Bells tubulaires

le Bells tubulaires de est un album record , écrit et la plupart du temps exécuté par le Mike Oldfield (et plus tard orchestré par David Bedford pour le la version tubulaire orchestrale de Bells ). Le en retard Vivian Stanshall a fourni la voix du " ; Maître de Ceremonies" ; qui lit outre de la liste d'instruments à la fin du premier mouvement.

Signification

Après qu'Oldfield ait approché (et a été rejeté près) beaucoup d'autres étiquettes record établies, les disques de Vierge de ont libéré le Bells tubulaires de l'premier album d'Oldfield en tant que son premier album. Ainsi on raconte, après que le disque original soit devenu un succès avec la Vierge, le directeur d'A&R responsable de avoir passé en revue Oldfield à l'IEM à Londres a été plus tard mis le feu.

Mike Oldfield joué la plupart des instruments sur l'album (voir ci-dessous), les enregistrant un par un et posant les enregistrements pour créer le travail de finition. Plusieurs de ses albums suivants comportent cette technique. Cependant assez le terrain communal dans l'industrie musicale maintenant, à l'heure de la production du tubulaire de musiciens de Bells pas beaucoup s'est servi de elle, préférant le " de multi-musicien ; session" ; enregistrements.

Le Bells tubulaires est l'album plus identifié avec Oldfield et l'inverse peut être vrai comme il est fréquemment revenu à lui dans les travaux postérieurs. Le passage d'ouverture de la voie de titre sur les crises de d'album est clairement dérivé de l'ouverture du Bells tubulaires . L'ouverture est également citée directement dans le " de chanson ; Cinq milles d'Out" ; de l'album de du même nom et de la chanson comporte également son " ; trademark" ; instrument, " ; " de l'homme de Piltdown ; (se rapportant au sien chantant comme un homme des cavernes, d'abord entendu sur Bells tubulaires ).

Le Bells tubulaires est resté dans les diagrammes britanniques pendant plus de cinq années, atteignant la tache du numéro 1 après plus qu'une année et prenant là pour une semaine l'endroit de son deuxième album, Hergest Ridge , devenir de ce fait de de seulement trois artistes au R-U pour se frapper outre de la première tache. Il a vendu dans le monde entier plus de deux millions de copies seul au R-U et selon quelques copies des rapports 15 à 17 millions. L'album est allé or aux Etats-Unis et Mike Oldfield a reçu un Prix Grammy pour la meilleure composition instrumentale en 1975.

Le coda à la fin de la pièce deux , le " de ; " de Hornpipe du marin de ; , a été à l'origine créé comme production beaucoup plus longue, avec le Vivian Stanshall fournissant le récit comique comme guide touristique évident-enivré montrant l'auditeur autour du manoir où l'album a été enregistré. Il a été coupé de la version définitive pour être trop étrange être mis sur le premier album d'un artiste inconnu, bien que ce puisse être " entendu ; dans tout son foolishness" magnifique ; (des notes de revêtement) sur le Mike Oldfield a enfermé dans une boîte l'ensemble de , qui comporte complètement par des versions de remélangées Bells tubulaires , Hergest Ridge de , Ommadawn de et plusieurs voies plus courtes. Il peut également entendre sur le SACD (voie multicanale seulement).

Dans la culture populaire

Le thème d'ouverture, qui a été par la suite choisi pour le l'exorciste , a gagné la publicité considérable record et est comment la plupart des personnes ont probablement d'abord entendu le travail. Avec un certain nombre d'autres morceaux d'Oldfield il a été employé dans 1979 le film de la NASA , le film de l'espace. Le thème d'ouverture a été prélevé par beaucoup d'autres artistes tels que le Janet Jackson sur son " de chanson ; le " de la corde de velours ;. Le thème d'ouverture a également gagné la signification culturelle comme « thème de hantise » ; c'est dû à l'association avec l'exorciste.

Dans la télévision il a été également employé dans dans plusieurs épisodes de l'en Adriaan , un épisode (" de Bassie de de la série des enfants hollandais ; Ghosts" ;) du de série du BBC ma famille et un épisode (monstre III - Dipesto rien) du cumul de deux emplois . Il a été également employé dans une publicité de télévision pour le Volkswagen en 2003. Il a été également employé en d'autres films tels que Noël , de la Science étrange , le film effrayant 2 , de noir du 1974's du 1985's du 2001's le 2002's le maître du déguisement et le 2004's a économisé ! .

Série tubulaire de Bells de

Le Bells tubulaires peut être vu en tant que première d'un " ; series" ; des albums se composant du Bells tubulaires de II (1992), du Bells tubulaires de III (1998) et du le millénium Bell (1999), menant quelques critiques suggérer qu'Oldfield ait été comme le Quasimodo - " ; enchaîné à Bells de le " ;. Enfin en 2003 Oldfield a libéré le Bells tubulaires de 2003 , un réenregistrement du original Bells tubulaires avec la technologie numérique mise à jour et plusieurs " ; corrections" ; à ce qu'il a vu comme pailles dans du premier la production album. Cette version est notable pour remplacer le récit de s de Stanshall Vivian le en retard 'avec un récit nouvellement enregistré par le John Cleese .

D'autres versions incluent une version Quadrophonic du en 1975 (" ; Pour des personnes avec l'ears" quatre ; , comme douille a dit ; le mélange de quadruple plus tard a été employé pour la partie multicanale du dégagement du SACD ), une version orchestrale en même année (le Bells tubulaires orchestrales de avec David Bedford ), et différents enregistrements de phase ; complet peut être trouvé sur le double de phase d'album exposé par de 1979.

Art d'album

La conception de couverture était par le Trevor principal, qui continuerait pour créer les couvertures de beaucoup d'albums d'Oldfield, et a été inspirée par le " de s de Magritte '; Se retrancher dans le " de Pyrénées ;.

Le concept pour la cloche triangulaire sur l'art de couverture d'album est à l'origine venu de l'idée d'une cloche qui avait été détruite. Oldfield avait monté avec ceci quand il avait bosselé l'ensemble de Bells tubulaires employées pour enregistrer l'album quand les jouant.

Le " ; bell" coudé ; l'image sur la couverture est également associée à Oldfield, même en utilisant pour le logo de sa compagnie personnelle de musique, Oldfield Music, Ltd. que l'image était également le foyer principal pour l'art de couverture des albums tubulaires successifs de Bells.

Liste de voie de

" ; Bells tubulaires, partie 1" ; -

de 25:36 " ; Bells tubulaires, partie 2" ; - 23h20

Progression d'album

Progression de la partie une

La partie une s'ouvre avec une ligne molle de piano de clef mineure en 15/8 par la suite joué in extenso par l'organe et le glockenspiel. Ce riff se compose de deux barres ; la première barre est dans 7/8, la deuxième barre est dans 8/8. Ceux-ci plus tard sont joints par une ligne différente dans la guitare basse. Une corde ivre occasionnelle d'organe, d'abord entendue vers 1h02 dedans, accentue ce morceau, harmonisé par des variations de la ligne et de l'd'ancre plus tard incorporés 3/4 ordre de corde, tous les deux dans le piano. À environ le 3h00, une ligne douce de cannelure apparaît, qui segues dans une section de 4/4-7/8-7/8-4/4, et à 3h40 une ligne de guitare électrique, ce dernier entièrement dans 4/4.

Après la ligne extrémités de guitare électrique, une ligne plus molle et rapide de guitare (" ; guitare de vitesse, " ; comme énuméré dans les notes de revêtement) succède, seulement pour être interrompu par une ligne de guitare acoustique recouvrant l'expression originale de piano dans la clef principale. Un morceau doux de glockenspiel/piano succède, mais plus tard est remplacé par une section rapide de piano, de temps en temps accentuée avec des cordes d'organe.

L'humeur des 6 premières minutes est bientôt remplacée par la guitare électrique énervée et, après, une corde sinistre d'organe, avec de divers changements de lancement et de durée. Mais, de nouveau, une section plus de raffinage et plus insousiante s'ensuit, dominé par la guitare acoustique et le piano, retournant par la suite au riff doux d'abord entendu juste dernier quatre minutes dans le morceau.

Une variation de 3/4 du thème original vient après, suivi du jeu mystérieux de basse et d'organe, segueing dans un battage bluesy sur la guitare électrique. De nouveau, quand elle ressemble au morceau être serein (quand le choeur nasal intervient), une autre ligne énervée de guitare s'ensuit, avec Oldfield incorporant 4/4 et 7/8.

Après celle, une ligne acoustique folky jeux (avec le tambourine de fond), mais est soudainement découpée par le tintement des cloches. Une ligne lasse de guitare acoustique suit, divisant en " de minute de huit-et-un-moitié ; Finale" ; la section, débutant avec une ligne de double basse dans 5/4, a polyrhythmically joué avec une ligne 4/4 acoustique. Après la basse et la guitare unir dans la ligne de 4/4, les tacets de guitare acoustique et est par la suite remplacé par les notes molles d'organe de pipe (habituellement durant quatre ou huit pleins battements) tandis que la ligne de basse joue.

Après que l'expression basse de 10 barres soit répétée plusieurs fois, Stanshall présente plusieurs des instruments apparaissant dans la partie une jusqu'à puis, commençant par les claviers, suivis du glockenspiel et de toutes les guitares avant que les cloches tubulaires soient annoncées, l'ensemble devenant plus dynamique et complètement pendant que plus d'instruments sont dits. En conclusion, après que les cloches tubulaires entrent, un choeur féminin sans mots commence à chanter. Un bas plus lointain, l'ensemble de finale se fane dehors à une guitare acoustique en solo, qui prend le reste de la partie une.

Progression de la partie deux

La partie deux commence où la partie une a cessé ; un morceau mou et simple, cette fois, commençant par la guitare basse et fonctionnant vers le haut avec d'autres guitares et claviers. La signature de temps d'ouverture est 6/8, mais une ligne postérieure jeux une mélodie semblable dans 3/4 sur de divers instruments, commencement avec la guitare. Des constructions de section d'ouverture pour cinq minutes avant que la deuxième section commence, une section différente de 3/4 à demi de tempo sur la guitare acoustique, avec l'accompagnement sur l'organe, la mandoline et le choeur femelle.

À environ le 8h48, le morceau devient énervé et surréaliste encore, comme " ; guitars" de cornemuse ; écrire le morceau (guitares électriques avec des effets supplémentaires pour lui donner le bruit de cornemuse-esque), jouant un 12/8 morceau de sortes. Environ 11 minutes dedans, l'intensité des constructions de section à mesure que les lancements de guitare augmentent et un " lourd de piano ; roll" ; jeux, culminés par un glissando croissant soudain sur le piano.

Ce qui vient après est l'une des parties plus peu communes de l'album entier. Le Tympani roule et le kit de tambour débutent la présente partie, accentuée par le " inintelligible ; lyrical" ; crie par Oldfield (qui, selon des rumeurs, a été alors enivré), dans la rébellion à la façon dont le Richard Branson a voulu qu'il inclût au moins une part avec des textes pour libérer en tant que simple (alors, Oldfield n'était pas intéressé à ajouter des textes à sa musique). Ceci est énuméré dans les notes de revêtement comme " ; " de l'homme de Piltdown ;. Le hurlement d'Oldfield est paré par de diverses expressions sur le piano, les guitares, et le " ; Choeur moribond, " ; avec ce morceau finissant abruptement un 16h29 fort de cri exactement dedans.

Comme prévu, une autre section tranquille s'ensuit, un 12/8 morceau la plupart du temps dominé par des guitares et organe. Cette section donne une excellente perspicacité dans le psychédélique, le côté de spacey d'Oldfield (un bruit semblable à cela du David Gilmour de Pink Floyd), qui serait également présent dans son troisième album, Ommadawn de . Après environ cinq minutes, une ligne optimiste jeux d'organe, segueing dans un arrangement climatique de " ; " de Hornpipe du marin de ;.

" ; " de Hornpipe du marin de ; commence par juste une guitare jouant à un tempo modérément lent, mais subit une mutation rapidement dans un morceau graduellement accentué avec les instruments multiples (violon non inscrit y compris), finissant avec deux forts, les notes accentuées. Dans des exécutions de phase, Oldfield atteindrait les tempos et le " incroyables ; " de Hornpipe du marin de ; est seul devenue une agrafe de ses concerts.

Mélanges de bruit

Il y a trois variations connues de l'édition de vinyle de Bells tubulaires. Le numéro de catalogue noir stéréo standard de version de vinyle V2001 (étiquette blanche avec l'image de jumeaux)

2. Une version Quadrophonic du , numéro de catalogue noir de vinyle QV2001.000 premières copies de ceci ne sont pas quadrophonic vrai mais les versions médecin de l'issue stéréo, ensuite les copies suivantes sont quadrophonic vrai. Malheureusement il n'y a aucune indication sur l'étiquette record que cette substitution a été faite. Le disque d'image, numéro de catalogue VP2001. C'est un stéréo se remélangent de la version quadrophonic. La seule différence étant dans le bruit du " ; Roseau et pipe Organ" ; pendant la cérémonie des instruments. Cette version apparaît dans le " ; Boxed" ; compilation.

Personnel

Mike Oldfield

Guitare acoustique , guitare basse , guitare électrique , Farfisa , Hammond , et organes de Lowrey ; flageolet , guitares , Glockenspiel , " de de duvet de de ; " du tonk de Honky de ; piano (piano avec des cordes désaccordées), mandoline , piano , " de de ; " de l'homme de Piltdown ; , percussion , guitare espagnole , " de de ; guitar" de double vitesse ; , " ; chord" attaché du ruban adhésif d'organe d'amplificateur d'entraînement de moteur ; , Timpani , violon , vocals de de et naturellement, cloches tubulaires

Personnel additionnel

Steve Broughton - percussion
Tonnelier - basses de corde de Lindsay L. de * Mundy Ellis - vocals
Champ de Jon de - le tuyaute * Sally Oldfield - vocals
Vivian Stanshall - maître des cérémonies
Choeur nasal
Choeur de manoir ( Simon Heyworth , Tom Newman , Mike Oldfield)

Plaisanterie record de stéréo

Normalement, les disques ont un petit rapport imprimé le long du fond de sorte qu'il soit dans le stéréo mais peuvent être joués sur les tourne-disques mono (un maintien des jours avant stéréo). Il lit normalement : le

que ce disque stéréo peut être écouté sur les reproducteurs mono a fourni ou un compatible ou la cartouche stéréo de câble pour mono est adaptée. L'équipement récent peut déjà être équipé d'une cartouche appropriée. Consulter en cas de doute votre revendeur.

Cependant, Bells tubulaires pousse l'amusement à ceci en ayant le texte suivant imprimé sur le fond de l'inverse du LP. le

ce disque stéréo ne peut pas être joué sur de vieilles boîtes de bidon n'importe ce qu'elles sont équipées de. Si vous veuillez être en possession d'un tel équipement la remettre dans le commissariat de police le plus proche.

Les sessions d'enregistrement

La partie une a été enregistrée en juste une seule semaine au le studio de manoir, juste après que les sessions de John Cale et juste avant le chien et Viv de Bonzo Stanshall ont commencé à enregistrer.

le titre fonctionnant de Bells tubulaires était opus de un . Pensée de Richard Branson pour l'appeler déjeuner de dans le lit .

Mike Oldfield avait exécuté le " ; le " de Hornpipe du marin ; pendant des années avant comprenant lui sur Bells tubulaires, quand il était le joueur bas avec Kevin Ayers et le monde entier.

l'ensemble de cloches tubulaires qui ont été employées sur l'album avait été laissé par une compagnie de location d'instrument après des sessions de John Cale'ss au manoir, sur demande d'Oldfield.

Vivian Stanshall, qui restait au manoir alors, a été invité pour présenter les instruments pour la finale de la partie une.
Le " ; lyrics" ; en annonçant les instruments être : " ; Piano à queue ; organe de roseau et de pipe ; glockenspiel ; guitare basse ; guitare de double vitesse ; deux légèrement guitares de tordues par ; mandoline ! Guitare espagnole, et présentation de la guitare acoustique du , plus… le bells" tubulaire ;. C'était la manière dont Stanshall avait indiqué le plus… les cloches tubulaires qui ont donné à Oldfield l'idée d'appeler le d'album Bells tubulaires .

Simple

simple de Mike Oldfield de était célibataire le de 7 premier pouces libéré par Mike Oldfield, en juin 1974. Il a comporté un extrait réenregistré de la partie deux de Bells tubulaires comme aparté, alors que " ; Le Froggy est allé A-Courting" ; était le B-côté.

Jeux d'ordinateur

Commodore 64

À l'aide du CRL de firme de logiciel et de la vague , Mike Oldfield du NU de de distributeur a libéré une version interactive du commodore 64 de l'album en 1986, qui a utilisé le morceau sain du Sid de l'ordinateur pour jouer en arrière une remise en ordre simplifiée de l'album, accompagnée de quelques 2D effets visuels simples.

Le " ; interactivity" ; offert par l'album/programme a été limité à commander la vitesse et la quantité des effets visuels, accordant le volume de bruit et filtrant, et sautant à n'importe quelle partie de l'album.

Le logiciel n'était pas très réussi, partiellement en raison de sa nature peu commune. Il peut considérer le premier, sinon seulement, exemple de film publicitaire, quoique démo relativement simple et interactive d'ordinateur de ou " ; musicdisk" ; , alors que d'autres sources le considèrent un " ; union entre la musique et le videogames" ;.

Ceci, combiné avec la qualité du rendement sain final comparé à l'album original, en dépit du C64 ayant discutablement un du meilleur bruit de ébrèche de son ère, décrété l'échec de la tentative. Il est également l'une des tentatives les plus tôt par une partie d'un musicien de libérer un logiciel interactif/multimédia basé sur ses travaux, avant l'ère de CD-ROM et avant les premiers jeux vidéo et disques de multimédia autorisés par un artiste de musique est apparu.

Maestro

En Oldfield 2004 lancé un projet de réalité virtuelle a appelé Maestro qui contient la musique de l'album tubulaire réenregistré de Bells (Bells tubulaires 2003). Le titre original du jeu était le monde de tube.

Versions de couverture

Le Ed Starink a fait une couverture abrégée pour un synthétiseur le plus grand (le premier album de d'album d'une série multivolume) qui a été libéré en 1989. Bells tubulaires apparaît seulement sur la CD-version comme " ; track" de bonification ;. D'autres voies sur l'album sont des versions de couverture des chansons célèbres de synthétiseur mais des dispositifs tubulaires originaux de Bells aucun synthétiseur.
Le a cappella Paska de groupe de rock du individuel finlandais a enregistré une version abrégée de couverture pour ses femmes 2005 de d'album sont de Venus, hommes des anus . Paska a également exécuté la chanson à ses exécutions de phase. Ce nombre peut être considéré une parodie du travail et de la moquerie originaux de la roche progressive et nouvelle musique d'âge en général. Dans un concert récent (tenu au début de l'octobre 2007 dans club Tavastia à Helsinki), avant d'exécuter sa version de la chanson, le Ari Peltonen a donné un discours concernant sa haine vers la chanson et la roche progressive en général.
Le livre de de l'amour a ouvert leur berceuse 1988 de d'album avec une version de couverture, étirée à 4/4 fois en s'ajoutant étirant une note pour la rendre dansante.
Thérapie de ? a en plaisantant couvert le thème d'ouverture de phase en 1998 en tant qu'élément d'un mélange, qui s'est ouvert avec le " ; Bells" tubulaire ; , segued dans le " du prêtre de Judas ; Rupture du Law" ; , et fini avec leur propre " ; Nowhere" ;.
Le duo Sonare , un duo classique allemand de de guitare, a fait un réenregistrement complet du Bells tubulaires pour deux guitares.
La bande possédé par de thrash métal a joué l'introduction dans la première chanson des églises record du sept (en 1985), qui est intitulée le l'exorciste .
Une autre bande de thrash métal appelée l'ange de mort a joué le thème principal dans la voie de titre du d'album l'Ultra-Violence en 1987.
Le Paul Hardcastle a basé son simple dix-neuf de coup autour du thème de piano du Bells tubulaires
L'utilisation de Forma Tadre les guitares d'introduction de la deuxième partie de cloches tubulaires de dans leur de chanson automatisent sur l'album du même nom. Leur version est faite avec le synth et répète seulement les deux premières barres.
La technologie N9ne de frappeur a également employé une version semblable de l'introduction dans le " de chanson ; Être Warned" ; , seulement il l'a déplacé à 4/4 fois, plutôt que le 7/8 à 9/8 de signatures. L'introduction de piano est une légère modification de l'original. En outre, le bassline, bien que tout à fait différent-se retentissant, est une légère copie du bassline original, seulement avec quelques notes s'est ajouté.
Les AMOs américains de tores de d'artiste avait fréquemment employé le thème tubulaire de Bells d'ouverture dans ses expositions de phase. Il a commencé pendant l'excursion d'auberge de baisse de rosée 1996 où elle laisserait le " ; Père Lucifer" ; segue dans Bells tubulaires sur le piano tout en chantant des mots le " de s de battement Bronski de '; Boy" Smalltown ; aussi bien que le jouer sur le clavecin pendant le " de chansons ; Amour Song" ; (une couverture de traitement ) et " ; Bells pour Her" ; , habituellement tout en se mélangeant en textes d'une troisième chanson telle que " de s de Björk '; Hyperballad" ; ou " ; Skies" bleu ;. Il est apparu encore en 2005 en tant qu'élément du " ; Oui, Anastasia" ; et en tournée du courant 2007 promouvant sa bande américaine de poupée de d'album il est exécuté avec la pleine bande comme introduction au " ; Diables et Gods" ;.
ITunes - ce téléchargement d'iTunes est à la différence de n'importe quelle autre version de Bells tubulaires précédemment libérées. Les ventilateurs d'Oldfield ont spéculé que c'est une version de démo, une session de studio, un enregistrement de phase avec l'assistance « bruit » enlevé, ou pas Mike Oldfield du tout. Cependant, c'est une version complète des parties tubulaires une et deux de Bells. Il n'y a aucune information fournie par des iTunes autres qu'une photo d'un disque de vinyle avec l'information suivante :

: Mike Oldfield
Étiquette de : Disques de couronne de , ville de Culver, la Californie
Voies de :
Bells #Tubular - 25:01
Pipe de klaxon de #Sailors - 22h46

En outre, beaucoup d'actes de danse et d'autres artistes ont utilisé l'introduction au Bells tubulaires comme base pour leurs chansons. Une longue liste peut être trouvée à la discographie de Rainer Muenz.

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