Benny Carter

Bennett Lester Carter (né le 8 août , 1907 dans Harlem, New York ; le le 12 juillet mort , le 2003 dans le Los Angeles, la Californie ) étaient un saxophoniste américain d'alto du jazz du , le Clarinetist , le trompettiste , le compositeur , l'arrangeur , et le Bandleader . Il était une figure importante dans le jazz des années 30 aux années 90 et a été reconnu en tant que tels par d'autres musiciens de jazz qui l'ont appelé le roi de (inventé par Ben Webster ). Dans le 1958 , exécuté avec les vacances de Billie de au festival de jazz légendaire de Monterey .

La dotation nationale de pour les arts a honoré Benny Carter de son honneur plus élevé dans le jazz, la récompense des maîtres de jazz du NEA pour le 1986 . Il a été attribué la récompense de réussite de toute une vie de Grammy de dans le 1987 , gagnant du Prix Grammy dans le 1994 pour son " solo ; Prélude à un Kiss" ; , et également la même année, reçue une étoile sur la promenade de Hollywood de de la renommée . Dans le 2000 a attribué au la dotation nationale pour les arts , médaille nationale de des arts , présentée par le Bill Clinton de président.

Biographie

Soutenu dans le New York dans le 1907 , le plus jeune de trois enfants et le seul garçon, a reçu ses premières leçons de musique sur le piano de sa mère. En grande partie autodidacte, par l'âge quinze, Carter s'asseyait déjà dedans aux taches de nuit de Harlem. Du 1924 au 1928 , Carter a acquis une expérience professionnelle valable en tant qu'accompagnateur dans une partie le les bandes supérieures de s de New York de '. Comme jeunesse, Carter a vécu dans le Harlem autour du coin du Bubber Miley qui était le trompettiste d'étoile de s de Duke Ellington ', Carter a été inspiré par Miley et a acheté une trompette, mais quand il a trouvé qu'il ne pourrait pas jouer comme Miley il a commercé la trompette dedans pour un saxophone. Pendant les deux années à venir il a joué avec des greats de jazz tels que le Rex Stewart , Sidney Bechet , comte Hines , " de cornetist de saxophoniste de clarinetist-soprano de de pianistes de Willie de ; Le Lion" ; Smith , Fats Waller de pianiste, James P. Johnson de pianiste, Duke Ellington de pianiste et leurs divers groupes.

Premiers enregistrements

Il a enregistré dans le 1928 et a formé la première fois son orchestre du premier l'année suivante. Il a joué avec le Fletcher Henderson dans le 1930 et le 1931 , devenant son arrangeur en chef dans ce temps, puis a brièvement mené le Detroit - les récolteuses de coton de McKinney basé avant le renvoi au New York dans le 1932 pour mener sa propre bande dans l'oscillation tôt arrangeant, incluent des étoiles d'oscillation telles que le " de Leon de ; Chu" ; Baie (trompette), nounours Wilson (piano) de , Sid Catlett (tambours), et puits (trombone) de Dicky de . Ils étaient des arrangements sophistiqués et très complexes, et un certain nombre ils sont devenus des normes d'oscillation qui ont été exécutées par d'autres bandes (" ; Lou" bleu ; est un grand exemple de ceci). Il a également assuré le Duke Ellington pendant ces années. Carter était le plus remarquable pour ses arrangements superbes. Parmi le plus significatif sont le " ; Maintenir une chanson dans votre Soul" ; , écrit pour Fletcher Henderson dans le 1930 , et " ; Nights" seul ; et " ; Symphonie dans Riffs" ; du 1933 , qui montrent l'écriture liquide de Carter pour des saxophones. Par les années 30 tôt lui et le Johnny Hodges ont été considérés les principaux joueurs d'alto du jour. Carter également est rapidement devenu un principal soliste de trompette, ayant redécouvert l'instrument. Il a enregistré intensivement sur la trompette dans les années 30

Au 1933 Carter a participé à une série étonnante de sessions qui ont comporté la transitoire britannique Hughes de chef de bande, qui est venue au New York spécifiquement pour organiser une série d'enregistrements comportant les meilleurs musiciens noirs disponibles. Ces 14 côtés plus deux par l'orchestre de Carter ont été seulement publiés dans le Angleterre alors, à l'origine publié comme transitoire Hughes de et son orchestre de nègre - 1933 . Les musiciens se sont principalement composés des membres de la bande de Carter). Les bandes (14-15 morceaux) incluent des joueurs importants tels que le " de Henry de ; Red" ; Allen (trompette), puits (trombone) de Dicky de , Benny Carter, Wayman Tailleur (cannelure), Coleman Hawkins (saxophone), J. Higginbotham (trombone), et " de Leon de ; Chu" ; La baie (saxophone), voies incluent : " ; Nocturne, " ; " ; Quelqu'un a volé le klaxon de Gabriel, " ; " ; Pastorale, " ; " ; Chiffon d'appel de bugle, " ; " ; Arabesque, " ; " ; Fanfare, " ; " ; Bleus doux de douleur, " ; " ; Musique à minuit, " ; " ; Sue douce juste vous, " ; " ; Air dans D plat, " ; " ; Chanson de berceau de Donegal, " ; " ; Firebird, " ; " ; Musique au lever de soleil, " ; et " ; Comment se fait-il que vous me fassiez comme vous Do." ;

L'Europe

Carter s'est déplacé au l'Europe dans le 1935 pour jouer avec l'orchestre de Willie Lewis, et est aussi devenu arrangeur de personnel pour l'orchestre de danse de la société de radiodiffusion britannique et a noté plusieurs. Au cours des trois années à venir, il a voyagé dans tout le l'Europe , jouant et enregistrant avec les jazzmen britanniques, français, et scandinaves supérieurs, aussi bien qu'avec visiter les étoiles américaines telles que son Coleman Hawkins d'ami. Deux enregistrements qui présentent son bruit le plus célèbre sont " de s du 1937 '; Chèvrefeuille Rose, " ; enregistré avec le Django Reinhardt et le Coleman Hawkins dans le l'Europe , et le même air reprised sur son album du 1961 Définitions de d'autres, un album ont considéré un chef d'oeuvre et celui des enregistrements les plus influents du jazz.

Retour à Harlem et un mouvement à L.

Retournant à la maison dans le 1938 , il a rapidement formé un autre orchestre superbe, qui a dépensé beaucoup de 1939 et de 1940 à la salle de bal célèbre de la Savoie du de Harlem. Ses arrangements étaient beaucoup dedans demande et ont été décrits sur des enregistrements par l'bon homme de Benny de , le compte Basie , le Duke Ellington , le Lena Horne , le Glenn Miller , le gène Krupa , et le Tommy Dorsey . Bien qu'il ait seulement eu un coup de commandant dans l'ère d'orchestre (une chanson de nouveauté appelée la « boogie de Vache-Vache, » chanté par Ella Mae Morse ), pendant les années 30 Carter a composé et/ou a arrangé beaucoup des morceaux qui sont devenus les classiques de l'ère d'oscillation de , tels que « quand les lumières sont basses, » des « bleus dans mon coeur, » et « nuits seules. » Il a replacé au Los Angeles dans le 1943 , entré de plus en plus dans le travail de studio. Commencer par le " ; Weather" orageux ; dans le 1943 , il a assuré des douzaines de longs-métrages et de productions de télévision. Dans le Hollywood , il a écrit des arrangements pour de tels artistes comme les vacances de Billie de , le Sarah Vaughan , le Billy Eckstine , la perle Bailey , le Ray Charles , le Peggy Lee , le Lou Rawls , le Louis Armstrong , le Freddie lâche et le Mel Torme . Dans le 1945 , le Miles Davis de trompettiste a fait ses premiers enregistrements avec Carter comme accompagnateur sur le Benny Carter d'album et son orchestre , et l'a considéré un ami étroit et un mentor. Carter était l'un des premiers hommes de couleur pour composer la musique pour des films. Il était une inspiration et un mentor pour le Quincy Jones quand Jones a commencé à écrire pour la télévision et les films dans les batailles judiciaires réussies des années 60 Carter de afin d'obtenir le logement dans les voisinages alors-exclusifs dans la région de Los Angeles lui ont fait un pionnier dans un secteur entièrement différent. Carter a été installé dans le Panthéon de jazz de battement de vers le bas dans le 1957 .

Benny Carter a visité le Australie dans le 1960 avec son propre quartet, a exécuté au festival de jazz de Newport de du 1968 avec le Gillespie étourdi , et enregistré avec une bande scandinave dans le Suisse la même année. Son travail de studio dans les années 60 a inclus l'arrangement et parfois l'exécution sur le jazz de vison de de s de Lee Peggy le', ( 1962 ) et sur le " simple ; je suis un " de la femme ; en même année.

Milieu universitaire

Dans le 1969 , Carter a été persuadé par Morroe Berger, un professeur de sociologie à l'Université de Princeton qui avait fait sa thèse de maître sur le jazz, de passer un week-end à l'université en tant qu'élément de quelques classes, de conférences, et d'un concert. Ceci a mené à une nouvelle sortie pour le talent de Carter : enseignement. Pendant les neuf années à venir il a visité Princeton cinq fois, la plupart d'entre elles de brefs séjours excepté un dans le 1973 quand il a passé un semestre là en tant que professeur de visite. Dans le 1974 Princeton lui a attribué un maître honorifique de degré de sciences humaines. Il a conduit des ateliers et des conférences à plusieurs autres universités et était un conférencier de visite au Harvard pendant une semaine dans le 1987 . Morroe Berger a également écrit le " de livre ; Benny Carter - une vie dans la musique américaine, " ; ( 1982 ) un travail de deux-volume, la carrière de Carter de couvertures détaillée, un travail essentiel de bourse de jazz.

Vers la fin de l'été du 1989 la série classique de jazz de concerts anniversaire de Lincoln Center Carter célèbre par de s de New York à « quatre-vingt-deuxième avec un ensemble de ses chansons, chanté par le Ernestine Anderson et le Sylvia Syms . En même semaine, au festival de jazz de Chicago , il a présenté une récréation de son autre album des définitions de , using certains des musiciens originaux. En février le 1990 , Carter a mené un orchestre All-Star chez Lincoln Center dans un hommage de concert au Ella Fitzgerald . Carter était un membre du panneau indicateur de musique de la dotation nationale de pour les arts . Dans le 1990, Carter a été appelé " ; Artiste de jazz du Year" ; dans le vers le bas le battement et le jazz scrutins chronomètre critiques internationaux des ». Il était également un membre du Panthéon de réalisateurs de film de noir de et dans le 1980 a reçu la récompense d'or des points de la société américaine de des arrangeurs de musique. Carter était également une honoré centrale de Kennedy de dans le 1996 , et les doctorats honorifiques reçus du Princeton ( 1974 ), du Rutgers ( 1991 ), du Harvard ( 1994 ), et du conservatoire ( 1998 ) de la Nouvelle Angleterre de .

Une des choses les plus remarquables au sujet de la carrière de Benny Carter était sa longueur. Avoir commencé une carrière dans la musique avant que la musique ait été même enregistrée électriquement, Carter est resté un musicien, un arrangeur et un compositeur autoritaires jusqu'à ce qu'il se soit retiré de l'exécution dans le 1997 . Dans le 1998 , Benny Carter a été honoré aux récompenses troisièmement annuelles gala et concert chez Lincoln Center. Il a reçu le jazz à la récompense de Lincoln Center pour l'excellence artistique et sa musique a été exécutée par l'orchestre de jazz de Lincoln Center avec le Wynton Marsalis , le Diana Krall et le Bobby court. Wynton a accepté au nom de Benny. (Problème de dos Benny empêché d'être présent.)

Carter a disparu dans le Los Angeles, la Californie Cèdre-Sinai hôpital au 12 juillet , le 2003 des complications de la bronchite à l'âge de 95. Dans le 1979 , il a marié Hilma Ollila Arons, qui lui survit, avec une fille, une petite-fille et un fils.

Récompenses et identifications sélectives

Histoire de Grammy

Victoires de carrière : 2
Nominations de carrière : 7

Discographie sélective

Apostilles

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