Beckmann maximum

Le Beckmann maximum ( 1884 - du 12 février 1950 du 28 décembre ) était un peintre allemand du , le rapporteur , le Printmaker , le sculpteur , et l'auteur . Bien qu'il soit habituellement classifié en tant qu'artiste de l'expressioniste , il a rejeté la limite et le mouvement. Dans les années 20 il a été associé au nouveau de l'objectivité (Neue Sachlichkeit ), une conséquence d'expressionisme qui s'est opposée à sa sensiblerie introvertie.

La vie

Il était né dans un famille de classe moyen dans le Leipzig , Saxe . De sa jeunesse il s'est piqué contre les grands maîtres. Ses expériences traumatiques de la Première Guerre Mondiale , dans lesquelles il a servi de médecin, ont coïncidé avec une transformation dramatique de son modèle des descriptions académiquement correctes à une déformation de figure et d'espace, reflétant sa vision changée de se et de l'humanité.

Il est exceptionnel pour les autoportraits qu'il a peint durant toute sa vie, leur nombre et intensité rivalisés seulement par le Rembrandt et le Picasso . Well-read en philosophie et littérature, il a également contemplé le mysticisme et le Theosophy à la recherche du " ; " de l'individu ;. En tant que peintre-penseur vrai, il a tâché de trouver la dimension spirituelle cachée dans ses sujets. (Le " 1948 de Beckmann ; Lettres à une femme Painter" ; fait un rapport de son approche à l'art.)

Dans la République de Weimar de des années '20, Beckmann a apprécié le grand succès et les honneurs officiels. En 1927 il a reçu le prix honorifique d'empire pour l'art allemand et la médaille d'or de la ville du Düsseldorf ; le National Gallery dans le Berlin a acquis son de peinture l'écorce et, en 1928, a acheté son autoportrait de dans le smoking . Dans le 1925 il a été choisi enseigner une classe principale à l'école de Städel de l'art dans le Francfort . Certains de ses étudiants plus célèbres ont inclus Theo Garve, Lion Maillet et Marie-Louise Von Motesiczky .

Ses fortunes ont changé avec l'élévation en la puissance du Hitler , dont l'aversion pour l'art moderne a rapidement menée à sa suppression par l'état. Dans le 1933 , le gouvernement nazi a bizarre appelé Beckmann un " ; Bolshevik" culturel ; et écarté lui de sa position d'enseignement à l'école d'art à Francfort. Dans 1937 plus de 500 de ses travaux ont été confisqués des musées allemands, et plusieurs de ces travaux ont été mis sur l'affichage dans l'exposition dégénérée de l'art notoire. Pendant dix années, Beckmann a vécu dans la pauvreté dans l'exil dont on a pris soi-même la responsabilité dans le Amsterdam , échouant dans ses tentatives désespérées d'obtenir un visa pour les USA. Dans 1944 les Allemands essayés pour le rédiger dans l'armée, malgré le fait que le soixante-année-vieil artiste avait souffert une crise cardiaque. Les travaux terminés dans son studio d'Amsterdam étaient bien plus puissants et intenses que ceux de ses années principales à Francfort, et ont inclus plusieurs grands triptyques qui se tiennent comme addition de l'art.

Après la guerre, Beckmann s'est déplacé en Amérique, et pendant les trois dernières années de sa vie, il a enseigné aux écoles d'art de l'université de Washington de à St Louis (avec le Allemand-Américain Werner Drewes de peintre et de printmaker) et le musée de Brooklyn de . Il a souffert de l'angine de poitrine et est mort après le 1950 de Noël, frappé vers le bas par une crise cardiaque sur le soixante-et-unième Central Park de de rue occidental dans le Manhattan .

Sien fonctionne tard le miroir les paysages, les gratte-ciel et la foule de la moitié du siècle Amérique. Plusieurs des peintures sont maintenant montrées dans les musées américains. Beckmann maximum, un indigène du coeur même de l'Allemagne, a exercé une influence profonde sur des peintres américains tels que le Philip Guston et le Nathan Oliveira .

Thèmes et techniques

De ses commencements en FIN de siècle jusqu'à son accomplissement après la deuxième guerre mondiale , le travail de de Beckmann reflète une ère des changements radicaux de l'art et de l'histoire. Plusieurs de peintures maximum du `s de Beckmann expriment les agonies de l'Europe dans la première moitié du 20ème siècle. Une partie de son langage figuré se rapporte au charme décadent le culture de cabaret de s de République Weimar du ', mais à partir des années '30 dorénavant, ses travaux contiennent souvent des références mythologised aux brutalités des nazis. Au delà de ces soucis immédiats, ses sujets et symboles assument une plus grande signification, exprimant des thèmes universels de la terreur, le rachat, et les mystères de l'éternité et du destin.

À la différence de plusieurs de ses contemporains avant-garde, Beckmann a rejeté la peinture non-représentative ; au lieu de cela, il a pris et a avancé la tradition de la peinture figurative. Il a considérablement admiré le Cezanne , mais également le Van Gogh , le Blake , le Rembrandt , le Rubens et les artistes européens nordiques des défunts Moyens Âges et de la Renaissance tôt tel que le Bosch , le Brueghel et le Matthias Grünewald . L'art du portrait entourant, le paysage, toujours la vie, la mythologie et le fantastique, son travail ont créé une version très personnelle mais authentique du modernisme , combinant ceci avec la plasticité traditionnelle. Beckmann a réinventé le triptyque et a augmenté cet archétype de la peinture médiévale dans un verre de regard d'humanité contemporaine.

Le marchand d'art de New York Richard L Feigen l'a décrit en tant que « plus grand artiste du 20ème siècle dans le &mdash de l'Allemagne ; sinon dans le monde. »

Le legs de Beckmann

La réputation posthume de Beckmann a peut-être souffert de son chemin artistique très individuel ; comme le Oskar Kokoschka , il défie la catégorisation commode qui fournit des thèmes pour des critiques, des historiens d'art et des conservateurs. Autre qu'une rétrospective importante au musée du de New York de l'art moderne , au musée de Boston de des beaux-arts et à l'institut d'art de de l'affichage en avant de Chicago en 1964-65 (avec un excellent catalogue par Peter Selz), et de MoMA du " de triptyque ; Departure" ; , son travail a été peu vu en Amérique pendant des décennies. Son centenaire 1984 a été marqué à New York-area seulement par un objet exposé modeste le Musée d'Art suburbain de s du comté Nassau à '. Mais ces dernières années, le travail de Beckmann maximum a gagné une réputation internationale croissante. Il y a eu des rétrospectives et des expositions au musée de de l'art moderne ( 1995 ) et le musée ( 1996 ) de Guggenheim de à New York, et les principaux musées de Rome ( 1996 ), Valence ( 1996 ), Madrid ( 1997 ), Zurich ( 1998 ), le St Louis - qui tient la plus grande collection publique de peintures de Beckman dans le monde - (le 1998 / 1999 ), Munich ( 2000 ), Francfort ( 2006 ) et Amsterdam ( 2007 ). En Espagne et en Italie, le travail de Beckmann a été accessible à un public plus large pour la première fois. Une rétrospective à grande échelle de Beckmann a été exhibée au Centre Pompidou à Paris en 2002, et au Tate Modern à Londres en 2003.

Dans le 1996 , le joueur de pipeau, l'éditeur allemand de Beckmann, a libéré le troisième et dernier volume des lettres de l'artiste, dont esprit et le rang de vision il parmi les auteurs les plus forts de la langue allemande. Ses essais, jeux et, surtout, ses journaux intimes sont également les documents historiques uniques. Un choix des écritures de Beckmann a été publié en Amérique dans le 1996 .

Dans le 2003 , le Stephan Reimertz , romancier et historien d'art parisiens, a édité la biographie de Beckmann maximum. Il présente beaucoup de photos et de sources pour la première fois. La biographie indique les contemplations de Beckmann sur des auteurs et des philosophes tels que le Dostoyevsky , Schopenhauer , Nietzsche , Richard Wagner . Le livre n'a pas été encore traduit en anglais.

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