Blanc mineur

Le Martin mineure blanc ( le 9 juillet , 1908 - 24 juin , 1976 ) était un photographe américain du né dans le Minneapolis, Minnesota .

Le blanc a gagné un degré en botanique avec un mineur en anglais de l'université de du Minnesota dans le 1933 . Ses premiers efforts créateurs étaient dans la poésie, car il a pris cinq ans ensuite pour accomplir un ordre de 100 sonnets tandis que travaillant en tant qu'un serveur et barman au club d'université. Le 1938 , le blanc s'est déplacé au Portland, Orégon . Là il a commencé sa carrière dans la photographie , joignant d'abord le club d'appareil-photo de l'Orégon, alors prenant sur des tâches de l'administration d'avancement de travaux de et exhibant au Musée d'Art de Portland de .

Après avoir servi dans l'intelligence militaire militaire pendant la deuxième guerre mondiale , le blanc s'est déplacé au New York City dans le 1945 . Il a passé deux ans étudiant l'esthétique et l'histoire d'art à l'Université de Columbia sous le Meyer Schapiro et développant son propre modèle distinctif. Il est devenu impliqué avec un cercle des photographes influents comprenant le Alfred Stieglitz , le Edouard Weston , et le Ansel Adams ; l'idée de Stieglitz d'audition du " ; equivalents" ; du maître lui-même était crucial à la direction du travail d'après-guerre mûr du blanc.

Le " ; equivalents" ; de blanc étaient souvent les photographies des granges, des portes, de l'eau, du ciel, ou de l'épluchage simple de peinture sur un mur : les choses ont habituellement considéré mondain, mais ont souvent fait le special par la qualité de la lumière dans laquelle elles ont été photographiées. Une de ses photographies plus populaires est intitulée gel de sur la fenêtre , un plan rapproché des cristaux de gel sur le verre. Cependant, en vue d'un équivalent, les objets spécifiques eux-mêmes sont d'importance secondaire au photographe ou au téléspectateur. Au lieu de cela, une telle photographie capture un sentiment ou une idée avec émotion symbolique using les éléments formels et structuraux qui portent un sentiment ou un sens de " ; recognition" ; : refléter de quelque chose à l'intérieur de la visionneuse. Dans un essai intitulé le Trend" éternel ; , Le blanc a décrit un photographe qui a pris des photos telles qu'une qui " de ; … a identifié un objet ou des séries de formes qui, une fois photographiées, rapporteraient une image avec les puissances suggestives spécifiques qui peuvent diriger la visionneuse dans un détail et un sentiment, un état, ou un endroit connu dans himself." ; (Gantz) en raison de la manière de laquelle il a voulues que ses photographies fussent expérimentées, blanc était très particulier en ce qui concerne les les deux aspects techniques de son art et la qualité des images qu'il a produites (Lemangy, 192). Pour transmettre le sien message-au `diriger la visionneuse' - le blanc utilise une série de méthodes ; il crée des symboles pour représenter des émotions, il accompagne ses images de texte ou les place dans l'ordre.

À l'invitation d'Ansel Adams, le blanc s'est déplacé de nouveau à la côte ouest pour joindre la faculté de l'école de la Californie de des beaux-arts dans le San Francisco , où il a servi du 1946 au 1953 . Sous le blanc, ceci est devenu le premier département de la photographie d'beaux-arts de aux Etats-Unis. Cette période de sa vie a été couverte dans le livre 2006 : le moment de voir : Blanc mineur à l'école de la Californie des beaux-arts . L'exposition principale du blanc d'abord était dans le 1948 au Musée d'Art de San Francisco de .

Le blanc co-founded l'ouverture influente de de magasin dans le 1952 avec le semblable Ansel Adams de photographes, le Dorothea Lange , et le Barbara Morgan ; Nancy Newhall d'auteur/conservateur ; et le mari de Newhall, Beaumont Newhall d'historien. Le blanc a édité le magasin jusqu'au 1975 .

Dans le 1953 il s'est déplacé au Rochester, New York et pendant quatre années ouvrées en tant que conservateur à la Chambre de George Eastman de , et a également édité leur image magasin. Il a enseigné à l'Institut de Technologie de Rochester de du 1956 au 1964 . Les étudiants en avant de cette période incluent le Paul Caponigro et le Jerry Uelsmann .

Le blanc a passé les dix dernières années de son enseignement de la vie au MIT où, notamment, il a enseigné le Raymond Moore . Sa classe sur la photographie du système de zone de était très populaire. Elle a été limitée aux aînés et souvent oversubscribed. Dans le 1970 il a été donné une camaraderie de Guggenheim de .

Le blanc était un homme bisexuel du de Closeted et senti tormented par beaucoup de sa vie par ses sentiments puis social-inacceptables pour de jeunes hommes. Beaucoup de cette agitation érotique s'est exprimée en ses thèmes et modèle d'après-guerre, et en sa recherche spirituelle du de la paix et de la simplicité . Plusieurs de ses photographies de la nudité masculine sont considérées les chefs d'oeuvre du genre, mais ont été seulement éditées en 1989.

Sur sa mort le blanc a été grêlé en tant qu'un des plus grands photographes de l'Amérique. On se rappelle en grande partie le pour ses idées au sujet du chant religieux dans la photographie. Son influence peut être vue dans le travail des étudiants à lui tels que le John Daido Loori , un photographe et maître de zen. À l'heure actuelle, 2007, il y a plusieurs signes d'un intérêt plus large remplacé pour son travail et vie.

Citations

Le quand vous approchez quelque chose la photographier, soit d'abord toujours avec vous-même jusqu'à ce que l'objet de votre attention affirme votre présence. Alors ne pas partir jusqu'à ce que vous ayez capturé son essence.
souvent tout en voyageant avec un appareil-photo nous arrivons juste comme le soleil glisse au-dessus de l'horizon d'un moment, pour exposer trop tard le film, seulement assez heure d'exposer nos coeurs.
Le n'importe comment lent le film, esprit le tient toujours encore assez long pour le photographe a choisi.

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