Bill Viola

Le Bill Viola (Amérique soutenue, 1951) est un artiste visuel contemporain. Avec une carrière enjambant 35 ans sa contribution significative au genre de l'art visuel aujourd'hui est largement reconnue sur l'étape internationale.

Biographie

Bill Viola était né le 25 janvier , le 1951 et a grandi dans le Queens , le New York , et le Westbury, New York . Il s'est occupé de P. 20 dans le rinçant , où il était capitaine du peloton de TV, et a continué à l'université de Syracuse de , où il a étudié dans les studios expérimentaux de l'université des arts de visuel et du spectacle, y compris le programme expérimental de synapse, qui transformé en le HillTV . En 1973 il a reçu un diplôme du Syracuse avec un célibataire en beaux-arts. Son premier travail sur le repére était en tant que technicien visuel au Musée d'Art d'Everson de à Syracuse. De 1973 à 1980 il a étudié et a exécuté avec le David Tudor de compositeur dans le nouveau " de groupe de musique ; Rainforest" ; (" appelé postérieur ; Compositeurs de à l'intérieur de " de l'électronique ;). De l'alto 1974-1976 travaillé en tant que directeur technique à l'art de /Tapes/22 , un studio visuel pilote à Florence, Italie où il a rencontré le visuel Nam juin Paik d'artistes, le Bruce Nauman , et le Vito Acconci . De 1976-1983 il était artiste-dans-résidence au laboratoire de télévision de WNET treize à New York. En 1976 et 1977 il a voyagé aux îles Salomon, Java, Indonésie aux arts du spectacle traditionnels record.

En 1977 l'alto a été invité pour montrer le travail à l'université (Melbourne, Australie) de Trobe de La de par directeur d'arts culturel Kira Perov. L'alto et le Perov plus tard se sont mariés, commençant une collaboration perpétuelle importante en travaillant et en voyageant ensemble. En 1980, ils ont habité au Japon pour une année et demie sur une camaraderie d'échange culturel du Japon/États-Unis où ils ont étudié le bouddhisme avec le zen Daien principal Tanaka de . Pendant ce temps l'alto était également artiste-dans-résidence aux laboratoires d'Atsugi de Sony Corporation's.

Dans 1983 est devenu un instructeur dans la vidéo avancée, institut de la Californie de des arts , Valence, la Californie. En l'alto 1995 représenté les Etats-Unis au quarante-sixième Venise Biennale , pour lequel il a produit une série de de travaux a enterré les secrets , y compris un de son meilleur connaissent le de travaux la salutation , une interprétation contemporaine le de s de Pontormo de 'le Visitation . En 1997 une rétrospective importante de 25 ans du travail de Bill Viola a été organisée et a internationalement voyagé par le musée de Whitney de de l'art américain .

En 1998 il était Disciple-dans-résidence de Getty au l'institut de recherche de recherche de Getty , Los Angeles. L'alto a été élu à l'académie américaine de des arts et des sciences , en 2000. En 2002, l'alto a accompli le allant en avant par Day , un cycle numérique de « fresque » dans la vidéo à haute définition, commissionnée par le Deutsche Guggenheim Berlin et le musée , New York de Guggenheim de . Dans 2003, les passions ont été exhibées à Los Angeles, à Londres, à Madrid et à Canberra. C'était une collection importante de travaux avec émotion chargés du mouvement lent de l'alto inspirés par des traditions dans la peinture de dévotion de la Renaissance .

En 2004 l'alto a commencé le travail sur une nouvelle production le und Isolde de Tristan de d'opéra de s de Richard Wagner de ', une collaboration avec directeur Peter Sellars, chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen et producteur exécutif Kira Perov. L'opéra a été présenté en première au Opéra De national Paris en 2005 et le travail visuel de l'alto a été plus tard montré comme LOVE/DEATH le projet de Tristan à la hanche de la galerie de venaison et l'école de rue Olave, Londres, dans 2006.During 2007, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo dans le Www.es de Séville, a organisé une exposition au palais de Charles V en La Alhambra- Grenade en laquelle le travail de l'alto dialogue avec la collection d'beaux-arts du musée.

Oeuvre d'art

Le profil de l'exposition de Bill Viola, qui inclut le National Gallery de , Londres , Guggenheim Berlin , Guggenheim New York , musée de Whitney de de l'art américain , Los Angeles de Getty , Californie , et le Musée d'Art métropolitain , New York le marque en tant qu'artiste contemporain important.

L'art de l'alto traite en grande partie les thèmes centraux de la conscience et de l'expérience humaines - naissance, mort, amour, émotion et une sorte de la spiritualité d'humaniste. Dans toute sa carrière il a dessiné la signification et l'inspiration de son intérêt profond pour des traditions mystiques, particulièrement le bouddhisme de zen de , le mysticisme chrétien et le Sufism islamique , souvent évident de la qualité transcendantale d'une partie à lui fonctionne. Également, les thèmes et la façon du occidental art de dévotion médiéval de la Renaissance de et de ont informé le sien esthétique.

Le travail de l'alto montre souvent une belle qualité painterly, son utilisation de la vidéo de mouvement ultra-lente encourageant le téléspectateur à descendre dans à l'image et à se relier profondément aux significations contenues dans lui. Cette qualité rend son travail peut-être exceptionnellement accessible dans un contexte d'art contemporain. Par conséquent, son travail reçoit souvent des revues mélangées des critiques, une partie de qui ont noté une tendance vers le grandiose et l'évidence dans une partie à lui travail. Pourtant c'est ce caractère ambitieux même, sien qui tâche vers la signification, ses tentatives de traiter les grands thèmes de la vie humaine, qui fait également son travail tellement clair apprécié par d'autres critiques, ses assistances et collecteurs. Ses premiers travaux ont établi sa fascination avec les issues qui continuent à informer son travail aujourd'hui. En particulier, l'hantise de l'alto avec capturer l'essence de l'émotion par l'enregistrement de son affichage extrême a commencé au moins dès son travail 1976, l'espace entre les dents , une vidéo de se criant, et continue à ce jour avec le tel travaille comme montagne silencieuse ( 2001 ) du seconde 45, qui montre deux acteurs dans les états d'angoisse.

Si les descriptions de l'alto des états émotifs sans le corrélatif objectif -- états émotifs pour par lesquels la visionneuse n'a aucun objet ou événement externe pour les comprendre -- sont un dispositif saisissant de plusieurs de ses travaux, un autre, qui sont venus au rang, est sa référence au des descriptions classiques médiévales de et d'émotion. Le plus immédiatement, le 2001 de salle de sa Catherine modérée de , a beaucoup la scène par des parallèles de scène avec le rue Catherine de du 1393 de s d'Andrea di Bartolo 'de Sienne priant .

Tandis que beaucoup d'artistes visuels ont été rapides pour adopter de nouvelles technologies à leur milieu, l'alto se fonde peu sur l'édition d'ordinateur. Peut-être la partie le plus techniquement provocante de son travail -- et cela qui a bénéficié les la plupart des avances depuis le sien les premiers morceaux -- est son utilisation de mouvement lent extrême. Le que le 2000 de la série de quintette est un tel morceau (réellement un ensemble de quatre vidéos séparées), ce montre les expressions de déploiement de cinq acteurs dans un tel mouvement lent que chaque détail minutieux de leurs expressions changeantes peut être détecté. La série est exaltante pour la visionneuse, parce que la concentration exigée pour suivre les expressions faciales avec le temps doit durer des minutes ou plus. Généralement la déformation du temps, avec le manque de bruit ou de voix plus de, forment le plus immédiatement le " ; " ; new" ; " ; aspects du travail de l'alto pour la visionneuse pour la première fois.

En 2000, Bill Viola a collaboré avec le populaire Nine Inch Nails de bande, et son Trent Reznor de chanteur principal pour créer un grand triptyque pour l'excursion de la bande. Le triptyque principalement est concentré sur le langage figuré de l'eau et a été censé être intégral avec les chansons qui ont été jouées.

Le 2002 de l'observance de , est un travail qui peut être pris en partie comme réponse aux attaques terroristes du 11 septembre 2001 . L'observance de place l'appareil-photo à la hauteur d'oeil faisant face à la tête d'une ligne des personnes d'une large variété d'âges. Comme l'observance de dévoile, la ligne lentement avances, avec chaque personne faisant une pause à l'avant de la ligne dans un état d'intense -- cependant tranquillité -- peine, avant de céder leur endroit à la prochaine personne dans la ligne.

Dans le 2004 , l'alto a embarqué sur le le projet de Tristan. À l'invitation du Peter Sellars de directeur d'opéra, il a créé les ordres visuels à montrer comme contexte à l'action sur l'étape pendant l'exécution le und Isolde de Tristan de d'opéra de s de Wagner de '. Using son mouvement lent extrême de marque déposée, les morceaux de l'alto ont employé des acteurs pour dépeindre l'histoire métaphorique derrière l'histoire de Wagner, voyant par exemple la première agir en tant que rituel prolongé de la purification dans lequel les caractères se dévêtent et se lavent avant de plonger finalement la tête la première dans l'eau ensemble (dans l'histoire de Wagner, les deux caractères maintiennent la façade d'être indifférents entre eux (nécessaire parce qu'Isolde betrothed à l'oncle de Tristan) avant, croyant de manière erronée ils vont mourir de toute façon, ils indiquent leurs sentiments vrais). Les marques déposées d'alto telles que le feu et l'eau sont beaucoup dans l'évidence ici. Le morceau a été la première fois exécuté à Los Angeles à Disney Hall 3 soirées séparées en 2004, un acte à la fois, des exécutions complètes alors indiquées à l'opéra de bastille de à Paris en avril et novembre 2005. Les morceaux visuels étaient plus tardifs montrés à Londres sans musique de Wagner en juin au septembre 2006, à la hanche de la galerie de venaison et de l'université de rue Olave, Londres. Le projet de Tristan est retourné, dans la musique et la vidéo, à Disney Hall à Los Angeles en avril 2007, avec d'autres exécutions chez Lincoln Center de New York City en mai 2007 et au festival de Gergiev dans le Rotterdam , les Pays Bas, en septembre 2007.

Le travail de l'alto a reçu beaucoup d'accolades critiques. Le Marjorie Perloff , le plus connu pour sa critique de poésie et sa promotion des auteurs Avant-garde et des modèles du , le choisit dehors pour l'éloge. Perloff, à qui a écrit longuement au sujet de la nécessité des travaux poétiques répondant et tirant profit des informatique contemporaines, a écrit de l'alto comme exemple de la façon dont nouvelle technologie -- dans son cas, la caméra vidéo -- peut créer les critères esthétiques et les possibilités du entièrement nouveau qui n'ont pas existé dans précédent incarnations du genre -- dans ce cas-ci, théâtre.

Expositions soloes

" 1973 ; Projets : Bill Viola, musée d'anneau de robinet, Slough
" 1973 ; Nouveau travail visuel, " ; Musée d'Art d'Everson, Syracuse, New York
" 1974 ; Bill Viola : Installations de vidéo et de bruit, " ; Le centre de cuisine, New York
" 1979 ; Projets : Bill Viola, " ; Le musée de l'art moderne, New York
" 1983 ; Bill Viola, " ; ARC, d'Art Moderne de la Ville De Paris, France de Musée
" 1985 ; Été 1985, " ; Musée d'art contemporain, Los Angeles
" 1985 ; Bill Viola, " ; Moderna Museet, Stockholm, Suède
" 1987 ; Bill Viola : Installations et bandes vidéo, " ; Le musée de l'art moderne, New York
" 1988 ; Bill Viola : Aperçu d'une décennie, " ; Musée d'arts contemporains, Houston, le Texas
" 1989 ; Bill Viola, " ; Musée d'Art préfectoral de Fukui, ville de Fukui, Japon, une partie de 3ème Fukui Biennale visuelle internationale.
" 1990 ; Bill Viola : Le sommeil de la raison, " ; Fondation Cartier versent le l'Art Contemporain, Jouy-en-Josas, France
" 1991 ; Bill Viola : Le dépassement, " ; Galerie du sud de Londres, Londres, Angleterre
" 1992 ; Bill Viola : Triptyque de Nantes, " ; Chappelle de l'Oratoire, Beau-Arts de DES de Musée, Nantes, France
" 1992 ; Bill Viola, " ; Jeune galerie de Donald, Seattle, Washington (cinq installations)
" 1992 ; Bill Viola : Deux installations, " ; Galerie d'Offay , Londres, Angleterre d'Anthony de
" 1992 ; Bill Viola. Images invisibles, " ; Stadtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Allemagne. Voyages à : Moderna Museet, Stockholm, Suède (1993) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne (1993) ; DES cantonal Beau-Art, Lausanne, Suisse (1993) de Musée ; Galerie d'art de Whitechapel, Musée d'Art de Londres, Angleterre (1993), Tel Aviv, Israël (1994)
" 1994 ; Bill Viola : Stations, " ; Ouverture inaugurale centrale américaine, Paris, France
" 1994 ; Bill Viola : Território font Invisível/emplacement de l'invisible, " ; Centro culturel/Banco font le Brésil, Rio de Janeiro, Brésil
" 1995 ; Secrets enterrés, " ; Pavillon des Etats-Unis, quarante-sixième Venise Biennale, Venise, Italie. Voyages à Kestner-Gesellschaft, Hanovre, Allemagne (1995) ; Musée d'Art d'université de l'Etat de l'Arizona (1996)
" 1996 ; Bill Viola : Travaux récents, " ; Université de la savane d'art et de conception, la savane, la Géorgie (installation)
" 1996 ; Bill Viola : Le messager, " ; Cathédrale de Durham, arts visuels R-U 1996, Durham, Angleterre. Voyages vers Londres du sud Gallery, Londres, Angleterre (1996) ; Positiva-Moviola visuel, Liverpool, Angleterre ; La galerie de Fruitmarket, Edimbourg, Ecosse ; Oriel Mostyn, Gwynedd, Pays de Galles ; La galerie de Douglas Hyde, trinité College, Dublin, Irlande (1997) ; Saint Louis de la Salpetriere, Paris de Chapelle de La
1997 « Bill Viola : Le feu, l'eau, souffle, » musée de Guggenheim (SoHo), New York
1997 « Bill Viola : Un aperçu 25-Year » organisé par le musée de Whitney de l'art américain (catalogue). Voyages au Musée d'Art du comté de Los Angeles ; Musée de Whitney d'Art américain, New York (1998) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (1998) (catalogue) ; Für Kunst Moderne, Francfort, Allemagne (1999) de musée ; Musée de San Francisco d'art moderne, la Californie (1999) ; Institut d'art de Chicago, l'Illinois (1999-2000)
2000 « le monde des aspects, » tour principale de Helaba, Francfort, Allemagne (installation permanente)
2000 « Bill Viola : Travaux récents, » galerie de James Cohan, New York
2001 « Bill Viola : Cinq anges pour le millénium, » galerie d'Offay d'Anthony, Londres
" 2002 ; Bill Viola : Allant en avant par Day, " ; Deutsche Guggenheim, Berlin
" 2003 ; Bill Viola : Les passions, " ; Musée de Getty, Los Angeles
" 2003 ; Bill Viola, " ; Galerie de Kukje, Séoul
" 2003 ; Bill Viola : Cinq anges pour le millénium, " ; Ruhrtriennale, gazomètre, Oberhausen, Allemagne
" 2003 ; Bill Viola : Les passions, " ; National Gallery, Londres
" 2004 ; Bill Viola : Temporality et transcendance, " ; Guggenheim, Bilbao, Espagne
" 2005 ; Bill Viola : Les passions, " ; " de Fundación ; La Caixa, " ; Madrid, Espagne
" 2005 ; Visions de Bill Viola, " ; Kunstmuseum d'ARoS Aarhus, Aarhus, Danemark
" 2005 ; Bill Viola, " ; Galerie de James Cohan, New York, Etats-Unis
" 2005 ; Und Isolde, " de Tristan ; première entièrement étagée d'opéra chez l'Opéra De national Paris, France
" 2006 ; Bill Viola - Video" ; , 2006 destinataire du prix d'art de NORD/LB, Kunsthalle Brême, Brême, Allemagne
" 2006 ; LOVE/DEATH le projet de Tristan, " ; Hanche de de la venaison (deux lieu de rendez-vous), Londres, R-U
" 2007 ; Bill Viola : " de Hatsu-Yume (premier rêve) ; , Musée d'Art préfectoral , Kobe , Japon de Hyōgo de , y compris les 56 morceaux minute de titre et beaucoup de travaux de la collection privée de l'artiste.

Voir également

Liste de des artistes visuels

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