rivera d'Ann. D'autres moments mémorables de NYC étaient en dansant dans le coup-de-pied le plus célèbre rayer dans le monde, le théâtre de variétés par radio Rockettes de ville et Associer le chorégraphe pour le chorégraphe nommé élégant de 2 fois, John Carrafa pour le pyjama Jeu au centre de la ville

Chorégraphie innovatrice

Bob Fosse était un chorégraphe innovateur et a eu des accomplissements multiples dans sa vie. Pendant le le jeu , Fosse de pyjama a montré à l'assistance un élément clé de sa chorégraphie, quelque chose qu'il a considéré crucial ; l'effet de surprise. Pour les Yankees de rien de , Fosse a pris beaucoup d'inspiration du « père de la danse américaine de jazz, » Jack Cole . Il a également pris l'influence du Jerome Robbins . fille de la nouvelle en ville a également donné à Fosse l'inspiration pour diriger et chorégraphier son prochain morceau en raison du conflit d'intérêt chez les collaborateurs. Pendant le roux , Fosse de a utilisé un des premiers ordres de ballet dans une exposition qui a contenu cinq modèles différents de danse ; Le jazz de Fosse, un Cancan , une danse gitane, une marche , et « un nombre anglais démodé de théâtre de variétés. » Le le héros de conquête , était le morceau le plus provocant de Fosse. Pendant cette exposition, on l'a fait connaître que Fosse a eu l'épilepsie , parce qu'il a eu une saisie sur l'étape pendant une répétition.

Ses succès, cependant, ont continué à s'épanouir après ceci, et il a contribué des idées bien plus innovatrices au monde de la chorégraphie de Broadway. Il a utilisé l'idée du Subtext et a donné à ses danseurs quelque chose penser environ pendant leurs nombres. Il a également commencé la tendance de permettre à l'éclairage d'influencer son travail et attention de diriger assistances' à certaines choses. Pendant la reinette , Fosse de a fait le premier film publicitaire pour Broadway montrer. Et en 1957, Verdon et Fosse étudiaient avec le Sanford Meisner pour développer une meilleure technique temporaire pour eux-mêmes. Fosse a cru cela, « l'heure de chanter est quand votre niveau émotif est trop élevé pour parler juste plus, et l'heure de danser est quand vos émotions sont juste trop fortes pour chanter seulement au sujet de la façon dont vous vous sentez. »

Récompenses

Fosse a gagné beaucoup de récompenses pour ses travaux, y compris le Prix Tony pour la reinette de et la charité douce de , le prix de l'Académie pour le cabaret de et le Prix Emmy pour le Liza de avec un " ; Z" ; . Il était le premier de personne pour gagner chacune des trois récompenses en même année (1973).

Son film semi-autobiographique, tout ce jazz (1979), a gagné le d'Or de Palme de . Il dépeint un chorégraphe de chaîne-tabagisme conduit par son type personnalité d'A.

En 1999, le Fosse revue a gagné un Prix Tony pour mieux le musical, et dans 2001 l'exposition a gagné à Fosse (ainsi qu'Ann réencrant) une récompense de Laurence Olivier de pour le meilleur chorégraphe de théâtre.

Documentaire 1990 de de Bill Henry de du travail de Fosse, produit pour un épisode de la danse de de programme de PBS en Amérique : Grandes exécutions , gagnées un Emmy qui année.

Il y avait une reprise d'intérêt dans les renaissances suivantes du travail de Fosse de ses expositions d'étape et le dégagement de film du Chicago ( 2002 ) de . Le chorégraphie de s de Rob Marshall la 'pour le film émule le modèle de Fosse mais l'évite d'employer des mouvements spécifiques de l'original.

Le le 27 avril , le 2007 Bob Fosse a été installé dans le Musée National de la danse dans Saratoga Springs, Chicago.

Les récompenses de danse de Los Angeles, fondées en 1994, se sont appelées le " ; Fosse Awards" ; , et s'appellent maintenant le les récompenses américaines de chorégraphie.

Une longueur de rue de Paulina dans le Chicago approximativement à 4400 du nord a reçu la désignation honorifique de la manière de Bob Fosse.

Crédits de théâtre

le jeu , 1954, chorégraphe de pyjama
yankees , 1955, chorégraphe de rien de
le Bells de sonnent , 1956, Co-étagé
fille de nouvelle en ville , 1958, chorégraphe
roux de , 1959, directeur et chorégraphe
comment réussir aux affaires sans essayer vraiment , 1961, échafaudage musical
peu je , 1962, co-directed et Co-chorégraphié
plaisirs de et palais , 1965, directeur et chorégraphe
charité douce de , 1966, directeur et chorégraphe
reinette de , 1972, directeur et chorégraphe
Liza , 1974, directeur et chorégraphe
Chicago , 1975, livre de ; directeur et chorégraphe
Dancin , 1978, directeur et chorégraphe
affaire de , 1986, directeur et chorégraphe Fosse a souvent chorégraphié des routines avec des chapeaux parce que, dans ses nombres, il a essayé aux choses de dissimulation qu'il n'a pas aimées environ lui-même. il a commencé à aller chauve à un jeune âge. En outre, il ne ferait jamais un danseur font quelque chose qu'il lui-même ne pourrait pas.

Crédits temporaires d'étape

Le m'appellent Monsieur , 1947
Le font à les miens Manhattan , 1948
Le me dansent une chanson , 1950
milliard de bébé , 1951 du dollar
les années '20 , 1951 d'hurlement
copain Joey , 1952 de

Filmographie

les affaires de Dobie Gillis , 1953 (acteur)
le donnent à une fille une coupure , 1953 (l'acteur)
le m'embrassent, Kate , 1953 (l'acteur)
ma soeur Eileen , 1955 (acteur/chorégraphe)
le jeu , 1957 de pyjama (chorégraphe)
yankees , 1958 de rien de (danseur/chorégraphe)
charité douce , 1968 de (directeur/chorégraphe)
cabaret , 1972 de (directeur/chorégraphe)
Lenny , 1974 de (directeur)
le petit prince , 1974 (acteur/chorégraphe)
voleurs , 1977 de (acteur)
tout ce jazz , 1979 (scénariste/directeur/chorégraphe)
étoile 80 , 1983 de (scénariste/directeur)

boîte au goût âpre boîte de ND

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