Bette Davis

le de pour le chanteur, voient le Betty Davis , pour le météorologiste, voient le Betty Davis (météorologiste) .

" de Ruth Elizabeth de ; Bette" ; Davis ( le 5 avril , &ndash de 1908 ; Le le 6 octobre , le 1989 ) étaient un prix de l'Académie deux fois - l'actrice américaine de gain du du filment , télévision et théâtre . Remarquable pour que sa volonté joue les caractères antipathiques, elle était fortement - considéré pour ses exécutions dans une gamme des genres de film de des mélodramas contemporains de crime de au les films d'époque historiques de et de et les comédies occasionnelles , bien que ses plus grands succès aient été les drames romantiques .

Après être apparu dans des jeux de Broadway , Davis s'est déplacé au Hollywood en 1930, mais elle les films tôt pour les studios universels étaient non réussie. Elle a joint le Warner Bros. en 1932 et a établi sa carrière avec plusieurs exécutions en critique acclamées. En 1937, elle a essayé de se libérer de son contrat et bien qu'elle ait perdu une caisse légale well-publicized, elle a marqué le début de la période la plus réussie de sa carrière. Jusqu'à la fin des années 1940, elle était l'une actrices les plus célébrées du cinéma américain des principales, connu pour son modèle puissant et intense. Davis a gagné une réputation en tant que perfectionniste qui pourrait être fortement combatif, et ses confrontations avec des cadres, des réalisateurs et des costars de studio ont été souvent rapportées. Sa façon directe, modèle vocal coupé et cigarette omniprésente ont contribué à une Person publique qui a été souvent imitée et satirisée.

Davis était le co-fondateur de la cantine de Hollywood de , et était le premier président féminin de l'académie de des arts et des sciences de cinéma . Elle était la première actrice pour recevoir dix nominations de prix de l'Académie et la première femme pour recevoir une récompense de réussite de toute une vie de de l'institut de film américain . Sa carrière est passée par plusieurs périodes de déclin, et elle a admis que son succès avait souvent été aux dépens de ses relations personnelles. Marié quatre fois, elle était par le passé veuve et trois fois divorcée, et augmentée ses enfants en tant que parent simple. Ses années finales ont été troublées par une longue période de santé mauvaise, toutefois elle a continué d'agir jusque peu avant à sa mort du cancer du sein , avec plus de cent rôles de film, de télévision et de théâtre à son crédit.

Fond et carrière temporaire tôt

Ruth Elizabeth Davis, connu de l'enfance tôt comme " ; Betty" ; , était né dans le Lowell, le Massachusetts , la fille de Ruth (" ; Ruthie" ;) Augusta (faveur de née ), et Harlow Morrell Davis, un conseil en propriété industrielle ; sa soeur, Barbara (" ; Bobby" ;), était le le 25 octobre né , le 1909 . Le famille était de l'ascendance anglaise, française, et de Gallois. En 1915, les parents de Davis ont séparé et Betty et Bobby sont allés à un internat spartiate appelé Crestalban, situé dans le Berkshires. En 1921, Ruth Davis s'est déplacé au New York City avec ses filles, où elle a travaillé en tant que photographe de portrait. Betty a été inspirée devenir une actrice après avoir vu le Rudolph Valentino dans le les quatre cavaliers de l'apocalypse (1921) et le Mary Pickford dans seigneur Fauntleroy (1921) de petit, et a changé l'épellation de son nom en " ; Bette" ; après La Cousine Bette de de s de Honoré de Balzac '. Elle a reçu l'encouragement de sa mère, qui avait aspiré pour devenir une actrice.

Elle a assisté à l'académie , un internat de Cushing de dans le Ashburnham , le Massachusetts , où elle a rencontré son futur mari, Harmon O. Nelson, connu sous le nom de " ; Ham" ;. En 1926, elle a vu une production le de s de Henrik Ibsen de 'le canard sauvage avec le Blanche Yurka et la cheville Entwistle . Davis plus tard a rappelé qu'il a inspiré son plein engagement à sa carrière choisie, et a indiqué, " ; Avant ce de l'exécution I a voulu que fût une actrice. Quand il a fini, le d'I a eu à être une actrice… exactement comme la cheville Entwistle" ;. Elle a auditionné pour l'admission le répertoire civique de s Manhattan de LeGallienne Eva à ', mais a été rejetée par LeGallienne qui a décrit son attitude comme " ; insincere" ; et " ; frivolous" ;. Elle a été acceptée par l'école de John Murray Anderson du théâtre, où elle a également étudié la danse avec le Martha Graham .

Elle a auditionné pour le la compagnie théâtrale courante de s de Cukor George ', et bien qu'il n'ait pas été impressionné, il a donné à Davis son premier &ndash temporaire payé de tâche ; un travail assigné d'une semaine jouant le rôle d'une fille de choeur dans le jeu, Broadway . Elle était plus en retard choisie pour jouer Hedwig, le caractère qu'elle avait vu le jeu d'Entwistle de cheville, dans le le canard sauvage . Après exécution à Philadelphie, à Washington et à Boston, elle a fait son début de Broadway en 1929 dans les plats cassés par , et l'a suivi avec les sud pleins de . Un scout de talent des studios universels l'a vue exécuter et l'a invitée à Hollywood pour un essai d'écran .

Transition d'étape au film

Accompagné de sa mère, Davis a voyagé par chemin de fer à Hollywood, arrivant le 13 décembre 1930. Elle plus tard a raconté sa surprise qui personne du studio n'était là pour la rencontrer ; un employé de studio l'avait attendue, mais est partie parce qu'il n'a vu personne qui " ; a ressemblé à un actress" ;. Elle n'a pas passé son premier essai d'écran mais a été employée dans plusieurs essais d'écran pour d'autres acteurs. Dans une entrevue 1971 avec le Dick Cavett , elle a rapporté l'expérience avec l'observation, " ; J'étais la plupart de Yankee-est, le vierge le plus modeste qui jamais a marché la terre. Ils m'ont étendu sur un divan, et j'ai examiné quinze hommes… Ils tout dû se trouver sur moi et me donner un baiser passionné. Ah, j'ai pensé que je mourrais. A juste pensé que je die." ; Un deuxième essai a été assuré Davis, parce que le de film une Chambre a divisé (1931). À la hâte habillé dans un costume ill-fitting avec une basse encolure, elle a été repoussée par le William Wyler , qui du directeur a fort commenté à l'équipage rassemblé, " ; Que pensez-vous à ces dames qui montrent leurs coffres et pensent qu'ils peuvent obtenir les travaux ? " ; Le Karl Laemmle , le chef des studios universels, envisagé de terminer l'emploi de Davis, mais le Karl Freund du cinéaste lui a indiqué qu'elle a eu le " ; bel eyes" ; et convenir au la mauvaise soeur (1931), dans laquelle elle a plus tard fait son début de film. Son énervement a été composé quand elle a surpris le chef de la production, Jr. , commentaire de Karl Laemmle de à un autre directeur qu'elle a eu le " ; au sujet autant d'appel de sexe que le " mince de Summerville ; , un des co-stars du film. Le film n'était pas un succès, et son prochain rôle en graine (1931) de était trop bref pour attirer l'attention.

Les studios universels ont remplacé son contrat pendant trois mois, et elle est apparue dans un petit rôle dans le pont (1931) de Waterloo de avant d'être prêté au Columbia Pictures pour le la menace , et aux films capitaux pour la Chambre (chacun des 1932) de l'enfer de . Après neuf mois, et six films non réussis, Laemmle a choisi de ne pas remplacer son contrat.

Le George Arliss a choisi Davis pour le rôle femelle de chef de file dans le l'homme qui a joué Dieu (1932), et pour le reste de sa vie, Davis lui a attribué l'aider réalisent son " ; break" ; à Hollywood. Le poteau de samedi soir a écrit, " ; elle est non seulement belle, mais elle bouillonne avec le charm" ; , et comparé lui au Constance Bennett et au Borden olive . l'a signée à un contrat de cinq ans.

En 1932, elle a marié le " ; Ham" ; Le Nelson, qui a été contrôlé par la presse ; ses $100 revenus par semaine ont rivalisé défavorablement avec Davis rapporté $1000 un revenu de semaine. Davis a abordé l'issue dans une entrevue, précisant que beaucoup d'épouses de Hollywood ont gagné plus que leurs maris, mais la situation a prouvé difficile pour le Nelson, qui a refusé de permettre à Davis d'acheter une maison jusqu'à ce qu'il pourrait se permettre de payer elle lui-même.

Après plus de vingt filmer les rôles, le rôle du Mildred méchant et désordonné Rogers dans le du servage humain (1934) Davis gagnés sa première acclamation de la critique de commandant. Beaucoup d'actrices craintes jouant les caractères antipathiques, et plusieurs avaient refusé le rôle, mais le Davis l'ont regardé comme occasion de montrer à la gamme de elle des qualifications temporaires. Son costar, Leslie Howard , était au commencement renvoyé de elle, mais car le pelliculage a progressé son attitude changée et il plus tard a parlé fortement de ses capacités. Le directeur, John Cromwell , lui a permis la liberté relative, et a commenté, " ; J'ai laissé Bette avoir sa tête. J'ai fait confiance à son instincts." ; Elle a insisté sur le fait qu'elle soit dépeinte normalement dans sa scène de la mort, et dite, " ; les dernières étapes de la consommation , de la pauvreté et de la négligence ne sont pas jolies et j'ai eu l'intention d'être d'une façon convaincante-looking" ;.

Le film était un succès, et la caractérisation de la confrontation de Davis a gagné l'éloge des critiques, avec l'écriture du magasin de la vie de qu'elle a donnée à " ; probablement la meilleure exécution jamais enregistrée sur l'écran par les États-Unis actress." ; Davis a prévu que sa réception encouragerait Warner Bros. à la mouler dans des rôles plus importants, et était déçu quand Jack Warner a refusé de la prêter aux studios de Colombie pour apparaître dans le qu'il s'est produit pendant une nuit , et l'a à la place moulée dans un mélodrama, la femme au foyer de . Quand Davis n'a pas été nommé pour un prix de l'Académie pour le du servage humain , le les nouvelles de citoyen de Hollywood a remis en cause l'omission et la haveuse , elle-même de Norma de un dénommé, a joint une campagne pour avoir Davis nommé. Ceci a incité une annonce du président d'académie, Howard Estabrook, qui a dit cela sous le " de circonstances ; n'importe quel électeur… peut écrire sur le vote son choix personnel pour le winners" ; , de ce fait permettant, pour la seule fois dedans l'histoire de l'académie, la considération d'un candidat pas officiellement nommé pour une récompense. Le Claudette Colbert a gagné la récompense pour le qu'elle s'est produit pendant une nuit mais le tumulte mené à un changement des procédures de vote d'académie l'année suivante, par lequel des nominations aient été déterminées par des voix à partir de tous les membres éligibles d'une branche particulière, plutôt que par un plus petit comité, avec des résultats indépendamment sous forme de tableaux par le château d'eau des prix de de cabinet comptable.

Davis est apparu dans le dangereux (1935) de en tant qu'actrice préoccupée et a reçu des revues très bonnes. Arnot Robertson a écrit dans le poteau , " d'image de ; Je pense que Bette Davis aurait été probablement brûlé en tant que sorcière si elle avait il y a des deux ou trois cents ans vécus. Elle donne le sentiment curieux de l'remplissage de la puissance qui ne peut trouver aucun outlet" ordinaire ;. Le New York Times l'a grêlée comme " ; devenir du plus intéressant de notre écran actresses." ; Elle a gagné le prix de l'Académie de pour la meilleure actrice pour le rôle, mais commentée lui était l'identification retardée pour le du servage humain .

Pour le reste de sa vie, Davis a maintenu qu'elle a donné à la statue son nom familier de " ; Oscar" ; parce que son postérieur a ressemblé à cela de son mari, dont le deuxième prénom était oscar, bien que sa réclamation ait été contestée par l'académie des arts et des sciences de cinéma, notamment.

En son prochain film, le la forêt Petrified (1936), Davis costarred avec le Leslie Howard et le Humphrey Bogart , mais Bogart, dans son premier rôle important, a reçu la majeure partie de l'éloge des critiques. Davis est apparu en plusieurs films au cours des deux années à venir mais les la plupart ont été mal reçues.

Cas légal

Convaincu que sa carrière était endommagée par une succession des films médiocres, Davis a accepté une offre en 1936 pour apparaître en deux films en Angleterre. Sachant qu'elle ouvrait une brèche son contrat avec le Warner Bros. , elle s'est sauvée au Canada pour éviter les papiers légaux étant servis sur elle. Par la suite apporté à la cour en Angleterre, elle plus tard a rappelé la déclaration liminaire de l'avocat, le Patrick Hastings de monsieur, qui a représenté Warner Bros. Hastings a poussé la cour au " ; est arrivé à la conclusion que c'est plutôt une jeune dame vilaine et que ce qu'elle veut plus de money" ;. Il a raillé la description de Davis de son contrat comme " ; slavery" ; par l'énoncé, inexactement, qu'elle avait $1.350 ans payés par semaine. Il a remarqué, " ; si quiconque veut me mettre dans la servitude perpétuelle sur la base de cette rémunération, je disposerai à considérer l'it" ;. La presse britannique offerte peu l'appui à Davis, et dépeinte lui comme sur-payée et ingrate.

Davis a expliqué son point de vue à un journaliste, dire à un " ; J'ai su que, si je continuais à apparaître dans plus d'images médiocres, je ne ferais laisser aucune carrière en valeur le for" de combat ;. L'avocat-conseil de Davis a présenté ses plaintes - ces elle pourrait être suspendue sans salaire pour refuser une partie, avec la période de la suspension supplémentaire à son contrat, qu'elle pourrait être invitée pour jouer n'importe quel rôle dans ses capacités indépendamment de sa croyance personnelle, qu'elle pourrait être requise de soutenir une partie politique contre sa croyance, et que son image et similarité pourraient être montrées de n'importe quelle façon a considéré applicable par le studio. Jack Warner a témoigné, et a été demandé, " ; Quelque rôle que vous choisissez de l'inviter pour jouer, si elle pense qu'elle peut le jouer, s'il est désagréable et bon marché, elle doit le jouer ? " ; Warner a répondu, " ; Oui, elle doit jouer it." ;

Le cas, décidé par Branson J. dans la Cour Suprême anglaise, a été rapporté comme Warner Bros. incorporé par studios Nelson en 1 KB 209. Davis a perdu la caisse et est retourné à Hollywood, dans la dette et sans revenu, pour reprendre sa carrière. Le Olivia de Havilland a monté un cas semblable en 1943 et a gagné.

Succès comme " ; Le quatrième Warner Brother" ;

Davis a commencé le travail sur le femme marqué par (1937) de , en tant que prostituée dans un drame contemporain de bandit inspiré par le cas du Lucky Luciano . Le film, et l'exécution de Davis, les excellentes revues reçues et sa stature en tant que principale actrice ont été augmentés.

Pendant le pelliculage de son prochain film, le Jézabel , Davis de a écrit un rapport avec le directeur, William Wyler . Elle plus tard l'a décrit comme " ; amour de mon life" ; , et dit que la fabrication du film avec lui était " ; le temps dans ma vie de mon happiness" plus parfait ;. Le film était un succès, et l'exécution de Davis comme " corrompu ; " méridional de la belle ; gagné lui un deuxième prix de l'Académie, qui a mené à la spéculation dans la presse qu'elle serait choisie pour jouer un caractère semblable, Scarlett O'Hara , dans le allé avec le vent . Davis a exprimé son désir de jouer Scarlett, et tandis que le David O. Selznick conduisait une recherche de l'actrice pour jouer le rôle, un scrutin par radio l'a appelée en tant que favori d'assistance. Warner a offert ses services à Selznick en tant qu'élément d'une affaire qui a également inclus le Errol Flynn et le Olivia de Havilland , mais Selznick n'a pas considéré Davis comme approprié, et a rejeté l'offre.

Contrairement au succès de Davis, son mari, jambon Nelson, n'avait pas établi une carrière pour se, et leur rapport a hésité. En 1938, le Nelson a obtenu l'évidence que Davis a été engagé dans un rapport sexuel avec le Howard Hughes et plus tard classé pour le " de Davis de citation de divorce ; manner" cruel et inhumain ;. Elle était émotive pendant la fabrication de son prochain film, la victoire foncée (1939) de , et envisagé de l'abandonner jusqu'à ce que le Hal Wallis de producteur l'ait convaincue de creuser des rigoles son désespoir dans son action. Le film est devenu l'un des plus hauts films de agrégation de l'année, et le rôle de Judith Traherne lui a apporté une nomination de prix de l'Académie. En années postérieures, Davis a cité cette exécution en tant que son favori personnel.

Elle est apparue dans trois autres coups de caisse en 1939, la vieille bonne avec le Miriam Hopkins , Juarez de avec le Paul Muni et les vies privées d'Elizabeth et Essex avec le Errol Flynn . Ce dernier était son premier film couleurs, et était elle seulement film couleurs fait pendant la taille de sa carrière. Pour jouer le vieux Elizabeth I de l'Angleterre , Davis a rasé son délié et sourcils. Pendant le pelliculage elle a été rendue visite sur l'ensemble par l'acteur, Charles Laughton . Elle a commenté qu'elle a eu un " ; nerve" ; jouant un femme dans ses années '60, auxoù Laughton répondu, " ; Jamais ne pas oser se pendre. C'est la seule manière que vous vous développez dans votre profession. Vous devez continuellement essayer les choses que vous pensez êtes au delà de vous, ou vous entrez dans un rut" complet ;. Rappelant l'épisode beaucoup d'ans après, Davis a remarqué que le conseil de Laughton l'avait influencée dans toute sa carrière.

À cette heure, Davis était l'étoile la plus profitable de Warner Bros. ', décrite comme " ; Le quatrième Warner Brother" ; , et elle a été donnée le plus important de leurs rôles principaux femelles. Son image a été considérée avec plus de soin ; bien qu'elle ait continué à jouer des rôles de caractère, elle a été souvent filmée en plans rapprochés qui ont souligné ses yeux distinctifs. le tous ce et ciel trop (1940) était le film le plus financièrement réussi de la carrière de Davis à ce point, alors que le la lettre était considéré " ; une des meilleures images du year" ; par le Hollywood Reporter de , et Davis a gagné l'admiration pour sa représentation d'un tueur adultère. Pendant ce temps elle était dans un rapport avec son ancien George Brent de costar, qui a proposé le mariage. Davis a refusé, car elle avait rencontré Arthur Farnsworth, un aubergiste de la Nouvelle Angleterre . Ils étaient mariés en décembre 1940.

En janvier 1941, Davis est allé bien au premier président féminin de l'académie de des arts et des sciences de cinéma mais a contrarié les membres du comité avec sa façon impétueuse et propositions radicales. Confronté à la désapprobation et à la résistance du comité, Davis a démissionné, et a été réussi par le Jean Hersholt , qui a mis en application les changements qu'elle avait proposés.

William Wyler a dirigé Davis dans le de s de Hellman Lillian 'les petits renards (1941), mais ils se sont opposés au-dessus de l'interprétation du caractère, Regina Giddens. Jouant un rôle à l'origine joué sur la scène par le Tallulah Bankhead , Davis n'a pas voulu reproduire l'exécution de Bankhead, mais Wyler a estimé que l'interprétation de Bankhead était plus appropriée. Davis a refusé de compromettre. Elle a reçu une autre nomination de prix de l'Académie pour son exécution, et elle jamais n'a encore travaillé avec Wyler.

Effort de guerre et tragédie personnelle

Après Pearl Harbor , Davis a passé les premiers mois de 1942 vendant les titres d'emprunt de guerre . Après que le Jack Warner ait critiqué sa tendance de cajoler des foules dans l'achat, elle l'a rappelé que ses assistances ont répondu le plus fortement à son " ; bitch" ; exécutions. Elle a vendu deux millions de dollars de liens en deux jours, aussi bien qu'une image d'elle-même dans le Jézabel pour $250. Elle a également exécuté pour les régiments noirs en tant que seul membre blanc des troupes temporaires constituées par le Hattie McDaniel , ce également inclus Lena Horne et les eaux d'Ethel de .

Au John Garfield 's a suggéré l'ouverture du club d'un soldat à Hollywood, Davis, à l'aide de Warner, Cary Grant et le Jule Styne , a transformé une vieille boîte de nuit en " ; " de la cantine de Hollywood de ; , qui s'est ouvert le 3 octobre , le 1942 . Les étoiles les plus importantes de Hollywood ont offert pour amuser des soldats. Davis s'est assuré que chaque nuit là serait quelque " important ; names" ; pour que les soldats de visite se réunissent. Elle est apparue en tant qu'elle-même dans la cantine de Hollywood de de film (1944) qui ont employé la cantine comme arrangement pour une histoire fictive. Davis plus tard a commenté, " ; Il y a peu d'accomplissements dans ma vie que je suis sincèrement fier de. La cantine de Hollywood est une de them." ; En 1980, elle a été attribuée la médaille de service civile distinguée, le la récompense civile la plus élevée de s de Département de la Défense Etats-Unis le ', pour son travail avec la cantine de Hollywood.

Davis avait au commencement montré peu d'intérêt pour le de film maintenant, Voyager (1942) jusqu'à ce que le Hal Wallis l'ait conseillée que les assistances féminines ont eu besoin de drames romantiques pour les distraire de la réalité de leurs vies. Il est devenu un des plus connue de son " ; le pictures" des femmes ;. Dans un du Paul Henreid des scènes le plus imité du film allume deux cigarettes pendant qu'elles sont tenues dans des ses lèvres avant de passer un à Davis. Filmer Davis complimenté par critiques sur son exécution, l'office national de de la revue commentant qu'elle a donné le " de film ; une dignité pas entièrement garantie par le script" ;.

Pendant le début des années 40 plusieurs de choix du film de Davis ont été influencés par la guerre comme ; la montre de sur le Rhin (1943) et le remercient vos étoiles chanceuses (1943) une cavalcade musicale All-Star gaie , avec chacune des étoiles décrites donnant leurs honoraires à la cantine de Hollywood. Davis a exécuté une chanson de nouveauté, " ; Ils sont trop des jeunes ou trop Old" ; , qui est devenu un disque de coup après que le dégagement du film.

connaissance (1943) de la vieille l'a réunie au Miriam Hopkins dans une histoire de deux vieux amis qui traitent les tensions créées quand l'une d'entre elles va bien à un romancier réussi. Davis a estimé que Hopkins a essayé de la reléguer au second plan dans tout le film. Le Vincent Sherman de directeur a rappelé la compétitivité et l'animosité intenses entre les deux actrices, et Davis a souvent plaisanté qu'elle n'a tenu en arrière rien dans une scène dans laquelle elle a été requise de secouer Hopkins dans un ajustement de colère.

En août 1943, le mari de Davis, Arthur Farnsworth, effondré tout en marchant le long d'une rue de Hollywood, et mort deux jours plus tard. Une autopsie a indiqué que sa chute avait été provoquée par une rupture de crâne qui s'était produite environ pendant deux semaines plus tôt. Davis a témoigné avant qu'une enquête qu'elle a sue sans événement qui pourrait avoir causé les dommages, et conclusion du " ; death" accidentel ; a été atteint. Fortement éperdue, elle a essayé de se retirer de son prochain M. Skeffington (1944) de de film, mais Jack Warner, qui avait arrêté la production après la mort de Farnsworth, l'a convaincue de continuer.

Bien qu'elle ait gagné une réputation pour être directe et exigeante, son comportement pendant le pelliculage de M. Skeffington de était erratique et dehors-de-caractère. Elle a aliéné le directeur, Vincent Sherman , en refusant de filmer certaines scènes, et a insisté sur le fait que quelques ensembles soient reconstruits. Elle a improvisé le dialogue, entraînant la confusion entre d'autres acteurs, et a fâché le Jules Epstein d'auteur, qui a été également invité pour récrire des scènes à son caprice. Davis plus tard a expliqué ses actions avec l'observation, " ; quand j'étais le plus malheureux je me suis précipité plutôt que whined." ; Quelques critiques ont critiqué Davis pour l'excès de son exécution ; Le James Agee a écrit qu'elle " ; démontre les horreurs de l'egocentricity sur un scale" marathonic ; , mais en dépit des revues mélangées, elle a reçu une autre nomination de prix de l'Académie.

Reculs professionnels

Davis a épousé un artiste, le xérès de William Grant de , qui également, si nécessaire, a fonctionné en tant que masseur, en 1945. Elle avait été tirée à lui parce qu'il a réclamé qu'il n'avait jamais entendu parler de elle et n'a pas été donc intimidé par elle.

Davis a refusé le rôle principal dans le Mildred Pierce de , un rôle pour lequel Joan Crawford a finalement gagné un prix de l'Académie , et le à la place fait de le maïs est vert (1945). Davis a joué un professeur d'Anglais sans élégance, qui sauve un jeune mineur de Gallois d'une vie dans les puits de charbon, en lui offrant l'éducation. Le film était bien reçu par des critiques mais n'a pas trouvé une assistance substantielle. le A de volé la vie (1946) a reçu des revues pauvres, mais était l'un de ses plus grands succès de caisse. Il a été suivi de la déception (1946), le premier de de ses films pour perdre l'argent.

le a possédé (1947) était été fait sur mesure pour Davis et était d'avoir été son prochain projet après la déception (1946) de . Cependant, elle était enceinte et est allée sur le congé de maternité de maternité. Le Joan Crawford a joué son rôle dans possédé par et a été nommé pour un prix de l'Académie en tant que meilleure actrice. En 1947, Davis a donné naissance à une fille, Barbara (connu sous le nom de B.) et plus tard a écrit dans son mémoire qu'elle est devenue absorbée dans la maternité et envisagée de finir sa carrière. Son rapport avec le xérès a commencé à détériorer et elle a continué de faire des films, mais sa popularité avec des assistances diminuait solidement.

Parmi le film les rôles ont offert à Davis suivant son retour à la fabrication de film, étaient Rose Sayer dans le la reine africaine . Si au courant que le film devait être fait dans le Afrique , Davis a refusé la pièce, indiquant Jack Warner, " ; Si vous ne pouvez pas tirer l'image dans un bateau sur le sort arrière, alors je ne suis pas interested" ;. Le Katharine Hepburn a joué le rôle. Davis a été également offert un rôle dans une version de film des femmes de de drame de prison de la Virginie Kellogg sans hommes . A à l'origine prévu pour appareiller Davis avec Joan Crawford, Davis a expliqué qu'elle n'apparaîtrait dans aucun " ; movie" de digue ; , et les rôles principaux ont été joués par le Agnès Moorehead et le Eleanor Parker quand il a été filmé comme mis en cage par (1950). Elle a fait pression sur Jack Warner pour faire deux films, Ethan Frome de , et autres qui seraient une biographie de Mary Todd Lincoln , toutefois Warner a mis chaque proposition.

En 1948, Davis a été moulé lors de la réunion d'hiver de , et bien qu'elle ait été au commencement enthousiaste, elle a bientôt appris que Warner avait assuré le " ; softer" ; allumage à employer pour déguiser son âge. Elle s'est rappelée qu'elle avait vu le même " de technique d'éclairage ; sur les ensembles de Ruth Chatterton et de Kay Francis , et moi a su ce qui elles meant" ;. Elle a commencé à regretter d'accepter le rôle, et pour ajouter à sa déception, elle n'était pas confiante dans les capacités de son principal homme, Jim Davis . Elle était en désaccord avec des modifications apportées au manuscrit en raison des restrictions de censure et a constaté que plusieurs des aspects du rôle qui avait au commencement fait appel à elle, ne devaient plus être inclus. Le film plus tard a été décrit par le Bosley Crowther comme " ; interminable" ; et il a noté ce " ; de tous les dilemmes malheureux dans lesquels Mlle Davis a été impliquée… celui-ci est probablement le worst" ;. Il a échoué à la caisse et le studio a perdu presque un million de dollars.

Davis s'est opposé avec son Robert Montgomery de co-étoile tout en faisant la mariée (1948) de juin de , le décrivant plus tard comme " ; un masculin Miriam Hopkins … un excellent acteur, mais adonné à la scène-stealing" ;. Le film a marqué sa première comédie en plusieurs années, et lui a gagné quelques revues positives, mais il n'était pas en particulier populaire avec des assistances et retourné seulement un petit bénéfice. En dépit de la caisse terne acquitte de ses films plus récents, en 1949 elle était en pourparlers un contrat de quatre films avec Warner Bros.285 par semaine, et lui a fait le plus haut femme payé aux Etats-Unis.

Jack Warner a refusé de lui permettre l'approbation de manuscrit, et l'a moulée dans le au delà de la forêt (1949). Davis a censément détesté le manuscrit, et Warner prié pour remanier le rôle, mais il a refusé. Après que le film ait été accompli, Warner a libéré Davis de son contrat, à sa demande. Les revues qui ont suivi les blessaient ; Façons de Dorothy écrivant pour l'examinateur de Los Angeles de , décrit le film comme " ; une finale malheureuse à son career" brillant ;. Le distributeur de Hedda de a écrit, " ; Si Bette s'était délibérément mis à détruire sa carrière, elle ne pourrait pas avoir sélectionné un vehicle." plus approprié ; Le film a contenu la ligne, " ; Quelle décharge ! " ; , qui sont devenus étroitement liés à Davis après les imitateurs l'a employé dans leurs actes. En années postérieures, Davis employé souvent il en tant que sa ligne d'ouverture aux engagements parlants.

Commencer une carrière freelance

D'ici 1949, Davis et xérès ont été aliénés et les chroniqueurs de Hollywood écrivaient que la carrière de Davis était à une extrémité. Elle a filmé le l'histoire d'un divorce (libéré dans 1951 en tant que paiement sur demande de ) mais n'avait reçu aucune autre offre. Peu avant filmer a été accompli, le producteur que le Darryl F. Zanuck lui a offert le rôle de l'actrice théâtrale de vieillissement, Margo Channing, dans le tout au sujet d'Eve (1950). Le Claudette Colbert , pour qui la pièce avait été écrite, l'avait sévèrement blessée en arrière, et bien que la production ait été arrêtée pendant deux mois dans l'espoir qu'elle pourrait récupérer, elle ne pouvait pas continuer. Davis a lu le manuscrit, l'a décrit comme le meilleur qu'elle avait jamais lu, et admis le rôle. Dans des jours elle a joint la fonte dans le San Francisco pour commencer à filmer. Pendant la production, elle a établi ce qui deviendrait toute la vie une amitié avec son costar, Anne Baxter , et un rapport romantique avec son principal homme, le Gary Merrill , qui a mené au mariage. Mankiewicz du directeur de film plus tard a remarqué, " ; Bette était lettre parfaite. Elle était syllabe-parfaite. Le rêve du directeur : l'actress" préparé ;.

Les critiques ont répondu franchement à l'exécution de Davis et plusieurs de ses lignes sont devenues bien connues, en particulier, " ; Attacher vos ceintures de sécurité, il va être un night." inégal ; Elle a été de nouveau nommée pour un prix de l'Académie et les critiques tels que le gène Ringgold ont décrit son Margo en tant que son " ; meilleur performance" absolu ;. Le Pauline Kael a écrit cela beaucoup de la vision de Mankiewicz du " ; le theater" ; était le " ; nonsense" ; mais Davis recommandé, écrivant le " ; le film est sauvé par une exécution qui est la chose vraie : Bette Davis est à son plus instinctif et assurément. Son &ndash d'actrice ; vain, effrayé, une femme qui entre trop loin dans ses réactions et &ndash d'émotions ; fait le sujet d'ensemble venir alive." ;

Davis a gagné un " ; Le meilleur " de l'actrice ; la récompense du festival de film de Cannes , et les critiques cinématographiques de New York de entourent la récompense . Elle a également reçu les critiques cinématographiques de San Francisco de entourent la récompense comme " ; Meilleur Actress" ; , après avoir été appelé par eux comme " ; Plus mauvais Actress" ; de 1949 pour le au delà de la forêt . Pendant ce temps elle a été invitée à lui laisser des handprints dans l'avant-cour du théâtre chinois de Grauman de .

Le 3 juillet 1950 le divorce de Davis du xérès de William a été mené à bonne fin, et le 28 juillet elle a marié Gary Merrill. Avec le consentement du xérès, Merrill a adopté B., la fille de Davis avec le xérès, et en 1950, Davis et Merrill ont adopté un bébé qu'ils ont appelé Margot. La famille a voyagé au Angleterre , où Davis et Merrill se sont tenus le premier rôle dans un film d'assassiner-mystère, le poison d'un autre homme de . Quand il a reçu des revues tièdes et a échoué à la caisse, les chroniqueurs de Hollywood ont écrit que le retour de Davis s'était arrêté, et une nomination de prix de l'Académie pour le l'étoile (1952) n'a pas arrêté son déclin.

Davis et Merrill ont adopté un bébé, Michael, en 1952, et Davis est apparu dans une revue , la compagnie de de Broadway du deux de . Elle était travail inconfortable dehors de son domaine de spécialisation ; elle n'avait jamais été un interprète musical et son expérience limitée de théâtre avait été plus de vingt ans plus tôt. Elle était également sévèrement défectuosité et a été opérée pour l'ostéomyélite de la mâchoire. Margot a été diagnostiquée en tant que sévèrement en raison endommagé par cerveau des dommages soutenue pendant ou peu de temps après sa naissance, et a été par la suite placée dans un établissement. Davis et Merrill ont commencé à discuter fréquemment, avec B. rappelant plus tard des épisodes de l'abus d'alcool et de la violence domestique .

Peu des films de Davis des années 50 étaient réussis et plusieurs de ses exécutions ont été condamnées par des critiques. que Hollywood Reporter a écrit du " de manières ; que vous compteriez trouver dans une personnification de boîte de nuit de " ; , alors que le critique de Londres, Richard Winninger, écrivait, " ; Mlle Davis, avec le plus disent que la plupart des étoiles quant quels films elle fait, semble être passée dans l'égoïsme. Le critère pour son choix de film semblerait être que rien ne doit concurrencer le plein affichage de chaque facette du Davis art. Seulement les mauvais films sont assez bons pour le her" ;. En tant que sa carrière a diminué, son mariage continu pour détériorer jusqu'à ce qu'elle ait classé pour le divorce en 1960. L'année suivante, sa mère est morte.

Succès remplacé

En 1962, Davis s'est ouvert dans la production de Broadway , la nuit de l'iguane la plupart du temps aux revues médiocres, et a laissé la production après quatre mois de dû au " ; illness." chronique ; Elle a alors joint le Glenn Ford et le Ann-Margret pour le de film du Capra de Frank de par pleine poche de miracles , basée sur une histoire par le Damon Runyon . Elle a accepté son prochain rôle, dans le film d'horreur grand de de Guignol , ce qui est jamais arrivé au bébé Jane ? après la lecture du manuscrit et la croyance de lui pourraient faire appel à la même assistance qui avait récemment fait le de s de Hitchcock Alfred à le ' psychopathe (1960) un succès. Elle a négocié une affaire qui lui payerait dix pour cent des bénéfices bruts mondiaux, en plus de son salaire. Le film est devenu l'un des plus grands succès de l'année.

Davis et Joan Crawford ont joué deux soeurs de vieillissement, anciennes actrices forcées par circonstance de partager un manoir de décomposition de Hollywood. Le directeur, Robert Aldrich , a expliqué que Davis et Crawford se rendaient chacun compte de la façon dont important le film était à leurs carrières respectives et commenté, " ; Il est approprié de dire qu'ils se sont vraiment détestés, mais ils se sont comportés absolument le perfectly" ;. Après le pelliculage a été accompli, leurs commentaires publics ont les uns contre les autres permis à la tension de se développer en inimitié perpétuelle, et quand Davis a été nommé pour un prix de l'Académie, à Crawford ont fait campagne contre elle. Davis a également reçu sa seulement nomination de la récompense du BAFTA pour cette exécution. a également joué un petit rôle dans le film, et quand elle et Davis ont visité le festival de film de Cannes pour le favoriser, elle a rencontré Jeremy Hyman, un directeur pour les productions d'arts du sept. Après une cour courte, elle a marié Hyman à l'âge de seize, avec la permission de Davis.

Davis a soutenu son retour au cours de plusieurs années. le la sonnerie que morte (1964) était un drame de crime dans lequel elle a joué les soeurs jumelles et où l'amour a allé (1964) était un drame romantique basé sur un roman de Harold Robbins . Davis a joué la mère du Susan Hayward mais le pelliculage a été entravé par des arguments heated entre Davis et Hayward. silence de … Hush, Charlotte doux (1964) était suivi de Robert Aldrich au ce qui est jamais arrivé au bébé Jane ? , dans lequel il a prévu de réunir Davis et Crawford, mais quand Crawford a retiré allégué en raison de la maladie peu après le pelliculage a commencé, elle a été remplacée par le Olivia de Havilland . Le film était un succès considérable et une attention remplacée apportée à sa fonte de vétéran, qui a également inclus le Joseph Cotten , le Mary Astor et le Agnès Moorehead .

Vers la fin de la décennie, Davis avait également semblé dans le de films des Anglais la bonne d'enfants (1965), le l'anniversaire (1968), et les salles se reliantes (1970) de , mais sa carrière de nouveau calée.

Carrière en retard

Au début des années 70, Davis a été invité pour apparaître à New York, dans une présentation d'étape, de grandes dames de du cinéma américain . Plus de cinq nuits successives, une étoile femelle différente a discuté sa carrière et a répondu à des questions de l'assistance ; Le Myrna Loy , le Rosalind Russell , le Lana Turner et le Joan Crawford étaient les autres participants. Davis était bien reçu et a été invité à voyager le Australie avec pareillement l'orienté, le Bette Davis chez la personne et sur le film , et son succès lui a permis de prendre la production au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, elle est apparue dans la production d'étape, Mlle Moffat de , une adaptation musicale de le maïs est vert, mais après que l'exposition ait été filtrée par les critiques de Philadelphie pendant sa course de pré-Broadway, elle a cité une lésion dorsale et a abandonné l'exposition, qui s'est fermée immédiatement. Elle a joué des rôles de soutien dans les offres brûlées (1976) de par et de la disparition d'Aimee (1976), mais elle s'est opposée avec le Karen noir et le Faye Dunaway , respectivement les étoiles des deux productions, parce qu'elle a estimé que ni l'un ni l'autre prolongé elle un degré approprié de respect, et que leur comportement sur les ensembles de film était non professionnel.

En 1977, Davis est allé bien au premier femme pour recevoir le récompense de réussite de toute une vie de de s d'institut film le américain la '. L'événement télévisé a inclus des commentaires de plusieurs des collègues de Davis comprenant le William Wyler qui a plaisanté que donné la chance Davis voulait toujours au refilm une scène de la lettre à laquelle Davis a incliné la tête. Le Jane Fonda , le Henry Fonda , le bois de Natalie de et le Olivia de Havilland étaient parmi les acteurs qui ont rendu hommage, avec de Havilland commentant ce " de Davis ; a obtenu le wanted" des rôles I toujours ;.

Après la télédiffusion elle s'est trouvée dans la demande encore, devant souvent choisir entre plusieurs offres. Elle a accepté des rôles dans le de mini-série de télévision le secret foncé de la maison de moisson (1978) et la mort de de film sur le Nil (1978). Pour le reste de sa carrière la partie de son travail était pour la télévision. Elle a gagné un Prix Emmy pour des étrangers de : L'histoire d'une mère et d'une fille (1979) avec des Forces navales de l'ALLEMAGNE Rowlands , et a été nommée pour ses exécutions dans la maman blanche (1980) de et le petite Gloria de … Enfin heureux (1982). Elle a également joué des rôles de soutien en deux films de Disney , le retour de de la montagne (1978) de sorcière et le l'observateur dans les bois (1980).

Son nom est devenu bien connu à une plus jeune assistance, quand le " de chanson de s de Carnes Kim '; Le Bette Davis observe le " de ; sont devenus un coup mondial et le disque de vente le plus élevé de 1981 aux États-Unis, où il est resté au numéro un sur les diagrammes de musique pendant plus de deux mois. On a impressionné le fils de Davis qu'elle était le sujet d'une frapper-chanson et Davis l'a considérée un compliment, écrivant à Carnes et aux compositeurs de chansons, et acceptant le cadeau des disques d'or et de platine de de Carnes, et les accrochant sur son mur.

Elle a continué d'agir pour la télévision, apparaissant dans la Réunion de famille de (1981) vis-à-vis de son fils J. Ashley Hyman, de un piano pour Mme Cimino (1982) et de droit de passage de (1983) avec le James Stewart .

Maladie, conflit et mort

En 1983, après avoir filmé l'épisode pilote pour l'hôtel de de série télévisée, elle a été diagnostiquée avec le cancer du sein et a subi une mastectomie . Dans un délai de deux semaines de sa chirurgie elle a souffert quatre courses qui ont causé la paralysie dans le côté droit de son visage et dans son bras gauche, et l'a laissée avec le discours slurred. Elle a débuté une période prolongée de physiothérapie et, facilitée par son aide personnel, de Kathryn Sermak, rétablissement partiel gagné de la paralysie.

Pendant ce temps, son rapport avec sa fille, le B. Hyman , a détérioré quand Hyman est allé bien à un chrétien régénéré et a essayé de persuader Davis pour suivre le mouvement. Avec son écurie de santé, elle a voyagé en Angleterre pour filmer le meurtre de de mystère d'Agatha Christie avec les miroirs (1985). Sur son retour, elle a appris que Hyman avait édité un mémoire, le garde de ma mère de , dans lequel elle a fait la chronique d'un rapport difficile de mère et de fille et du comportement de scène de Davis dominateur et ivre représenté.

Plusieurs des amis de Davis ont commenté que les descriptions de Hyman des événements n'étaient pas précises ; on a indiqué, " ; tellement du livre est hors de context." ; La rediffusion de Mike Wallace un 60 de minute l'entrevue de qu'il avait filmée avec Hyman quelques années plus tôt dans ce qu'elle a recommandé Davis sur ses qualifications en tant que mère, et dit qu'elle avait adopté plusieurs des principes de Davis en élevant ses propres enfants. Les critiques de Hyman ont noté que Davis avait financièrement soutenu le famille de Hyman pendant plusieurs années et les avaient récemment épargnées de perdre leur maison. En dépit de l'acrimonie de leurs années de divorce plus tôt, Gary Merrill a également défendu Davis. Interviewé par CNN , Merrill a dit que Hyman a été motivé par le " ; cruauté et greed" ;. Le fils adopté de Davis, Michael Merrill, contact fini avec Hyman et refusé pour lui parler encore, de même qu'a fait Davis, qui l'a également déshéritée.

Dans son deuxième mémoire, ce 'N que (1987), Davis a écrit, " ; Je récupère toujours du fait qu'un enfant du mien écrirait au sujet de moi derrière mon dos, pour ne dire rien au sujet du genre de livre qu'il est. Je ne récupérerai aussi complètement jamais du livre de B. que j'ai de la course. Tous les deux brisaient experiences." ; Son mémoire a conclu avec une lettre à sa fille, dans laquelle elle s'est adressée à elle plusieurs fois comme " ; Hyman" ; , et décrit ses actions comme " ; un manque glaring de fidélité et des mercis pendant la vie très privilégiée je vous sens avoir été given" ;. Elle a conclu avec une référence au titre du livre de Hyman, " ; S'il se rapporte à l'argent, si ma mémoire me sert la droite, j'ai été votre garde de toutes ces beaucoup années. Je continue à faire ainsi, car mon nom a fait à votre livre concernant moi un success." ;

Davis est apparu dans le film de télévision, comme les étés meurent de (1986) et de s d'Anderson Lindsay 'les baleines d'août (1987), dans lesquelles elle a joué la soeur aveugle du Lillian Gish . Le film a gagné de bonnes revues, avec une écriture de critique, " ; Bette rampe à travers l'écran comme un vieux frelon irritable sur une vitre, grondant, chancellement, contractant le &ndash ; un symphonie de synapses" eu des ratés ;. Sa dernière exécution était le rôle principal dans le la mère mauvaise (1989) de de s de Cohen Larry '. À cette heure sa santé échouait, et après que les désaccords avec Cohen elle aient marché outre de l'ensemble. Le manuscrit a été récrit pour mettre plus d'accent sur le caractère de s de Carrera Barbara ', et la version retouchée a été libérée après la mort de Davis.

Après l'abandon de la mère mauvaise de et sans d'autres offres de film, Davis est apparue sur plusieurs expositions d'entretien et a été interviewée par le Johnny Carson , les fleuves de Joan de , le Larry King et le David Letterman , la discussion de sa carrière mais refuser de discuter sa fille. Ses aspects étaient populaires ; Lindsay Anderson a observé que le public a eu plaisir à voir son " de comportement ; ainsi bitchy" ;. Il a commenté, " ; J'ai toujours détesté cela parce qu'elle a été encouragée à se comporter mal. Et j'entendrais toujours qu'elle a décrit par ce mot terrible, feisty." ;

Pendant 1988 et 1989, Davis a été fait la fête pour ses accomplissements de carrière, recevant l'honneur central de Kennedy de , la légion de de l'honneur de France, le d'Italia de Campione de d'Italie et la société de film de de la récompense de réussite de toute une vie de Lincoln Center. Elle s'est effondrée pendant les récompenses américaines de cinéma en 1989 et le plus tard découvert que son cancer était retourné. Elle a récupéré suffisamment pour voyager en Espagne où elle a été honorée au festival de film international de Donostia-San Sebastián , mais pendant sa visite sa santé a rapidement détérioré. Trop faible pour faire le long voyage de nouveau aux États-Unis, elle a voyagé en France où elle est morte le 6 octobre , le 1989 , à l'hôpital américain dans le Neuilly-sur-Seine .

Elle interred dans la pelouse de forêt de - le cimetière de collines de Hollywood dans le Los Angeles, la Californie , à côté de sa mère, Ruthie, et soeur, Bobby. Sur sa pierre tombale est écrit : " ; Elle l'a fait le way" dur ; , un épitaphe qu'elle a proposé dans le " ; ce 'N ce " de ; et cela avait été proposé à elle par Joseph L. Mankiewicz peu de temps après qu'ils avaient filmé le tout au sujet d'Eve .

En 1997, les exécuteurs de son domaine, Michael Merrill, son fils, et Kathryn Sermak, son ancien aide, " établi ; Le Bette Davis Foundation" ; ce qui attribue des bourses d'université aux acteurs et aux actrices prometteurs.

Commentaires et critique

En 1964, Jack Warner a parlé du " ; qualité magique qui a transformé cette petite fille parfois douce et non belle en grand artist" ; , Elle a admis qu'elle a été terrifiée pendant la fabrication de elle les films les plus tôt et cela elle est devenue dure par nécessité. " ; Jusqu'à ce que vous soyez connu dans ma profession en tant que monstre, vous n'êtes pas un star" ; , elle a dit, " ; Je n'ai jamais lutté pour n'importe quoi d'une manière déloyale. Je n'ai jamais lutté pour n'importe quoi mais le bon du film" ;. Pendant la fabrication du tout au sujet d'Eve , Joseph L. Mankiewicz a dit lui que de la perception à Hollywood qu'elle était difficile, et lui a expliqué que quand l'assistance l'a vue sur l'écran, elles n'ont pas considéré que son aspect était le résultat de nombreuses personnes travaillant dans les coulisses. Si elle était présentée comme " ; un âne de cheval… quarante pieds de large, et trente pieds de high" ; , c'est tout le " d'assistance ; verrait ou s'inquiéterait l'about" ;.

Tandis que glorifié pour ses accomplissements, Davis et ses films ont été parfois moqués ; Le Pauline Kael a décrit le maintenant, Voyager comme " ; classic" de shlock ; , et par le milieu des années 40 ses exécutions parfois mannered et théatrales étaient devenues le sujet de la caricature. Les critiques tels qu'Edwin Schallert pour le Los Angeles Times de ont félicité l'exécution de Davis dans M. Skeffington (1944) de , tout en observant, " ; les imitateurs auront plus d'amusement qu'une boîte de singes imitant Mlle Davis" ; , et les façons de Dorothy écrivant pour l'examinateur de Los Angeles de ont indiqué de son exécution dans le mal reçu de au delà de la forêt , " ; aucun caricaturiste de boîte de nuit n'a jamais tourné dans une imitation si cruelle des manières de Davis pendant que Bette s'allume elle-même dans cet one." ; Time Magazine de a noté que Davis était compulsif regardable même tout en critiquant sa technique temporaire, récapitulant son exécution dans la sonnerie morte de (1964) avec l'observation, " ; son agir, comme toujours, n'agit pas vraiment : c'est éteint apparence sans scrupule. Mais juste essai à regarder loin ! " ;

Elle a attiré un gai suivant et a été fréquemment imitée par les imitateurs féminins tel que le Charles Pierce . Essayant d'expliquer sa popularité avec les assistances gaies, le journaliste Jim Emerson a écrit, " ; Était-elle juste un prête-nom de camp parce que son modèle fragile et mélodramatique de l'action n'avait pas bien vieilli ? Ou était-il qu'elle était « plus grand que la vie », un large dur qui avait survécu ? Une partie probablement de both." ;

Ses choix de film étaient souvent peu usuels ; elle a cherché des rôles comme manipulateurs et tueurs dans une ère où les actrices habituellement preferred pour jouer les caractères sympathiques, et elle ont excelé dans eux. Elle a favorisé l'authenticité au-dessus du charme et était disposée à changer son propre aspect s'il adaptait au caractère. Le Claudette Colbert a commenté que Davis était la première actrice pour jouer des rôles plus anciens qu'elle-même, et donc n'a pas dû faire la transition difficile aux pièces de caractère pendant qu'elle vieillissait.

Car elle a écrit la vieillesse, Davis a été reconnu pour ses accomplissements. John Springer, qui l'avait arrangée des excursions parlantes du début des années 70, a écrit qu'en dépit des accomplissements de plusieurs de ses contemporains, Davis était " ; l'étoile de des années '30 et dans le forties" ; , réalisant le notability pour la variété de ses caractérisations et de sa capacité de s'affirmer, même lorsque son matériel était médiocre. Les différentes exécutions ont continué à recevoir l'éloge ; en 1987, Bill Collins analysé la lettre (1941), et décrit son exécution comme " ; un achievement" brillant et subtile ; , et a écrit, " ; Bette Davis fait Leslie Crosbie un des femelles les plus extraordinaires dans movies." ; Dans des 2000 revues pour le tout au sujet d'Eve , Roger Ebert remarquable, " ; Davis était un caractère, une icône avec un modèle grand, ainsi même ses excès sont realistic." ;

Quelques mois avant sa mort en 1989, Davis était l'un de plusieurs acteurs décrits sur la couverture de la vie de . Dans une rétrospective de film qui a célébré les films et les étoiles de 1939, la vie de a conclu que Davis était l'actrice la plus significative de son ère, et la victoire foncée accentuée de en tant qu'un des films les plus importants de l'année. Sa mort a fait les nouvelles en première page dans le monde entier comme " ; fin d'encore un autre chapitre de l'âge d'or de Hollywood" ;. Le Angela Lansbury a résumé le sentiment de ceux de la communauté de Hollywood qui a assisté à sa cérémonie commémorative, commentant après qu'un échantillon provenant des films de Davis aient été examinés, qu'ils avaient été témoin du " ; un legs extraordinaire de l'action au 20ème siècle par un vrai maître du craft" ; , cela devrait fournir le " ; encouragement et illustration aux générations futures d'actors" aspirant ;.

Davis était l'un de beaucoup de stars de Hollywood mentionnés dans le le " 1990 de chanson du de s de Madonna '; " de la mode ; , avec la ligne, " ; Bette Davis, nous aimons you." ;

En 1999, l'institut de film américain a édité sa liste du " ; 100 ans du AFI… 100 " des étoiles ; , qui était le résultat d'un scrutin d'industrie cinématographique pour déterminer le " ; 50 le plus grand écran américain Legends" ; afin de soulever la sensibilisation du public et l'appréciation du film classique. Des 25 actrices a énuméré, Davis a été rangé au numéro deux, derrière le Katharine Hepburn .

Le service postal des Etats-Unis de honorera Davis d'un timbre-poste commémoratif en 2008, marquant le 100th anniversaire de sa naissance.

Prix de l'Académie et nominations

Bette Davis est allé bien au premier femme pour fixer 10 nominations pour le meilleur oscar de l'actrice , et en années intervenantes, seulement le Katharine Hepburn et le Meryl Streep ont surpassé cette figure.

Le Steven Spielberg a acheté les oscars de Davis pour le dangereux (1935) et le Jézabel (1938) quand ils ont été offerts pour l'enchère, et les a renvoyés à l'académie de des arts et des sciences de cinéma .
1962 : Nommé pour le ce qui est jamais arrivé au bébé Jane ?
1952 : Nommé pour le l'étoile
1950 : Nommé pour le tout au sujet d'Eve
1944 : Nommé pour M. Skeffington de
1942 : Nommé pour le maintenant, Voyager
1941 : Nommé pour le les petits renards
1940 : Nommé pour le la lettre
1939 : Nommé pour la victoire foncée de
1938 : Gagné pour le Jézabel de
1935 : Gagné pour le dangereux de
1934 : L'exécution de Davis dans le du servage humain (1934) a été largement acclamée et quand elle n'a pas été nommée pour un prix de l'Académie, plusieurs personnes influentes a organisé une campagne pour faire inclure son nom. L'académie a détendu ses règles pendant cette année pour tenir compte seulement de la considération de n'importe quel interprète nommé dans une voix insérée. Par conséquent n'importe quelle exécution de l'année était techniquement habilitée à la considération. Etant donné le battage well-publicized, quelques sources considèrent toujours ceci comme nomination pour Davis ; cependant, l'académie n'enregistre pas officiellement ceci comme nomination.

boîte au goût âpre - récompenses ND

Filmographie

Pour une pleine chronologie de travail de film et de télévision de Bette Davis, voir la chronologie de Bette Davis de des exécutions de film et de télévision.

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